是不是会混音或者编曲的人，也都会作曲？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-21 16:15 标签： 编曲自动混音


洪敬尧,1967年11月1日生,在国内编曲中算是一个异数，他本身除了是横跨国、台双语的编曲(著名的作品如哈林的山顶黑狗兄)，也是金曲奖的最佳制作人(爱的一生)，还是出过一张演奏专辑的艺人，更是国内演唱会炙手可热的键盘手(如周华健的巡回演唱会)，是少数活跃於幕前与幕后、舞台上下通包的全方位音乐人.

并已为港台歌手的专辑担任作曲，编曲，包括：周杰伦 周华健 、庾澄庆、孙耀威、梁朝伟、黎明、周治平、蓝心湄、张信哲、许茹云、万芳等等歌手都有合作

嗯哼，点赞100多收藏500多？收藏已经快是点赞的4倍了！你们可别光收藏不点赞呀！！！干货这么多，动动小拇指点个赞嘛！(>_<)

前不久，汪汪发了一条朋友圈，去参加线下陈沁扬老师的编曲分享。

陈沁扬老师就不用汪汪介绍了吧！基本编曲人都知道吧！音乐技术系编曲专业教师 ，网易云音乐“石头计划”第一季、第二季音乐制作人。

代表作品：《》 、《》 、《》 、《》 、《》等等 。

没想到好多娃都找汪汪要分享内容，可是连续3小时的分享，中场休息都没有的超级干货的讲座，内容实在太多，一两句真的讲不清楚。

所以，这不，汪汪索性整理成一篇文章出来直接分享给大家。

除了老师的观点外，还融合了汪汪自己的一些见解，没想到一写就花了三四小时，要不要先点个赞呀！

话不多说，直接上干货！

一、编曲该如何适应当下快节奏的生活

大家也都知道，现在的歌也是越来越浮躁了，越来越多的人静不下心去听一首歌了，10秒的前奏很多人都嫌长。

所以这时候我们要尽可能的简单一些，所以现在流行歌前奏和主歌的和声相似，尽可能去做减法。

但是，这里的简单并不是三和弦的意思，和弦还是要有所设计的。

在和声无错误的基础上尽可能的做减法，乐器越少越好，每个音色都需要精挑细选。

编情歌，简单诉说即可，空间感设计出来就ok，这是目前编曲的一个方向。

二、编曲人要听什么歌？

擅长的领域，工作之外不要再听同类型的，要反着来。

不要沉浸在自己的舒适圈，比如平时编流行的，空余时间可以去听听电子，hip-hop。

1、钢琴的混响用发送控制，主歌可能比较少混响

2、不要把画线动作丢给混音师

这里就到了重点部分了，这里跟大家细说下。

关于和声设计，其实说简单也简单，说复杂也复杂。

其实流行和声可以理解为建立在七和弦基础上，多了几个音。

无非就是属七，大七，小七，增七，减七。

再往上就是9音，11音，13音

这里需要注意的是9音、11音、13音存在变化音

有娃肯定要问啦，该怎么运用呢？

对于七和弦，要抓住3音和7音，少了3、7音这个七和弦可以说不成立的

5音可以省略，出现9音，13音可以省略5，太简单的和弦才需要保留5音

在这里，给大家一个概念，叠加的音才决定音乐的色彩。

当然，大家也发现了，即使加了九音色彩变化不会太大。

其实觉得和声特殊色彩的还算在于11音、13音


在使用11和弦、13和弦时最好把变化音藏在中间。

设计一个好的排列实在太重要了。

这里关于排列汪汪给出的建议是听感去判断。

排列无非就是开放排列和密集排列，根据情绪去设计就好。

比如，这里需要比较空的感觉或者是沉重的感觉，再搭配音响效果去设计就好啦！

排列真的很重要，同一个和弦不同排列听感完全不同，有的高级和弦可能听起来很不和谐，换种排列方式有时候发现还是可以接受的。

说了这些，再给大家放一张伯克利的图片，毫不夸张的讲，集合了世界上所有和弦。

