冯今松1934年生于
美术系毕业留校任教，历任
副院长、院长现为一级美术师、中国美术家协会中国画艺委员会委员、中国画研究院院委，湖北省美术家协会副主席世界華人画家三峡刻石纪游组委会副主任，享受国务院特殊贡献专家津贴2010年6月10日，逝世于武汉武昌
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创作许多人民喜闻乐见的优秀作品
湖北渻美术家协会副主席
享受国务院特殊贡献专家津贴
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《始信人间有奇峰》，《大地回春》《千里共婵娟》
1947年至1950年，就读于黄陂私立前川中學、黄陂县初级中学毕业后，考入
学院附属师范学校艺师科(后改为武昌艺术师范学校)然后并保送升人华中师范学院音乐系。半年后轉美术系，毕业留校任教
成立，随系化大革命"中将新建立的湖北美术院改为湖北省美工队。任副队长兼管全省美术摄影展览办公室美術方面的工作湖北省美术院建制恢复，任副院长1984年任院长，直至1994年退休曾任第七届湖北省政协委员、多届湖北省美协副主席。1996年被聘任为
中国画艺术委员会委员，文化部属北京
院务委员国家一级美术师，享受国务院专家津贴为：湖北四老之一（其余三人为鲁慕迅，周韶华汤文选诸先生）。
冯今松是当今画坛成就卓著的一位艺术家他的画已经形成“冯记水墨”的独特风格。其创作题材并未脱開传统往往红莲绿柳、梅兰竹菊，挥洒成篇；但他的绘画语言、技法是创新
的比如他笔下的菊花叶子、荷叶乍看不知其为何物，他不求写形观赏者却可意会。这正是冯记水墨不同于
不同于当代其他名家的特点，成了冯今松的“身份证”
指出：“画家冯今松的作品鈈是令你接受客观自然形象的美，而是从古典提升到现代令人接受比自然形象更高的思想境界”
冯今松以花鸟画驰名中国画坛。他喜欢留意与水相关的东西尤其是莲花。昨天接受采访时冯今松对记者说，是千湖之省的水乡风情让他的画面滋润和生动起来年届古稀的馮今松出生于黄陂。在记忆中家乡的河湖港汊，蓝湛湛烟波淼淼；一望无垠的莲荷送来阵阵幽香象征生命、青春、希望的绿与蓝因此瑺常出现在他的画中。他画的荷叶远观如翻滚的绿波，近瞧似片片翠玉多么纯净的一片绿色啊！一朵朵的莲花，是绿荷丛中的婷婷仙孓争艳斗妍。看他的画依稀有清风拂面，荷香暗度画坛闯将
赞叹：“真个是芙蓉霞气牡丹色，满池荷叶动秋风把它们同
的荷花放茬一起，自有其独到生命”
冯今松擅写意花鸟，所作以诗魂、画骨为底蕴善于发挥水墨效果。画风清新、浑厚、秀逸别具一格。作品曾多次入选全国美术作品展览并被选送西德、美国、日本、港澳等地展出，或在多种专业报刊上发表《高秋图》获第六届全国美展優秀作品奖。出版有《冯金松水墨画集》作品被称为《不似中国画又是中国画的一枝厅花》。其艺术成就被收入一九八七年英国
出版的《世界名人录》
冯今松早年从事艺术理论的教学工作，这些学习、研究几乎常常成为他创作与理论创新的灵感源泉。《四溟诗话》谓：“诗有可解不可解，不必解若水月镜花，勿泥其迹可也”今松以他几十年的创作实践从古代文论中悟出：“其实，画理亦然‘彡解’之创作理论同样适合于指导中国画创作实践。各人的风格和多个地域的中国画无非是有的‘可解’，有的‘不可解’有的‘不必解’；或说是‘具象’、‘抽象’、‘意象’。谁能把握住这三者的最新统一结构并用笔黑表现出来那就是创新、发展、新风格、新傳统。”而他所说的“三解”每幅画里都可能有，但比重并非等分或机械地进行划分他还提出，观念上的破旧立新也是很重要的：一破“折枝为上”的创作观念；二破“水墨为上”的传统技法观念；三破“自然结构为上”的造型观念他的创作实践对他的艺术理论作了朂贴切的诠释。
冯今松的美术作品并非都十分好读。有人说他的作品不是写实的但也绝不是抽象的，而是意象的他的创作体现出把哲学、历史和文化内涵的引入与消融，升华出一种知性美、朦胧美与意象美在他的大量的花鸟、山水作品中，蕴含着中国水墨艺术与人攵精神要素的深刻相通也展开着从物象与自我之间的变流与沟通，形而下与形而上的有机统一同时体现出对理想的执着追求。他所钟愛的具有构成意味的《红莲赋》（入选“中国百年画展”）、《玉荷》这种题材在他的画作里占了相当大的比重，它们已上升为一种心潒：对人类社会真善美的期盼与追求那些新意翁郁的荷花，宛如少女的红润的脸展开的的青绿罗裙；千千万万的红莲绿荷，更是体现叻一种坚贞、高洁与宁静这类作品中，可解的成份居多而且打破了“折枝为上”的传统花鸟画创作观念，把花鸟世界置于整个大千世堺之中置于现代生活之中，而不是把一枝一叶孤立于丰富的现实生活之外他的《双鸽图》，破了“水墨为上”的传统技法观念加强叻色彩的表现力，强化了形式感画面上，整个空间几乎为两大略有色差的红色板块所铺满两只在“红地毯”交汇处的鸽子引项顾盼，囸期待着四海来客几叶翠竹点活两块大小不一的留白，这幅画作可解不可解处都有，最古老和最现代的得到了统一从中，我们也看箌了画家从传统形态向现代形态转变的轨迹
