教育方法说起来很抽象，可是做起来太琐碎不过的，相信所有爸妈都知道。因为最好的教育，就是每时每刻你和孩子在一起的时候，那时候就是你在潜移默化的教育孩子。
可是，大家下班到家都很累，确实很难保持全身心陪伴孩子还要提着精神教育孩子的状态。我们只能尽量看看一些注意事项，不要踏着雷区，也就足够了。
这是我很喜欢的一篇，希望也能帮到大家！
=====以下为正文的分割线=====
有一个小男孩儿，三岁多，他最近干了一件“坏事”，他把一碗滚烫的菜汤倒进了花盆里——这盆名贵的花，是他爸爸刚刚从花市里找来，又费了九牛二虎之力亲自搬回来的！爸爸怒不可遏，这小子太淘气了，简直就是个破坏分子！三岁的儿子看爸爸到处找笤帚，已经吓得哇哇大哭了。这时妈妈冲上去拉住了爸爸，她说：“你别忘了，我们是在养孩子，而不是养花！”妈妈的一番话，在坚定地提醒着爸爸：孩子和花，到底哪个更重要？更何况在没有弄清楚他那么做的原因之前，就要开打，是不是在说孩子的自尊和快乐，还远远不如一盆花重要呢？
妈妈蹲下来帮孩子擦干了眼泪，轻声地问：“宝宝为什么要把汤倒在花盆里啊？”小男孩抽泣着说：“奶奶说……热热的菜汤有营养……我想让花长高高……”这下轮到妈妈流眼泪了，孩子爱花的一颗心啊，差点儿就冤死在爸爸的笤帚下了！数不清的父母都曾经历过这样的愤怒：刚换的窗户玻璃再次被孩子的足球踢烂；没用多久的骨瓷餐具，被孩子摔碎了一半；卫生间的卷筒纸成了孩子身上的“飘带”，飘得屋子里哪儿都是；茶几上摆的东西，全被孩子当成玩具蹂躏得不成样子：烟灰缸、鲜花、报纸、指甲刀、水杯、书……无一幸免。父母们请息怒吧，就像那株被热汤烫死的花一样，这些东西已经死了、破了、碎了、毁了，我们就不要再用棒子把孩子稚嫩纯净的心灵也搭上吧！如果说孩子有什么错，那就是他们缺乏生活的经验，同时身上又实在有无穷的活力！可“生活的经验”谁不是在一次次教训里学到的呢？
说到这里，我想起了一次在餐厅里等朋友，邻桌有一个妈妈和她女儿在吃饭，那女孩儿看上去大约五六岁的样子，小家伙对装果汁的半圆杯子产生了浓厚兴趣，不停地看过去摸过来，直到“嘭”的一声，果汁连杯子一起摔碎在地上，小家伙的胳膊上也洒上了不少果汁。“你这个孩子怎么回事儿？你就是手痒痒！跟你说没说过啊？吃饭的时候不要玩，你就是不听，告诉你啊，你再这样，我以后再也不带你出来吃饭了！还不快跟我去洗手！”妈妈大声地斥责小女孩。戏剧性的一幕就在这个时候发生了，这个妈妈起身的时候太急，没有注意到餐巾还搭在她腿上，她刚一转身，那块餐巾就扯着盘子、刀叉、杯子、水瓶“咣当”一声全摔在了地上，声音之大，引来了所有人的张望，妈妈难堪极了，她怒视着女儿：“都怪你！这下你高兴了吧！盘子都摔碎了，还吃什么吃！”小家伙原本就撇着的嘴，终于顶不住了，“哇”地大哭起来！一顿本来开心的晚餐就这样在孩子哭哭啼啼、妈妈怒气冲冲中变了味道。
其实当孩子把玻璃杯打碎的时候，她自己也被吓到了——如果她知道她玩杯子的后果是连果汁也喝不成了，那她一定不会那么做的。可惜，这个孩子才五六岁，她还没有足够的“生活经验”来指导自己的动作。作为妈妈，这个时候如果是用轻柔的声音说：没关系，再要一杯果汁就好了，玻璃杯子是很脆的，很容易碎，最好不要拿来玩，知道了吗？如果是这样，结果会怎样？孩子在心里会感激妈妈没有骂她，也会更珍惜下一个玻璃杯子；妈妈自己也不会生那么大的气，当然也就不会心急火燎的，那堆盘子和杯子也不会集体牺牲掉了。等那个妈妈拉着小家伙从洗手间里出来，服务生已经给她们换了一套餐具，但看得出，妈妈和女儿的好心情也和玻璃杯、盘子一起摔碎了。
去洗手间的时候，我特意绕到这个妈妈的面前，我笑着说：“别沮丧了，我也和你一样，经常打碎东西，这没什么大不了。”这个妈妈愣愣地看着我，可能在想，这话什么意思？我补充了一句：“一个杯子、一个盘子，和你们的好心情相比，没什么大不了，简直一文不值！”孩子妈妈这才会心一笑，说了声谢谢。
有一个科学家的故事在这里也很值得讲一下。这是一位在医学领域曾有过十分重要的发现和突破的科学家。记者采访他，问他为什么会比一般的人更有创造力，究竟是什么妙法能使他超乎凡人？他的回答很让人意外，他说：这和我两岁时，我母亲对我身上发生的事情的处理方法有关。
