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怎样训练提高跑步速度？
　　对于练习跑步的人来说耐力和速度都是很重要的。在短时间内提高跑步速度和耐力的方法如下：跑步训练有3个基本的要素：耐力、力量、速度。一、耐力：如果我们把跑步看作是一个金字塔，每年一次到两次的最高级的比赛作为它的金字塔顶，耐力基础是塔的塔基。对追求健康的跑步者来说，塔基是他们最感兴趣的。但对大多数的跑步者来说，塔基是整个计划的开始和结束，没有良好的基础，较大强度的力量工作和速度工作是不可能做到的。部分的跑步者往往忽略了计划，从而使我们的跑步受到不良的影响其实我们可以很好地设计自己的跑步计划，特别是在每年一度的为耐力训练打下良好基础的时间里。二、力量：随着年龄的增长，我们的体力和精神承受能力已经下降到如同悬崖的边缘上了。肌蛋白的减少是随年龄增长而出现的典型病症。在老年人中，由于其肌肉力量的下降和身体极度地虚弱，摔倒和骨折是比较常见的。研究表明：力量训练也能有效地减少老年人摔倒的频率及骨折。　　不管什么年龄的跑步者，很少有人努力去锻炼腿部以外的肌肉。但是，在日常训练中，有规律地安排一系列简单的上身力量练习，将有效地提高训练者的跑步能力。目的是提高肩臂的力量和耐力，以及腹部和背部肌肉的力量。通过合理地利用双臂，跑步者的成绩可以提高近12%。不知道利用双臂的普通的跑步者就很不幸，跑步的距离越长，双臂就越疲劳。双臂能有效地维持步幅是因为，，他们像一个节拍器一样有节律地带动着腿的节奏。　　增加上臂的力量可通过简单的俯卧撑练习。做俯卧撑时不用太快，并注意两臂的宽度来加强背、肩、臂的力量，所有这些部位在长跑的最后阶段将起重要的作用。不要一下子做得太多，刚开始做4次到5次即可，然后，随着力量的增加而逐渐增加次数。做俯卧撑的好处在于用你自身的体重提供阻力，3而不需要投资任何设施。　　跑步时，另一块重要的肌肉是腹部肌肉。无力而松弛的腹部是你在长跑训练、比赛的最后阶段步幅减小、胸腔缩小，运送到腹部的空气总量减少。此外由于腹部肌肉的力量差，可能会给和腹部相对的腰部肌肉带来麻烦。解决的办法是有计划、有规律地做仰卧起坐。这个练习使背部、腰部、腹部肌肉都会得到锻炼。把加强上身力量融入到你的日常跑步中去，简单的方法就是像每天跑完步后要做整理运动一样来做它。一开始做10个仰卧起坐，5个俯卧撑和20次双臂屈伸，在两个星期后增加到12个仰卧起坐，6个俯卧撑和24个双臂屈伸。　　尽可能地加强跑步的力量，一旦有了一定的耐力基础，加大步幅最简单的方法就是山地跑。有规律的山地跑计划将对日常跑步产生奇效，对比赛成绩更是有显著效果。山地跑可增强跑步者的大腿力量，增强腿部的协调性，更可增强大脑的协调性。对老年跑步者作用更大。在斯坦福大学的调查结果表明：跑山的老年人的骨质密度比那些没参加训练和参加缺乏刺激训练的老年人的要大得多。　　进行山地跑训练可以慢慢开始。首先，在山地跑训练时不必跑很陡的山。如果跑很陡的山，那么，所做的唯一的事即是爬山。理想的山地跑，其山路长为四分之一英里，山的坡度不要太陡，这样既能锻炼到腿的后蹬力量，又不至使肌肉过分紧张。其次，尽量做上山跑。因为当你做下山跑时，地面对脚、踝、膝和腿的撞击力加大了(大约为体重的4到5倍)。而当你做上山跑时，撞击力会小很多，更有利于加强大腿的力量，有助于跟腱的拉伸。下山跑时要减小跑的步幅。　　根据其他系列山地跑的效果，第一周，跑一次;第二周，跑两次。在你计划参加比赛的前8到10周，把山地跑有效地融入你每周的大强度训练之中。每周重复1到2次，使山地跑在日常、有规律地中等强度训练中占到中等比例。三、速度：对一个跑步者来讲，有很多方法进行速度训练：到田径场上，重复进行各种各样的短距离跑;做速度游戏;从上上快速地地跑下来;参加比赛等。速度训练对每个人都是可以的，对老年人的作用更大，因为它在保持步态的同时，也保持了人体良好的生物力学结构，而这两者将随着年龄的增长逐渐消失。许多没跑过不得成年人，认为自己只是适应日复一日的以每英里10分钟的速度慢跑，而不管跑的强度和速度，这是不正确的。提高速度可以通过三种方法：⒈增加步频⒉增大步幅⒊既增加步频又增大步幅　　第一种方法比第二种方法更可取，步幅的增大会造成步幅过大，进而会引起某些生物力学上的问题和运动损伤。　　速度训练，尤其是在田径场的速度训练应该是逐渐的(无痛的)提高步频和步幅的训练。重要的是要循序渐进地提高。田径场上的速度训练对于发展速度的感觉是非常重要的，同时也提供了一个改进跑步形式的机会。
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一般400米以下步频联系很重要。400米以上基本上就是耐力型了，不是专业运动员训练建议你利用身边条件就可以了，可以在有台阶或者上坡的地方，冲刺跑（50米），跳台阶（一层楼）。一般三组以上，可以做做负重蹲跳起。
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早专业的来世
提高跑步速度需要弹跳力 你可以天天青蛙跳 又可以练爆发力与弹跳力 其中爆发很重要 只要你成功激发了 你的全部速度也就出来了 一个字练吧 祝你成功
不断找高手切磋，
不断的练习小腿上弹动作，提高自己脚的运动频率，跑步自然就快了
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关注微信公众号正常人一拳的力量有多大？前几天在一个貌似测拳击力度的地上测了一下，上面显示378KG...不知道这个数值是高还是低...