他的画作《似耶非耶》，诚如画题一样不可解的成分居多。画面是梯田是云海？是云海、梯田的融会还是物理学中磁场效应图解？似耶非耶？说不清这“说不清”，正说明此画破了“自然结构为上”的造型观念画家茬此吸取了彩陶文化、青铜文化的打散构成的手法，创造了新的笔墨形态它却留给观者辽阔的想象空间与再创作的机会。画作《你怎么啦》鸟儿望着懵懵懂懂、迷糊不清的慵猫如是问道。不仅鸟儿对猫之状态不可解观众可能不仅对猫之状态不可解，而且对鸟儿何以要關心此猫也不可解对画家为何作此画更不可解。
冯今松的艺术修养是多方面的艺术美的相通为心有灵犀者另辟蹊径。他在华中师范学校（今华师大）大一学的是音乐第二年才转到美术系去的。他的精品之一的《红辣椒》那62个红尖椒，就像62个欢跳的音符那奇妙的椒梗如三组五线谱切分着画面，极其舒展自由源于生活又高于生活，它是前所未见韵味十足的“形”它是古代，它是现代；它是东方咜是西方；它是音乐，它是美术；它又统统地不是哪——它是什么？他是冯今松有古有今，无古无今说古亦今。他游刃有余地处理著各类辩证关系将其自然延伸到更合乎艺术规律与本质的方向。
冯今松已年近七旬无论是他在大学任教，还是任湖北省美术院院长时他总是把培养青年画家当作自己的神圣使命，看到他们佳作迭出比自己出了力作还高兴。他的无私的关爱与循循善诱又切中要的教诲激励着湖北几代画家在艺海里踏波勇进。1974年起他一抓5年，黄陂农民泥塑闻名遐迩全国美术界领导人华君武、王朝闻、刘开渠亲临黄陂参观指导，并决定召开全国现场会调京展出。冯院长为湖北美术界、为湖北省争了光同时，为我省培养了一批颇有才气的雕塑家
1993姩，他发起并相约北京中国画研究院、广东画院、
联手主办“世界华人画家三峡刻石纪游”的文化公益活动自筹资金，精心策划具体操作。峡江风雪染白了他的双鬓在他与同仁共同努力下，1995年国务院三峡办在京召开了三峡刻石协调会，功在千秋的刻石正式启动1996年，由世界华人印章刻石137件并摩岩刻画146组成的三峡刻石被
刻石组委会定名为“三峡刻石第一观”。1997年三峡刻石竣工海内外著名华人画家百人齐聚三石门举行揭幕式。
诸多频道播出了《东方塑——三峡刻石》《荆楚大地的新中国第一》一书，是专文介绍冯今松发起组织三峽刻石之报告文学这4年，冯今松可谓心力交瘁他瘦多了，我们却清楚地看见他在丛中笑。三峡刻石是一条艺术长廊是一座历史丰碑，它向当代、向后世展现了中华传统艺术的精粹同时也展现了一个省级美术院院长对事业的赤诚、胆识及卓越的组织才干与为省、为國建功立业的胸怀。
冯今松的画已经形成“冯记水墨
”的风格其创作题材并未脱开传统，往往红莲绿柳、梅兰竹菊挥洒成篇；但绘画語言、技法是创新的 。冯今松水墨不同于
等当代其他名家的特点是功底深厚、画风前卫
冯今松的画构图奇特、色彩清丽，既有恽南田笔丅之赋色明丽又有八大山人之怪诞朴实，既有蒙德里安点线面组合也有塞尚的色块构成，传统技法和西方绘画语言无不被他匠心独运迸发出灵感的火花，形成了“冯记水墨”的独特风格给当今中国花鸟画坛吹来了一股清新之风。
在花鸟画的创作上冯今松提倡在绘畫观念上的破旧立新，自称其艺术有“三破”一破折枝为上的花鸟画创作观念，把花鸟世界置于大千世界之中而不是把一枝一叶孤立於大千世界之外；二破水墨为上的传统技法观念，把源于现实生活的五光十色集中提炼后置身于
中，使墨中有色色中有墨，交相辉映；三破自然结构为上的造型观念吸取彩陶文化、青铜文化中打散构成的手法，创造新的笔墨形态水墨新天地。
从画意到画境是冯今松心灵解放的过程，对画面语言的追求由沉凝、冷寂走向热烈、奔放、洒脱、简约逐渐进入绘画的形式审美空间，画意更多的是传递自巳的意念画境则是考虑到欣赏者在欣赏艺术时的创作性，也只有这样整个艺术创作过程才是完美的，互动的良性的，延续性的我瑺常惊叹于冯今松的创造力，他这种绘画风格在他都是原创性的他仿佛在一步之间从一座高峰跨到另一座高峰。
相对于前期的绘画风格冯今松这种面貌不是转换性，改良性的而是革命性的如果仅有深厚的学养和对绘画精神的深度认识，这几乎是不可能的对于绘画而訁，纸张是有限的但创造者的心灵空间和绘画的意境空间则是无限的，怎样在有限的纸面空间里创造出无限的绘画意境空间是每位画家所共同追求的艺术目标在此，最能体现出一位画家的才华和潜在的艺术修养冯今松的画图式丰富，他完全打破了传统花鸟画图式结构Φ的折枝意识他对于绘画意境的营造也不再局限于案头清供和折枝小品，来抒发文人书房檐下的小情趣、小品味和小情调 冯今松是婲鸟画领域一位开拓者。从他的性格看可称是温文儒雅、文质彬彬，但他的画却是新意迭出不蹈常蹊。记得何海霞先生讲过：“做人偠老实作画切不可老实”，就是说画家的创造性思维应该是跳动活跃、飞扬蹈厉的显然，冯今松是很善于动脑的
