奥特曼50周年纪念
日，第一部奥特曼首播，如今，奥特曼诞生已有50年，仅以此文作为纪念。
首先，有一个问题必须说清楚，我不是愤青也绝不叛国，我不会忘记历史，对于中日关系，我只坚持一句话：以史为鉴，面向未来。只谈作品，不涉及任何历史、政治。
对于奥特曼这部经典作品，中国人不会陌生，即使没看过，也多少听说过。但是对于奥特曼的定位，我想99%的人都是错的。事实上，奥特曼并不是动漫，它属于特摄（“特摄”原文“特撮”，原义泛指为各种电影拍摄的特殊技术。特摄也可以解释为拍摄穿着特殊服装进行的带特效的特技表演的影视作品。）而在特摄作品中，最悠久、最有名的应该就是日本圆谷株式会社制作的奥特曼系列。从首播直到今天，整整五十年。（日曾播出黑白片《奥特Q》，可视作预热）一部作品，可以走过半个世纪，一定有它的价值所在，而这价值，是在儿童时期无法真正理解的。
根据日本的天皇年号，奥特曼可以分为昭和系和平成系，1989年以前的作品为昭和系，以后至今的作品为平成系。但是我更愿意将这50年历史分为三个阶段，2009以后为新世纪阶段。我记忆中的第一个奥特曼，是昭和系的，至于是哪一个，因为时间久远加之年龄较小，已经记不清了，应该是第一代奥特曼或者是第三代杰克奥特曼（归来的奥特曼）。
第一代奥特曼诞生于1966年，他没有特别的名字，就叫奥特曼，后来为了加以区别，习惯上叫他为“初代奥特曼”。因为是第一部作品，很多方面都很不成熟。皮套的制作非常粗糙（初代有A、B、C三型脸，A型尤为明显）那时的皮套是由潜水服改成的，贴身效果较差，真实感较低。因为技术条件的限制，画面清晰度也较差，由于资金短缺，剧中出现的许多道具都是导演的私人物品。剧情相较后来的作品非常简单，也就是大多数人印象中的“奥特曼打小怪兽”。但是无论怎样，这是奥特曼这部系列作品的开山之作，它的历史地位是无可替代的。后来的几部作品基本沿袭了第一部作品的形式和“M78世界观”（奥特曼的故乡是M78星云奥特之星）。赛文（Seven）、杰克（Jack)、艾斯（Ace）与初代（Ultraman）一起被称为“昭和四老”，这应该是80后乃至90后的美好回忆。在第五部作品泰罗（Taro）奥特曼中，渐渐交代清楚了奥特家族基本关系，奥特五兄弟诞生。此时应该是奥特曼创作的第一个巅峰时期，昭和系奥特曼的黄金时代。
1974年的《雷欧（Leo）奥特曼》一改M78世界观，用的是全新的“L77狮子星云”世界观。这部作品是最让我震撼的一部昭和系作品，因为它几乎颠覆了前面几部作品形成的一贯风格。
整部作品的感觉比较黑暗、压抑，对于孩子来说没有那么容易接受。故事的主人公是来自L77星的王子，失去了自己的故乡，将地球视作自己的第二故乡，拼尽全力去守护。片中有大量的训练镜头、武打镜头，因为主演真夏龙具有武术功底，所以所有的镜头都是由本人完成。第一眼看到他的武打动作，立刻想到了中国武术，后来经过查证，那的确是中国武术中的拳法，那一刻非常激动，也许是一种爱国之情。有人说，那是一个男人的成长史，一个几乎失去了一切的孤独王子，生活在地球上，总是在夜晚弹着吉他，对着星空吟唱着内心的孤独和痛苦，仰望那已经无法归去的故乡。他将愤怒化为汗水，那是雄狮在咆哮。在一个个修罗场中慢慢变得成熟，但是很少有人知道成熟是在怎样的磨砺与积淀中逐渐形成，因为他留给人们的只有暖暖的笑。在这片土地上，他不再是那个王子，他是凤源——雷欧奥特曼的人间体（奥特曼在地球上的人类形态）。他诠释着一个真理：有些路必须一个人走，成长是孤独的，甚至是痛苦的，但只有这样，灵魂才能屹立在高处。
昭和系的最后一部作品《爱迪（Eighty）奥特曼》，依旧是M78世界观，却从一个非常独特的角度，讲述了一段温情的故事。爱迪的定位是“以奥特兄弟为目标的新选手战士”，甚至在为成年的时候就来到地球。以学校为背景，人间体矢的猛以老师的身份出现，就像歌词中唱到的“教会我们爱与勇气”这里的老师形象非常经典，可以说是为人师表的典范。另外，这部作品对于爱情的刻画和表现应该是所有作品中最多的，是它的一大亮点。矢的猛这个角色所展现出的善良（复原小女孩枯萎的鲜花），慈爱（指导苦恼的学生），勇敢（多次打算牺牲），规范（迟到倒立）和忠诚是对爱迪奥特曼最好的概括。看过这部作品的人应该会被其中的师生情感动，特别是26年后在梦比优斯（Mebius）奥特曼中，老师和学生的原班人马再次出现，学生向老师汇报现在的生活，和26前跨越时空的呼应，有多少老奥迷被深深震撼！而那种感觉我是直到高三毕业，离开母校，离开故乡，才初次感受到，什么叫做师恩难忘！爱迪奥特曼作为昭和系的续命之作，在六年后成功挽回了雷欧奥特曼的僵局，总体来说是很成功的。
到此为止，昭和系结束。总的来说，昭和时期创作的主要方向给人的感觉就是树立“个人英雄主义”，虽然，每一部作品中都有人类战队，但是存在感很低，为了凸显奥特曼的英雄形象。情节较为单一，打斗的场面也较为简单。但是还是有对于人性的一些初步思考，有关于“爱”的诠释。奥特曼的形象以全身红色为主，有银色的线条，胸前有彩色计时器，这应该就是大多数人对这一形象的印象。要是说内涵，昭和系的作品的确没有什么特别深刻的内涵，有人说，雷欧中可以看出当时的石油危机给人民造成的恐惧，我认为这种说法有点牵强，即使有也非常不明显，不如就理解得简单一点。主要的内涵就是大家都能想到的勇敢、坚持、不放弃等等。昭和时代的作品，是奥特曼迷（简称奥迷）们心中永远的经典，尤其是80后。
