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怎样矫治发声的不良形态?
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怎样矫治发声的不良形态?唱歌时的不良习惯及肢体动作
&&& (1)头位不正：就是发声时头位习惯性偏向一方，这样由于喉外肌牵扯，使喉内肌失去平衡，双声带不在一个水平面上，两侧声带张力不等，容易造成歪侧声带受损，发生单侧声带炎。矫正办法：首先要重视正位。其次对镜练习使头正位。以体会正与歪的不同感觉，掌握并巩固正确的头位(不包括病态)。
& & (2)过度低头和仰头：若喉头不稳，可以用低头帮助喉头下降稳定，但不可过分，它只能作为辅助手段。要使喉头 稳定下降主要靠内在感觉控制的正确歌唱方法。过度低头压迫喉头会影响喉肌正常运动，声音发僵以致影响高音的发出。过度仰头更不好，它不但造成喉内外肌肉紧 张，而且将喉管拉长影响高音的发出，并容易使喉头上提。所以要设法改正这两种不良形态。正确的形态：头位平正可以略低，眼睛平视并扩宽视野。
& & (3)下巴前突：这是下颌肌、肩胛肌、颈肌、舌根肌共同作用的结果，这种现象多发生在单纯的用嗓。在发声时下巴要向下向后放松下来。这样口腔才可正常地打开，并造成良好的口腔共鸣通道，以沟通上部与下部的。
& &(4)全身肌肉紧张：由此使呼吸肌失去弹力而失去控制，以致影响各部发声器官的正常运转。应该首先放松上躯、颈、肩、背、臂、胸等，造成含胸拔背之势。下部两腿脚稳如站桩，以便于施发托举之力利于歌唱。
& & (5)捂耳、指天、指地、手势重复等毛病都不利于歌唱，为了寻找、体会声音发出的内在感觉而反射到外形的僵持动作要及早清除，至于&捂耳&等动作更不必要(不包括苗族等的歌唱习惯)。
& & (6)目光呆滞、面孔冷漠、口形僵化等也属歌唱的外在不良形态。这都是内心紧张、临台经验少或教学忽略养成不良的演唱习惯所致，要及早矫正。
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1、先坐下 直起腰 然后想象你现在正平躺在床上(实在想象不出来就躺下)2、你躺着的时候 是全身放松 这时候呼吸靠的并不是肺的上部分 (你可以躺下试试,看看吸气的时候是不是肚子在一起一伏)3、等感觉到全身放松的时候 把两手放在两侧肋骨上 模仿躺着时候的吸气 这时候如果做对了 肋骨就会向两侧伸张 而并不是胸往前或往上扩张 用手能够感觉到(这并不是肚子喘气 而是将气吸到更深的肺的底部了)精彩内容，尽在百度攻略：4、这时候是关键了 如果做到肚子能够吸气了 就站起来 再做一次 这时要对着镜子 看看吸气或呼气的时候两个肩膀动不动 如果动就不行 这个要求肩膀不能动 (你看看哪个歌星唱歌的时候不是稳稳地唱)5、接下来是呼气了
当气吸入你肺的底部时 小腹收力 用力把气挤出来 (你可以试下 当你小腹用力时 气自然就从你喉咙里出来了)6、这要经常练习
如果过你是学生 那就在上课的时候坐端正练下呼吸气 前提是不能影响正常课程 如果你工作了 就在无事的时候练下精彩内容，尽在百度攻略：7、当练好呼吸气的时候 就是唱歌的时候了 这里要注意 唱歌都是用气唱 而不是用喉咙用力挤出来的声 要不然那些开演唱会的 唱个一两首就歇菜了 当你呼气的时候 声带会振动 声音自然就出来了
而且这种声音更好听 更自然 但要慢慢的往外把气顺出来 不然一下子都出来了 那就没气唱剩下的了
高音的时候吸得深一些 小腹多用力 (但千万千万不要在喉咙上用力) 高音就上去了 1. 唱低音时，用压缩下腹部的位置的力量，让发出来的声音更低沉厚实有力量。精彩内容，尽在百度攻略：2.唱中音时，用压缩中腹部（肚脐到胃部的位置）的力量，让发出来的声音结实有力。3.唱高音时，用压缩上腹部（约心窝的位置）力量，让发出来的声音高亢响亮具有穿透力。 精彩内容，尽在百度攻略：石头老师激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振 动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这 种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。