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南非虽处在一个以丰富和多样的传统音乐而着称的大洲上，却一直保持着青春活力。不得不说，因地域和种族的大相径庭而产生的音乐风格带给了人眼..
南非虽处在一个以丰富和多样的传统音乐而着称的大洲上，却一直保持着青春活力。不得不说，因地域和种族的大相径庭而产生的音乐风格带给了人眼花缭乱的感觉。欧洲移民深深地影响了南非音乐，南非的政治史塑造了这种音乐。解放战争很少会因为反种族隔离的原因而为如此重要的原声配乐战斗到底。在20世纪的后50年里，南非音乐在逆境中显示出了非凡的适应能力，它既能表达对所处环境的深刻的忧伤，同时也能带给人们自由很快就要到来的那种振奋人心的希望。　　在种族隔离的年代里，南非很多的大牌明星被迫流亡了很多年。这种与祖国分离的特殊的忧伤情怀孕育出了一些脍炙人口的南非音乐。1994年，纳尔逊&曼德拉（Nelson Mandela）在南非的第一次自由和民主大选中当上了总统，流亡者最终得以回到祖国的身边。随着种族隔离制度的结束，一种叫做kwaito的新型自信音乐体现出了新&彩虹民族&那种乐观的精神。　　南非音乐的历史是悠久而又复杂的。但在这里，我们要讲的故事开始于二战后，这时的爵士和牛仔舞（jive）音乐成为了Alexandria、索菲亚（Sophiatown）和开普敦（Cape Town）的District Six等黑人社区中的主导音乐。进入好莱坞影视圈后，南非黑人接纳了美国所有的事物，包括组特装（一种服装）、耗油量大的汽车和音乐。　　爵士和摇摆舞中那些被引进来的风格和器乐融入到了当地名为marabi的音乐中。Marabi从单一的音阶起步，建立在三组和弦基础上，在社区的地下酒吧或是非法的酒吧俱乐部里非常受欢迎。　　南非音乐的传统总是建立在人声基础上，在爵士和牛仔舞曲中，崭露头角是那些歌手而不是器乐演奏家们。20世纪50年代，曼哈顿兄弟（Manhattan Brothers）是国内最大型的演出团体，他们吸收了Mills Brothers和Ink Spots等美国乐团近乎完美的风格，但与此同时他们也带来了一些自己独特的南非音乐。纳尔逊&曼德拉（Nelson Mandela，南非黑人政治领袖）视他们为自己向来最喜爱的乐团。　　1953年，Manhattan Brothers开始打造出一名客串歌手，这位歌手是一位几乎是单枪匹马将南非音乐打造成国际品牌的年轻女歌手。1932年，出生于约翰内斯堡(Johannesburg)的Miriam Makeba不仅与南非音乐齐名，还与整个大陆的音乐精神齐名。对于亿万观众来说，她就是&非洲妈妈&的代名词，这激发了来自非洲各个角落的歌手的灵感。流亡在外之后，她与种族隔离斗争紧紧地联系在一起。1963年，她发表慷慨激昂的证词来反对美国的种族隔离制度。　　20世纪50年代早期，Makeba红极一时，当时的Dolly Rathede和Dorothy Masuka等女爵士歌手引领了南非乐坛，她们唱marabi歌曲，给萨拉&沃恩（Sarah Vaughan，爵士音乐史上最伟大的三大女歌手之一）和艾拉&费兹杰拉德（Ella Fitzgerald，爵士音乐史上又一位伟大的女歌手）等著名的美国歌手树立了榜样。　　另一位与Makeba同时期的的备受喜爱的南非女歌手是 Letta Mbulu，她出生于索韦托（Soweto），与Makeba有着相似风格和相似背景。1960年流亡在外，和Makeba一样，也是直到20世纪90年代早期当纳尔逊&曼德拉（Nelson Mandela）从监狱释放出来，她才得以回到南非。　　近年来，最有实力摘取南非歌曲桂冠的艺人是Sibongile Khumalo，她于1957年出生于索韦托，从她父亲那里接受了古典的训练。其父是一位音乐专家，曾在社区里开展过一些有创意的青年音乐活动。Sibongile Khumalo能演唱数量惊人的不同风格和流派的歌曲，包括古典、歌剧、爵士和南非本土音乐。