1980年昭和系最后一部作品推出后，有过16年的暂停，直到1996年，第一部平成系作品重回银幕。那是平成系奥特曼的开山之作，也是中国人最为熟知的奥特曼——《迪迦（Tiga）奥特曼》。作为平成系的第一部作品，改变的不仅仅是年号，还有造型、世界观、情节、主题、侧重点等很多方面。造型的变化会让很多老奥迷一时难以接受。他在原先的红色基础上增加了紫色，全身由红、紫、银三种颜色构成，拥有力量型、空中型、复合型三种形态，能根据不同需要在三种形态间自由转换是一大亮点。这部作品被引入中国，重新创作了片头曲和片尾曲，这是绝无仅有的，在中国各大电视台播出过几十遍，应该说是影响力最大的一部。在我的印象中也是对我的意义最深的一部。这一部我应该从头到尾完整看过至少五遍，连其中的经典台词都能一字不差地背出来。
这部作品，首次将重点放在人类身上，奥特曼不是来自宇宙的神，他既是光也是人类。“光”、“人类”是全剧的关键词，反复出现对光的解释和其意义的追寻。什么是光？在物理意义上、在精神意义上，这有着不同的意义。在这部作品中，光是有着象征意义和指引意义的一种信仰，可以简单理解为一种希望和信念。本作品中，首次出现奥特曼本质为恶的立场，在内心的力量的指引下由恶变善，由邪恶到正义，由黑暗到光明，这样的设定极具冲击力，便也具有了它的深度。善和恶并不是绝对对立的，在于选择，而选择的人在于自己。并且在这部作品中，人类的力量被凸显出来，奥特曼并不是神一般的存在，没有人类，他几乎没有赢过一场战斗，只有与人类共同战斗才能取得一次次的胜利。另外，孩子的地位在这部作品中也体现出来，“孩子是一个民族的未来，是世界的未来”这样的观点在前几部作品中有所体现，但在这一部作品中得到了空前的强化，出现了最后由全世界的儿童拯救世界的情节。这部作品的另一大突破，是首次站在怪兽的立场上思考问题。并不是所有的怪兽都是恶的，他们也是和人类一样的宇宙的居民，他们侵略地球，有时只是因为恐惧或是不堪人类对他们家园的入侵和骚扰。并且首次对于武器的发展做出思考，我们是否应该不断强化武器装备？人类与怪兽是否可以共存？这些问题并没有给出答案，但是的确是我们应该思考的。
可以说，这部作品是奥特曼历史上绝无仅有的辉煌，是巅峰之作，便顺理成章地出现了接下来的两部作品：《戴拿（Dyna）奥特曼》、《盖亚（Giya）奥特曼》。这三部作品从1996年至1998年，形成了奥特曼系列创作的有一个黄金时代，三部作品被称为“平成三部曲”，三个奥特曼角色被称为“平成三杰”。
《戴拿奥特曼》可以看做是迪迦的续集，延续了迪迦的世界观和基本创作特点。这部作品的重点在于“宇宙”，戴拿诞生于火星，人类正在将探索的目光和重点放向宇宙。但是这样的做法是否真的合理？人类前进的脚步是否太快？对这类问题思考伴随全剧，并且作者没有给出最终的答案，这是留给每一位观众的思考。这部剧中以父子对话的形式，对于人类的价值做了进一步诠释，例如“人类的心中拥有比宇宙更广阔的东西”，还有关于人类的起源的故事：我们的祖先居住在山谷之中，他们为了看一看山那边的世界翻过大山，这途中死去了很多人，但他们依然不断向前，终于走到了山那边，走向未来，才有了今天的你和我。之所以要这样，是因为人类拥有向前迈进的力量。对于人类的赞颂应该在这部作品中达到一个前所未有的高度。这部作品的结局成了一个谜，主人公最后是否牺牲了？他到达的地方是不是天堂？有人解释过，那是一种象征，象征人类不断前进。主人公飞鸟信是众多主角中我非常欣赏的一个。“不试一试怎么知道行不行”，这句反复出现的台词成了我日后面对选择时经常想起的一句话。我喜欢飞鸟的骄傲和不羁，平日里对一切都漫不经心的大男孩，认真起来可以不顾一切。我更愿意相信飞鸟的结局不是同归于尽，他一直在宇宙中飞行，他比人类更先一步走向了未来。
这两部作品有非常多的交集，有很大的可比之处。迪迦的人间体大古，在完成英雄的使命后选择退出，回归平凡的生活，享受家庭生活的幸福。戴拿的人间体飞鸟信，选择一直向前，从未停止探索的脚步，称为人类的先驱者。这是两种不同的人生选择，或许后者看起来更伟大，但事实上我并不认为两者有多大的差距。这是由人的信仰决定的，选择了平凡并不能代表他不伟大，因为每一个人对伟大的定义都不一样。
平成三部曲的最后一部作品《盖亚奥特曼》，用的是全新的世界观，首次出现两个主角，代表大地的盖亚和代表海洋的阿古茹。两者的立场是对立的，前者主张不顾一切保护人类，后者认为一切灾难都是有人类造成的，不值得保护，而应该拼尽全力保护地球。这部作品是一曲地球的赞歌，以能代表地球的大地和海洋为对象作为全剧的主角，思考人类与地球的关系。两位主角在不断斗争中逐渐走向合作，最终达成“人类需要地球，地球也需要人类”的共识。如果地球的生命是24小时，那么人类诞生在23小时59分，但即使是这样，作为地球上的唯一智慧生命体，人类应该发出自己最耀眼的光芒，让地球的生命拥有不一样的光彩，而不是伤害她。在这部作品中，可以感受到对于地球这个母星最深沉的爱与思考。人类不是地球的主宰，地球也不是一位有着博大胸怀的母亲，该怎样处理人与地球的关系，是值得我们思考的。