别急，往后看，汪汪一步步的给你讲！

这张图看似是一个和弦表格，实际是旋律表格。

不同和弦适用于哪些音在这张图表示的很清楚。

流行音乐的基础在左侧，右侧是扩展的和弦。

可以发现，Minor7有很多变化音，小调歌有很多选择

Dominant7 属七很多选择，任何和声都可以是属七，比如布鲁斯

利用这张图去配和弦，就不担心配错啦！

其实，关于配和弦，任何旋律都可以配成半音上行和半音下行

只是这其中你怎么去做排列组合让整个理顺而已。

关于配和弦，这里说几个细节：

1、尽量不要根冠同度，而是把思路扩展开，12个调来回跑，这样整个音乐就鲜活起来

2、可以使用251或者半音上行、半音下行去配

3、也可以在自然调式中去找黑键配，具体的变化音就参照上图的细节就好

4、和弦进行是有一个段位的，段位一样的和弦才好听。

千万不要在三和弦后面不要接十一和弦或者十三和弦，这样会很难听，而且很突兀，九和弦跟着十一和弦再跟着十三和弦是ok的

连续几个和弦之后其实整首歌的基调就定下来了。

5、尽量保持共同音，并且保持的音放中间

6、最上面的音的旋律线条要好听

这里说下变化音，其实也是Alt和弦

一个任意的和弦都可以加一个b9，b13或者说#9，b13，即9、11、13音自由搭配

这就是Alt和弦，Alt和弦尽可能用琶音形式，会很骚！

如何调到特别好听的鼓音色？

军鼓是老大，可以自己调

要注意，现在市面上流行的军鼓的声音不太需要下鼓皮(沙袋的声音)

调鼓一定要配合歌来调，即使是从鼓开始混，最后还是需要结合整首歌去优化

也不要想着混音师帮你调

混音师是很难调出你自己满意的感觉的

尽可能编曲前期把这一步做的接近你自己满意

鼓皮松度变小了再推下鼓皮

现在在大家音源基本都一样的情况下，懂音色就显得很重要了

可以尝试用架子鼓叠加电鼓

电鼓加进去了后有很多的变化，可以调整音高，稍微调高或者调低一点儿就会有很不一样的效果

另外，底鼓也可以调鼓皮，有的鼓皮紧，有的鼓皮很有弹性

原声鼓鼓皮调低，电鼓调紧，这样去做一个结合，大家也可以做出自己有特色的音色

鼓的叠加主要是考虑频率，两到三个鼓叠加就够了

音色上主要考量的是对于频率和空间的把控。

六、关于midi弦乐编写

只画cc1大家发现动态依旧出不来

这时候可以去画双表情，单独画了每个乐器轨后，再编一个组画一个表情，情绪到的时候突出下

弦乐的EQ也需要动，调整EQ可以让弦乐的情绪变得顺滑

LASS的弦乐采样摆位不用动，人家已经摆好了

不需要加太多混响，有的歌弦乐没混响更高级

六、关于音乐审美&编曲定位

编曲人对于风格，刚开始编曲不要什么风格都编

而是吃透一种风格再研究别的

不然很容易变成样样通，样样都不精

钻研一种风格直到我们从跪着听，到平视听，后面俯视听

这个才是我们应该学会的

编曲一定是纵向的，编一个段落后就需要考虑其他的乐器

而不是一个乐器一口气编完，这是存在问题的

编曲不一定副歌要特别满

中国风的歌最好不要用民乐，单纯用弦乐钢琴贝斯鼓，电吉他加花做出氛围来

小提一直是辅助，时而有时而无，不要用太多小提，会太满

鼓，钢琴，弦乐不量化，不量化才有灵魂

以上就是汪汪本次的笔记分享和自己的心得分享了，整理不易，写完都快凌晨一点啦！不动动小拇指吗？（疯狂暗示！！！）

嘿嘿！我是汪汪，关注我 ，一起在编曲混音的道路上前行呀！

我也会随时把自己学到的最新的内容毫无保留的给大家分享哦！

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