在她的曲库中，很多歌曲和Makeba有着密切联系。Khumald说：&听了Miriam很多歌曲之后，我总是希望自己能成为一个像她一样在音乐方面有所成就的人。&　　1991年，当种族隔离时代宣告结束时，Khumald的音乐变得非常专业了。自那时侯起，她弥补过去消耗的时光，制作了1996年专辑《Ancient Evenings》，这张专辑在南非红极一时。专辑中的单曲&Isoka Lam&是一首旋律优美的部落赞歌，以13个合唱声音为特色。　　Busi Mhlongo是现代祖鲁语（Zulu，南非的一种语言）乐坛中最有权威的女歌手，她将传统的maskanda等舞蹈风格作了现代版的诠释。和南非很多音乐家一样，她也是在外流亡了很多年，20世纪70年代住在了伦敦。90年代回到了南非，尽管大部分时间旅居国外，但她还是在德班（Durban，南非港口城市）安了家。　　20世纪50年代晚期，南非的社区（township，南非有色人种居住区）器乐爵士达到了一个创作高峰，爵士乐队&Jazz Epistles&汇集有天才音乐家Abdullah Ibrahim(弹钢琴)，Kippie Moeketsi(演奏萨克斯)，Jonas Gwangwa(吹奏长号)，Hugh Masekela(吹奏小号)。20世纪60年代爆发了夏普大屠杀（Sharpeville Massacre），除了Moeketsi移居国外之外，其它黑人在国内的状况每况愈下。由于许多顶尖级歌手现如今都在海外，南非爵士被迫在海外发展。特别要说明的是，Ibrahim和Masekela还成为了传播南非文化的环球大使。　　Masekelazai出生于1939年，20世纪50年代他从大主教Trevor Huddlestonede那儿得到了自己的第一支小号，很快成为南非顶尖级歌手之一。1961年，在Dizzy Gillespie和西方其它著名音乐家的资助下，他在伦敦的皇家音乐学院学习，之后再度回到美国，录制了1968年美国流行热门曲子&Grazin& in the Grass&。多年以来，他和非洲很多艺术家合作过，包括飞鸟乐队（the Byrds）、赫布&阿尔泊特(Herb Alpert，是一位横跨流行、摇滚与爵士的小号手， 也是美国最成功的演奏艺人之一)、纯红乐队（Simply Red，英国最成功的灵歌风格的流行乐队之一）、辛迪&劳博尔（ Cyndi Lauper，朋克新浪潮运动中最引人注目的女歌手，也是最早的MV巨星之一）和保罗&西蒙（Paul Simon）。　　90年代早期，Masekela回到南非，继续录制唱片，在录制过程中聘请了南非后种族隔离制度时期最优秀的年轻天才艺人。他97年专辑《Black to the Future》的单曲&Khawuleza&就是一个很好的例证， Family Factory组合的演唱是专辑里的特色（在本张专辑的单曲&Sibongile Khumalo&中也能听到这个组合的很多成员的歌声）。1955年，&Khawuleza&偶然成为Dorothy Masuka的热门单曲，20世纪60年代，它还被录制成Makeba和Harry Belfonte的二重唱版本。　　Jonas Gwangwa也是来自Jazz Epistles乐队，是最伟大的南非爵士音乐家之一。他被迫流亡在外，直到20世纪90年代才得以返还。&Kgomo&(又名&Wedding Song，婚礼之歌&)选自93年专辑《Flowers of the Nations》，这是30多年以来他在本土出品的第一张专辑。　　另一位流亡者是Caiphus Semenya， 1960年，他带着妻子Letta Mbulu离开南非，直到1990年才回来。在美国的时候，他为Alex Hayley的《Roots》和Steven Spielberg的《The Color Purple》创作了音乐，并与昆西&琼斯（Quincy Jones）保持了长久的合作伙伴关系。