激发出音乐对孩子们的心灵触动

观看“鹭岛少年”合唱展演的个人体会

2017“鹭岛少年”厦门市中小学生合唱展演于5月27日正式落下帷幕。我在比赛这两天陆续收到了来自四面八方朋友们的问题，有不满的，有质疑的，也有提意见的。

有人问，“鹭岛少年”到底是展演还是比赛？

有人问，第一名就一定是大家学习甚至是模仿的对象吗？

有人问，如何才能提高大家的总体水平？不然总是那几支队伍在“玩”。

其实我也无法回答上面这些问题，但我还是想在这里抒发一下自己在这两天里观看展演的个人体会吧，不知能否让大家理解“鹭岛少年”合唱展演的意义。

刚拿到节目单时就让我眼前一亮，中小学组很多队伍的曲目都非常的新颖。我看到了大名鼎鼎的潘行紫旻作品《蒲公英》《灯之河》，还有国内炙手可热的合唱红人金承志的作品《外婆》《彩虹》。我看到了在台湾非常受欢迎的合唱曲《听泉》《城南送别》，我还惊喜地看到由参演指挥本人所创作的作品《海蓝色的天籁》。当然，我也看到了被唱了好多年的《少年自然科学者进行曲》《五彩缤纷的大地》，看到了小学生唱着过于成人化的合唱曲目《八骏赞》，看到一场比赛有三首《梨花又开放》。心里的第一感叹是，在乐谱购买渠道如此广泛的当下，很多学校仍然找不到适合自己的作品，同样的作品（并非经典作品），每一年都会有不同的学校演绎，缺乏新意。所以，我都有了想写一篇文章告诉大家如何购买合唱乐谱，如何正确选择合唱乐谱的冲动。总而言之，我想说的是，指挥需要根据你团队的能力，选择最适合你们自己的作品, 而不是一味的随波逐流，只追求难度，追求创意。这样就不会出现，在某一首外国歌曲里面，某个指挥把最后的高音去掉没唱；有人把一首三声部歌曲中的某个声部偷偷拿掉，这样的情况了。

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