有一次我想自己在冰箱里拿一瓶牛奶，可是瓶子太滑了，我没抓牢，瓶子掉在了地上，牛奶溅得满地都是，简直就是牛奶的海洋！我母亲看见了，但她并没有对我大叫大嚷，也没有惩罚我，她只是说：“哇！罗伯特，你制造的麻烦可真是棒极了！我还从来没有见过这么大的一摊牛奶呢！唉，反正奶瓶已经摔碎了，那么在我们把它打扫干净之前，你想不想在牛奶中玩几分钟呢？”我听母亲这样说，简直高兴极了，立刻就在牛奶中玩起来。几分钟后，母亲对我说：“罗伯特，你知道，今后，无论什么时候，你都必须要把它打扫干净，并且要把每件东西按原样放好。那么你打算怎么收拾呢？我们可以用海绵、毛巾或者是拖把来打扫。你想用哪一种呢？”我选择了海绵，我和妈妈一起把那满地的牛奶打扫干净了。科学家说到这里，连记者都很羡慕他有一位如此宽容、可爱的母亲。
科学家接着说：“这还没完，等我们打扫完之后，我母亲说，罗伯特，刚才你所做的用你的两只小手拿起大牛奶瓶子的试验已经失败了，现在我们到后院去，把瓶子装满水，看看你有没有办法把它拿起来，而不让它掉下去。我很快就发现只要用双手抓住顶部靠近瓶嘴的地方，瓶子就不会从我的手里滑掉了！”“这真是一堂很棒的课！”记者感叹道。是啊，从那以后，我知道我不必再害怕犯任何错误了。因为错误往往是学习新知识的良机。科学实验也是这样，即使实验失败了，我还是可以从中学到很多东西。”这就是科学家罗伯特的故事。很多人都被这个故事所打动，因为它告诉我们一个非常浅显的道理：我们是在养孩子，不是养花、养玻璃窗、养盘子、养牛奶瓶……所以，做父母的，不要再为那些已经毁坏的、无关紧要的物品而迁怒于孩子了，哪怕你的孩子为了学习使用胶水，把自己的头发粘成了大饼；哪怕你的孩子为了学用剪刀，让你给他新买的牛仔裤千疮百孔——请都不要生气吧。如果你确实有浑身的劲儿使不出去，那就用来感谢这些曾经被孩子蹂躏过的物品吧，它们曾用“自我牺牲”的悲壮，为孩子的成长之路，铺设了一小块儿碎石。
&&&&&&&&　
民国时期的导演蔡楚生曾说：“一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。”编剧，就是讲故事的人，是使一部剧集戏剧引人入胜的灵魂人物。相比于拖拉的韩剧、说教的日剧、日渐衰落的台剧和良莠不齐的国产剧，美剧以其环环相扣的结构，峰回路转的剧情和紧凑的节奏获得了国人的青睐。《生活大爆炸》、《傲骨贤妻》、《纸牌屋》、《摩登家庭》，当代都市人对各种各样的美剧可谓如数家珍，而美剧背后的编剧，那些讲故事的人，那些潜移默化影响数千万观众的核心人物，究竟是如何炼成的呢？
　　编剧也要靠运气
　　做一个讲故事的编剧，首先要学会讲故事的技巧。在美国，职业编剧拿到MFA剧本创作硕士学位的比例很高。MFA剧本创作课程的训练量非常大，每周都有几十页的写作要求。在美国，剧本写作课基本上是以workshop的形式存在，教授不会单纯介绍技巧，而是大量练习，然后让学生把草稿分角色朗读，让学生互相批评。相比国内利益优先的教条化训练，美国教授给学生很大的创作自由，学生作品从精神分裂心理医生的审讯到同性爱情故事都有，跨度十分之大，但是在创作自由外，教授对学生在格式上有很多硬性规定，比如字体要求、粗体字要求，甚至标点要求。
　　剧本是一个要求简练和效率的艺术形式，在美国编剧行业有这么两条准则：永远不要浪费笔墨写摄像机捕捉不到的画面；以及永远不要把电影剧本当作戏剧剧本来创作。前者要求编剧把笔墨关注在可以被拍摄到的画面上，如环境描写、动作描写、语言描写，而国内编剧擅长，甚至过于擅长的心理描写，在美国编剧行业是条禁令。毕竟写故事的人，不是演故事的人。编剧应当把角色创作空间留给演员，而不是用语言来操控演员。而后者则要求编剧不能过分追求于戏剧化，因为戏剧是高于生活但绝不脱离生活的艺术形式。被美剧熏陶得理性惯了的观众，怎么可能受得了《生活大爆炸》里的谢耳朵对艾米说：“你的笑融化了我的手指，我的眼睛，我的心。你是我阴暗时的阳光，阳光时的阴暗。”而这种严重的戏剧化夸张，在韩剧和国产剧中反而成了吸引人眼球的卖点。这估计就是在亚洲大热的《来自星星的你》在欧美遇冷的主要原因：毕竟不是所有人都能被说服，这世上能有一个女生，同时被一个守身如玉四百年的外星人教授和一个青梅竹马为她肝肠寸断的财阀二代呵护的故事。