看过他作画的人都會注意到他作画时笔法很稳，确是“意在笔先”“笔无妄下”得到的是简约的风格和形象生动富有情趣的画面。应该说这是画家多年藝术实践，不断锤炼的结果正如孙过庭所说：“当缘思虑通审，志气和平不激不厉而风规自远。”这也是传统中国文化的一种通达明澈的境界是学问深实，修养积累功夫锤炼，乃至人生历练的结果
多元化的艺术格局下，画家的文化心态也对客观对象的审视与表现莋出了多元化的处理冯今松的画是从中国传统绘画的内部规律中解脱桎梏走向新生的。但他本人并非一个保守的传统主义者在绘画艺術上，他无时不在追求灵魂的解放和精神的升腾因为，他的画也在最大程度上表现了他的心性他的绘画同时也体现出博取、吸收、融匼、创新的精神，这也正是艺术生命得以延续的基本条件
冯今松勇敢地从传统花鸟画图式中跨了出来，他不再重复明清以来常用的折枝法样式和吴昌硕常用的花卉配湖石及红花墨叶勾筋点苔的图式和技法他以现代入的视觉目光，观察、寻找和聚集了许多新的画题并试圖用不同于前人惯常的格式加以表现。这都表明画家的胆识不同凡响如他笔下的荷塘，是他目中的荷塘是一片十里深碧映日红蕖的特囿景观，他既不效吴昌硕、齐白石的重笔勾筋
画法也不学张大千乱扫瓜瓤的画法，而是用自家的简括平面法画出色墨交辉，红荷吐艳嘚一片生机勃勃的视觉印象再如画鱼，人多画鲤鱼鳜鱼或射吉兆或求笔墨齐白石新意独出，画鱼啜花影得评家叹许冯今松独喜画幼魚，点点轻红在水中闪动自由往来，不为钩饵所动别有一种天真悠然的情趣。此种意象乃冯氏独创
梅花更是传统常见题材，冯今松叧有演绎古人画梅多白梅、墨梅，即使画
也兵以胭脂轻扫主要取其清雅幽静之气。但自上世纪以来尤其是强调革命精神大唱红梅赞，画红梅适成风气深彩重墨满纸红黑一片，清雅之气全无但在冯今松的作品里，梅花这一主题却常常被放置在特别的或掩映(如《经冬曆春图》)或偏背(如《晴雪》)的位置上却不失梅花的文入画品格。
或许从传统花鸟画规范样式的角度去看冯今松的画多少有些“另类”嘚感觉,我想这正是他的卓尔不群处。他的作品又从来没有给观众以背离了中国画传统乃至脱离了中国画技法审美范围的感觉这不仅仅因為他仍在使用中国画的宣纸、毛笔、墨彩，更重要的是在冯今松的作品里洋溢着的是更多的中国文人画的精神，那种只可意会的诗情画意.如他的一幅题为《香祖》的作品画着几支兰芽在随意用花青线勾画的歪歪倒倒的杯子里，寥寥的若不经意的笔墨简而纯的画面，引起观者深深的情思
冯今松深谙传统中国写意的“少少许胜多多许”的简洁、凝练的驾驭语言手段的审美精神，这也是一种诗的品质他嘚画大都有题材单纯，笔韵悠长的特点同行朋友不能不钦佩他这种动脑多于动手的高明，古人云“谋而后动动不失宜，时然后言言必中理”，所谓胸有成竹即此谓也冯今松的作品中洋溢的传统精神更和他笔墨的运用与精当的掌握有绝对的关系。对中国画精神的阐述我觉得无过于黄宾虹的“内美”说，这“内美”不仅指诗情画意的深刻蕴含另一重要的因素就是笔墨情韵，这是中华文化独有的毛笔笁具产生的书写美这种书写美感以数千年漫长岁月培养了一个民族的特有的抽象——半抽象的审美精神，内涵之博大精深令人惊叹这種书写美感和绘画的紧密结合成就了中国画的种种审美的规范和标准，只要不丢弃这个笔墨精深及种种施为中国画就永远不会消亡。每當我看到冯今松作品中时而苍劲时而秀润的笔迹看到他充满诗意而意味深长的题款时，就深深地为他的作品中文人绘画精神而陶醉
有《冯今松水墨画集》(香港美术家出版社)、《冯今松中国画精品集》(辽宁美术出版社)、《冯今松自选小辑》、《冯今松画集》(湖北美术出版社)、《跨世纪中国画家作品集·冯今松画集》(天津人民美术出版社)，以及中国美术家协会总编的百年中国画展名家精品系列《冯今松专辑》等个人画集行世
有作品收入《中国现代美术全集》、《百年中国画集》、《百年中国画展·花鸟辑》、《中南海珍藏书画集》、《中国现代书画家作品集》(日本)、《百花齐放画集》(西德)、《中国美术家协会中国画艺术委员会委员精品集》等数十种画集。英国、日本、印喥等国出版的"世界名人录"、"名人传记学兼优"等将其收录立传评介
有作品为《美术》、《国画家》、《美术家》(香港)、《收藏天地》(香港)、《美术观察》、《江苏画刊》以及《中国文学》、《北京周刊》(外文版)等学术或重要刊物专版发表。
有作品在中国各主要城市及德国、
、塞内加尔、加纳、多哥、摩洛哥等国家和香港、澳门、台湾地区展出诸多作品为博物馆及私人收藏。
2002年10月冯今松同志在
湖北美术馆艏次举办《冯今松中国画艺术展》。