1989年，他是温布利球场纳尔逊&曼德拉致谢演唱会（Wembley Stadium Nelson Mandela Tribute concert）南非分场的音乐导播。　　当Masekela和同事们逃到南非时，Stompie Mavi还只是个小孩，但是他深受这些流亡在外的南非爵士音乐大师的启发。十几岁时受到古典训练的他开始随现代爵士六重奏组合（Modern Jazz Sextet）唱歌，成为南非最重要的爵士歌手之一。1987年，遭劫遇刺后，他的生活便离不开轮椅，但他一直在克服这次人生悲剧所带来的不幸。他的演唱功底一直很棒，他演唱的歌曲大多数是科萨人传统歌曲，现如今他依旧站在充满生气的南非爵士乐坛的前沿。　　得力于Ladysmith Black Mambazo那极佳的嗓音，南非的第二个伟大的音乐是无伴奏风格音乐（叫做unaccompanied或是acappella），其众所周知的演唱风格是iscathimiya或是mbube。&Iscathimiya& 的祖鲁语意思是&踮起脚尖走（to tiptoe）&或是&轻轻地走(step softly)&，起源于传统的部落战争舞蹈和赞歌。这种具有了现代形式的音乐，其起源要追溯到20世纪从边远地区来到城市的金矿和工厂里工作的黑人移民中。　　Ladysmith Black Mambazo组合的创始者Joseph Shabala雄辩地表述了该组合的发展情况：&当人们背井离乡地来到城市里工作时，他们总会想起家人，于是，他们会让传统的歌曲和舞蹈伴随在身边。他们成天呆在男子医院中，所以有些男人不得不模仿女人的声音（以此消除寂寞）。他们想在唱歌的时候跳传统的祖鲁舞蹈，但是跳舞是被禁止的。所以他们只好踮着脚尖跳。& 踮着脚尖跳舞的行为打破了舞蹈常规，同时，新型的轻步风格很合这种丰富而饱满的音乐节拍，成为了公认的音乐伴舞。（注：Ladysmith Black Mambazo，雷村黑斧合唱团，简称LBM，是南非最著名的土著合唱团体，他们的外形虽然粗犷，歌唱却以纯朴旋律与清澈和声着称，是全球唱片销量最大的非洲音乐组合。乐队由10个非洲黑人组成，表演的是最原始的非洲音乐。没有任何乐器，嗓音构成了奇妙的和声，用身体语言和非洲人都难以理解的祖鲁语表达着最原始的情感，也是世界著名的Acapella团体。Acapella 来源于意大利，主要是指无伴奏的特别是和声的清唱。它起源于教堂，唱诗班的和声最先被成为Acapella。）　　这种音乐的另一个名字&mbube&来自1939年所罗门&琳达（Solomon Linda）的第一张国内热门专辑《Original Evening Birds》。&Mbube&意思是&狮子&，众所周知，歌曲名又叫&Wimoweh&或是&The Lion Sleeps Tonight（今夜雄狮入睡）&。1951年，&Wimoweh&翻唱版在美国那些纺织工人中很受欢迎，之后，这首翻唱版收录在了《The Lion King》中。1961年，The Tokens(美国60年代著名的doo-wop组合。所谓doo-wop是源自非洲裔美国黑人的一种和声曲风，由多个声部的人声组成和声，不需要或者仅需要少量乐器。之所以名为doo-wop是因为&doo-doo-wop&(嘟-嘟-呜)是最常见的一句和声唱词。)成为众多组合中第一个因歌曲&The Lion Sleeps Tonight&跃居排行榜的组合。　　20世纪60年代，&Iscathimiya& 或&mbube& 风格赢得了更多的听众。Ladysmith Black Mambazo组合是这一风格的典型代表。20世纪60年代晚期，Shabalala成立了该组合，从祖鲁语中取义&斧头&，从而命名之，象征着在演唱比赛中怎样如何打败所有的对手。组合的第一张专辑发行于1973年，发起了一阵iscathimiya的繁荣之风，涌现了一大批模仿者。　　