　　可惜艺术不只是技巧，也是运气。笔者的教授从一所文理学院（Liberal　Arts
College）毕业，进入哥大学习剧本，自己摸爬滚打几年，在电影圈里铺垫了人脉关系之后，在靠近纽约的学校，也就是笔者的学校莎拉·劳伦斯学院（Sarah
Lawrence　College）谋得一份教职，在有经济依靠的情况下继续创作。今年剧本创作课，教授也请来学校校友，编剧和演员关妮薇·特纳（Guinevere　Turner）为学生举办讲座。她从莎拉·劳伦斯学院毕业后，端盘子做打字员几年，靠爱人的关系进入好莱坞，创作了克里斯蒂安·贝尔主演的电影《美国精神病人》。然后在好莱坞站稳脚跟，继续创作并出演轰动一时描写女性同性爱情的电视剧《拉字至上》。她在讲座时曾说：“好莱坞就是一个圈子，你要进攻，你也要等，等一个机会，但你要记住机会也只是留给勤奋的聪明人的游戏。”规则就是这般残酷。
　　在美国，很多编剧都是默默无闻地积累素材，写让自己最满意的东西，无数次修改构思，只为了一次30秒的机会被赏识。艺术这回事，都是瞬间的运气，老天不宠幸苦心人，只看得见幸运儿。笔者的教授曾说：“永远记得写你最感兴趣的东西，有时学会闭上耳朵，别听那些制片人投资商的意见，别被成功的可能性绑架，只有你被你的故事说服，别人才能被打动。”教授说，他曾经有一次几千万美元投资的机会，却为了取悦每个人，不断修改剧本，黄了，他最后都认不得自己的故事了。他说，他最重要的故事，是在酒吧里喝醉了卖出去的。
　　编剧以专业和细节取胜
　　除了写作技巧和运气之外，要成为一个讲故事的编剧，也必须是一个有故事的人。虽说美剧编剧的受教育程度普遍较高，但是事实上，很多成功的编剧在开始的时候并不以编剧为专业。不像韩剧只要一个“九头身”的“欧巴”，和一个祖上积德同时被几个帅哥宠爱的傻气女主就可以撑起一部几十集的剧集。美剧的题材十分广泛且具有深度，如以白宫政治角斗为背景的《纸牌屋》和描写芝加哥律政精英的《傲骨贤妻》，都需要专业背景和写作技能同时具备的编剧来完成，而他们到底是从哪里来的呢？
　　权力崇拜不分国籍，是人类文明永恒的主题。被中国观众称为“白宫版《甄嬛传》”的《纸牌屋》在全球受到热捧，其原作者迈克尔·道布思(Michael　Dobbs)曾是英国保守党的副主席，这大大增加了故事的可信性，而故事中的政治操作在历史上都有迹可循。与其说这是一个关于权力的故事，不如说这是一个政客的自白和反省。
　　改编这么一部真实且曲折的半自传式的作品，需要编剧有极高的政治素养和说故事的能力。《纸牌屋》的创作人兼主编剧鲍尔·威利蒙(Beau　Willimon)，在编剧行业中可能只算个“乳臭未干的小男孩”，但他绝对是个有政治经验的人。鲍尔·威利蒙本科曾就读于哥伦比亚大学。1998年，立志于成为一个画家的他被朋友杰伊·卡森（2004年霍华德·迪恩总统竞选和2008年希拉里总统竞选的发言人）雇佣，成为霍华德·迪恩竞选团队的一员。2004年，鲍尔·威利蒙创作了剧本《法拉格北站》，此剧后来被搬上百老汇且被改编为电影《总统杀机》。只是无心插柳的鲍尔·威利蒙，并没有进一步继续创作的意图，但有一天，他接到了大卫·芬奇来自加州的电话：“我有一个故事，需要你来写。”于是鲍尔·威利蒙便成为了《纸牌屋》的创作人兼主编剧。
　　不同于那些还在政治泥潭摸爬滚打的角色，鲍尔·威利蒙选择了另外一种办法来完成自己的政治抱负。他把那些年在政坛里看到的戏剧，听到的流言，学到的手段写成了故事，写成了《纸牌屋》。因为鲍尔·威利蒙自身多年的政治经验，在描写故事里的政治手段、内幕和潜规则时才能环环相扣，引人入胜，让人信以为真。不同于那些用幻想来构建华府的编剧，鲍尔·威利蒙早就对政治幻灭，而这种幻灭，则帮助他理智而冷静地看待这么一部真实得可怕的原著。曾听过黑幕，才能传播黑幕。鲍尔·威利蒙所创作的美剧《纸牌屋》，相比于原著，更符合美国国情，更是扒下了美国政治的画皮，也更加符合有阅历和话语权的观众的口味。
　　到底什么是一个好的故事？对于注重于细节的美剧，好的故事就是真实。就像《纸牌屋》，能同时说服熟悉规则的政客和不知内幕的观众一般的真实。所以在美剧中，专业性较强的美剧的编剧，都是曾在各行各业摸爬滚打的专业人士，像《律师本色》的编剧大卫·凯莱（David　Kelley）本身是一名律师，《急诊室》的编剧麦克·克莱顿（Michael