全部答案（共2个回答）
泰森身高1米80.臂展1.80 力量是.卧推132公斤.深蹲463公斤，右拳800千克,左拳500千克
泰森的重拳采用打击力量测试仪器获得的结果在1吨以下，500-800公斤之间，但是这个数据并不是泰森的真实爆发力，而是在一个相当长的挥拳过程中积累的动能在一个短距离内转化成机械能加上自己的力量所得的结果，内家高手相对来讲少了挥拳距离的动能，对于泰森这类的外家人物，可以认为在接触后发力的条件下，其力量等同于自己做卧推这样的动作是能够负担的重量，泰森的这个数据大概在150-200公斤之内。
电视台拍摄的一部
拿给汽车做碰撞试验的假人 来测试各种格斗流派的招式的 力量
其中测试单拳的力量上 最重的力量 无疑是拳击的
测试者是一个年纪约40-45岁左右的美国前重量级拳手 他打的是一后手直拳 很轻松 一拳打出了全场最重的1000pound
但是这些东西非常理论化 像握力一样 普通人大概能握到60多kg
其实远没有这么高- -!像一个人踩上去一样重。。。只是一个测试尺度吧
实际数据：一般来说，正常强壮男人的一拳大约是一百五十公斤左右，重量级拳王象泰森，可以达到800公斤.李小龙的右拳正击力量大约是800磅左右,与拳王阿里相仿,但是阿里的体重是李小龙的3倍.好像才350磅.
人类的大腿骨是人类身体上可以承受最大力量的骨头,普通人的大腿骨其承受力量的极限大概在300公斤左右,考虑到重量级拳王的胳膊比较粗(太森的上臂纬度为40CM普通人大腿纬度为55CM左右),即便重量级拳王的骨头质地由于经常相关信息而比较致密和粗壮,也不可能超过一个普通人大腿骨头所能承受的力(普通人大腿骨要负责承担走跑跳等的体重,日常运动量应该比拳王的上肢活动量还要大),这里按纬度比例再加10%已经是非常宽裕了(实际上手臂上的肌肉纬度可以很容易的通过锻炼增加,而肱骨却不会按比例增加,这里按围度算实际上是取对拳王有利的算法),那么可以算出300*(40/55+10%)=248公斤,不过才500磅左右.
因此那些说什么拳王可以打出500公斤重拳,可以打穿钢板,可以掀翻汽车的说法都是无稽之谈,是没有科学依据的.
应该分成两种情况说明：
第一种是肌肉的力量，一般情况下，普通人出拳时的肌肉力量不会超过50公斤。
第二种是冲击力，也就是击打到目标时的最大作用力。普通男人的最大...
目前世界上最重的一拳有860磅左右
但是说世界上最重的一招是谁的
那还属我们中国武术家李小龙
他的杀手硷侧踢能够打到1400磅的重量
是世界上公认的超重击之...
人的力气主要来源于能量,能量主要来源于食物中的糖和蛋白类,当能量多而用不完时,就形成脂肪而存于皮下.
力气大的人一是通过锻炼肌肉韧力大,二是能量充足.力气小的人...
介绍几个方法：
（一），散打:力量是怎样练成的。很多散打爱好者平时难以接触到力量训练器械,这里介绍几种简单的力量练习法。
1.俯卧撑:具体方法不多介绍,可以用拳...
可以作拳面俯卧撑，时间长了指背会起老茧，打沙袋要用纱布缠裹拳头，练完后要用活血的药水泡打击的部位，否则会得关节炎，将来连筷子都夹不住。
答: 健康指导：减肥其实确实无需节食无需吃药。只要调整日常的饮食结构就可以起到效果。要合理理解不节食这个词，我们减肥每天还是要吃丰富的食物，原则是食物多样化，而不是一...
答: 任何人都会得。预防主要是不要吃脏东西，饭前便后要洗手。
答: 那就看你护理不护理了？你要是平时注意护理的话是不会再严重的，但是你要是不治的话也不好看啊？我脸上原来也有，后来就用祛红&搭档治好了！呵呵，要不你也试试这个吧！效...