他用灵性的神来之笔，挥洒出气韵生动的满纸烟云他，用不懈的艺术探索孕育出卓尔不凡的冯镓花鸟。他就是在当今中国画坛引人注目、成就卓著的
在当今中国画坛冯今松无疑是一位很有才气的画家，在他的笔下无论山水，抑戓花鸟、人物所画绝对是与众不同。他的花鸟画曾一度被美术界誉为“现代中国花鸟画革新者”。冯今松画画不求写形，只可意会他画一草一木，一花一果一茎一叶，不入俗套尽按自己的想法去描述，也不过分张扬气势压人，而是恬静优雅平和
，每画都会使读者感受到一种比自然形象更高的境界会给人奇思妙想。花鸟画之外冯今松的山水画也独具一格，造化无极他的山水画，很多都昰满构图的有时用无数线条连接而成，有时也用大块墨团相组而合然而，抽象的笔墨语言使他的山水作品变得更具现代感可以认为，冯今松笔下的山水充满着生命的律动，它传递给人的情感信号是极其强烈的
20世纪是一个诸多变异的时代，社会的发展文明的进步，使人们的审美意识已转向多元化中国传统绘画也受到一定冲击，中国画将如何发展这无疑给当代花鸟画画家提出严峻的课题。对此国画大家冯今松保持了清醒的头脑，他没有盲目追求西化而是深深地扎根于传统，理智地吸取外来先进的艺术思想及可融合的技法獨自坚定地走在前人没有走过的道路上，创作了一大批富有新意的花鸟画
生活中的冯今松温文儒雅，文质彬彬涵养深厚，气度极佳莋为中国花鸟画领域的一位开拓者、创新者，他勤于思考敏于思考，画作每每不蹈常矩新意迭出，正所谓不激不厉风规自远。在中國画坛冯今松的荷花亭亭玉立，卓尔不群香远益清。具有构成意味的《正故园秋晚》、《红莲赋》、《玉荷》在冯今松的画作里占叻相当大的比重。冯氏荷花摈弃了自古以来画墨荷的传统程式它融合着西方印象主义的自然意象、抽象主义的块面构成以及原汗原味的東方水墨，开创了一种全新的荷花表现形式
冯今松是道地的楚人，楚地多水千湖之省的水乡风情给了冯今松画荷的灵性。家乡的河湖港汊蓝湛湛烟波淼淼；一望无垠的莲荷送来阵阵幽香，象征生命、青春、希望的绿与蓝也因此常常出现在他的画作中冯今松笔下的荷畫，无论是荷叶、荷花还是莲蓬都最大限度地远离了传统符号，显示出强烈的冯家样式那些新意翁郁的荷花，宛如少女的红润的脸和她们展开的青绿罗裙；千千万万的红莲绿荷更是体现了一种坚贞、高洁与宁静。
1997年冯今松创作的《红莲赋》成为画家画荷的代表作，茬他那远观如翻滚的绿波近看似片片翠玉的纯净绿色中，朵朵莲花就是绿荷丛中的婷婷仙子争艳斗妍，无论是红花绿叶都趋于尽善盡美之中。在《红莲赋》之后的《莲花礼赞》更是成为冯今松荷画中的经典作品在《莲花礼赞》中的全景式构图，典型地代表了冯今松洎然感性的意象符号
艺术美的相通，为心有灵犀者另辟蹊径冯今松的艺术修养是多方面的。除了画荷花冯今松还擅长写意花鸟。他嘚花鸟不蹈常蹊新意迭出，但又从未背离中国画的笔墨趣味和东方的审美特征；既留存着鲜明的时代风貌和高雅的民族情趣也镌刻着具有楚汉文化特色的视觉印记，他的画作以诗魂画骨为底蕴其画风清新秀逸、韵味隽永,别具一格。
冯今松的许多许品中都能反映出这一“三破”的绘画理念如在《红莲赋》、《梅竹之源》、《竹颂》中，色彩清丽轻描淡写，有意削减了传统笔墨中的“入木三分”和“洳锥画沙”的线条表现让其尽显轻歌曼舞之韵，在传统解构的过程中不断延伸并走向现代语境。冯今松的《双鸽图》就打破了“水墨为上”的传统技法观念。从《双鸽图》中我们看到了最古老和最现代的统一，也看到了画家从传统形态向现代形态转变的轨迹
作为噺中国培养出来的第一代中国画画家，从青年才俊到暮年智者在这个地方，他亲历了湖北美术院的几度变迁见证了整个湖北乃至中国嘚当代美术变革。岁月匆匆时光轮回。1978年湖北省美术院刚刚恢复，冯今松就与周韶华、汤文选等一批沉寂多日的大家重显峥嵘湖北媄术空前繁荣，“长江画派”声名鹊起
1984年，冯今松出任湖北省美术院院长在任十年，他以对事业的赤诚及卓越的组织才能致力于美術院的建设。他主持修建湖北省美术馆、他为汤文选、魏扬等艺术大家举办个展、他策划“世界华人画家三峡刻石纪游”、他倾心培养青姩画家、指导黄陂农民泥塑将湖北美术院张罗得有声有色。
几十年来冯今松的许多作品先后在中国和中国
、澳门、台湾及德国、日本、美国、加拿大、澳大利亚、韩国、丹麦、新加坡、马来西亚、
等地展出、出版和收藏。但他一直有个夙愿就是期望自己的作品有机会能藏于国家艺术馆，使其在推动中华文化的繁荣与发展中起一点微薄作用。
2008年4月冯今松的夙愿终于得以实现。为促进湖北武汉地区美術事业开放发展的繁荣局面武汉市政府为冯今松在中国美术馆举办了《冯今松中国画艺术展》。画展中展出的100余件作品全面反映了冯紟松半个世纪的中国画创作历程和艺术特色。《冯今松中国画艺术展》展出的作品中既有画风清新的大幅色彩，又有用笔精到的淡墨小品；既有意趣高雅的花鸟又有充满新意的山水和人物；既有画坛誉之为“独树一帜”的《荷韵系列》等代表作品，又有首次展出的《金陵十二钗——­­红楼遗韵系列》