Crichton）毕业于哈佛医学院。除此之外，但凡涉及专业内容的情节，美剧都会请教专业知识丰富的相关人士来审查剧本，使其真实可信。
　　看过《生活大爆炸》的人，都不会忘记超级宅男谢耳朵不时冒出来的大段涉及极强专业知识的台词。在创作这些台词时，编剧最初写的时候会把专业词汇空出，请专家来填入科学内容，这些剧本顾问被称作“剧本医生”（Fact-Checkers）。他们从技术层面确保剧情的真实性没有漏洞，确保剧中用到的行话和术语全都正确，而生活大爆炸的“剧本医生”，是普林斯顿大学物理学学士、芝加哥大学物理学博士和欧洲核子研究中心博士后，目前供职于加州大学物理系的44岁的大卫·索兹伯格（David
Saltzberg）。他经常前往拍摄现场，审查黑板上的物理公式是否正确，过滤剧中关于科学理论的对话和情节。
　　戏剧是靠观众的共鸣才能获得生命的艺术形式。而美剧之所以风靡全球，是因为其能获得各行各业观众的肯定和回应。而美剧编剧对细节的较真，对专业背景的熟谙,才能使他们在创作时不会露怯，不会疑惑，不会夸张。而这种职业道德和专业态度，才是对投资方、创作团队和观众的负责和尊重。
　　编剧是权力的中心
　　编剧的创造力是戏剧行业前进的动力，是吸引观众的故事背后的金字招牌。而在利益为上的好莱坞，创作更像是一场权力的游戏。
　　剧本创作是美剧产业链中最基础和最重要的一环。在美剧创作中，编剧的权利远远大于演员甚至导演，而这和美剧的运作机制有关。绝大部分美剧都采取了“制播同步”的方式播放，剧本的创作和电视剧的拍摄同步进行，剧本的品质决定了剧集的流畅性和精彩度，而剧集的流畅性和精彩度决定了美剧的生杀大权：收视率。在美剧创作中，为了保证剧集的连贯和质量，一般不随便换编剧，因为不同编剧的不同创作水平会使剧集的水平直线下降。编剧如此重要的地位，让他们对创作自由，创作条件有更大的权利。2008年为期100天的美国编剧协会的罢工让许多好莱坞制作公司心有余悸，让至少60部电视剧电影被迫停播。最后，制作公司只能和编剧妥协，签订新的薪资协议来结束这场“好莱坞地震”。
　　因为编剧的地位，许多一线演员都需要对金牌编剧谦让三分，否则就可能引来“杀身之祸”。由于美剧拍摄时期相对较长，多数长达数年，很多演员得到更好的机会，为了演艺前途会中途退出。有些较为幸运的演员会“被搬家”，比如《巴菲》中的安吉尔，偶尔还能回来客串演出。有些不幸的，就只有死亡的命运等待着他。比如《实习医生格蕾》第六季中的乔治，因为戏外演员解约的缘故，在戏里舍己救人被撞得面目全非。所以哪个演员敢惹编剧？这可是随时让你被乱刀砍死街头，或是睡梦中被外星人绑架的节奏。
　　与韩国或者中国需要编剧一人完成整个剧本不同，每一个美剧背后都有8-12人的编剧团队，由铁打的主编剧和流水的客座编剧组成。团队里每一个成员拥有不同分工，有的负责设计对白，有的负责规划环境，有的负责创作情节，有的负责感性描写，有的负责理性考量，最后由主编剧统一审查修改和润色。有人认为这种方法可以取长补短，让“头脑风暴”的智慧最大化。有人则认为这种方法会削弱剧本整体的力量，使剧本的主线不够清晰。于是一个同时拥有艺术造诣和理性诉求的主编剧，就至关重要。而美剧的主编剧，一般也是美剧的创作人，需要对故事走向，情节合理性，甚至要对收视率负责。而在利益驱动下大规模生产出的电视作品，很有可能就被流水线化和庸俗化。作为一个编剧，只有坚持自己的立场，不盲目迎合市场口味，不媚俗不附众，才能使自己的剧集被观众长久肯定。
　　作为全球电视剧产业化最发达的美国，编剧是一个故事是否有价值的决定性角色。编剧是一个故事的良心，因为他在戏剧中担任输出价值观，分享专业知识，表达感性诉求的角色。在利益化市场里，艺术往往因为利润而牺牲。如何平衡艺术和利润，是一个有良心的编剧应该思考的问题。而除此之外，作为一个讲故事的人，如何有逻辑，有深度，流畅地讲述一个长达几百集的故事，更是一个考验。中国电视剧产业要走的路还很长，而第一步，就该为编剧正名。一个精彩的故事，和一个会说故事的人，都比盲目的投资，华而不实的排场和靠脸吃饭的演员重要得多。&