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1. 10％葡萄糖钙10毫升加维生素C0.5克静脉注射，每日一次。
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你可能喜欢力量、速度与美——西方艺术中的体育运动
体育运动系指那些需要一定体力或技巧的娱乐性或竞赛性活动。回顾一下历史就会发现，人类开展运动竞赛的目的，首先是把它作为一种社交聚会的手段，同时也为了表演技巧和体育才能，供人欣赏或起激励作用，因此早期的体育运动带有明显游戏和娱乐的特征。那么艺术与体育又有什么关系呢？德国哲学家席勒认为，艺术与游戏都是人类过剩精力的一种释放和表达，弗洛伊德认为两者都是愿望的达成，桑塔亚纳则认为两者都是为自身目的而从事自发的活动。尽管有诸多相似的特征，但是两者却在相似的起点出发后渐行渐远。今天，体育成了流行文化的重要组成部分，充斥在电视、户外广告以及报刊杂志中，体育明星成了人们的谈资和青年人崇拜的偶像。而艺术却逐渐退缩到自己独立的天地中，成为供小众欣赏的阳春白雪。造成这种分离根源在于艺术与体育的本质区别，前者是诉诸心灵和情感的，后者关心的则是人类外在表征的完善与技艺的发展。
本文拟从古代奥运会兴起到其被罗马皇帝废止，历经漫长的中世纪、文艺复兴、巴洛克与罗可可时期和19世纪，以及现代奥运会诞生以来的三个阶段来探讨西方艺术中对体育运动的表现。本文只是对这个艺术创作中的特殊题材进行一个初步的探索，错讹之处在所难免，仅望能起抛砖引玉的作用。
人类的祖先在绘画中描绘了当时人类的生产、生活和娱乐活动，原始体育的雏形也在这些作品中露出端倪。早期的体育运动多是从狩猎的基础技巧发展起来的某种形式的跑、跳和投掷动作。例如，在古埃及的墓室壁画中，就有表现儿童游戏的内容，虽然不是真正意义上的体育运动，但是可以看作是对当时成人们所从事的体育运动的模仿。而在深受古埃及文明影响的爱琴文明中，也有对早期体育运动的表现。如在克里特岛的米诺斯文化中，公牛主要作为祭品用于敬神和一种被称为跳公牛的仪式。很多绘画和雕塑中都表现有男人和女人参加跳公牛这种危险的竞赛，他们可能是受过训练的杂技演员，但是仪式的目的并不清楚。米诺斯王宫的一幅壁画上表现了三个衣衫纤薄的青年正围着一头发怒狂奔的公牛，进行跳公牛的仪式，他们机敏的动作被艺术家淋漓尽致地表现出来（图1）。
在西方历史上，用艺术来表现真正意义上的体育运动，且取得了极高艺术成就的黄金时期在古希腊时期。据说，第一次奥林匹克运动会是在公元前776年在希腊奥林匹亚举行的，此后每四年举行一次，直到公元393年罗马征服希腊后被信奉基督教的罗马皇帝狄奥多西取消，因为他反对奥运会那些非基督教的仪式。现代奥林匹克运动会就发端于此。奥林匹亚位于波罗奔尼撒半岛的西北部，是供奉众神之王宙斯的圣地。运动会在盛夏举行，持续5天。在比赛开始前几周，奥林匹亚的归属地伊里斯城会将请帖送往各个希腊城邦，邀请参赛者，当然也会吸引大批观众的到来。与此同时，它还向各个城邦提出&神圣休战&的建议，要求大家在这段时间里遵守停战协议，以确保参赛者可以安全通过希腊境内的各个城邦到达奥林匹斯山。当然这种建议无法阻止战争的爆发，但可以保证让准备参赛或观看比赛的人可以通过交战区。
在古希腊，加上奥林匹克运动会共有四个著名的运动会，由于它们要授予获胜运动员以花环因而被称作&桂冠运动会&。这些运动会的起源都与希腊神话有着密切的联系。例如，据说在第一届奥运会举行之前的几个世纪，是赫拉克勒斯建造了奥林匹亚的圣殿并且制定了运动会的规则。另外三个运动会是：在德尔斐举行的皮提亚运动会，是为了礼拜阿波罗的，同样是每四年举行一次；而在科林斯附近举办的地峡运动会和在阿格利德海湾举行的复仇女神运动会则是每两年召开一次。它们都在公元前6世纪初左右开始流行。为了使运动员能够参与所有这些运动会的竞赛，官员们将各个运动会按年份错开举行。凡是拥有正式身份的希腊自由民都可以参加，不仅包括希腊本土，也包括附近城邦和海外殖民地的希腊人。
希腊人对体育运动的热情来自全民训练，这种训练可以使他们拥有强壮的身体与其他城邦斗争。所以，每个希腊化城邦中都有公共运动场所，如体育馆和健身房，这些地方是男人们经常光顾的地方。在比赛时，运动员都是赤身裸体的，且在身上涂满了橄榄油，强健的身体在阳光的照射下熠熠生光，充分显示肌肉的轮廓，更能体现出力量与美的完美结合。关于运动员裸体竞赛的起因，有这样一个传说：最初，参加奥运会的运动员都是披着兽皮进行比赛的。在一次比赛中，一个身披狮皮的选手不慎将狮皮掉落在地上，但是他仍然赤身裸体地战胜了其他对手，夺得了桂冠。人们发现裸体更能体现肌肉的健美，更能感受到饱满充沛的力量，于是赤身进行比赛成了一项规定。
