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电影电视领域专家视频: CCTV请你欣赏——八达岭长城
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本期主要内容:
王屋山是太行山南端的一段山脉,这里有着“愚公移山“的传说。在王屋山的一个村落,当地村民在山上凿可食用的土,这些食用的土称为白土,土质细腻,与白面混在一起制作成土馍食用。王屋山还有很多猕猴,这些猕猴经过训练后能够轻松表演,为人们带来欢乐。山中的封门村就是网上闹的沸沸扬扬的”鬼村“。(《文明密码》
南太行——从传说中走来)
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电影音乐百年中的戏曲芳踪
  回首电影的出生带给人们的欣喜,在百余年间,令电影的创造者始料不及的是,电影这个原本是工业技术革命孕育而生的小小发明,拥有了自己的历史、自己的学科、自己的语言、自己的辉煌,成为了人类最迷人的艺术种类之一。而中国的电影也在创造着自己的奇迹与瑰丽。作为当代中国电影洪流中的一个小栏目,我们将用生动的电视画面来纪念这个中国电影百年的神圣时刻,与您共同回味中国电影的音乐历程。
  中国的戏曲音乐是中国电影音乐的源泉之一,它伴随了中国银幕百年的沧桑代谢,让我们踏着百年间的电光幻影,寻找戏曲音乐的银幕芳踪。
  戏曲电影带领中国的银幕开始了从无声到有声的变革
  上个世纪之初,当电影这个伟大的机械化女神,第一次被烙印上了中国人自己的名字,中国的电影人,便从此与这神奇的光影并肩,开始了造梦的艺术之旅。
  《定军山》是应该说中国自己人拍一部电影,很多专家认为,所谓真正的中国电影一百年是从戏曲电影开始的一百年。《定军山》这部片子是当时北京的丰台照相馆的老板仁兴泰拍摄的,这部片子最直接目的就是为了给当时的京剧大王谭鑫培祝寿。当然,仁兴泰还有一些其它的想法,当时有很多外国的电影已经进入到中国来放映,在他看来,外国人那些滑稽的短片是很没有意思的,又是亲嘴、贴屁股这些东西不符合中国的社会状况。中国人喜欢看的东西与中国人传统道德约束,文化约束都是有关系的,戏曲在当时的中国娱乐界占有非常重要的地位,是当时中国上层阶级主要的娱乐方式,这些社会原因才促使了这部电影的诞生。
  在电影还处于无声片的时期,人们为了掩盖放映时机器的噪音,会在现场设置乐队的伴奏,或是播放唱盘。如此想来,料想当年,定军山在北京大观园影戏院上映之时,伴随着银幕下铿锵的锣鼓,一定引来人们无数的欣喜,而就是这铿锵的锣鼓,也让中国的电影音乐与戏曲音乐结下了不解之缘。
  在此之前,中国的无声电影也有背景音乐,但是大部分都是外国的。1929年的时候我们著名导演孙俞在他的一部影片《故都春梦》里,用了真正的中国人自己的唱片。那张唱片是由著名的琴师孙左权老先生灌制的《夜深沉》。但是电影的画面配合的是梅兰芳先生他特别著名的京剧片断《霸王别姬》舞剑的那一场。
  可以说,在中国电影的无声时代,戏曲从声音和画面上为中国的银幕描绘上了最具东方神韵的色彩。当中国的电影银幕第一次真正发出自己的声音,进入了有声电影的时代,我们又一次听到了戏曲的音乐。
  中国有声片是在1930年开始试制的,很多公司都在进行实验工作,包括明星公司,天衣公司,大中国公司,可以说当时几个比较有影响大公司都在进行这种实验。第一个推出有声影片是明星公司,它当时拍了一部影片叫《歌女红牡丹》,当时这个有声片进入到中国有一个过程,采用了到片上发音的技术,从设备上来讲,这种技术比较简单,也比较容易实现。蜡盘发音技术是在拍摄影片画面的同时用蜡片收音,但这种蜡片不同于普通的唱片,它在收音程序上是先将音波收入卷筒中,再翻入蜡片,不像普通唱片的声音是录在蜡片盘上的。蜡片发音的优点是声音清晰,比当时的片上发音的声浪好;缺点是最忌断片,假如胶片损坏长度达一尺以上,“声”与“影”就会大大脱节了。
  《歌女红牡丹》于1930年秋开拍,耗资12万,历时半年制作完成,在中国的电影银幕上第一次展现了戏曲的唱工,并且由百代唱片公司录制了全部的配音蜡盘。由此,戏曲音乐真正的在银幕上响起让观众们惊叹不已。在这部影片中,穿插了女主人公红牡丹演唱的四个京剧片断,《裕塘春》、《四郎探母》、《拿高灯》,这四段京剧都是按照梅兰芳先生的原唱片转录的。
  关于对于这四段京剧唱腔的舆论反应,影片的主演蝴蝶曾在回忆录里为我描述出来:“片中红牡丹唱京剧的戏,很多人以为我会唱京戏,也有的书写我如何练习京戏,说来有鼻子有眼,煞有介事,我看后不禁哑然失笑。我常对别人半开玩笑半解说,我不是梅兰‘芳’,而是梅兰‘圆’,是那个圆盘在代我唱呢。”
  戏曲音乐随中国银幕征服世界