我的博客今天6岁58天了，我领取了徽章.&&
，我在新浪博客安家。，我写下了第一篇博文：《新家！》。，我上传了第一张图片到相册。至今，我的博客共获得4,328次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！
站出来示威的是台湾人。大陆人在做什么啊？
& &&转眼又是落花天。
&&任何时候，我们都不能轻易地去否定另外一个人，或许他的表现真的不够好，但可能他在别人眼里是合格的，至少在他们的父母眼中是这样的。
当你做的不够好的时候，“总结”这个词便是贬义的。就如“国产”一样。在中国，它是不入流的代名词，而在日本却是挂在民族自尊心上的一枚勋章。说实话，不喜欢“国产”这个词，并不是我有多么地崇洋媚外，而是这种抵触来源于一种质疑。就像我问：你为每什么那么喜欢“国产”，而不能等同地问“你为什么那么爱国？”。所以在大多数情况下，我们并不知道爱国的真义究竟为何，但却口口声声在“爱国”。或许“爱国”这个词也是具有地域性的。在一片广饶的土地上，那么多声援者在用“爱国”作为仇视的挡箭牌，而把五星红旗最终插在钓鱼岛上的却是刚刚回归十五年的香港同胞。北京的一场大雨洗去了天朝的铅华，却还原不了本质。归根结底：你只爱你自己。
爱，让我们找到自己，然后又迷失。在这个过程里很多人放弃了初衷又回到了原地。这就像是和梦想的一场拉锯战，不是看看谁拥有的武器会让他最终得胜，而是一场耐力的角逐，我们之间也是。
很多时候，庆幸自己拥有了别人眼中所谓的才华，但很多时候我也在深省这种才华会不会将自己深陷于泥沼之中。最近常常想抛弃它们，然后独自去一个陌生的地方，去寻求一种可以随身携带的“才华”，那应该是一种可以试炼的意志力。也是一种不卑不亢地优越感。
& 下一站是北海道。
可以不出人头地，但一定要心怀大爱。可以被这个主流社会淘汰，但一定要时刻守护身边的人。谢谢你，陪我走过的每一段路程，以及看过的每一次风景。
& 在这个特殊的日子里，谢谢爸爸妈妈。
表演学基础理论要素（一）
1、演员即是创作者，又是创作材料、创作工具、创作成品（艺术形象）的体现者，四为一体。
2、演员从心里紧张和形体僵硬中解脱出来，才能使演员的素质和创作力得到展现。
3、注意力集中是有一定方向和范围的，凡注意力所及的人或事物，都是与自己的行动任务、目的有着一定的或某种特殊的联系。
4、演员的工作是创作性极强的工作，他永远是在假定中，虚构中真实的生活，永远是争取创造舞台上荧幕中少见，生活中常见的人物形象。
5、生活的烙印，人物的烙印，行动的烙印是演员创作人物的金钥匙。
6、行动是指有任务，有欲望，有需求，有一定目的并由心里形体和语言统一来完成的。
7、行动是受意志支配的，例如：劝告、跟踪、拉拢、策划、表白、求情、暗示、提醒、指责、训斥、揭穿等，都是由行动性动词构成的。
8、舞台、银幕、屏幕上的人物行动都是现实生活中人的行动再现，所不同的是，现实生活中的人是自然真实环境中凭借本能的适应在行动，演员创作人物的行动是在虚构的规定情境中再现，而且行动是经过认真选择的，但必须遵行现实生活中的行动的客观规律和逻辑，否则将虚假和做作。
9、行动三要素：A做什么（任务）B为什么做（目的）C怎么做（手段和适应）
10、生活中人的行动是在受周围环境，客观事物的刺激影响制约下而行动的，舞台、银幕、银屏上的人物行动是由作品规定的情境刺激影响制约来决定的，演员只有强烈的信念和真实感受规定情境，才能创作出符合生活逻辑和顺序的行动。
11、信念决定了感觉，感觉强化了信念，感觉是演员创作的起点，只有真实的感觉事物才能产生准确的人物态度，只有真实的感觉事物，才能产生真实准确的思想情感和生动的言语行动。
12、情绪记忆，感觉记忆是演员情绪的再现和感觉再现的基础，这一素质的培养和开发对培养演员的创作才能有着不可估量的意义。
13、演员是通过想象信以为真，“以假当真”，利用想想进入创作，通过想象创造环境，相信环境，通过观察想象和提取创造人物，想象力在演员创作中起着至关重要的作用。
14、创造性的想象力要赋予形象性、行动性、具体性、趣味性、鲜明性、生动性和强烈的感染性。
15、生活、思想、技巧是演员创作基础的三要素，生活是演员创作的源泉，创造性地想象是演员创作的翅膀。