桂冠运动会通常禁止妇女参加，甚至禁止妇女观看。但不许观看运动会的禁令只是针对已婚女子。而未婚少女则可以在家长的陪同下观看赤条条的男子进行比赛，因为她们的父亲有时会从比赛的运动员中为她们物色丈夫。妇女们可以在奥林匹亚举行自己的比赛。这种女子比赛只包括三场竞走，被称为赫拉伊亚，因为它是为了对天后赫拉表示崇敬。体育运动对斯巴达女性有着更为切实的意义，因为她们需要强健的体魄来养育斯巴达的勇士。印象派画家德加（Edgar Degas，年）在1860年曾经画过一幅名为《斯巴达的年轻人》的作品，表现了几位斯巴达少女正在向一群裸体的少年发出挑战，可以说是对这种尚武风气的表现（图2）。
当时，参加体育竞赛获胜的运动员只能得到一顶花冠，并无其他经济回报。不过，他们所或得的荣耀会在家乡得到丰厚的补偿，因为他们为自己所在的城邦争得了荣誉。期间，会有当时最著名的诗人向获胜的运动员献上热情洋溢的赞美诗，第一流的艺术家为他们在奥林匹亚或德尔斐等圣地竖立雕像。公元前7世纪中期至公元前6世纪，也就是古风时期，在希腊出现了大量青年男子雕像，题材是神像和获胜的运动员纪念像。这些雕像青年男子雕像被称为&库罗斯&（kouros），其创作相对简单粗糙，形象比较呆板，通常采用平板的身体，双脚均衡站立，这种立姿明显受古埃及雕像的影响。人物的面部表情平静，嘴角微微上翘，形成一种概念化的微笑，后人称之为&古风的微笑&。到公元前7世纪末和公元前6世纪初，随着雅典民主政治的确立和体育运动普及，希腊雕刻家吸收东方文化，着重刻画人物强健的肌肉和结实的身躯（图3）。
奥林匹克运动会最初的竞赛项目只有200码（约182米）赛跑一项，后来又陆续增加了摔跤、5项赛（包括赛跑、摔跤、掷铁饼、投标枪和跳远）、拳击、摔跤、赛马、赛车、艺术比赛、传令比赛和笛手比赛、投标枪、掷铁饼和竞走等。出自公元前6世纪的一座雕塑基座上的浮雕，表现了两个男孩正在进行摔跤比赛。艺术家对人物动态的生动表现和对人体肌肉的如实刻画，显示出此时的艺术家对人体解剖已经有了非常深刻的理解。特别是画面右侧持棍男孩的左脚，艺术家采用了透视缩短的方法来表现，这说明古希腊艺术家对画面空间的表现也日趋成熟（图4）。古希腊的绘画早已湮没在历史的长河中了，但是陶器上的装饰画&&瓶画&&为我们了解当时的绘画水平提供了最佳的证据。在一个双耳喷口杯上，以概括而准确的线条表现了几位年轻运动员的形象，其中一个正在准备投掷铁饼，注意他的右脚同样采用了透视缩短法（图5）。
进入古典时期（公元前480至公元前323年），希腊雕塑日渐成熟。而且出现了从古风时期的现实主义风格逐渐古典时期的理想主义风格转变的特征。在古风时期的末期，青铜铸造技术的发展为表现剧烈运动的雕像提供了可能，这种更具可塑性的材料深受雕塑家欢迎。然而不幸的是，大量雕像后来又被重新熔铸成其他作品或武器，因此希腊青铜雕塑的原作非常鲜见。在古代运动会的所有比赛中，最令人激动的是赛车和赛马。《德尔斐的御手》是西西里杰拉的僭主波利扎罗斯在公元前478年或公元前474年，为纪念一次马车比赛的胜利而奉献给圣殿的，后因地震而被埋于地下，免遭被毁的命运。尽管雕像直立的姿态和长袍具有垂感的衣纹仍让人想起古风雕塑，但是御手头部的偏转，伸展的手臂和脖颈的张力，以及微微张开的嘴巴都为这件雕塑注入了新的活力。御手的面部端正而英俊，表情沉着而冷静，已经带有明显古典时期雕塑的特征了（图6）。
雕塑家米隆（Myron）的作品属于从古典早期像古典盛期过渡的风格。他的作品也采用青铜做材料，不过没有《德尔斐的御手》那样幸运，几乎全部被毁掉了。我们今天所能看到米隆的作品皆为古罗马时期的复制品，其中就包括那件享誉全球的《掷铁饼者》（图7），这件作品有很多版本保留下来。雕像表现了运动员准备投掷铁饼的瞬间，姿态自由，充满动感，今天已经成为广为人知的体育运动的象征性图像。
古典盛期涌现出一大批卓越的雕刻家，其中最著名的要算菲迪亚斯（Phidias）和波利克里特斯（Polyclitus）。他们作品中的人物已经由古风时期僵直地站立、一脚微微向前迈出的简单姿势转变成能动态更加灵活自然的形象，使这个时期的希腊雕刻艺术达到了优雅自然的完美境地，体现着生命的韵律。波利克里特斯在公元前450年左右写了一本题为《法则》（The Canon）的著作。为了说明自己的理论，他还创作了一件青铜雕塑《荷矛者》。《法则》和《荷矛者》的原件都没有保留下来，但是后者有50多个古罗马雕塑家的复制品保存至今。另一件被认为是波利克里特斯的作品《束发带的青年》，也是古罗马的复制品。这件作品的腰部以下几乎与《荷矛者》完全一样，整个身体的重量落在右腿上，左腿在膝部弯曲，左足跟微微抬起。所不同的是前者的头是向右侧微微低下，双手高举，正在系紧头上的缎带。这是一个具有动感而又非常均衡的人物形象（图8）。在运动会的最后一天，获胜的运动员会在缎带上带一顶用青枝绿叶编成的花冠，全体获胜者列队走过运动会保护神的祭坛。
