2012年伦敦奥运开幕式，

让人印象深刻的，除了从天而降的特工007。

还有“憨豆先生”成功穿越进了一部经典电影。

这部被“豆豆”穿越的电影，是英国历史上最著名的体育片之一——

第54届奥斯卡最佳影片，兼具力量感和史诗气质。

也一定在某些纪录片，或者公益广告中听过。

因为它的主题曲：《Chariots of Fire》（译为《烈火战车》）太经典，

被誉为影史顶级的背景音乐。

电影是体育运动最生动的载体之一。

因此影史也诞生了无数与体育有关的故事，

我们选出了其中几部改编自真人真事，且极有特点的影片。

它们有的充满体育精神：超越、极致和光芒。

有的，则让人“不寒而栗”。

下面就让我们一起来看看：

2021年夏天，我们被苏炳添刷屏了。

尽管这个男人在东京奥运会上并没有获得任何奖牌。

但却并不妨碍所有人对他的敬意和喜欢。

第一位跑进9秒关口的亚洲选手。

第一位进入奥运会男子100米决赛的中国运动员。

在1932年的洛杉矶奥运会上。

同样有位“突破”的中国奥运选手——

——刘长春，历史上代表中国参加奥运会的第一位选手。

他和苏炳添一样，都是短跑运动员。

2008年，刘长春和奥运的故事被搬上大银幕，拍成了电影：

旧中国积贫积弱，社会动荡不安。

别说参加奥运，普通百姓能稳定生活都是一件奢侈事。

刘长春没有教练，连最基本的训练场地都没有。

祖国幅员辽阔，刘长春的东北老家有山有水有树林。

他从小就在这片黑土地上奔跑。

“一不小心”跑到大学，在运动会上把同场竞技的日本人摁在地上摩擦。

因为实力强劲，刘长春差点被日本人抢去参加奥运。

几经波折，他才偷偷南下，从上海出发代表中国参加第10届奥运会。

正如电影名，《一个人的奥林匹克》。

整个中国代表团，就他一位选手。

在1932年洛杉矶奥运会开幕式的影像资料里。

刘长春走在中国代表团最前面，

后面还跟着教练、官员以及几位凑数的留学生。

以上就是当时全部4亿中国人的奥运代表。

1932年中国体育代表团入场

这与当今盛世，我们动辄数千人的庞大代表团不可同日而语。

但刘长春参赛的意义非凡。

他第一次在奥运赛场上留下了中国人的脚印。

影片的最后一个镜头就定格在刘长春奥运赛场上的起跑一瞬间。

剩下第几名，多少秒，都不重要了。

因为答案并不在那个遥远的1932年。

许海峰（中国第一块奥运金牌获得者）

刘翔（中国田径项目第一个男子奥运冠军）

但所有中国人都不应该忘记他

（左为刘长春本人，右为影片中他的扮演者国家二级运动员李兆林）

2018年有一部超狠的传记影片——

不要被这散发浓烈文艺气息的片名蒙蔽。

其实这是一部暴躁酷拽的电影。

原版英文名简单直接——《I, Tonya》（我，谭雅）。

所以来自中国台湾地区的译名《老娘叫谭雅》，被网友普遍认为更加贴近影片的气质。

《老娘叫谭雅》改编自美国专业女子花样滑冰运动员谭雅·哈丁的经历。

和美国体育史上一段大丑闻有关。

饰演谭雅的“小丑女”玛格特·罗比在出演电影前读剧本时，

一度以为——这是一部小说改编的故事。

谭雅·哈丁曾是美国花滑史上最具天赋的选手 ，

不但是全国冠军，而且还是全美第一个能完成花滑运动最高难度动作“阿克塞尔三周半跳”的女选手。

所以美国想要在奥运花滑项目上夺冠

谭雅无疑就是他们“全村人的希望”。

然而这位“神奇女侠”却在参加奥运会前，

涉嫌暴力袭击自己的竞争对手南茜·克里根。

导致她于23岁的运动员黄金年龄，稀里糊涂被判终身禁赛。

为生计，她竟然跑去做了一位搏击运动员。

从“花滑女王”到女拳手，让人大跌眼镜。

有影评人称这部电影：披着一张美国梦的外衣，

却讲了一个反美国梦的故事。

花样滑冰是一项充满贵族气质的运动。

所以在美国多数花滑运动员大都出身精英阶层。

“谭雅”却出生下层家庭，

所以她小时候上“昂贵”的训练课时，

老妈都不允许她中途去解手。

因为上厕所等于浪费钱。

如果训练表现不佳，还会被拉进厕所一顿狂揍。

和多数形体优美，举止得体的花滑运动员不同。

一路被施暴长大的谭雅，行为粗鄙，审美另类。

为此，她长期遭遇裁判带着偏见的评分不公。

左为电影角色，右为谭雅真人

尽管谭雅想追求自己的梦想。

但是美国社会精致的利己主义还是把她推向了反面。

最终演变成美国体坛历史上的大丑闻之一。