平成三部曲可谓是对人性进行了一次深入的思考，在《迪迦奥特曼》中，剧情设定地球远古时代有超古代文明的存在，但由于人们的贪婪与自私导致了自己的灭亡。几千年后的现代社会，人类又一次面对着相同的命运，但是却能够与“迪迦奥特曼”一起共同避免了灾难，使得大地重现了光明。再重新观看此剧，我们便会理解，所谓的怪兽、外星人和奥特曼等可以理解为一种象征：由于人类过度的贪欲而招来了灭顶之灾（怪兽和外星人），好在最后人类能够自我反省与救赎（选择信任、合作与理解），发挥了自己的力量（以奥特曼作为象征），得以保全自己的种族或者文明生生不息。而在后来的戴拿与盖亚剧情设定中，对于人性这一主题，不惜用大规模的对话、独白等方式进行着思考。“黑暗支配的世界里，需要有人去引导光明。”这句在奥特曼中经久不衰的台词，一方面说明着黑暗与光明的共存性，而另一方面，则一直都在对人类美好的发展做着努力。
20世纪的作品到此结束，进入21世纪后，作品的变化越来越大，几乎每一部作品都是别具一格的。
2001年推出的《高斯（Cosmos）奥特曼》，可谓是最独特的一个，全新的理念乍看匪夷所思。所有的怪兽都是有情感的，只是人类尚未明白，人类应该努力保护怪兽而不是消灭怪兽。高斯是最慈爱的战士，他只有在迫不得已的时候才会攻击怪兽，更多时候选择感化，用柔情始怪兽变得温顺，再将变得温顺的怪兽带到安全的地方统一饲养起来。这样的理念十分新颖，但也不无道理。关于对待怪后的态度的思考，这不是第一次，但是，是最深入、最彻底的一次，是对人类自身的反思。更多的时候，暴力是无法取胜的，需要理智和理解，感化往往比暴力更有效果。
2004年的《奈克瑟斯（Nexus）奥特曼》更是独特，被很多奥迷称为“神作”，是不是神作并不重要，但是这一部是给我震撼最深的。对于歌德的《浮士德》的化用，让整部作品有着不一样的成熟感。剧情和画面的黑暗风格，让人觉得沉重而压抑，初看觉得是一部悬疑片，但是越深入越能感受到它蕴含的力量。但是剧情确实太过成人化，太沉重，不适合作为儿童作品，这也是奥特曼创作陷入谷底的重要原因。这部作品中涉及到很多非常敏感的问题，政府会为了所谓的社会安定，消除人民负面的记忆等等。什么是梦？什么是现实？一切都处于夹缝中，该相信的现实肯定只有一个。这是大家都认同的，但是真相到底是什么？我们眼前所见到的就是事实的本来面貌吗？忽然想到阎连科写的《炸裂志》，“最现实”的最寓言，揭开“不存在”的真实，展示看不见的真实，凸显被真实掩盖的真实。这部作品、这本书或许是对这个问题最好的诠释。由于这个话题太过敏感，不便做过多分析，但是相信大家多少都会清楚。这部作品分为两个部分，两部分的情节、风格有着很大的差距（实际上是因为资金问题不得已造成的）。前一部分的风格尤为黑暗沉重，以适能者（相当于人间体）姬矢准为中心展开，一个背负着沉重过去的男人，不断探寻着得到这份力量的意义，痛苦而艰难地活着，最终找到他要的答案：为了保护重要的人。我们每个人都背负着过去不断前进，都有想要忘记的经历。但是，这些记忆就应该被消除吗？为了所谓的秩序和安宁，用特殊的手段消除人类的记忆，这样的行为真的可取吗？每个人的记忆都是一生经历的见证，生活过的证明，无论它是不是美好，都应该被保留，至少，谁都没有权利剥夺别人的记忆，这是人类最珍贵的东西。奈克瑟斯的力量离开后便传递给下一个人，也是第二个部分的主角——千树怜。画风瞬间转变，变得轻松明快起来。而这个主角的身世又涉及到另外一个非常热门的问题——基因工程。他是普罗米修斯之子，有目的地取用优秀的基因片段，人为地制造出来的优秀人类，每一个都有过人之处，只是他们没有父母，在研究机构里长大。但是怜却很不幸的是实验的失败品，在18岁的时候，全身细胞会不可逆地全部死亡。生物工程在近几年飞速发展，人们关注克隆，想要提高人类的能力，这是科学的发展和成就。但是这样违背自然规律、自然伦理的东西真的应该让他走出实验室，成为现实吗？这样的实验会带来什么样的后果？人类已有的智慧和制度真的可以应对吗？似乎还没有人给出过明确的答案。这部作品中的另一个重点就是对人性的展现。人性本善还是人性本恶，这是中国先贤们曾经争论过的问题，我认为人性没有绝对的善，也没有绝对的恶，这部作品展现的正是人性的复杂。我们渴望力量，渴望拥有，并且越多越好，没有尽头。拥有力量并不表示这就是恶，主要看怎么运用拥有的力量。人性没有绝对的善恶之分，善与恶应该是同时存在的，就像光与影，必然是同时出现的。至于选择光还是选择影，这是个人问题。每个人都又不想提及的事情，没有绝对的不幸，也没有绝对的幸运，选择面向阳光还是面向阴影，也同样在于个人。这是唯一一部一个奥特曼有五个适能者的作品，不同于以前，每一个适能者都是平凡的人，都是沧海一粟。用平凡人的眼睛注视着这个瞬息万变的复杂世界，展现平凡人的内心世界，正是因为以平凡人为中心，才更具有真实的力量与震撼性。