精彩内容，尽在百度攻略： 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。 这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中 也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应 的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法精彩内容，尽在百度攻略：舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在 劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同 类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 精彩内容，尽在百度攻略：1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉， 感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 精彩内容，尽在百度攻略：除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混 合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等《母音》 “不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有 连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽精彩内容，尽在百度攻略：些，练习也可以随之难度更大些。&连音》 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注 意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。&顿音》精彩内容，尽在百度攻略：马大妈的儿子马大哈，马大哈的妈妈是马大妈。马大妈让马大哈买麻花，精彩内容，尽在百度攻略：马大哈给马大妈买西瓜。马大妈叫马大哈割芝麻，马大哈给马大妈摘棉花。精彩内容，尽在百度攻略：马大妈告诉马大哈：以后不能再马大哈；马大哈不改马大哈，精彩内容，尽在百度攻略：马大妈就不要马大哈声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息 的配合。精彩内容，尽在百度攻略：结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求 做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 精彩内容，尽在百度攻略：练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。&1& 呼吸精彩内容，尽在百度攻略：唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。精彩内容，尽在百度攻略：胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 精彩内容，尽在百度攻略：呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。 想念是一种幸福的忧伤，是一种甜蜜的惆怅，是一种温馨的痛苦，也只有在想你的时候才会显得那么孤独而美丽,,,,精彩内容，尽在百度攻略：,,,,题记初冬的夜心里有点潮，静静的听着自己的呼吸声，静静的想你,,,,似乎已经好久不曾听你唤我一声“姑娘”了，一个再平凡不过的称呼了。可我却想念那个称呼了，似乎像梦境般的出现过。其实知道你从未将我放入过你的心底，却还是那样执着的想念着你。