“小丑女”玛格特·罗比凭借“谭雅”这个角色，拿到了奥斯卡和金球最佳女主提名。

尽管主人公身负一段丑闻。

但谭雅坚韧的精神，依旧是影片取之不尽的荷尔蒙源泉。

在豆瓣上，8.0的高分，也代表着中国观众对这部“爽片”的喜爱：

“带劲儿” “有趣” “神还原”。

慕尼黑这座城市与体育极有渊源。

除了拥有举世闻名的欧洲足球冠军俱乐部——“拜仁慕尼黑”。

1972年，慕尼黑还曾主办过第20届夏季奥林匹克运动会。

本来是当时有史以来规模最大的一届奥运。

121个国家的运动员参加了比赛。

但它却成了“臭名昭著”的一次。

因为本届奥运会有11名运动员，被残忍杀害了。

1972年9月5日凌晨，当大多数运动员都还在睡梦中时。

奥运村里出现了8个模糊的身影。

他们手里拎着沉重的运动包，直奔以色列队下榻的31号建筑物。

沿途没有监控，更没有保安。

而那些沉重的包里，装的都是冲锋枪和手雷。

两位以色列运动员们与匪徒殊死搏斗，不幸当场遇难。

还有9名运动员被劫持为人质。

警方“业余”的营救行动，引发了双方枪战。

9名人质最后全部遇害。

“慕尼黑惨案”枪战现场

让当时人们无法接受的是：

仅仅在暂停比赛34小时后，组委会就宣布奥运会继续举行。

无论是缺席了52年的射箭比赛重新回归奥运大家庭，

还是美国人斯皮茨创纪录地揽下7枚金牌。

这些都显得微不足道了。

不幸遇难的以色列运动员，

成了慕尼黑奥运会最深的伤疤和烙印。

2005年，同为犹太人的美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格，将这次“惨案”搬上大银幕。

斯皮尔伯格甚至直接用慕尼黑这座城市，给电影命名——《慕尼黑》。

影片开始，就再现了那场不堪回首的劫难。

不过导演却将影片此后90%的篇幅，给了这场奥运会之后的故事——

历史上，以色列情报机关摩萨德曾派出五人特工小组。

对涉及这场袭击的组织者，进行横跨十年，一命抵一命的追杀。

严格讲，《慕尼黑》并不算一部体育电影。

但通过斯皮尔伯格压抑的镜头，却让观众清楚看到了：

电影结尾处，男主并没有因为同胞大仇得报，他内心就获得安宁。

仇恨成了一个无解的死结。

这部群星汇集的电影，借由一场世纪惨案，

反过来强有力的证明了：

奥林匹克精神所提倡的“理解、友谊、团结”，是多么可贵。

这是一个变态的橄榄球训练营。

原地踏步一整天，不能喝水

凌晨三点起床，跑马拉松。

主力有个300斤的胖子。

白人和黑人还会相互问候老爹。

但谁也不会想到，这群“怪咖”组成的球队，

后来会成为一只13连冠的传奇神话。

电影《记住巨人们》改编自黑人教练赫尔曼·布恩的真实故事。

他的事迹有多“不同凡响”？

看看影片的故事背景就知道：

在70年代美国南方的弗吉尼亚州，黑人地位极其低下。

别说带队夺冠，就算和白人一同吃饭，都会被拒绝。

在这样的氛围里，赫尔曼（丹泽尔·华盛顿饰演）上任了。

他之所以被委以重任，是因为当地政府要平息白人误杀黑人引发的骚乱。

仅仅是个改善黑人境遇的作秀姿态而已。

并且赫尔曼只要输一场球，就会被白人高层解雇

搬个新家，新领居隔着窗子戳他：

“这些黑人是搬运工吗？”

他组织的第一场训练，白人主力全部缺席。

唯一到场的，还是个体重300斤的替补。

赫尔曼用了两招来整合球员。

一个白人 一个黑人，两人同住一间寝室。

必须像朋友一样互相了解，甚至要知道对方的家庭情况。

说不出来的，开除出队。

片中有一个场景，赫尔曼站在盖茨堡战役故地，告诉自己的球员：

这底下躺着5万名士兵为了种族融合牺牲的青年人。

盖茨堡战役曾是美国南北战争时期的转折点，预示着奴隶制走向终结。

赫尔曼的胡萝卜加大棒政策逐渐把球员捏成了一个整体。

里面甚至有不少人结成了一生的“莫逆之交”。

而他们不断取得的胜利，

也在弥合自己所在小镇长期撕裂的族群关系。

球队里的黑人球员过马路时，被白人警察拦住。

因为在当时的美国，一个黑人被白人警察拦下，往往意味着“危险”。

昨晚的比赛，你们打出了20年最好的防守

警察口中的教练正是赫尔曼·布恩。

《记住巨人们》是一部情绪饱满的励志电影。

非常完美的诠释了体育运动最崇高的精神——

也超越仇恨，超越偏见。

正如赫尔曼·布恩所说：

“我不管你们是黑的还是白的，是富的还是穷的，在这球场上，我们要努力胜利”