还有很多东西说不清楚，或是在现在这个社会不适合说清楚，总之这部作品不是一个孩子能看懂的。只是非常无奈，这部作品并不完整，出于资金的压力，删减了十几集，致使很多问题还留有疑问，但是我并不希望以后把它不全，正是这些遗憾，留给我们无尽的想象空间。整部作品的制作进行得非常艰辛，是奥特曼系列中一段不堪回首的历史，却是很多奥迷的挚爱。
吸取了前一部作品的教训，2005年的《麦克斯（Max）奥特曼》重新回归轻松幽默的风格，继续M78的经典世界观，这是平成系作品中第一部使用M78世界观的作品，主要凸显“更快、更强”的主题，因为回归儿童路线，就没有什么特别深刻的东西。但是对人类的价值做了很直接的表述：地球的未来由人类自己去把握。
2006年，是奥特曼系列诞生40周年，作为周年纪念作品，推出了《梦比优斯（Mebius）奥特曼》，这是一部向经典致敬的作品，又有着它特有的东西。
40年之际，重新回归经典，这是一部最能引起老一代奥迷的作品。将昭和时期的老一辈奥特曼与最新的奥特战士融合起来，这是它的一大特色。梦比优斯(Mebius)意为无限，是在40周年的时候对未来的一种期待和祝福。梦比优斯，记录的是一种成长，在前辈的引导下，在伙伴的帮助和支持下，由一个菜鸟成长为新一代强者。梦比优斯的人间体——未来，以一个初到地球的人类身份出现，不谙世事，却展现了人性中最本真的美好。也许，最初的人类就是这样的，没有贪婪，没有邪恶，纯净如山泉，有一颗透明的心。只是随着时代的发展，农业时代称为大工业时代，工厂的黑烟遮蔽了天空，也遮蔽了心灵，便引发了由人心的私欲引起的接连不断的争斗甚至是战争，也许，未来这个形象，就是作者心中理想的人类。“战斗的意义不是憎恨，而是为了守护我们共同描绘的梦想”这是这部作品提出的一个观念，“梦想”被作为关键词又一次深化。另一个值得关注的地方就是这部作品对友情的诠释，和以往的作品不同，这部作品中的几个主角都有非常细致的刻画，每个人的个性特点都被凸现出来，都是有血有肉的，令人难忘。这里的友情不仅仅是指人与人之间，是指宇宙万物之间的相逢、羁绊，曾经狭路相逢，激烈一战，但是在危急关头又出手相救，甚至不惜付出生命，而最终取胜的真是这种一点一点建立起来的联系。在剧中出现的老一代英雄，将怀旧情怀推上了顶峰，以简短的台词，再次回顾了几部最具分量的经典作品的精华，“热忱之心不可泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国人都能成为朋友，不要丢掉这份感情，纵然这感情被背叛过几百回。”日，艾斯奥特曼中的北斗和南夕子重逢，这是等待了将近40年的结局。“人类的强大、弱小、美丽。丑陋，如果不了解这正反两面的东西，你是不可能爱上这颗星球的。”这样的经典台词，在三十几年后再次响起，这是一种跨越了时空的感动，只有老一辈人才能体会到。当初代奥特曼客串出现的时候，那一刻，奥特曼40周年了。还有40年来对奥特曼的解释：“直到最后都不放弃，化不可能为可能，这就是奥特曼。”日，梦比优斯奥特曼完结。作为40周年的纪念作品，它总结了过去，也开启了未来无限的可能。这部作品就像当时的风气一样，大家意气风发，向青春迈进，期待遇到GUYS一样的伙伴。然而这部作品却是最后一部原创的奥特曼作品，是圆谷公司的最后一部TV，收视率很低，之后不久公司就被收购了。而我对于这部作品却有着特殊的感情。在新的时代，继承了前辈虽不华丽却沉淀与厚重的底蕴。这部作品的特效是我最喜欢的，公司最艰难的时候，却一直用心结合，CG与特摄最完美的结合，显得正气与纤细，这也能看出剧组的灵魂和工作状态。2016年，梦比优斯10周年，这10年，物是人非，主角的去世、隐退，重逢再也不可能。很有幸我能遇到这样一部好作品，除了正能量以外，更重要的是这个团队对这部作品的喜爱和热情。
2008年的电影《大决战！超奥特8兄弟》，昭和与平成的融合，两个时代，八位主角，那是圆谷时代的谢幕，是我认为的奥特曼的巅峰。我知道，这样的作品再也不会有了，正统的奥特曼的时代已经结束了。2008年，横滨港开放150周年，整个影片以横滨为背景。如果说，用一个词来概括这部电影，那就是“相信”。小时候，我们总是有着这样那样伟大的梦想，要当科学家，要造太空船。长大了，这些儿时的梦想早就不记得了，或许这是所谓的成熟，所谓的认清现实。的确，梦想不是那么容易实现的，或者说梦想本该是在一个高度，让我们来仰望的，实现不了不代表可以忘记。现在的我们，还记得自己当初的梦想吗？勿忘初心，勿忘的是那份热诚。“铭记梦想，直面现实”，这就是这部电影的主旨。说它是谢幕作品，是因为在这部电影中，有太多最后一次，永远的最后一次。这应该是“平成三杰”最后一次真正意义上站在一起，三位主角，再也没有同时出现过。还有昭和四老，梦比优斯，这都是最后一次。还有最后，导演是圆谷一夫，编剧是长谷川圭一，从这以后，奥特曼作品的导演，再也不是圆谷的名字，在这之后的作品也很难再找到这种震撼，这是圆谷时代特有的东西，在这一部谢幕的作品中达到一个顶峰。最原始的光效和CG的结合，每一个模型，每一个细节，每一句台词，都是用心设计的，这样的细致，再也没有过，它有一个代名词，叫做“圆谷”。