在古典后期，占主导地位的是三位雕塑家，他们是普拉克西特列斯（Praxiteles）、史珂帕斯（Skopas）和利西波斯（Lysippos）。此时，他们开始采用8个头长的人体比例，取代此前6个半或7个头长的比例。古典盛期人物平静而高贵的特征开始让位于对人物更加情绪化的表现。利西波斯喜欢用青铜作为雕塑材料，但是他的原作同样没有保留下来。《刮汗污的运动员》是古罗马人的复制品，表现了运动员正在将身体上汗污刮下，一条手臂伸向前方，另一条手臂与之成直角。雕像的右腿向一侧伸出，弯曲的膝盖和转动的脚踝使身体的具有了扭动的感觉，连同手臂的位置，一起形成了水平轴线的偏转。在这里古典雕塑的正面表现正被三维的运动感所取代（图9）。
希腊化时期的雕刻家们创作的题材更为广泛。他们以尖锐的现实主义风格记录了那些被古典时期所忽略的内容，如朝气蓬勃的儿童、日薄西山的老人、侏儒、少年骑手和拳击手等等。《坐着的拳击手》（图10）是一件非常具有表现力的作品，这是一件完成于公元前1世纪前半期的青铜原作。雕塑家以现实主义的手法表现了拳击手被打破的鼻子、肿胀的耳朵、渗血的伤口以及身上浮肿的肌肉。这同他简单的姿势、整齐排布的头发和胡须形成了对比，显示出此时仍然在延续希腊化盛期的风格特征。
在古罗马，社会各阶层的人都喜欢将时间消磨在浴场里。在帝国的全境之内，几乎所有具有一定规模的城镇都有一所公共浴场，而罗马城则拥有几十座。这些浴场建筑通常还包括花园、讲课厅和图书馆。而且，一座浴场不管大小都有供人们锻炼身体和休息的地方。但是，罗马人却几乎没有表现体育运动的优秀作品保留下来。他们的贡献在于不厌其烦地大量复制古希腊的雕刻作品，正是通过他们，我们才得以认识古希腊艺术的面貌。因此，有的历史学家认为，罗马文明的主要贡献在于将希腊文化据为己有，适度改变，然后传播给从未直接接触过希腊文化的不同民族，如高卢人、日耳曼人、不列颠人和伊比利亚人。
古罗马人不分阶层都对血腥的角斗表演极为痴迷，上至皇帝、元老院议员，下至身无分文的城市贫民，几乎无一例外。角斗士搏斗这项竞技源于伊特鲁里亚人的丧葬仪式，后来被罗马人发展成大型葬礼之后进行的供公众观赏的角斗。从共和国末期开始，正式成为罗马竞技比赛的节目之一。这种残暴的竞赛成为罗马公共节日的重要组成部分，在帝国的其他地方同样盛行，如小亚细亚、叙利亚和希腊。基督教出现后，基督徒对这种血腥的节目非常反感，他们谴责、抵制这种血腥的比赛。教会禁止其成员观看罗马人的这些活动，德尔图良在他的《论表演》中，用了整章篇幅来规劝基督徒不要观看角斗士比赛。终于，这种残酷的表演在基督徒皇帝狄奥多西在位期间（公元375-395年）被废止了。值得注意的是，奥林匹克运动会也是在他在位期间被废止的，难道是他认为在这两者之间存在着什么相同之处吗？很可能是因为奥林匹克运动会是为礼拜宙斯而举办的，身为基督徒皇帝的他无法容忍这种异教盛典在自己的国度里存在。从此，体育运动从西方艺术表现的内容里销声匿迹了，再次明确地出现在艺术作品中已经是一千多年以后的事情了。
纵观这个历史阶段，艺术家所关注的是对健美的男性人体的力量与协调之美的表现，因此这个时期在刻画人体时显示出明显的现实主义特色，成为后世西方艺术模仿的典范。而体育运动无疑在塑造优美的人体上起到了至关重要的作用。
虽然奥林匹克运动会在罗么帝国晚期被取消了，但是公共性娱乐活动并未从人们的生活中消失。竞技娱乐还是成了节日盛会的宠儿，尤其是宗教节日。例如，封斋节、圣灵降临节、三王来朝节时，乡村之间会举行各种竞技活动，如波姆球、赛跑或火枪射击比赛等。而贵族们也会举行独特的庆典活动，例如在中世纪宗教节日庆典上经常举行的由一群骑士肩并肩持枪团体作战的群战比武一直持续到1517年，而一对一的长矛比武到1605年才告终结。这两种形式的竞赛被取缔，主要是由于其过于暴力和危险。从中世纪延续下来的贵族竞技比武的传统从此销声匿迹。虽然在16世纪竞技娱乐在日常生活中变得日益普遍，但是传统上对竞技娱乐的负面看法依然存在。因此，在史籍上几乎找不到任何关于古代社会的竞技运动的记载，所以也难得在艺术中找到表现体育活动的作品。