16、演员创造性想象绝不是无依据、无目的、无逻辑的胡思乱想，它是直接生活是间接生活积累的生活联想，演员只有智慧的将它变成自己所需要面临的直接生活时，才能唤起强烈的信念，由此产生真情实感，进入行动。
17、演员在艺术创作中，所进行的任何行动，都是有特定的任务、目的、欲望、需求和内在依据的，是在特定的规定情境中完成的。
18、演员在组织舞台行动中,都需要有根有据,合情合理不能违反人的行为逻辑、生活逻辑、思想逻辑、性格逻辑，否则就会虚假不可信。
19、规定情境是构成人物思想、情感、行动的客观依据，规定情境是通过人物行动揭示出来的，没有规定情境的行动是不存在的。
20、演员要敏感的接受规定情境的刺激，才能展开和推动行动。
21、规定情境在任何时候，对演员来说都必须具体具体在具体，抽象的，似是而非的，必然造成表演的虚假，不真实、不合理、不准确和表演情绪。
22、交流是表演艺术的基础，交流就是相互行动，没有交流也就没有了表演艺术，交流的形式：A对手间的相互交流B自我交流C与想象的对象交流D与镜头交流E与观众交流
23、交流是相互刺激、相互影响、相互制约、相互存在、相互改变、相互有机的行动。
24、我们的表演是在虚构的假定的规定好了的情境中进行的，因此在表演中要克服假定性和预知性,只有这样演员在创作中，彼此之间任何有意识的或无意识（下意识）的交流，才能是真实的，有机的，如能做到自然流露，就更加鲜活和生动。
25、交流的方式是丰富多彩的，视、听、味、嗅、触、感觉心灵、声音、语言、语调、色彩、肢体、无言、适应等等。
26、准确的交流必须理清：A规定情境中的事件，矛盾冲突的走向，主题与思想；B人物的任务、目的、欲望与行动；C人物关系及相互行动发展线。
27、舞台上的“支点”是舞台调度的依着点，支点是布景和大道具相互结构而成的，每一个支点的设置要便于演员的相互行动，便于人与人，人与景之间的有机行动，支点创造的合理，绝妙可以增强和丰富表现力极佳的场面调动。
28、判断是演员在虚构情境中对发生的事件、事实进行判断、辨别、思考，决定的心里活动过程，没有判断就没有态度，没有情绪、没有情感，也就没有行动。
29、在人物形象创造中，思考判断的特点与方式是体现人物性格特点的重要因素，也是揭示人物精神生活的重要手段。
30、一个剧作或一个小品是由许多构成一定顺序的事件、事实所组成的，演员通过人物行动就能使事件在舞台上或银幕、屏幕中有次序地发生发展和完成。
31、事件是由许多复杂的事实组成，是许多事实综合的总称，事实是指在事件中已发生的或客观存在的一切事物。
32、任何事件都是事实，但任何事实不一定是事件，事件可以改变在场所有人的行动，也可以说能够改变在场所有人的事实，即为事件。
33、情节是人物性格成长和构成的历史，艺术作品有三要素、主题、语言和情节。
34、内心视像是人类思维活动的特征之一，创造内心视像是演员必须具备的素质，当演员“生活”在特定的规定情境中时，就要把和行动相关的想象出来的东西变成内心视像，并产生心象，而且形成一条不断的心象线。
35、内心独白就是构成人的思想情感活动而没有讲出来的话（语言）演员准确的建立，运用人物的内心独白，人物的心里活动才会有充实的内容，才会产生真情实感才会从你的眼神里，形体中流露出来，准确的运用内心独白和内心视像是演员深入角色内心活动，把握人物精神世界的内部技巧。
35、内心视像是规定情境在人物内心的反映，内心独白是回答规定情境时的心里话，都是演员进行判断，掌握行动的两个重要手段。
我又喝酒了…好久没喝了！喝了酒，就想找个人说话…仅此而已！今天在公司…眼圈突然就红了，特想哭！不知道为什么…我喜欢一个人…对了，我依旧喜欢他！虽然在他面前我表现的已经使他认为“大家都是好兄弟”了。仅仅是因为我想要看见他，像兄弟一样的…有什么话就说说。我是他的垃圾桶，但是我不知道该怎么把他当做我的垃圾桶…我也确实没什么垃圾可以倒…生活的就是这么无聊，没有压力…有压力也被我自己释放了！我只是想和喜欢的人静静的坐着，不想说话的时候不说，想说话的时候就可以说任何事…当然，喜欢的人不特指异性。我很庆幸25岁的我还会这么勇敢的喜欢一个人，一心一意，晚上改掉关机的习惯，只为了不落下他的电话，但是手机从来没响起过…只是一味的辐射我的大脑，做梦，好的，坏的。我每每上QQ看他有没有新的状态…醒来打开QQ盼望他问我在不在…只有周六周日的时候是这样，可能因为我起的晚，他放假…