（几大主演的最后一张合照）
（平成三杰）
按照我的划分，平成系奥特曼到此为止，接下来的属于新世纪奥特曼，而赛罗（Zero）则是世纪之交的作品。
他被设定为赛文（Seven）的亲生儿子，延续了昭和奥特曼的一部分传统，却有着非常大的突破，和平成系奥特曼有着很大的差别。这是在奥特曼剧场版中出现的一个角色，没有TV版，所以没有关于他的完整的剧情，只是塑造了新世纪的奥特英雄，在各个方面都超越了他的父亲甚至是所有前辈。我一直认为这是一个过度，为接下来巨大的变革做铺垫。
2013年，银河（Ginga）奥特曼诞生，突破性的造型——全身闪耀的灯光设计，火花人偶的颠覆性剧情，随之而来的是一次空前的争论，两种声音交替出现。一种认为新的奥特曼更帅更强，视觉冲击性更好，这主要是一批未成年人。另一种看法，这样的设定偏离了奥特曼的创作途径，失去了“奥特精神”，不再是原本意义上的奥特曼，这大部分是看着奥特曼长大的老一辈奥迷。当时我并没有打算看这一部，因为我支持后一种观点，无论是从造型上还是从剧情上，我都无法认同如此巨大的变化。很久以后，直到2015年10月，一个偶然的机会，看到网上的一篇帖子对于银河奥特曼的看法。他应该是一个新的时代的开始，新世纪作品的开山之作，就如同平成系第一作品《迪迦奥特曼》。迪迦的造型设计与昭和系的奥特曼也有很大的差异，剧情设定也完全不同，但是人们也都慢慢接受了，银河也是一样，是新时代的产物，必然融入了新时代的元素，我们应该试着去接受他。于是我对于这部作品变得不那么排斥，终于找了个机会，补上了这一部差一点错过的作品。相比以前，剧集很短，只有大概四分之一。的确变化很大，并且少了许多深层次的思考，也许是为了适应儿童市场的需要。但是看到最后，我还是感受到了奥特曼系列一直传承着的东西，直到这时我才发现，无论时代怎样变化，无论新的设定怎样变化，奥特曼的精髓是不会变的。他的初衷——塑造一个孩子们心中的英雄形象，这从未变过，除此以外，还有一种铭记经典的情怀，一直传承着，从未改变。这部作品的世界非常混乱，昭和系角色和平成系角色同时出现，不同世界观的角色同时出现，但是可以看到奥特曼系列中一些经典的东西，关于梦想，关于希望，关于信仰。虽然这部作品显得比较浅显，剧情偏喜剧，有一些在我看来多余的情节，但是不可否认，它是一部有着“奥特曼精神”的作品。在此之后，2014年，推出了银河的续集，回归战队模式，在最后几集针对武器、生命的问题进行了深入的思考，也是我认为的这部作品的精华所在。要靠自己的双手保护家园，但是不能依靠武器，一味地强化武力最终只会将枪口对准自己。这样的观念在近几年这个特殊的时代环境应该是有一定的影射意义的，不必明说，大家都懂。我很喜欢这里对于生命的理解：一次不断变化并且不断延续的冒险。生命究竟是不是永恒的？这是一个哲学问题，但在奥特曼系列中常常出现对这个问题的思考，这部作品给出的答案是：生命对于个人仅仅是一个过程，但是因为生命可以延续，将我们的得到的经验等延续给下一代，生命就是永恒的。这让我想起迪迦奥特曼中的一句经典台词：“努力地活完一生，将成果留给后代去继承，这也许就是生命的意义吧。”时隔将近20年，对于生命的解读一直在作品中有所体现。在银河的续集中，反复刻画的另一个关键词是“伙伴”，从开始直到最后，可以看得出来每一集都在突出这个关键词。因为有了伙伴才可以一直战斗，每一次战斗是为了回来和伙伴相聚。。。。。。这样的观念以台词的形式直接呈现出来，和2006的梦比优斯奥特曼很像，同样是强调了伙伴的力量。其实，仔细看，可以从这部作品中看到许多经典作品的影子，也许这是一种对经典的致敬。
2015年，《艾克斯（X）奥特曼》，融入了电子和超现代的元素，看上去很“高大上”，当然还是让许多老奥迷无法接受。在剧情上，这部作品更加贴近经典路线，确实可以从很多细节看出制作的用心。在这部作品中，很多经典的奥特曼角色重新出现，尤其是十几年没怎么出现的形象，重新出现必然会引起一代人的回忆和共鸣。“X”代表的是未知和无限的可能，在50周年即将到来之际，这是对未来的期许。也许在很多人眼里，这部作品不怎么样，但是我的确看到了我想看的东西，我能感受到制作方的用心和诚意。我印象最深刻的是奈克瑟斯的重新回归，每一个小细节的精益求精，十一年后，同样的出场方式，同样的人与奥的对视，“不断传承的光之纽带”的主题……当熟悉的音乐再次响起的时候，那种心跳的感觉是无法言喻的，因为这一刻等待了太久太久，这部几乎已经被遗忘的作品，终于在十一年后经典再现。这部作品的主题是“共存”，人类与奥特曼，人类与怪兽。而什么才是真正的共存，将怪兽禁锢成火花人偶吗？直到最后，作品才给出答案。是奥特曼和怪兽合为一体，与人类联手共同守卫地球。奥特曼与怪兽的合体应该是这部作品的亮点与创新，同时也突出了“共存”的主题。总的来说，这部作品有让我很欣赏的地方，也存在着不足，但至少，它依旧是奥特曼，只是融入了许多现代化的元素。