精彩内容，尽在百度攻略：岁月的长河中，总有一些人是我们忘不了的，与时间，记忆，人和景都没有关系。因为爱过，所以长久的留在脑海中。即使会模糊，都会有烙印，深深的印在心底,,,, 想念是一种幸福的忧伤，是一种甜蜜的惆怅，是一种温馨的痛苦，也只有在想你的时候才会显得那么孤独而美丽,,,,精彩内容，尽在百度攻略：,,,,题记初冬的夜心里有点潮，静静的听着自己的呼吸声，静静的想你,,,,似乎已经好久不曾听你唤我一声“姑娘”了，一个再平凡不过的称呼了。可我却想念那个称呼了，似乎像梦境般的出现过。其实知道你从未将我放入过你的心底，却还是那样执着的想念着你。精彩内容，尽在百度攻略：岁月的长河中，总有一些人是我们忘不了的，与时间，记忆，人和景都没有关系。因为爱过，所以长久的留在脑海中。即使会模糊，都会有烙印，深深的印在心底,,,,深呼吸、高位置”是对歌唱技术的最明确、最概括的要求。“深呼吸”怎么练，上边我已经讲了。现在讲“高位置”的要求怎么练。为了寻找歌声的“高位置”，普遍采用“哼鸣”的方法来练习。“哼鸣”就是用鼻子哼出声音来。一般用m或者n来进行练习，我爱让学生用ng做哼鸣的练习。精彩内容，尽在百度攻略：[练习一]咀嚼哼鸣。有的学生唱歌时嗓子使劲（挤卡），他们在做哼鸣时，嗓子也使劲；有的学生唱歌时，下巴底下的肌肉向下顶，他们张嘴的动作，是下巴主动向下用力，还有的学生，爱捏着嗓子唱歌，他们在做哼鸣练习时，也捏着嗓子哼，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作。一边哼鸣、一边咀嚼，这就是“咀嚼哼鸣”。初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。精彩内容，尽在百度攻略：一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让舌头和下巴放松。注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑。哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。要用气、要坚持“先凸胃、再收腹”的呼气要领，一定要哼到鼻子里头的上边，不要闭着嘴用嗓子唱。凡是用嗓子唱的，其声音位置都是在鼻子尖附近。还有的人，由于下巴用力，咀嚼时根本张不开嘴。这都是需要注意克服的。为了做好“咀嚼哼鸣”的练习，最好先做“咀嚼气泡音”的练习。 精彩内容，尽在百度攻略：[练习二] 咀嚼气泡音“气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。做这个练习时，面部、颈部、胸部的肌肉都要放松，全身做懒散、困倦状。张开嘴做“啊”的口型，吸气后闭合声带，然后用较小的气息把声带吹开，又闭合，又吹开，就这样，出现了连续不断的“泡泡”音。平时，人们干活累了，往往就用叹气的声音说话，话语的末尾就会出现“气泡音”。如果做不出“气泡音”，那肯定是因为平时唱歌时，喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。也就是说，他在唱歌时，不能打开喉咙。有这种习惯的人，吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。有这种习惯的人，一定要耐心地做这个练习。改正自己的习惯。一定要放松、耐心，千万不能着急。越着急越作不出来。精彩内容，尽在百度攻略：会做张口的“气泡音”了，就可以学做闭口的“气泡音”了。方法是：在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng,把嘴慢慢闭上，此时就觉的“泡泡”向后移了，移到鼻子的后上方了。此时哼出来的音，就是后鼻音ng ,声音稳定之后，把嘴慢慢张开，此时如果哼鸣的声音位置不变，就可以做“咀嚼哼鸣”的练习了。“咀嚼哼鸣”的练习，开始也是先在一个音上哼，然后在三度、五度的范围内哼，熟练之后，可以哼唱向上向下的滑音，进一步就可以哼唱歌曲的旋律了。[练习三]咀嚼气泡音与哼鸣的连接精彩内容，尽在百度攻略：把张口的气泡音变为闭口的气泡音后，做咀嚼气泡音的练习，同时思想上要想着ng，然后“凸胃收腹”，给气，使气泡音变密，就出来ng的哼鸣音了。