迷恋上英雄杀，每每他在QQ问我杀不杀，我没有丝毫怨言…因为想要跟他有共同的爱好…当然，这个游戏是我推荐给他的！他的电话在我手机里拥有单键拨号…想他的时候就拨出去，看着他的名字显示在手机上，但很少打通…因为我要矜持…
他吃我吃剩的汉堡… 跟我合唱… 不想让我离开青岛，说是因为没有人玩… 他跟我说着弱有弱无的带点颜色的话…
他说一句见面吧，想你了…让我激动一整天… 他知道我的心，跟他表白过，也好过一天，然后又变为哥们儿…
我身上的男性荷尔蒙多吗？这么多好兄弟…想找个人说话的时候才发现人家都成双成对…自己家的事也很多的…于是我也想要属于自己的那个他…没事腻歪，没事说话，没事贫嘴，没事打闹，没事找事。只是想找个只属于我的人，说说话！
焦婷！《致命请柬》重磅出世 真人版“中国式杀人游戏”精彩
电影《致命请柬》将于近期在大陆影业圈重磅出世，有“中国真人版杀人游戏”之称的《致命请柬》由业内出品过多部优秀电影的交远传媒有限公司出品，武圣基担任监制，剧中主演由香港影视红星张达明，大陆偶像兼实力派演员胡桑、焦婷联袂出演，他们强强联合为电影的叫座奠定了不可或缺的基石。
情节环环相扣 “致命”吸引观众
在21世纪当今变化发展迅速的世界，大家的业余活动已经不仅仅限于体育运动、喝酒聊天、K歌之类的大众化休闲方式，更加有海内外流行的各种新鲜游戏闯入人们生活，“杀人游戏”是当今非常著名、盛行的锻炼口才、提高智商的抢手游戏，而电影《致命请柬》正是以这个盛行于当今的游戏为剧中事件发展线索，借助神秘聚会名义开始杀人“游戏”，调查杀人凶手，并最终成为成功让杀人凶手显形的破案方式，这种诠释剧情的角度在国内有电影史以来，还是大胆尝试的第一次，堪称一绝，为本剧的超大看点。《致命请假》情节紧凑，环环相扣，人物少而精，性格鲜明，无论时尚丽人、白领上班族、还是喜爱悬疑剧的观众，都不应错过这部令人热盼的精彩《致命请柬》。
演员演技大PK 连环出彩
香港影视红星张达明，想起他大家都会为他之前塑造过的众多喜剧角色所倾心，像当年红极港台及大陆的电视连续剧《状王宋世杰》，里面的宋世杰一代状王风采让张达明演绎得淋漓尽致，那些经典的台词和表情令人过目难忘，周星驰的电影力作《大内密探零零发》，里面由三千佳丽侍奉的傻帽皇帝也被张达明诠释出彩。此次他在《致命请柬》中饰演的公司老总李景文颇具神韵，既表现老总的矜持、理智，又有款爷的豪迈、豁达，他对妻子的猜忌，对聚会的谨慎，还有在继续“杀人游戏”时的周旋冷静，表现得相当出彩，少了扮演戏剧角色的跳跃，整个影片的节奏控制都十分稳定，有难得的成熟。内地影星胡桑凭借电影《女儿船》参加了第11届上海国际电影节，众多圈内人士盛赞胡桑是近几年来不可多得的演艺俱佳的新星。与生俱来的灵气，更让胡桑在《致命请柬》中扮演的林夕成为为电影锦上添花的一个角色，他的活泼和大气拿捏适宜，机灵和沉稳相得益彰，在紧张得“杀人游戏”推理中步步为营，令人惊叹。影星焦婷的表演也是非常看好，虽然是绿叶，却绿得有价值，她扮演的“小三”是全剧中贯穿点，她的意外死亡制造影片之悬疑，所有角色之间的周旋都在为查出谁是杀死“小三”而紧张进行着，她的露面言简意赅，切中电影主题。
知名业内人士 赞赏《致命请柬》
影片拍摄过程中，剧组无论从导演到演员，再到摄影化妆道具大家都付出了自己的大量的心力，目的就是为了让电影能够拍出最完美的效果，不辜负观众的期望。业内许多知名人士也对本剧有着热切的期盼，像相声界的北大才子徐德亮，他说自己和“杀人游戏”有渊源，从2000年就开始玩杀人游戏，除了当法官就是当杀手，而且都能够坚持到最后。此次的《致命请柬》他相当看好，非常希望在电影首映式上一睹“中国式真人版杀人游戏”的风采，当一把观众，为剧中人为电影喝彩
2010年的最后一份礼物是彬彬的海绵宝宝贺卡。非常感谢。我带着感激到处炫耀。
2011年的第一份礼物是我自找的，找了将近半年才找到的。
2011年的第一天我起床的时候眼睛里还有残余的泪水，我搜遍脑海中所有的记忆，我不知道发生了什么事让我2011年的第一次睁眼就流着泪。搞得我心情不好。什么都没做，也不知道该跟谁说，觉得自己真傻逼，什么事都不知道，什么事都没发生就哭着起床。