2016年，作为50周年的纪念作品，《欧布（ORB）奥特曼》于7月9日开播。独特的融合设计，是之前奥特曼的集大成。设计上继承了平成系奥特曼的特色，而剧情才刚刚开始，这部作品有多少可能性，还需要时间去检验。在这部作品中，依然可以看到不断改革的痕迹，希望这会是一部不让大家失望的作品。
也许很多老奥迷觉得，从银河奥特曼开始，奥特曼系列便失去了它的精神价值，也就是所谓的“奥特曼精神”。但是又没有谁能真正解释清楚，什么是“奥特曼精神”。在我看来，所谓奥特曼精神最好的解释，已经在作品中以台词的形式给出来了，“直到最后也不放弃，将不可能化为可能，这就是奥特曼。”老奥迷之所以无法接受新时期的奥特曼形象，是因为变化太大，无论是从造型还是剧情方面。但是从另一个角度考虑，这一切都是一种突破与尝试，不断改变，融入现代元素，“将不可能化为可能”，这不正是“奥特曼”精神吗？银河、维克特利、X，这三个形象是新时期的代表，一次较大的转型。其实并没有完全脱离原来的路线，《银河奥特曼》的中心词是“梦想”，《银河奥特曼S》的中心词是“生命”，《X奥特曼》的中心词是“共存”，这些都是奥特曼系列一直以来不断阐释的东西。《银河奥特曼》相对来说还比较不成熟，剧情方面有一些难以接受的部分，但是在这三部作品中，我可以看到一点一点的进步，能感受到制作方的用心和诚意。无论怎样改变，奥特曼中总有永远不变的东西，至少，在我认为，“奥特曼精神”一直都在，并且不断丰富，由最初的“勇气”、“坚持”，到后来的“生命”、“环境”、“力量”，到现在的“突破”、“创新”，“奥特曼精神”是不断发展的。
这是至今为止影响力较大的所有作品。昭和系和平成系，我偏爱平成系，平成时期作品的质量有了飞跃式的提高，无论是从画面、特效、道具等方面看，都比昭和时期好很多，这是时代决定的，更重要的是常常一部作品能让我思考很久。关于梦想、希望、坚持、友情，这是最浅层次的，还有因城市扩建而失去的家园（《迪迦奥特曼》27集），人类探索的脚步对宇宙和地球带来的影响，人性的善与恶，对于力量的态度，对于生命的理解，不同生命的共存问题，对底层小人物生活的真实展现，对于金钱、权力对当今社会的控制力的表现，还有对于那个被“真实”掩盖的真实社会的揭露，对人类存在的意义的解读。。。。。。这些东西并不是写给小孩子看的，这些东西是平成系作品的特点，也是它的魅力。当然，昭和系作品也有着不可替代的地位和价值，毕竟昭和系是开端，不断尝试，不断改进，才有了平成系作品。
回顾奥特曼50年历史，奥特曼作品一直在绝境中生存，圆谷公司是制作公司，运营始终不是强项，但是在困境中想出正确的决策一直是圆谷独特的魅力，经费紧张，于是设定了灯只亮三分钟；初代奥特曼的硫酸脸到后面的三种脸型，反而成了经典，还有结合得最用心的原创光效。拥有这么多噱头却不去投机，而是一直追求质量，其中很重要的环节就是剧本，明明打斗戏很精彩，但是奥特曼的剧本从一开始就注重道理和思想性。奥特曼本来只有一部，第二个作品叫《奥特赛文》，但是由于过于成人化，收拾下滑，之后便开始了辛苦的变革之路。1971年“归来的奥特曼”，即《杰克奥特曼》，提出了“奥特兄弟”的概念，从此“奥特曼系列”开始了。这部作品让奥特曼重新辉煌，最终回的奥特曼五大誓言，奥特曼的中心思想开始变化，从最初的纯粹英雄主义，到自己努力到极限时奥特曼就会出现，告诉少年不能依赖别人的力量。1972年艾斯奥特曼独特的男女变身，1973年泰罗奥特曼，奥特曼家族出现。1974年，雷欧奥特曼，M78体制外的奥特曼，奥特曼主角由弱变强，但是由于情节太过悲惨，收视惨淡，而那份孤独与顽强却是独一无二的。圆谷公司也因此陷入困境，正传停播。1980年，时隔六年，圆谷公司再次变革，爱迪奥特曼最初定位为校园篇，奥特曼作为老师出现，但是后面的内容又放弃了最初的设想，最终不温不火地收场。而奥特曼系列进入了长达16年冰冻期。在这期间，新时代、电脑、CG开始发达，奥特曼的魅力还能延续下去吗？终于，到1996年，一部新的奥特曼作品诞生了，这次圆谷公司的变革开创了平城时代奥特曼系列的重大转折，这部作品就是《迪迦奥特曼》。第一个震撼就是奥特曼的三种形态，奥特曼的中心思想再次转变，变成奥特曼是光也是人类，以人的故事和奥特曼的成长为共同点开始，电视剧风，剧情性越来越出色。新时代、模型、光效、CG的结合更是妙不可言。终于，奥特曼又回来了，30周年，辉煌的迪迦奥特曼。1997年的戴拿奥特曼，基本继承迪迦的风格，1998年的盖亚，首个两个奥特曼的故事，这三部作品人称“辉煌的平成三部曲系列”，而这再次变革后来之不易的成功，却成了奥特曼下滑的开始。2001年的高斯奥特曼，与怪兽共存的思想非常新颖，却因为主人公逮捕事件收视不佳。这部作品之后，奥特曼系列将进入我们的青春时代经历的最刻骨铭心，人称“新平成三部曲”的时代。