开始练习时，音不要高，出现哼鸣音之后，马上把气息减弱，哼鸣的音调下降、又回到气泡音了。这个变化的连接，一定要用气息来控制。熟练之后，把哼鸣音再往上滑（开始也不要滑的很高），然后又回落到气泡音，以后要逐渐让哼鸣音更向上，上到一定的高度马上又回到气泡音，如此反复。做这个练习时，咀嚼的动作不能停，还要注意解除下巴下面肌肉的紧张，不能让这部分肌肉参与用力。另外，鼻子上端的嗅觉神经区，一定要打开。有的老师说“要闻着唱”，就是说要像闻花一样，打开嗅觉神经区，有的老师说“要吸着唱”，也是说要像吸气时那样打开嗅觉神经区。精彩内容，尽在百度攻略：这样练过一段时间之后，你会觉得哼鸣音越来越结实，还会有一种脆亮的声音在鼻子的上端鸣响，声音的位置越来越高，这种声音特别有穿透力。这个声音好象能从头顶窜出去。此时，你就能理解我所说的“哼鸣通”是什么含意了。找到感觉以后就可以用这种哼鸣的方法哼唱发声练习曲了。练习曲的选择先级进后跳进，由易到难，根据自己的程度选用。哼ng的练习是获得咽音的准备和桥梁。大家知道，好的歌声里都是有咽音成分的。我国戏曲界所说的“膛音”就是指的这种有咽音成分的声音。有的老师说：会哼才会唱，在哪哼就在那唱，能哼到那就能唱到那。所以，要想提高演唱水平，把歌唱好，必须重视哼鸣的练习精彩内容，尽在百度攻略：
相似攻略推荐【音乐知识】声乐演唱中下巴与喉头紧张的解决方法
在声乐演唱中出现下巴与喉头紧张的问题，一直是困扰声乐初学者的一个不容忽视的问题。如果能过掌握正确的使用下巴与喉头的方法，就能为以后的演唱打下良好的基础，使以后的学习及演唱达到突飞猛进的进步。&&&&
先说下巴，其实下巴在声乐演唱中是个可有可无的角色，他的存在，不会对你的声乐演唱有任何的帮助，所以很多老师在教学中有这样一句话：“你没有下巴，你要当他不存在！”初学唱歌的人，往往不自觉的将下巴紧缩着，不张开嘴来唱，这样很难得到
很好的声音，也会造成下巴及喉头的紧张。在演唱时，咽喉不能阻塞，因为咽喉是声音的通道，必须把咽喉张开，让气息自如的将声音送出来。我们所要求的打开喉咙是指在歌唱发声时，口咽腔都能
充分张开，使声音的通道畅通无助能够直达头腔，产生良好的头腔共鸣。但是充分打开咽喉，并不是让你拉下巴，如果只是一味的打开口腔，却不打开咽腔的话，就会造成下巴紧张。关于张开嘴唱歌，有很多种方法，如做“微笑”状，提起笑肌，抬起上鄂，放开下巴以达到让下颚放松的目的。&&
&& 再说喉头的问题，当我们张口吸气时，喉头位置的
状态就是最自然的最适合歌唱需要的位置，喉头的位置也一定要稳定。我们提倡打开喉咙唱歌，打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开。在歌唱的过程中，不应有任何抬上或下压的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松〔如颈部肌肉、下颚、肩部肌肉等〕，以保证气息畅通，使声带正常工作。一般来说，唱歌时，喉结应稍下。&&&&
唱歌时，不能怕用喉咙，过于放松而致使气多声少；也不能把喉头捏的太紧，使声音僵硬难听，声音虽然很响，但音质很粗糙。喉头应保持一定的紧张度，以保证声带正常工作。这里应该说明，我们不是用喉头唱歌，而是通过喉头唱歌。特别在变化母音和唱高音时，喉头一定要保持稳定，不能随意上下移动，如果随着口腔打开的大小而变化喉头的位置，声音就会失去支持，音色也会变的浑浊暗哑。所以说，只要正确掌握稳定喉头的方法，就能解决喉头紧张的方法。&&&
&一般人,只要天生嗓子没有什么毛病,通过不断练习都能唱一定的高音。喜欢声乐的朋友，与你们分享一下我的练习体会。今天开喉稳喉终于有点成效了。成效就是把“没说完温柔只剩离歌”用真音有力的唱出来了，而且嗓子没有觉得有什么不舒服。我的方法主要是从网上查来的，主要讲下我自已的感觉。开喉方法，网上到处都是，主要是用打哈欠的方法练习，保持那种口腔状态时会感觉有个鸡蛋含在喉咙，而且用鼻子呼吸会感觉后咽有凉气通过。至于稳住喉头，这是高音的稳定和不卡喉咙的关键技巧，网上多数只说这点的重要性，练习方法讲得挺含糊。其实喉头可以上下移动，主要由负责上提和负责下提肌两组肌肉群控制。在唱高音，很多人都习惯地把喉头上提，这样不但唱不好高音，而且容易会“卡住嗓子”，很容易把嗓子唱破。喉头上提是一种很难克服的习惯，这时就要用到下提肌肉群啦。