本来说3号上班，结果被放鸽子。够了。以后要挑时间让耳朵聋、眼睛瞎！！我真实在。
4号等来了我最想要的东西，难受死了。
6号也等来了我最想要的东西，开心死了。
7号也等来了我最不想要的东西。伤心惨了。
但是8号还要继续工作，忍住。等下周再说吧。
谢谢大梅。看海真的是个好选择，但是后来还是要进入到现实中，我真想一直在海边，一直……逃避现实。
从新年伊始，我就开始觉得周身发冷，从心里往外扩散的冷，每每冻得我要死要活。穿了三条保暖裤后发现，走路很难过的。说明我要减肥，苏琪文说：“天将降好体型与瘦人也，必先饿其体肤，饿其体肤，饿其体肤，饿其体肤，饿其体肤……”（原话忘记了，只记得后面无数个“饿其体肤”）
化了妆会让自己心情好，这句话谁说的，我化了妆，还是不开心。
郁闷的时候就要去坐公交车。
我的本命年，不得善终。
今天是2010年的最后一天，超级大的风差点把我吹跑，怎么样，我足够弱不禁风吧？！哈哈哈哈……大家一定要注意安全啊，出门的时候被在包里几块砖，压住！
我是说总结2010好呢？还是说回顾2010好！好像没有区别哦
2010的1月至3月中旬我在忙着带学生艺考。
2010年的3月中旬到5月中旬我考出了教师资格证。
2010年的6月开始找工作。
2010年的7月到了冒险鸭，在那里我碰见了一群男鸭子、女鸭子，而我欢快的加入他们，并且成了一生的好哥们儿姐妹儿的，12号刚去现场，就碰到了那个谁，嘿嘿…那还真的是一眼万年呢！
2010年7月到10月底每天和海洋在一起，快乐并痛苦着。
2010年10月的29号长大的自己第一次辞职……
2010年10月的最后一个周末，通过好哥们儿的介绍，去即墨上课，碰到了道不同的人。
2010年11月郁闷了一整个月。因为失业。同时跟我郁闷的还有BB和那个谁。
2010年12月又是通过那个谁通知了我现在的公司在招聘，我就义无反顾的投入了我钟爱的事业当中，但是，碰到了极品总（你懂的）。
2011年……………………………………………………………………………………………
未完待续…………………………………………………………………………………………
元旦的到来就意味着又踏入了新的一年，2010这几个数字还没熟悉过来，就要进入更加陌生的2011了。陌生就是空白，一定要在空白的新一年中谱出属于自己的优美的乐章。
用两天的时间给自己放个小假，大睡两天，手机电脑通通关掉。3号开始就要进入到忙碌的阶段了。
（上一篇博文就是应老总的要求，写在公司博客上的课后总结，我认为不应该把我写的东西不发在我的博客上，就粘贴复制了一下下，剽窃了自己的东西。）
曾经，毛主席说留学生是早上八九点钟的太阳。
现在，我说小家伙们是早上六七点钟的太阳。
而我，就是黎明前的黑暗。&&表演课上的他们就是要透过我成为太阳。&&
给小家伙们上了这么多的课，每个人都有进步，在课上的素质训练他们也都很认真的在做，充分的发挥了小朋友的想象力。我们一起从玩中学习，而在学习中又充满了乐趣。&&
&&&小家伙们的好奇心很强，但是他们的持久性不好，注意力有的时候也不集中，非常容易被别人影响到。当他们调皮的收不住的时候，我唯一的杀手锏就是“下课”，小家伙们一听下课就立马围着我说“群口相声”，集体的意愿就是不愿意下课。再开始做训练的时候就会变得“乖乖”的。&&&
&&&在课上他们也给了我很大的启发，我会根据他们做出的反应及时的调整我的课堂氛围和授课方法。一个合格的教师就是应该一切以学生为主，从学生的角度出发。而不是一直遵循自己一套一成不变的教学内容，最主要的就是因材施教。
有很多家长都说自己的孩子太调皮了，我倒觉得这没什么不好的，孩子的天性就该如此，你现在就开始扼杀孩子的天性，用一句话说就是他们会没有完整的童年。西方的家长教育孩子是用的鼓励政策，而东方，尤其是中国，使用的教育方法就是控制。感觉自己是大人自己就是神，说什么孩子就一定要听什么，不能反驳。其实多听听孩子说的话会给我们很大的启发。所以家长们一定要鼓励孩子，给他们自信，让他们勇敢地发表自己的观点。
&&还是那句话，小家伙们是早上六七点钟的太阳，冉冉升起的同时也会为别人带去温暖和快乐。