尽管没有专门表现体育运动的作品，但是在16世纪尼德兰画家老彼得&勃鲁盖尔（Pieter Bruegel, the Elder，年）的作品背景中，还是能够看到当时普通百姓的娱乐活动。如创作于1565年的《雪中的猎人》一画里，前景是雪中归来的猎人和他们的猎犬，远处则表现了人们在冰上溜冰嬉戏的场面，为寒冷萧瑟的冬日平添了一份生机勃勃的气氛。作于同一年的另一幅名为《有溜冰者和捕鸟圈套的冬景》则是对冰上娱乐的更直接的表现（图11）。画面左下角的一群人在玩冰壶球，远处的一些大人和孩子在玩陀螺。画面右方有一个用木板做的捕鸟装置。事实上，这并不是一幅纯粹的对冬日风景的表现，而是一幅当时流行的寓意画。其含义是，虔诚的人好比一位朝圣者，而他的一生是由危险和诱惑编织而成的，只有避开这些诱惑，人才能获得最终的救赎。那个捕鸟装置就是诱惑的象征。尽管如此，勃鲁盖尔的绘画还是为人们揭示了16世纪尼德兰人民是如何在闲暇时从事体育活动的。
这种对娱乐风俗的描绘，在17世纪的荷兰绘画中得以延续。如阿德里安&凡&德&维尔德（Adriaen van de Velde，年）的《冰上娱乐》就表现了人们在冰上嬉戏的场面（图12），画中有的人在划冰车，有的穿着冰鞋，一派祥和闲适的景象。扬&斯丁（Jan Steen，9年）的《在小酒馆外玩九柱游戏》描绘了在乡村的傍晚，人们悠然自得地在草地上玩九柱戏，这种游戏应当是现代保龄球的前身。类似的还有小大卫&特尼尔（David Teniers, the younger，年）的作品《在乡村小客栈前玩滚球的农民》。这些作品都表现了17世纪荷兰农民的日常生活和娱乐，画面朴实而亲切，是荷兰小画派的代表。
18世纪，当罗可可柔糜的风格占统治地位时，夏尔丹（Jean-Baptiste-Sim&on Chardin，年）朴实的画风让人感到异常清新。《拿羽毛球拍的女孩》现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，画面表现了一个手持羽毛球拍和羽毛球的女孩。夏尔丹的作品和上面提到勃鲁盖尔和凡&德&维尔德一样，都带有明显风俗画的特征。而对羽毛球的表现显示出这种运动在当时民间应该已经比较普及和流行（图13）。而在表现高雅的宫廷生活的作品中，则很难见到表现体育运动的作品。
进入19世纪，现代体育的萌芽开始出现。英国在现代体育规则的制定上起到了非常重要的推动作用。1844年，塞缪尔&威廉斯在他的《体育之宝》中描述了大量娱乐活动和消遣形式，有赛跑、游泳、饲养信鸽和训鸟等。而到了19世纪中叶，情况发生了变化，英国已经出现了最早的有组织机构的运动竞赛，具有民主的组织形式、统一的规则和有计划的赛程。这是工业革命以后，城市间的交通变得更加便利，人们开始关注个人的素质，注重工作与休闲的生活节奏的调节的表现。在法国，体育体系出现得相对较晚。19世纪70年代，从牛津和剑桥毕业的法国留学生在法国创建了第一批体育俱乐部。其宗旨在于发展各项室外运动，以便强健身体。这些发展都为现代奥林匹克运动会的诞生准备了条件，此时，古老的游戏已经演化成了现代体育。
与此同时，体育运动在民间也日益普及，成为工业革命后兴起的中产阶级的主要娱乐方式。在艺术中，对各种体育运动的表现开始增多，但是远未达到古希腊那种程度和规模。和古希腊时期一样，赛马在19世纪的欧洲非常盛行，这一风尚引起了画家们的兴趣。法国浪漫主义画家泰奥多尔&热里柯（Th&odore G&ricault，年）酷爱赛马，后因坠马，伤重不治，年仅33岁。他曾绘有《罗马的赛马》和《爱普森的赛马》（图14）等著名作品，后者表现的是英国伦敦附近爱普森的赛马大会，这个赛马大会是有德比伯爵在1780年创立的。画中四位赛手纵马飞奔，充满了紧张激烈的气氛。尽管后人诟病说生活中的马匹是不会用热里柯所描绘的那种姿势奔跑，但这并不影响这件作品成为艺术史的杰作，毕竟艺术不等于生活的再现。
印象派画家爱德华&马奈（Edouard Manet，年）同样热爱表现赛马。他关注赛场上奔跑的马和骑手瞬间动态。如《朗香的赛马》（图15），画面上一切形体都随着激烈的动态而变得模糊不清，以此烘托出速度和转瞬即逝的动感。这些因素同样吸引了德加来表现赛马场面。与热里柯不同，德加自己并不热衷骑马。在德加的时代，马成为都市生活的重要组成部分，它们拉着私人和公共马车穿行在巴黎的大街小巷。德加对赛马题材的兴趣开始于1862年，但他表现赛马却不是对胜利者和赛马场面本身感兴趣。在赛马场他通常&选择赛马场周围更平静、更清醒的场面：比赛前聚在一起或在起点排成队列的骑在马背上的骑士们、训练马匹或让马吃草的驯马师。在此，他可以充分探究马高贵的比例和优雅的动作。&德加一直尝试用古典主义的线条和素描来表现运动，因此虽然他也努力捕捉马匹和骑师的动态，但是在画面中却依然保留了相对清晰的形体和轮廓（图16）。
在19世纪，另一位喜爱表现体育运动的艺术家是美国的托马斯&伊肯斯（Thomas Eakins，年）。伊肯斯是19世纪下半叶美国最杰出的三位艺术家之一，他酷爱体育，对划船、棒球、拳击、摔跤、游泳等体育运动的表现在当时是非常独特的。他是较早以照相机作为绘画创作辅助手段的画家之一。通过摄影对人物动作进行分解和研究，使他能够更加逼真准确地表现人体和动态，加上他长于刻画人物的内心世界，因此他所表现的运动场面绝非简单的记录性描绘。《马克斯&施密特的单人双桨小艇》是伊肯斯第一幅表现划艇系列的名作。画面表现了单人双桨小艇冠军马克斯&施密特正在水面上训练的场面。