&在你打哈欠时，你摸下的下巴下面那块地方，会隆起来，越用力打哈欠，隆的越厉害。那就控制是喉头向下移动的肌肉。用打哈欠的讲法练习小舌头上提和喉头下移（同时），分别感受控制小舌头和喉头运动的两组肌肉的存在。不断练习，直到随心所欲的控制它们。虽然是从打哈欠的方式开始练习的，熟练后，应该不要像打哈欠那样吸气了，只做两组肌肉的运动而不吸气，以免唱歌的时候影响气息的控制。
练习的时候不用发声，所以什么时候都能练习。注意下巴不能用力适往下压,要尽量放松下巴。&&&&&&&&&&
开喉和稳喉的方法学会后，只是唱高音的开始。就像练武功一样，这只是个架式。要发功还要看内力（气息）控制。当然，音越高越响亮，用力当然也会相应同样有多提高。但用力的部位应该是负责下提的肌肉群和你的丹田（腹部），而不是你的嗓子在用力。虽然刚开始练习的时候那块肌肉会累，但不伤嗓子哈哈！大家都知道肌肉锻炼后会变强壮，用力会更顺心。而嗓子用的过度会生病。科学用嗓才是硬道理！！&&
&&&&"所谓喉头的相对稳定,是指唱歌时为使在自然!自如!自由的情况下进行而保持喉头(声带)的位置的相对稳定"
歌唱时喉头是运动的,要做到喉头的位置丝毫不动是不可能的。要发出优美的歌声,必须使喉头始终处于最适宜于发声的位置。这个部位就是在颈部肌肉自然放松状态时喉头略微上下活动的一段部位"也就是我们所说的,在唱歌时要保持喉头相对稳定的部位"喉头在这段部位中,既有利于声带接受气息的冲击,又能使声带在受到气息作用时自由地震动,不受外界各种形态的压迫"&
有人主张喉头应该处在最低位置,有人认为处在中间位置,有人则认为要处在高位置上,也有人认为根本就不应考虑喉头放在那里,只要能把歌唱好便可"
&笔者在教学实践中发现喉头的位置因人而异,有的学生身材比较高!脖子长!喉头与口腔的距离远!口咽管道长,再向下放喉头必然会造成声音沉闷,高音困难,那他的喉头位置可稍高一些而身材比较矮小且口咽管道短者,喉头的位置应稍低一点"喉头的位置在我们不发声时有三种状态:&
一是静止状态"这个时候喉头处于中间位置"&
二是吞咽口水时喉头上升状态,这时因为喉头上升缩短了咽腔管道,共鸣的空间缩小了,共鸣的泛音也就相应的减少"&
三是打哈欠时喉头下降状态,这时因喉头下降拉长咽腔管道,扩大了共鸣腔体,获得了更多的泛音,使歌唱共鸣更为丰富"要保持口咽腔共鸣空间,最关键的是喉头要稳定在低位置上"&
因此我们在声乐教学中就要加强喉降肌的训练,使之与喉提肌形成对抗,保持稳定"喉降肌的训练可多做开口打哈欠状态,下降喉头并保持稳定"也可做/赫气0的练习"坚持练习,喉降肌的力量就加强了,喉头也就相对稳定了"&
在教学的过程中经常会有学生提问:喉头的位置降到什么程度才算正确?其实这个问题很简单,一般来说我们打哈欠吸气时喉头所降到的位置是最低的,这就是喉头应该降到的位置,也是我们常说的/吸气打开喉咙0的状态"喉头下降后关键是保持稳定,因为只有稳定的喉头发出的声音,才能使所有声区的音质都充满金属般的色彩"&
总之,对于歌唱时喉头的位置不能作千篇一律的要求,不能一味强调向下的喉头位置,而应通过学生的演唱来制定训练方法,正确指导学生以相应的喉头位置进行训练,等喉头稳定了,再去向其他方面发展"这样,方能取得最佳的声乐效果"&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。&
不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。
我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。&
2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。&
喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。&
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