20世纪80年代中期，出于对这种自然发展的风格的兴趣，美国歌手兼创作人保罗&西蒙（Paul Simo）发掘出了Shabalala的组合，邀请他们在自己的专辑《雅园》（Graceland）中献艺，Ladysmith Black Mambazo组合成为了国际明星，并成为第一个赢得对世界音乐开始产生热情的西方人的肯定的非洲组合。回到南非后，Ladysmith的成功给Amakhosazana等acappella新生祖鲁组合注入了新元素。　　&Iscathimiya& 或&mbube&风格极其受欢迎，从而在这类风格中诞生了舞台剧。Bergville Stories在索韦托（Soweto）一个受困的宾馆成立，该组合的音乐由Duma KaNdlovu作词，其演出也是由其导演。近来，Bergville Stories在纽约的林肯中心演出。　　南非音乐中第三个伟大的传统演唱风格是福音。的确，&Nikosi Sikeleli Africa&(&上帝保佑非洲&)实际上是一种福音赞歌， 1994年以来成为南非的国歌，1912年以来成为ANC（非洲民族议会）的赞歌。最近十几年来，赞歌成为南非最流行的音乐风格，它起源于20世纪早期，当时的南非本土人开始适应这种由英国统治者带到非洲的赞歌。　　当基督教徒掌权时，确定的非洲元素被划入到老赞歌中。之后，五旬节派教会等美国一些教会的影响越来越大，从而涌现出美国赞歌音乐的热潮。50年代后期，Staples Singers、艾瑞莎&弗兰克林（Aretha Franklin）和Mahalia Jackson之流的歌手成为了南非电台的定期嘉宾，其音乐风格受到了南非一些歌手和合唱团的模仿。　　Rebecca Malope是在任何风格的音乐方面都表现优秀的南非歌手之一，她演绎的赞歌取得了国际上的成功，但南非赞歌绝大部分还是保留了国内的风格。Ladysmith Black Mambazo录制了赞歌歌曲。就在南非本土，纯粹的赞歌组合或歌手的数目都是多得惊人的。很多新出道的歌手如Malope常常加入一些器乐伴奏，打造出了这种流行-赞歌交融的形式。但这种传统的无伴奏风格仍然广泛流传， Ubuhle Beniniva脍炙人口的歌曲&Sobong& Lgazi& 便以这种风格收到了良效。Ubuhle Beniniva的嗓音在音域、节奏和音色方面收放自如。　　到20世纪60年代，南非流行乐坛中的主流音乐是mbaqanga。祖鲁语的意思是&饺子&，但在这里却是&家用&之意。最开始这种用法有点侮辱之意，因为那时的很多初学者没有受过音乐训练，但很快它又成为了骄傲的象征。Mbaqanga从一种叫做奎拉舞曲（kwela，其音乐是用六音孔的玩具哨笛吹奏出来）的社区牛仔舞曲风格中发展而来，之后的这种牛仔舞曲以萨克斯音乐为中心。电贝司的伴奏以及非洲的强烈影响力，使得Mbaqanga的节奏感更强。这种以人声为特点的音乐风格在曼哈顿兄弟和云雀组合等和谐组合中得到了发展，但它在低吟风格中又加入了深沉的男低音，这种低音与协唱更加柔和的和音形成了鲜明的对比。　　Mahlathini&The Mahotella Queens很好地诠释了这种音乐。组合中奇异的低吟声来自于Mahlathini。Mahlathini的真实名字是Simon Nkabinde。在社区婚礼中演唱的经历，开启了他的职业生涯。60年代晚期，他开始出名，在一系列巡演中常常和The Mahotella Queens同台演出。对于他们来说，二者的合作是水到渠成的事。他们称呼狂乱而深情的four-to-the-floor节奏分别为&mgqashiyo&(意思是&弹跳&)或是&不能破坏的击打&，这个名词对社区中那些作为他们主要听众的人的弹跳精神表示了敬意。20世纪80年代后期，这个组合在国际上享有盛誉。1999年，Mahlathini去世。由Hilda Tloubatla、Mildred Mangxola和Nobesuthu Mbadu组成的The Queens组合作为清一色的女人声三重唱组合和她们自己的后援乐队，继续录制唱片和演绎这种音乐。　　