圆谷公司投入了大量的财力、人力、心血，放在了一部至今很多奥迷都归为遗憾的神作，这也是圆谷公司彻底破产的开端，这就是2004的《奈克瑟斯奥特曼》。这部作品可谓是巨大的变革，主人公不是奥特曼，人类不知道有怪兽，战队是秘密组织，奥特曼在异空间战斗，BOSS靠人类的恐惧和邪念成长，光却在传承，变成奥特曼的人都在寻找自己得到光的理由，解开自己的心结。前期过于悲伤，在第26话立刻转变风格，开始了另一段故事。最终BOSS出现在战队里面，最终回主人公才变成奥特曼，人类终于看到了真相。但是最终回的收视只有2.7%。奥特曼的30周年是辉煌的，当时离40周年越来越近了，可是大家都迷茫了。2005年，圆谷公司临时拍摄了一部《麦克斯奥特曼》救场，却没有预想的成功。在40周年之际，圆谷公司即将破产，但是他们不知道是哪里来的力量，坚持拍完了一部让很多奥迷铭记一生的作品，情怀的时间差，40周年的集大成，那里面每一个充满感情的人物，那是最人性的奥特曼，那就是《梦比优斯奥特曼》，这部从2006年到2007的作品，见证了圆谷正统公司最后的尊严，也是最后一部正统的奥特曼正传。2007年底，圆谷公司被收购了。在这之后，2013年的《银河奥特曼》，2014年的《银河奥特曼S》，2015年的《X奥特曼》，虽是保留了最重要的“奥特曼精神”，却再也找不到当年的感觉。这就是奥特曼50年的艰辛历史，凝聚着几代人的付出，也成为了几代人的回忆。
奥特曼系列之所以吸引我，除了作品本身，还有很多作品以外的东西。
首先，谈这个系列作品，不能不提一个家族，就是它的创造者——圆谷，由第一代导演圆谷英二开始这个经典形象，他就是奥特曼之父，“特摄之神”。1963年圆谷株式会社（Tsuburaya）成立，从此开始了空想特摄的世界，起步阶段相当艰难，但是圆谷英二导演对于细节依旧十分苛刻，一步一步，在这个全新的领域走出一条路。直到2006年，一共7任社长，沿着他的路续写奥特曼的故事，这几十年有过几次较大的危机，1974年的《雷欧奥特曼》、2004年的《奈克瑟斯奥特曼》可以算是最艰难时期的作品，几乎破产又一次次奇迹般的复活，但是在2006四十周年之后，还是因为极度透支被日本动画财团TYO收购，成为其子公司。这是一个转折点，圆谷公司依然存在，但社长已经不姓圆谷。所以，此后的作品与之前的在各个方面有着极大的变化，新任社长大冈新一也是陪伴着奥特曼一路走过来的，他在突破的基础上努力回归经典路线，保留奥特曼中最经典的元素，但是无论怎样，圆谷的时代已经过去，这是一个越来越市场化的新时代，只希望奥特曼系列永远不要丢失了它的本质，那个圆谷家族世世代代构建起来的东西。
还有一群一直坚持在幕后的人，两位我最喜欢的剧作家，昭和时期的金城哲夫，平成时期的长谷川圭一。这两人，几乎参与了两个时代每一部作品的创作，将自己的一生献给了这份事业，撑起了奥特曼系列的半个世纪。还有两位老人，很少有人知道他们的名字，而他们却陪伴了奥特曼系列整整50年，他们是光线描绘师饭冢定雄和背景画师岛仓二千六。奥特曼系列的作品中，所有的光线技能都是手绘的，从第一部作品中最经典的斯派修姆光线，到2015年最终BOSS格力扎的光学特效，这位80岁的老人，画了整整50年，带上老花镜，继续描绘着他心中的“光”。还有奥特曼的战斗背景，不是实景，也不是布景，那是手绘的蓝天白云，包括日本的标志——富士山。而这些就是这两位画师的成果，从青年到暮年，50年，是他们的坚持，也是奥特曼系列的坚持。也许，这正是“奥特曼精神”最好的诠释。
（斯派修姆光线）
（《X奥特曼》最终话）
50年了，有一群人一直在坚持，他们叫老奥迷，有80后，有90后，甚至还有70后，很开心，我也是其中的一个。对这些人来说，奥特曼早已不再是一个系列作品那么简单。它是我们回不去的纯真时光，那最美的童年。更是一种情怀，那一直相伴的情怀。这些人总会反反复复地看那些经典的东西，或许是对过去的一种追忆。还有一群人，他们也一直执着地跟谁奥特曼的脚步，不曾离开，他们是第一批演员，值得我们敬重的人，尤其是“昭和四老”（昭和系前四部作品的人间体）。当年的他们风华正茂，演绎了奥特曼最初的故事，奥特曼一天天向前走，他们也慢慢走向了人生的暮年，从青年变成了爷爷。容颜苍老了，声音沙哑了，身体不如以前健壮了，但是他们经典的变身动作却从未改变过。他们有的已经不再演戏，有的早已退出娱乐圈，但是只要是让他们回来在演一次当年的角色，哪怕只有一个镜头，他们一定会来。四十周年的时候，记者曾问过一个问题：奥特曼对于你们意味着什么？他们的回答让我很震撼，“是最珍贵的财富”、“是最好的回忆”、“是一滴血，在身体里流淌”，这是几位老人的回答，奥特曼对于他们的意义早已不是可以用语言表达的，因为那是陪伴了他们一生的东西，他们亲眼看着它由诞生跌跌撞撞地走到现在，那是一种说不出的情怀。黑部进是第一代人间体，30年后，他的亲生女儿是平成系开山之作的女主角，这是多么奇妙的事情，就像他说的，奥特曼是流淌在身体里的一滴血，那是可以传承的。2008年的剧场版《大决战！超奥特8兄弟》一直是我认为的最好的作品，因为两代人在这部作品中同时出现，当四位老人站在一起的时候，那是一个值得被铭记的时刻，每一个老奥迷的内心都是说不出的感动，那是超越了时间的情怀！目前为止，那是他们最后一次同时出现，以后的机会会越来越少，不知道那一次会不会成为最后一次。不管怎样，他们的名字应该被记住：黑部进、森次晃嗣、团时郎、高峰圭二（按作品顺序）。