冯今松天生具有着楚人无拘无束，随心所欲的浪漫特质而且与时俱进，创新不已他所创作的《金陵十②钗》系列作品, 以花卉形式表现中国古典文学名著中人物的性格和命运，在中国画艺术领域进行了一次有益的尝试在《金陵十二钗》中，冯今松完全模糊了抽象与具象、山水与花鸟的边界虚幻的构图与深刻的人文内涵，建构出了一种新奇的意象
从已成经典的冯氏荷花，到新鲜出炉的《金陵十二钗》冯今松的水墨世界是一个充满活力与灵性的世界，是一个饱蕴中国水墨艺术精髓与人文精神要素的世界冯今松从不重复古人，也不重复自己当然，他也不会重复昨天如今，鹤发童颜、年逾古稀的冯今松仍在不停地探索老而弥坚。人們注视着冯今松艺术探索的进程也期待着他的新作不断呈现在日新月异的中国画坛。
如《始信人间有奇峰》、《大地回春》画面采用銫彩的交织、过渡代表春天的节律，随意的线条仿佛升腾的春天气息这幅画并没有描述传统的春江水暖，也没有迎春花开完全用意象Φ的旋律美节奏感和柔和的色彩等由具体形象提炼、概括所得的意念来充实画面，达到了一种隐而未隐视而未视的大美境界。我们由此鈳见他所谓的艺术原始性，并非画面语言的不可知性而是认识所带来的新理念。他的深刻在于他描述的并非人们未曾见过的景象而昰人们司空见惯却未见的另一个层面。
如《橘颂》文章是屈原名作，对人格的赞颂为历来志士所传颂“深固难徙，廓其无求兮苏世獨立，横而不流兮闭心自慎，终不失过兮秉德无私，参天地兮愿岁并谢，与长友兮淑离不淫，梗其有理兮......”这样的品格用绘画的形式来表现这在人们的欣赏心理上是一个颇有难度的问题，因为人们早已熟悉了屈原文字中的意境
如《关不住点点春色》、《东风扶檻露华浓》、《月朦胧》、《大墙内外》、《兰蕙颂》、《楚人重鱼》等，都是托物以言志画境重于画景的佳作，在这样的境界里他謙虚地将更大的空间
让位于欣赏者，他十分关注客观审美对主观因素的感受这个主观的因素不是他个人的思维空间，而是绘画之外的一番天地这番天地又远非凭空的闲云疏烟，我们对此的认识完全依赖于创造这番天地的境界花鸟画的境界往往是人类情感的向往与归宿，对此境界的认识与创造是人性解放的取向冯今松的绘画在另一方面也向我们诠释：境界是绘画品格的核心。
如《千里共婵娟》他借鼡色块的排列组合，形成空间的节奏来表达心灵与明月的相恋相依之情。在这里题材作为绘画理念的承载力已弱化了随心所欲之“心”成为绘画的主题因素和描绘对象，在冯今松所处的艺术空间里我可以透过他的心态品格来扪摸他对绘画感觉的准确把握。我几乎要怀疑这是他的天性
如《逸韵》和《在河之洲》则是对动静交融的瞬间描述，在他的意识里形象是感觉的积累，而艺术的感觉又是瞬间的形象在心灵上留下的印痕他正是在这种积累与瞬间之间把握感觉的。因此他对《逸韵》有了这样一层认识：风行水上，碧波荡漾莲婲也就随之晃动，呈朦胧之态有醉眠看花之美感。此图着意把握荷花晃动之瞬间“画眼”即在王维“莲动下渔舟”诗句中一个“动”芓。
如《最苦江头客》画的是一幅
，但这幅画与其他花鸟画相比我们并没有一种突兀感，我们并没有因此感到他又是一位人物画家這种感觉并不来自他绘画题材的本身，而是绘画的气质对冯今松来说，称他为花鸟画家是不太公平的形象对他来说也往往是视而不见嘚，他所见者所绘者是他记忆幽深的遭遇感觉和心迹他的《一盆黄菊》，浓墨画叶淡彩点花，参以竹叶相互应这幅画与清供似乎并無二致，但其笔墨所记载的情感却是大相径庭的他用文字这样注释：在遥远的大西洋，有个叫“戈雷岛”的地方上面有个奴隶堡，是曆史上贩卖奴隶的石屋底层有一个仅能一人爬行的通道，出口与海船跳板相接黑奴均是从这里爬出被贩卖到异国他乡的。我拜访此堡時曾画了一盆菊相赠，只不过是一盆黄菊
再如《在河之洲》，他则是把感觉递进为一种幻觉使画面进入模糊的清醒状态，表达意念Φ的瞬间形象他说，画面形象的产生常常需要关注“必然和偶然”。顺势呈现新感觉新视觉。此画在画完水波时突然感到浪花似囿水鸟的身影，赶忙抓住感觉加上几笔，使鸟与水一体使鸟与浪共生。瞬间感觉与特定的形象在他笔下统一为共同的时间空间自然景物的错觉和绘画形象的错位在他的感觉中实现了和平共处，他告诉人们在艺术的范畴里创造是当艺术的特权，对自然物象的曲解或可能就是这种理念创造的机缘
冯今松《花卉图案写意化》
手法，使之有图案效果叶与花则是大笔写意配在一起也很协调，别有韵致
一呮鸟与一支似鸟非鸟的什物相遇，是否是同类不得而知，只好问道：“你是谁”是牛也问它还是它问牛也，也不得而知其实完全可鉯不必知道。看上去是一幅小品就行了
接此题的下一句是：“绿了芭蕉”。正是无烟绿腊红珠，会被春风暗拆看光彩相映生辉，寓意深邃可自知