20世纪80年代，种族隔离制度进入了最黑暗的时期，南非流行乐坛经历了各种各样的变化，受到了美国放克、牙买加雷鬼和其它风格的影响。80年代中期，非洲流行界有个叫bubblegum的品牌在音乐制作中成功地加入了电子合成器，使得该音乐有鲜明的迪斯科节奏。虽然bubblegum缔造了像Yvonne Chaka Chaka和Brenda Fassie等有趣的表演者，但是直到94年种族隔离制度的束缚被解除之后，南非流行音乐才再度真正地找到方向感。　　南非第一届自由和民主选举以及纳尔逊&曼德拉（Nelson Mandela）的就职预示着南非音乐一个新阶段的到来，这实在不是一件怪事。20世纪60年代民权时代在鼓舞非裔美国人对蓝调音乐不予关注的同时，肯定了摩城唱片公司这种因反对压力而发行唱片的积极行为。一些年轻的南非艺术家们在音乐语言方面树立起了一种新的自信，他们释放出了因民族歧视制度而遭受的被羞辱和被迫害的压力。　　这种新的音乐（有时候又被叫做一场运动）叫做kwaito，这种风格中第一支热门歌曲叫做&Kaffir&。（注：Kaffir是非洲黑人之意，带有贬义。）Arthur的这首单曲正是在ANC掌权之时发行的，&不要叫我Kaffir&有着深远的象征意义。在南非，这句粗俗的话也是几十年来白人对黑人惯常所说的。　　自那时侯起，kwaito成为了南非现代乐坛的主流音乐。尽管吸收了浩室音乐、hip-hop和电子打击音乐的元素，但它却依旧保持着鲜明的非洲特色，融入了当地的牛仔舞曲和mbaquanga成分。例如，在这里听到的他们97年著名专辑中的主打歌曲&Abagqobhi&，把rap和更传统的音乐融合在了一起。　　因这种新型风格而引起轰动的艺人还有Sliq Angel和Ura。Sliq Angel的首张专辑为其赢得了2002年南非音乐奖最佳新人提名奖。Ura的重要成功诞生于80年代晚期90年代早期，那时候非洲正处于bubblegum流行时期，当时Ura的艺名叫做Noma Jakes。在非洲的巡演意味着她接受了不同于南非本地的音乐节奏和韵律的非洲艺术家的节奏和韵律，这些影响使她回归到了Ura，同时也孕育出了&Zwipero Tende&等非洲融合音乐风格的曲子。近年来最优秀的kawaito组合似乎是Mafikizolo。该组合在1997年发行了首张专辑，但他们获得突破的标志是2002年专辑《Sibongile》(祖鲁语的意思是&友谊&)的发行，这张专辑将当代韵律十足的浩室音乐和对20世纪50年代的社区kwela(奎拉舞曲)以及marabi音乐的赞誉之感结合起来。唱片以惊人的30万销售量记录为Mafikizolo赢得了南非音乐奖最佳组合奖和最受欢迎专辑奖。　　他们在2003年出品的《Kwela》也有类似的融合现象，其中还有Hugh Masekela的客串。这张唱片还体现出南非音乐没有忘记解放斗争中的牺牲精神等其它精神，对ANC英雄沃尔特 &西苏鲁（Walter Sisulu）、Oliver Tambo和纳尔逊&曼德拉（Nelson Mandela）表示了敬意。&对于kwaito来说，这意味着更多内容。通过音乐，我们适当解决一些社会问题，包括虐待妇女和儿童、贫穷、教育的重要性以及性冷淡的危害。& 乐队成员Theo Kgosinkwe在唱片发行中谈到，&Kwaito既可以是有趣和真实的，也可以是哀而不伤的，还可以是不迂腐陈旧的循循善诱。&　　遗憾的是，Mafikizolo组合的三位成员之一Tebogo Modingoane，连同另外两位成员Nhlanhla Mafu和Kgosinke在2004年2月的一次交通事故中不幸身亡。Tebogo Modingoane年仅32岁。南非音乐界将沉痛缅怀富有音乐才华的他。同时，他所做的不可磨灭的贡献将一直鞭策着南非音乐前行。
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