这个时期属于古老的娱乐活动正在向现代体育运动过渡的时期。很多现代体育运动项目的雏形已经出现，并且在社会中日渐普及，这便吸引了一大批对表现当代生活有着浓厚兴趣的艺术家用他们的画笔将这些活动记录下来，成为今天了解那个时期人们的体育娱乐活动的珍贵资料。要知道，此时的艺术也具有与体育运动相似的娱乐性特征，特别是在19世纪的法国。由于当时没有今天这样的大众传播媒介，因此由沙龙推出的每年一度的艺术展览成了中产阶级生活中重要的组成部分。不过，由于在学院派的标准里，只有表现宗教、希腊罗马神话、历史故事以及文学题材的作品才是最高一等的绘画，因此，作为大众娱乐方式的体育并未成为大多数艺术家表现的对象。
1896年，经过法国人顾拜旦的努力，第一届现代奥林匹克运动会在希腊雅典举行，这可以说是现代体育史上具有划时代意义的事件。而此时，西方艺术也经历着从传统艺术向现代艺术的转变。在这里有必要廓清的是，本文所论述的艺术系指以绘画和雕塑等以再现为主的纯艺术，而未包括以广告、平面设计以及景观设计等为代表的设计艺术在在内。
现代体育与图像的关系密不可分。在今天，很难想象体育能够摆脱图像、体育转播和评论而存在。图像的胜利始于1903年的第一届环法自行车赛，它成功地将经济运作方式引入到现代体育之中。而这种运作机制又在电视中得到进一步的延续。顾拜旦曾设想：&现代田径运动的特征之一就是将它构成一种宗教&。当然体育并不等于宗教，但是今天人们对体育的狂热确实让人联想到宗教。有运动天赋的人渴望通过体育一夜成名，一个个传奇般改变命运的神化在人们的生活中上演。这也成了体育在吸引人们目光的一个非常重要的原因，而电视节目的制作人正好利用了人们对成功的追逐，通过转播体育竞赛捞取最大限度的利润。其实，人们观看体育比赛和所获得的信息量甚至比不上看一场庸俗的电视剧，体育赛场某种程度上可以等同于好莱坞，成为年轻人追捧的对象。当然，为体育运动赋予某种更深刻的意义是件很容易的事情。例如，运动员的成功被看作是在为国争光，就像当年获胜的古希腊运动员会得到所在城邦的敬仰一样。国际奥委会曾长期捍卫体育非职业化的原则，但是奥委会仅通过销售奥运标志就已经变成了腰缠万贯的跨国公司。这完全违背了当年顾拜旦有关体育非职业化和弘扬骑士精神的倡导。
大众媒介的介入使得体育成为流行文化的组成部分，而以前卫姿态出现的现代艺术与之明显拉开了距离。欧洲的现代艺术是以对艺术形式的探索为开端的，如野兽主义和立体主义，他们不再以对客观世界的如实再现作为自己创作的理想，但是外在世界的变化仍然是影响他们创作的重要根源。工业文明的发展，使机械成为人们生活中不可或缺的组成部分，由此带来的速度和运动刺激着艺术家的创作灵感。深受立体主义影响的意大利未来主义画家就是这种速度与力量的推崇者。而体育运动刚好成为他们探索在绘画中表现运动感的重要题材之一。翁博托&波菊尼（Umberto Boccioni，年）的《一个足球运动员的动态》就是这种探索的代表作，画面中破碎的形体暗示了足球运动员奔跑的速度和动态（图18）。
美国现代艺术的探索是从题材开始的，比如美国的垃圾箱画派（Ashcan School）就是因为表现被中产阶级所不屑的城市平民生活而得到的称号。乔治&贝洛斯（George Wesley Bellows，年）创作了一系列表现拳击比赛的作品，这种在古希腊罗马时期就很流行的运动，一直延续到今天。在沙基男人俱乐部的拳台上两位白人拳击手纠缠在一起，正在拼力格斗。观众们专注而兴奋地看着比赛，通常，这种比赛都和赌博联系在一起。事实上，绝对纯洁的竞赛只能是一种理想，人们无法保证竞赛不被人利用，也无法保证参赛者完全不介入某种黑幕交易，直至今天这也是困扰着体育界的问题。贝洛斯的作品所表现的正是那些有闲的美国中产阶级的生活。
随着现代艺术对形式的探索日益深入，抽象艺术成为西方现代艺术中占主导地位的潮流，这种潮流到20世纪50年代的美国抽象表现主义那里达到高潮。相应地，对客观世界进行再现的主题性艺术日益减少。而此时，体育却成了大众生活中不可或缺的组成部分。要么是自己去健身娱乐，要么去观看各种球赛或其他竞赛，即便是在家里也能从电视屏幕、收音机和报刊上获得各种关于体育竞赛铺天盖地的报道和消息。像诺尔曼&罗克韦尔（Norman Rockwell，年）这样的插图画家的作品虽然经常见诸报端，但是他往往并不被主流艺术史所接受，成为商业艺术成功的典范。1968年，在纽约麦迪逊广场公园出现了一个国家体育艺术博物馆，由美国网球和壁球冠军杰曼&格里登（Germain Glidden）创办。1979年，博物馆被迫迁到了康涅狄格州纽黑文大学的彼得森图书馆。博物馆收藏了一定数量的表现体育运动的艺术作品，不过并没有著名的当代艺术家参与其中。