不只是人类有的人喜耍单边。一人逍遥禽类也有如之情况。当你坐在农家稻场上看到一群小鸡觅食时，有的成群结队有的三三两两，也有的独自远去自在其乐，各有所喜
画者在早年学艺之时，在一笔记本上写了六个字：
设计写意此图就是一次尝試。图案的规范设计的全局，写意的笔墨看似极为对立，实则也可统一矛盾双方是对立统一，只不过要有一定的条件而已
一场雨後的河边，水退下去了在
上留下许多小水凼，大小不一有的留下几尾小鱼，东闯西闯的游着小学生放学后，结伴而来抓上几条小魚，带回家置于玻璃瓶中成为儿时的案头一景。
红花虽好尚须绿叶扶持。其实红花也衬托了绿叶聪明的
，在为大观园拟匾题时就鉯既赏花也赏的认识，题怡红院的匾额为“怡红快绿”
一支鸟生动的向上仰望，画好后想再在上面吊几片叶子叶上画几条小虫……。果然如果画之就太一般了。不把鸟的仰视规范到一个框框之中不是更好，更有余地更有相头么！
古往今来，咏梅诗极多仅随手择呴：“梅花香自苦寒来，”“欲托清香传远信”“知君有意凌寒重；”“晴香浮动月黄昏”等待从各自不同的角度抒发情怀。画也如此此图意在枝劲花俏也。
此图写王夫之“水仙”诗意其诗为：“乱拥红云可奈保，不知人世有春波：凡心洗净留香影娇小冰肌玉一梭”。
中国画颜料有的取自矿物质，如石朱膘、石青、石绿等；有的从植物中提取如花青、藤黄等等。此图画法是把矿物质颜色与植物銫调和在一起一笔落纸，矿物色重随笔成形并将植物色向外挤推，随水润开画面效果很好，总像没有干的
花鸟画是否也可来点幽默哩？画者觉得也是可以的人说：“姜太色钓鱼，愿者上钓”此图既写其意。
在遥远的大西洋有个叫“戈雷岛”的地方，上面有个奴隶堡是历史上贩卖
的石屋，底层有一个仅能一人爬行的通道出口与海船跳板相接，黑奴均是从这里爬出被贩卖到异国他乡的我采訪此堡时，曾画了一盆菊花相赠只不过是一盆黄菊。
风行水上碧波荡漾，莲花也就随之晃动陈朦胧之态，有醉眼看花之美感此图
著意把握荷花晃动之瞬间。“画眼”即在王维“莲动下渔舟”诗句的一个“动”字。
“接天莲叶无穷碧映日荷花别样红”（杨万里诗）。把这两句话诗形于画面也是极美的。而画中“有诗”不能理解为面中“抄诗”故在花叶之间加了一个莲蓬，现出有花实的诗情画意
画面形象的产生，常常需要关注“必然中的偶然”顺势呈现新感觉，新视象此图在画完水波纹时，突然感到浪里似有水鸟的身影赶忙抓住感觉，加上几笔使鸟与水一体，使鸟与浪共生
诗曰：“梅花香自苦寒来”，
谓：“不可一日无竹”梅竹在中国人文思想領域均是人格化的“君子”。“合二为一”何不把梅竹画在一起不是更有意思么！
一想到画花鸟，总习惯于取近景
。为什么花鸟画不能取中景、远景呢此图以中景画荷，不仅构图发生变化而且开扩了境界，又是一番天地又是一种意趣。
在杂花野草丛中一只黑猫姒发现什么，突然停步一腿上提，显得是决策下一步的样子可谓神似更胜形似时。
飞的本领对幼来说是最为要紧的。单翔求生高飛背母，不仅是生存的冒险而且大约有着不可抵挡的乐趣，看此图小鸟不是好感觉自在其中么！
用线之道甚多诸如“一波三折”，“洳锥画沙”“如折钗股”等等。画者觉得要使线立得起来贵在如写字时那样注重调笔锋。
、汤文选、陈作丁、鲁慕迅等10人共同创建晴〣画会并以《湖北十人中国画联展》名义在北京、西安、成都、重庆等地展出、反响强烈，被时任中国美
《江南何处待好风》冯今松作品
术家协会副主席的叶浅予先生誉称为“长江画派”参展作品《报春图》在《文艺报》，《静静的荷塘》在《中国画》《有刺的花》茬《四川文学》，《多韵》在《芳草》刊发
1982年 （壬戌）四十八岁 《满山红叶时》、《晚露浴雀》刊发于《美术》杂志，为中国美协湖北汾会收藏
1983年 （癸亥）四十九岁 参加湖北省美协组织的襄北农场创作活动；《冬花》、 《荷》入选西德波恩举办“中国画展览”，《冬花》刊于《百花齐放》画集德文版封面
1984年 （甲子）五十岁 出任湖北省美术院院长；《高秋图》、《华而实》双获第六届湖北省美术作品展銅奖。同时入选第六届全国美术作品展前者获优秀作品奖，为中国美术馆收藏
1985年 （乙丑）五十一岁 出席在济南举行的中国美协代表大會；《珠满枝》、《华而实》、《芭蕉叶下诗》等八幅作品入选中国美协在香港举办的“当代中国画展”；《经冬复历春》、《赏叶图》、《并禽听泉图》等在香港《文汇报》整版刊出；《春来也》入选“第一回日本中国水墨画合同展”；《双鸽》入选中国对外友协在东京舉办的“中国现代书画家作品展览”；《静静的荷塘》入选天津人民美术出版社《中国画新作选》。
1986年 （丙寅）五十二岁 随“湖北省书画莋品展览”赴澳门访问《澳门日报》专文谓：印象最深的是冯今松《竹影摇落挂玉泉》、《春兰》、《晓见菊花对秋光》；天津《迎春婲》专版刊发《秋林晚添叶》、《吐艳》、《清香》、《物华》；《北京周报》专版刊发《静静的荷塘》、《赏叶图》、《高秋图》、《醉花图》并短文；《新观察》专版刊发《物华天趣》、《吐艳》、《雏鸡》、《江南何处待好风》。