改编自真人真事的体育题材影片还有很多。

比如印度电影《摔跤吧，爸爸》，一位父亲和两个女儿圆梦的故事。

再比如《极速风流》，两位顶级赛车手的“瑜亮之争”。

电影里的体育故事，不仅是简单的再现某项运动或者赛事。

2001年世界杯预选赛期间。

时任中国男足主教练米卢赛前让球员反复观看的，不是战术板。

而是那部《记住巨人们》。

他用一部电影点燃了球员的心，

团结，超越，然后胜利。

这正是电影和体育相结合的魅力所在。

2001年中国男足第一次打进世界杯

文/红猪看电影编辑部：波鲁克

（图片来自网络侵权删除）

《忠犬八公的故事》、《熔炉》、《被嫌弃的松子的一生》、《岁月神偷》、《入殓师》、《断背山》、《天堂电影院》、《假如爱有天意》、《黑暗中的舞者》、《狩猎》。

10部催泪的电影有哪些

1、《忠犬八公的故事》

这部电影简直是挽救哭点高的必杀武器，真的是谁看谁哭，看一次哭一次的类型。

影片改编自真实故事，讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站……

该影片改编自发生在光州一所聋哑障碍人学校中的性暴力事件。

影片中的台词“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”充满了无奈，不光是影片中的悲剧，现实中又有多少黑暗让人无力？

3、《被嫌弃的松子的一生》

明明是一个辛酸又残忍的故事，却拍得像童话一样漂亮，看的时候会笑，可看完却泪流满面。

每每在松子觉得人生完了的时候，却又站了起来，这个为爱而生的病态女人，你可以嘲笑她的失败结局，却无法否认其一生走过的绚烂。

没有做作的煽情，没有痛彻心扉的悲伤，以小弟的视角朴素地讲述了香港60年代普通家庭的故事。

岁月把我们至亲至爱的东西一件件偷走，除了一声叹息，我们只能一步一步走下去，难一步，进一步，遇到大风大雨就咬牙撑过。

影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。

“人一辈子买的最后一样东西(棺材)是由他人决定的。”入殓师就是让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，这要有冷静、准确、而且要怀着温柔的情感，对待死的敬意，犹如对待生的真诚。

两个男人之间长达20年的爱情，这么深刻这么悲伤。

李安说，人人心中都有一座断背山，那是一个永远也无法抵达的梦。两个多小时的片子，景美人美，如娓娓道来的久远故事，不起波澜，细腻至极。

一家电影院，两代电放映员。通过多多的童年、青年、老年三个人生断面，谱写了一首关于电影和生活的赞歌。

《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。

影片讲述了大学生智惠，无意中找到母亲主熙留下的日记，重温她的初恋。

年少的爱确实很美好，没结果的感情更加让人难以释怀。人世间最凄美的爱情莫过如此，还能再纯粹地爱一次么？哪怕撕心裂肺，只要一个眼神，缘分就此注定。

平静中充满荒诞，刻画了一位平凡而荒诞的母亲，善良又自私，坚强又懦弱，沉醉的梦中在狰狞的现实中死去。

残酷的现实并没有因为女主塞尔玛的善良而有丝毫的改变。我看完后特别地绝望，哭的稀里哗啦。

一个小女孩的一个小小的谎言毁掉了一个中年男人的所有。是非、流言蜚语、谎话层层发酵，变得比真相还真相，到最后谎言的源头已经无关紧要。

结尾段落的处理，波澜不惊，但是情感上的爆发却是翻江倒海，让人泪奔。

美式催泪片，女生们更容易在看这部电影时哭泣，那种被全世界抛弃的感觉大概经历过就能知晓。

小朋友把倔强、不大与人亲近的样子演得活灵活现，在母亲跟前又卸下了小孩子的顽性，敞开心灵，看完之后在感叹妈妈真的是一个很伟大的身份。

我一直在想，等我们老了，过马路都要相互扶持的时候，该如何去延续爱情，这部电影给了我很好的答案。

4、《海边的曼彻斯特》

小编心中的影史最佳故事片，有时候，让自己心死，可能是让自己解脱的唯一道路。