自20世纪80年代以来，奥运会的商业色彩日渐浓厚，各国也日益将其视为推动本国经济和文化发展的重要契机。艺术与体育的关系重又变得密切，不过这次不是出自艺术家希望赞美运动员强健体魄的愿望，而是由各国政府出于拉动本国经济的目的而做的努力。2004年的雅典奥运会开幕式是对艺术与体育曾经有过的和谐关系的充满深情的回顾，它寄托了当代人对更加纯粹的体育运动的渴望。那个开幕式更像一部动态的希腊艺术史，尤其是对古典时期雕塑的重现令人心驰神往。
综上所述，我们不难看出，在古希腊时期艺术与体育在精神上是有相通之处的。因此，当艺术家用雕塑和绘画来赞美获胜的运动员时，他们是带着和全体国民同样的敬仰和爱戴之情，也正因为如此，他们才创作出了如此动人和辉煌的作品。从中世纪到19世纪末的漫长时间了，古希腊时期的体育逐渐远离了人们的生活，保留下来的是古老的娱乐活动。不过，正是在这些娱乐中包含了现代体育的萌芽。而艺术家们也是以表现世俗生活的风俗化手法来记录和再现了当时人们的活动。现代奥林匹克运动会的诞生，同样可以看作是人类进入崭新时代的重要标志。不过，此时的体育在大众媒体的强势介入下成为无处不在的流行文化深入人们的生活，但是艺术却以前卫派的姿态远离了公众视线。对艺术家而言，体育不过是另一个名利场，它的吸引力已经变得越来越微不足道了。不过，无论如何，当艺术家去用艺术表现体育运动时，力量、速度和美永远是不变的主题。
图版目录：
图1《跳公牛》，克里特岛克诺索斯宫。约公元前年。湿壁画，高约62.3厘米。克里特岛伊拉克里翁考古博物馆。
图2埃德加&德加：《斯巴达的年轻人》，1860年。布面油画，109x55厘米。芝加哥艺术学院。
图3《库罗斯》。约公元前570年，大理石，高约152厘米。慕尼黑国立古代艺术博物馆。
图4《摔跤》，出自雕像基座。约公元前500年，大理石，高约31.8厘米。雅典国立考古博物馆。
图5克里欧弗拉迪斯画家，《掷铁饼者》，双耳喷口杯细部。公元前500-前490年，高45厘米。塔奎尼亚国立博物馆。
图6《德尔斐的御手》，出土于希腊德尔斐的阿波罗神殿。公元前478或公元前474年。青铜，高约180.3厘米。希腊德尔斐考古博物馆。
图7米隆，《掷铁饼者》，古罗马复制品，青铜原作大约创作于公元前450年。大理石，高约154.9厘米。意大利罗马国立博物馆。
图8波利克里特斯，《束发带的青年》，古罗马复制品，青铜原作大约作于公元前430年。大理石，高195厘米。雅典国立博物馆。
图9利西波斯，《刮汗污的运动员》，古罗马复制品，青铜原作大约作于公元前330年。大理石，高约205.8厘米。罗马梵蒂冈博物馆。
图10《坐着的拳击手》，约公元前100年-前50年。青铜，高约128.3厘米。意大利罗马国立博物馆。
图11老彼得&勃鲁盖尔：《有溜冰者和捕鸟圈套的冬景》，1565年。木板油画，37x55.5厘米。布鲁塞尔皇家美术馆。
图12阿德里安&凡&德&维尔德：《冰上娱乐》，1669年。布面油画，33 x 40.5 厘米。德累斯顿Gem&ldegalerie。
图13 夏尔丹：《拿羽毛球拍的女孩》，1740年。布面油画，82x66厘米。佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
图14泰奥多尔&热里柯：《爱普森的赛马》，1821年。布面油画，92x123厘米。巴黎卢浮宫。图15爱德华&马奈：《朗香的赛马》，约1867年。布面油画，43.9x84.5厘米。芝加哥艺术学院。
图16埃德加&德加：《观众席前的骑师们》，约1866-68年。纸本转移到布面，46x61厘米。巴黎奥塞美术馆。
图17托马斯&伊肯斯：《马克斯&施密特的单人双桨小艇》，1871年。布面油画，82x117.5厘米。纽约大都会博物馆。
图18翁博托&波菊尼：《一个足球运动员的动态》，1913年。布面油画，193.2 x 201厘米。纽约现代艺术博物馆。
图19乔治&贝洛斯：《沙基男人俱乐部》，1909年。布面油画，92.1x122.6厘米。克利夫兰美术馆。
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现在学术界通常用公元前4世纪来称呼这个时期，以避免给人以这个时期处于没落阶段的错觉。
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&&最后修改于
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