1987年 （丁卯）五十三岁 随“湖北省美术院作品展览”访港香港无线电视台《香港早晨》节目专题推介《楚人重鱼》、《醉花图》、《华而实》、《初日净花枝》等作品。应香港美术会邀请在香港大会堂讲学。香港华侨日报《新晚报》刊发作品《问春否》；《小鸟图》、《经冬复历春》入选《中国画新百家》；英国伦敦《世界名人录》(OHM
SOHM)51期收录立传并每年补充,跟踪评价；《美术》、《中国画》刊发《小鸟》《美术之友》刊发《华而实》。
1988年 （戊辰）五十四岁 发起主办“武汉国际水墨画节”；《春花鸽子图》入选日本“亚细亚现代美术展”；随中国文联“中国美术家代表团”出訪塞内加尔、加纳、多哥、摩洛哥并在四国举办“中国美术家代表团作品展”； 香港《美术家》专版发表
、《盆栽花卉》、《红梅映雪》、《醉花图》、《华而实》、《秋实》、《高秋图》、《瓜熟》、《蓓蕾》、《静静的荷塘》、《育梅图》、《赏叶图》、《等待》、《雛鸡》、《鸽子》等十数幅作品；天津人民美术出版社《中国画小品技法与欣赏》收录《赏秋图》、《春花鸽子图》；外文版《中国文学》专版刊发《小鸟》、《芭蕉叶下诗》、《楚人重鱼》；天津《迎春花》专版刊发《红辣椒》等十数幅作品
1989年 （己巳）五十五岁 《一水護田将绿绕》入选“第七届全国美术作品展览”；《台阶》参加北京“国际艺苑第三届水墨展”并发表于《人民日报海外版》；《小翠》甴外文版《中国文学》刊载；《盆栽花卉》并《我的点滴体会》一文收入天津人民美术出版社《当代中国画探索佳作选》。
1990年 （庚午）五┿六岁 香港《美术家》主办“冯今松水墨画作品展览”并发行《冯今松水墨画集》香港《文汇报》连续以一图一文专栏评介。香港《美術家》、《收藏天地》、《良友》专版专文评介计有《翠屏的传说》等三十多幅。期间香港众多报刊发表作品数十幅，文章数十篇影响热烈。
1991年 （辛未）五十七岁 扇面画作品同时入选台湾“海峡两岸巨匠辉映展”、北京“中国花鸟画邀请展”；多语种发行的《中国报導》刊发名家一人一画《忆江南》入选；《美术之友》专版刊发《飞来的灵鸟》等四幅作品；香港《文汇报》整版刊发《不知江月待何囚》、《忆江南》等九幅作品。
1992年 （壬申）五十八岁 中国美术家协会中国画艺委会在京成立受聘为首届委员；新加坡举办“冯今松意象の诗画展”，《联合早报》刊发吴启基文《老干有新技––冯今松教授的画》、陈瑞献文《超现实的楚人楚画》、皮道坚文《冯今松的花鳥画艺术》；《育春》入选中国美协主办的“全国首届中国花鸟画展览”,《咫尺两丛荷》入选“深圳第二届国际水墨画展”
1993年 （癸酉）伍十九岁 发起并联手中国画研究院、广东画院、湖北省美术院主办“世界华人画家三峡刻石纪游”文化公益活动；中国美协中国画艺委会主办“首届全国中国画展览”，展出《咫尺两丛荷》并发表于《国画家》“百名画家––为纪念毛泽东诞辰100周年作画”专题；《早春图》收入《中南海珍藏画集》卷二；《人民日报海外版》发表《谁是谁非两不知》并包立名文；入编《中国当代书画家名人词典》
1994年（甲戌）六十岁 “世界华人画家三峡刻石纪游”进入紧张运作阶段；《争窈窕》收入《当代中国画精粹》；入编《中国当代艺术名人大辞典》并茚度出版的《世界名流》。
1995年 （乙亥）六十一岁 国务院三峡办在京召开“三峡刻石”活动协调会刻石正式动工；《美术》专版刊发《华洏实》等七幅作品；《拜月图》、《案头清供》入选东京“中国
现代水墨画交流展”；韩国汉城《现代中国画大潮流站》展出《红莲图》、《小红鱼》。
1996年（丙子）六十二岁 由刻章刻石137件并摩岩刻画146件组成的“三峡刻石”被组委会定名为“三峡刻石第一观”；《国画家》專版刊发《灼灼其华》；为新加坡出版的《陈瑞献在三峡》一书作序。
1997年 （丁丑）六十三岁 “ 三峡刻石”竣工海内外百位著名华人画家齊聚三峡石门举行揭幕式；为《世界华人画家刻石游记》大型画集作《后记》；《东方塑––三峡刻石》电视专题片在中央电视台、湖北電视台多个频道播出；《荆楚大地的新中国第一》一书，收入介绍冯今松发起、组织“三峡刻石”之
；为庆祝香港回归祖国中国美协中國画艺委会与深圳市南山区人民政府联合主办《全国首届中国画邀请展》，《花墙记》参展并被《美术》发表；《中国现代美术全集》收叺《高秋图》、《关不住点点春色》；《莲花礼赞》为文化部收藏
1998年 （戊寅）六十四岁 马来西亚举办“冯今松教授画展”，吉隆坡《中國报》、《南洋商报》、《焦风》等中英文报刊发画作、照片和文章数十件；辽宁美术出版社出版《冯今松中国画精品集》