现在，再回头去看那些早期的作品，制作、剧情、技巧、道具，这些都不重要了，重要的是那份情怀。后来的作品，逐渐融入了新的制作技术，就是CG（computer
graphics）计算机动画。从画面和视觉角度上，的确是比以前有了很大的提高，但是作为老奥迷，我依然不能接受全CG制作，因为，在奥特曼的制作过程中，还产生了另一种精神——特摄精神。如果整部作品都是由电脑完成，这还叫特摄吗？圆谷公司的前社长圆谷英明曾在书中写过我们无法看到的特摄现场，例如怪兽为什么会扭动身体，也许我们都会认为那是拍摄需要演出来的，但是事实并未如此。1971年由TBS放送的《归来的奥特曼》中有一段特摄场景：当拍摄地球防卫队MAT的战斗攻击机爱罗号准备攻击怪兽的场景时，大量的烟花被安置在长长的发射台上，
端排布着一列列电极，在没有任何人活动的片寂静之中，随着特技导演的一句“发射！’，火药依次爆炸，发光的曳光弹飞得到处都是那份压迫身体的爆炸声,被爱罗号攻击的怪兽，身体开始了疯狂的扭动，真的是好逼真的演技啊。凶猛的怪兽在一排排大楼模型之间接连不断地破坏着，特技导演等一行人看到此景赞叹道：“这家伙今天演得不错嘛，挺有长进的呀。”而在他们说着这些话、舒服地笑着的对象的皮套内部，现在正是布满了滚滚的浓烟。橡胶制的怪兽皮套，为了让在里面活动的演员可以看到外部的情形，通常都会在嘴部或是喉咙部位挖几个小孔，实际上烟火也是从那些小洞里飞了进去．点燃了内部的橡胶冒起了烟。所谓逼真的演技，其实是演员真正痛苦的挣扎与扭动。演员知道自己体内蔓延火势的危险却依然没有脱下皮套，是因为他不能因此破坏掉摄制组的安排。如果拍摄中止的话，这个场景的所有设置都要从头开始再来一遍，这样就会使本来就紧张的拍摄日程更加不畅，给大家造成不必要的麻烦。所幸，演员仅仅受到了轻微的烧伤。从这件事真的可以看出一种职业精神来，那就是，特摄是个拼命的行当。相对于屋外发射的烟火来讲，在室内的拍摄现场让横置而且根本决定不了方同的火药到处乱飞真是干了相当乱来的事情呢。如果是现在的话，依据消防法的管制，这种事情是绝对不允许发生的。孩子们的心里，觉得烟花四处飞散而不是沿着一条直线飞十分可笑。去问年长的担任炮击的职员时他却说这是完全符合实际的。他常常会自信地、带着兴奋的表情回答道：“不，就是这样的。真正的战场上就是乱发乱射，子弹像雨一样啊。”顺便说一句，奥特曼的斯卑修姆光线还有队员们手枪激光的轨道，都是用钢笔在胶片上画出光线的路线做成样片，再交给电影船工公司制作的。在已经看随电脑合成画面的观众看来，当时的特摄剧可能做工很粗糙，只是拿来骗小孩子的吧。特摄剧里的物体都是凹凸不平的，但也正因为这样他们才给人一种仿佛可以触摸到的感觉．那才是我们现实世界中的物体有的真实感。怎样更好的表现战斗中的破坏场面．只有试着动手去做否则是不会明白的。拍摄的时候．我们认为可能会变成这样吧，但是最后发现最终的效果和预想的不一样。并非万能的人类加上不因循守旧的素材，经过艰苦的构思和拍摄，最终令人意外惊喜的特摄剧就诞生了，另一方面，CG能够精确计算出物体被破坏时迸溅的宽度和气流的气势以及时间，并使这三者达到和谐统。因而CG里的破坏场面是完全按照人娄的设定预想制作成的，虽然整齐有序但却毫无美感。因为这些都是制作方事先就要求好了的。并且，在现代社会大家都知道采用CG技术不管是什么东西都能被描绘出来，因此即使是场面很宏大的画面，大概也不会让观众产生惊喜和感动的心情吧，采用CG技术拍摄时固然便利，但同时也要付出相应的代价，那就是电影创作时最迷人的“意外性”要素也失去了。（以上文字引自圆谷英明《奥特曼在哭泣·圆谷制作的失败》）
我一直认为，所谓“奥特曼精神”，除了作品中传递出来的主旨，更重要的是整个制作团队一直以来的精益求精，对质量极致地追求，那是一生的奉献与陪伴，描绘着各自心中那个有关奥特曼的梦想，看着这个系列艰难地发展，终于走过了50年。这才是“奥特曼精神”最重要的内涵。
&&&华丽炫技的科幻作品很多，虽然土里土气，可是奥特曼却有无法替代的温馨感，以及每一个用心的画面和剧本。也因为那份执着，很多奥迷一直想为奥特曼平反，说奥特曼不是幼稚的，可是2007年底，圆谷公司被收购，属于奥特曼的原创时代结束了，期待奥特曼以后的样子，能够在不变质的情况下成功地梦碎了。之后，虽然味道变了很多，可是圆谷公司依然在艰辛的环境中不断地变革着。今年，奥特曼迎来了50周年，作为奥迷，我们是很欣慰的。我们期待着属于奥特曼的未来的每一年。
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