  中国人自己拍摄的第一部电影是《定军山》,中国的第一部彩色电影是《生死恨》,新中国的第一部彩色电影又是《梁山伯与祝英台》,这三次“第一部”都和中国的戏曲故事有着千丝万缕的联系,这看似一种巧合,却又是电影受中国文化影响的必然。中国的戏曲积蓄了五千年中华文明的精髓,潜藏了旺盛的生命力。而音乐则是戏曲的生命,音乐还是没有国界的语言。
  新中国刚刚成立不久,周总理带团去参加日内瓦国际会议。这次会议,周总理带去了一部由袁雪芬和范瑞娟主演的粤剧《梁山伯与祝英台》。这部影片是新中国的第一部彩色影片,当时代表团成员就有人提出来了,外国人能够接受和理解越剧吗?周总理告诉他:“只要在请柬上写上一句话:请你欣赏一部彩色歌剧电影―――中国的《罗密欧与朱丽叶》,在放映前作3分钟的说明,概括地介绍一下剧情,把观众的思路引入电影,不再作其他解释。我保你不会失败。不信,可以打赌。”5月20日晚,中国代表团在湖滨旅馆大厅放映《梁山伯与祝英台》。果然,中国的歌剧《罗密欧与朱丽叶》真的受到众多外国记者的喜爱。也许当年的记者并不理解影片的真正意义,但是他们被片中越剧委婉动人的唱腔深深的吸引。可以说电影用胶片记录下了戏曲,戏曲用音乐征服了世界。
  戏曲音乐随中国银幕升华凝练
  电影的胶片不仅纪录下了一部部优秀的戏曲作品,同时又为戏剧赋予了更多的精神内涵,拍摄了多部反映戏曲人生的影片。片中的音乐不仅饱有传统戏曲的特色,并且将戏曲演员人生的酸甜苦辣包涵在了旋律之中。
  《舞台姐妹》这部电影,几乎概括了越剧发展的全过程。作曲黄准吸收了越剧音乐的元素,在影片中创作了八首越剧歌,在剧情的关键处,以旁唱的形式点出主人公的思想感情。这部影片的音乐是非常很感动的,整个音乐的起伏是依据人物情绪的发展变化,对越剧的传统段落做了进一步的加工和提高。黄准老师在影片拍摄之前就随着编剧和导演到了越剧的发祥地是嵊县,搜集了大量的音乐素材,采访了越剧老艺人,比如像袁雪芬、范丽娟、许玉兰等,保持了电影音乐中越剧的特点,同时也创作出了全新的音乐。
  电影《人鬼情》也讲述了一个戏曲演员的故事,诉说了他的心路历程。作曲家杨矛并没有按戏中戏的方法照搬戏曲音乐,而是只保留河北梆子的唱腔,以河北民歌茉莉花的音乐为基调,创作了电影的主题音乐,让音乐将主人公现实与舞台的两个世界的衔接的完美无缺。
  在众多的描写戏曲人生的电影中,由赵季平作曲的《霸王别姬》可成为经典代表之一。这部电影的音乐,应该说是赵季平电影音乐创作过程中很重要的一部作品,因为它最终达到的艺术水准和魅力是很高的。故事描述了两个京剧的角,从小到大成长过程和他们在这种历史沧桑中间这种人生的悲剧。所以在音乐的构思中,戏剧京剧的素材是必不可少。影片的音乐运用了一个京胡,演奏的就是一个曲牌;又运用了一个箫,萧吹奏的是京剧昆曲曲牌的一个变形;然后又运用了一个大型交响乐队。几种不同文化背景的音乐元素在交响、在碰撞。当京剧旋律进行的时候,交响乐队中忽然从音乐中蠕动出来,给人感觉,从这种社会的大背景下有一种历史的这种步伐在运转。京胡的曲调始终保持在一个调性上,给人感觉,就像一个老艺人不管时代在怎么变化,他对他这个京剧那种执着都未曾改变。
  电影音乐人将戏曲的音乐提炼升华成为概括人物命运的的哲理化旋律,在银幕上留下了令人难忘的音乐形象。而中国的电影音乐人还将戏曲音乐溶入更多的电影配乐创作之中,让中国的电影音乐深深的烙印上了鲜明的民族特色,与电影形成更具新意的结合。影片《大红灯笼高高挂》就是这样一部优秀的影片。
  这也是赵季平的得意之作。他在采访中介绍了一段当时完成电影音乐的小插曲:《大红灯笼》在乔家大院拍的时候,我也到现场去,在那儿一直跟艺谋在探讨这个戏的音乐,有多种设想,但都没定下来。赶回西安的时候,我就发高烧了,在床上躺了两天的过程中间,脑子老是电影中的唱段。因为前期在解构这个片子的时候,我是领着何赛妃到处给她教京剧唱段。后来我就琢磨,用这个唱段形成一个循环圈,变成一种哼鸣在这个戏中间,可能会营造一种全新的气氛。
  在影片所讲述的这个大院中,女人的命运,是一种悲剧的命运,并且周而复始。大太太、二太太、三太太、四太太,……影片的音乐对女性是给予了无限的同情。中国传统的这种戏曲中间的风采,在艺术上的冲击力是很强的。
  100年来,中国的传统戏剧对中国电影人来说是影响至深。尤其是电影音乐创作受其影响更深。戏曲是一种舞台艺术而且是经过千百年来高度凝练出来一种形式,这种文化的影响是中国电影音乐摆脱不了的。中国的戏曲音乐,它本身是戏剧性发展的一个载体,他会给每个电影作曲带来不可估量的影响。同时在中国电影的蓬勃发展下,戏曲也在电影业中找到了自己最合适的位置。
责编:赵蕾
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