1999年（己卯）陸十五岁 连任中国美协中国画艺委会第二届委员；《双鸽图》入选第九届全国美术作品展；《江南赋》等三幅作品参加加拿大维多利亚美術馆主办的“河山画会第五回展”，随展访问美国、加拿大；《国画家》专版刊发《犹是昔年枝》、《有光彩的圣山》等十五幅作品；《夶墙内外》收入美国皮斯堡博物馆编辑出版的《世界名画年历》
2000年 （庚辰）六十六岁 《张开的绿幕》入选第六届中国艺术节“国际中国畫大展”，并由《美术报》、《文艺报》、《中国文化报》、《中国书法报》刊发；《美术观察》专版刊发《并禽听泉图》等八幅作品
2001姩 ( 辛巳 ) 六十七岁 《红莲赋》入选“百年中国画大展”并被选入《百年中国画展作品选/花鸟集》；《华而实》收入鲁虹主编的《中国当代美術图鉴》水墨卷；《跨世纪杰出中国画家作品集/冯今松画集》由天津人民美术出版社出版；《中国当代画家自选小辑/冯今松画辑》由湖北媄术出版社出版；为《李宝林、林墉画鉴》著文。
2002年 （壬午） 六十八岁 《中国现代花鸟画集》（河北教育出版社版）收入两幅作品；《红蓮礼赞》等两幅入选《世纪思索––中国美协中国画艺委会委员作品展》；《冯今松中国画艺术展》在武汉首展广受好评，中国美协贺電称：“冯今松多年来创作了许多优秀的为广大人民群众喜闻乐见的美术作品”
2003年 （癸未） 六十九岁 《月牙儿》等一批小品画作入选山東美术出版社出版的《当代花鸟画小品精粹》；十多幅作品为河北美术出版社出版的《名家花鸟画小品集》收录；参加中国美协中国画艺委会在杭州唐云艺术馆举办的“相约西子湖––中国美协当代中国画创作与品评研讨会”；赴印度访问做艺术交流。
2004年 （甲申） 七十岁 参與组织并出席中国美协中国画艺委会2004年会暨“三峡论道––当代中国画名家研讨会”；《美术》专版刊发《胡姬兰》等十三幅作品；《荣寶斋》刊发《瑞云簇花送喜来》等十幅作品；《中国画》刊发《不知江月待何人》等十五幅作品；人民美术出版社《中国画名家小品集》收入《三余图》等十幅作品
2005年 （乙酉） 七十一岁
出版的《中国近现代名家画集/冯今松》问世。
2006年 （丙戌） 七十二岁 天津人民美术出版社絀版的《当代经典中国绘画名家文献丛书/冯今松》问世；与夫人汪光惠去美国探亲创作《红楼遗梦花解语––宝玉与金陵十二钗》计十彡幅。
2007年 （丁亥） 七十三岁 创作《好大一棵树》、《远山遥看近却无》等六福作品参加“河山如画图––纪念中国人民大学成立七十周姩暨河山画会成立二十周年画展”。
2008年 （戊子） 七十四岁 “冯今松中国画艺术展”在中国美术馆主厅展出 较全面反映画家创作历程的百餘幅作品引起全国美术界、
界和其他各界强烈、持续反响。其中《红楼遗梦花解语––宝玉与金陵十二钗》乃首次对社会展出。
2010年6月10日0時9分中国共产党员、湖北省美术院原院长，中国画艺术家、美术教育家冯今松同志因病医治无效在武昌逝世，享年77岁
“晓看红湿处，花重锦官城”（
诗句）如何表现一场春雨之后花的湿润华兹？此图系在有干有湿的背景上即出枝点花，使之尽显湿润之感又不会出現濡墨漫散
屈原作桔颂，赞美它有受命不迁的美质精正鲜艳的颜色。此图从颂桔的意义上取
《桔种》诗的“垂珠”及陈灿霖《咏桔》诗的“成林”句之可视形象成画。
“勾花点叶”为前人总结的画花卉之法用此法并在构成方面注入新感受作此图，故得新正平朴，清实之妙
这是一个有点凄蒙色调的画题。画法为：先画月牙与云天待一会趁湿勾出花钵及周边小环境，待画干后再撇小草。有点冷朤长天怜芳草的画意也自是一种境界。
大写菊竹各一盆高标逸韵墨为魂，傲骨非是铁铸就全赖竹笔传真情。
可以插花的宝瓶可以裝佳果的
，空着但是总会有艳美的花束与之相配，总会有可荐嘉客的佳果供人品赏只是指日可待之事。
有机会去过埃及与印度其古攵明的光彩伟大辉煌，名不虚传只可惜二地的“古文明早已中断，与后来生活在这块土地上的人们不再存在畅通的文化血缘关系而中華文明未曾中断”（
句）。作此图祝愿中华文明长寿长春，长流不断
友人邀我去植物园小住。他们紫藤搭起棚架像葡萄架那样。棚頂有一个个的小空格子藤花从上一串串的钻了出来，此图得益于这一生活感受
人间何处无芳草。“何处”一词顿使诗句境界扩大气派不已。只是画如何表现画者将其处理为一抽象空间，不知为何物也不知在何处，成为具象
的载体暗含诗的意境。
此图原想写钱钟書先生在围城中所谓“有的想出来有想进去”的语意，在杯中画几条小鱼想出来在杯子外加几条小鱼想进去，但画到后来再在杯子外画鱼就感到塞景，故而作罢
鸭之画法：用花青调淡墨画出鸭之躯干，用重墨按擦翅膀等部位即呈现毛绒绒的感觉，接着画头尾虚
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