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中国科学院研究生院权威支持(北京)　电 话：010-　传 真：010-（一）关于站姿的训练
& && & 靠墙站立法：就是说，身体背靠着墙，让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触，这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。之后，可以每天练习，比如每天靠墙站立二十分钟，或者分时间段来练习体会站立的感觉。
& && & 俯卧支撑法：这种方法还对我们练习腹肌力量很有帮助，因为我们的播音发声也涉及腹肌的力量控制。具体来说就是，先让身体面朝下俯卧，然后用手肘和脚前掌支撑起身体，使身体除小臂、手肘部和脚前掌与地面接触外，身体的其他部位都离开地面并与地面平行，注意肩要放松，胸不要往里含，要和地面平行，腰背也是一样，要有支撑住身体的力度，保持身体平直的紧张度。这样保持一会儿，坚持不了的时候就恢复俯卧的姿势，然后不断地做三到五次。这样有助于加强我们的腰、背、腹的力量，让身体有支撑感，可以让我们在站、坐、行的时候能收腹、立腰、直背，获得支撑身体的力量和感觉，特别是平时有习惯性含胸、驼背、弯腰问题的考生，更要加强这方面的训练。
& && & 收腹立腰站立法：做这个练习，主要就是要让自己有一个向上的感觉。就好像头顶中间有一根绳子从上面拉着你，然后肩放松下沉，腰背自然挺立，双手叉腰，有整个身体往中间收拢成一根棍的感觉，而且要觉得身体随着长了五厘米，还在努力地往上长，让背部、腰部、腹部、臀部都向中间收紧，有很强的绷紧的感觉。这样站立一分钟左右就休息一下，然后反复地练习几遍，对挺拔我们的身姿非常有效。
& && & 由于对坐姿的要求基本上和对站姿的要求是一致的，所以练习站姿的方法也同样是适用于坐姿的训练。只是对于坐姿来说，更重要的是注意一些细节的地方，比如坐的时候坐在靠椅子的前1／3处；双膝要靠拢，不要分开，特别是不要跷二郎腿，不要做随意地抖动双腿等不雅观的动作。否则会给人一种很不认真、很不端庄、没修养的感觉，让你的印象分大打折扣。
（二）关于走姿的训练
& && & 练习平衡感：做这样的练习有助于纠正我们在走路的时候不由自主地左右晃动，或者是弯腰驼背，脊椎不直。具体的做法是，把一本书或者是一个小垫子，放在头顶上，视线落在前方四米左右的地方，手可以叉腰也可以自然下垂前后摆动，坚持走一段距离，休息一下再反复练习。
& && & 修正线条：这一练习可以让我们走姿变得优美。在地上放一条宽五公分左右的带子，迈出去的脚只能让脚跟内侧碰到带子，如果踩到带子上就变成外八字了，臀部还会外翘，显得没有活力。
（三）关于手势的训练
& && &在平时的时候，多考虑一下手势运用的问题。用稿件来带动练习，什么样稿件内容该用什么样的手势，平时要去思考，多做自我设计，多观察一下优秀得体的一些主持人的手势，丰富自己的表达。
& && & 有的考生在手势运用上的问题在于一到紧张或兴奋的时候就手足无措，好像手不听自己的使唤了，这就是对手势缺乏控制，不能很好的有意识地支配手的动作。具体的做法是，将两手手心相对合掌于胸前，开始想象"有一粒种子埋在土中"；接着，双手手心微开，想象幼芽萌发出来了，以手尖表示嫩芽；接下来，手指微开，想象花蕾开始绽放了，脸上同时要露出笑容；然后，将意念传达到指尖，让花开放三分；再然后，想象花开了五分，开了七分，同时脸上的笑容也随之越来越灿烂；最后，将手指打到最开，但手掌间还是要合拢，感觉花儿已全然盛开，笑容也最灿烂。做这个练习，一定要慢慢地做，用心去体会，有意识地支配手的动作，达到对手势的自如运用。
形体训练-腿功舞蹈者形体训练 手 肩 腰 脚形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃…
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户"，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物霎那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
& && &手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
& && & 腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
& && & 腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的"轴心"。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线
舞蹈基本功练习　　1.身体要正、直　　跳舞时最容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股",这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。　　2.怎样伸直手臂　　当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他"像投降"。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。　　这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。　　但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。　　怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。　　除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。　　舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。　　3.伸腿的艺术　　常见有人跳舞时,把腿翘得很高,但膝盖是弯着的,脚是勾着的,这就显得很不美。腿的线条美与不美,不在于抬得高与不高,而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然,也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后,小腿向上弯曲的舞姿,也是很美的。但这种弯曲是有控制的,有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿,不仅膝盖是弯的,脚也是勾的,但那是一种特殊韵味的弯,一种特殊需要的勾。　　会跳舞的人,有时也有那种弯腿或是勾脚的动作,不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚,而是彼时彼地需要他那样做。　　但孩子们跳舞时表现出来的,常常是不会伸直腿,不会绷脚。比如孩子们常做的"跳跑步",一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的,无论如何也不美。　　自由体操或是艺术体操,虽不具备更多艺术内容,但运动员那拱起的脚背,那腿部外开的、清晰的线条,能给人以美的享受。　　所以,一定要会伸直腿,这样学会绷脚,跳舞时不仅别人看着美,自己也会觉得舒服。
　　4.全身整体配合　　舞蹈与体操不同的地方,就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了,是高的,还是低的,手心是向上,还是向下,动作是柔和的,还是有力的。视线随着看到了什么地方,是柔情地看,还是坚毅地看,等等。这些因素加在一起,就能使人感觉到孩子们是在看花,还是在采花;是在指什么,还是在向远处眺望什么。　　舞蹈中的任何一个局部动作,对于身体来讲都是一个整体。具体地讲,就是体现在手眼的配合上,上下身的随和上。　　不会跳舞的孩子,往往不会手眼配合。一只手向旁打开了,可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了,可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的,所有的动作都像机器在机械地运转,哪儿还有动作的美感呢?　　为什么一个平时很可爱的孩子,到了舞台上就不可爱了呢?原因是在生活当中孩子们的表情很自然,一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候,最容易犯的毛病是眼睛往下看,或是往上看,唯独不敢向前看(因为前面有观众)。　　要注意对孩子们眼神的要求与训练,要引导他们从手眼配合上做起,去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动,身体却向右倾斜,或是直立不动,上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上,左手在胸前的舞姿,不仅手是向左倾的,整个身体的感觉都是向左倾的,就会产生动作和谐的美。
左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
& && &前点地舞姿
　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
　　吸腿拧腰
　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
舞蹈基本功训练与芭蕾组合地面练习动作要求
1. 压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。
2. 压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。
3. 开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。
4. 勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。
5. 跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。
6. 趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。
7. 趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。
8. 地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。
9. 跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。
10. 地面及伸腿：胯部和腿的综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面，要注意控腿的能力。
扶把训练动作要求：
1. 半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。
2. 擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。
3. 小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。
4. 地面划圈：在擦地的基础上，找脚背绷直的感觉，重心控制要稳。
5. 单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。
6. 吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。
7. 插秧步：是单腿蹲、吸脚、半立的综合训练，要有一定的灵巧性。
8. 大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。
9. 一位小跳：
& & (1)起跳前，落地后的半蹲都要保持身体的正直，动作连贯，不要顿挫或中断
&&（2)起跳前须先直膝，再起脚跟、脚掌，最后脚尖离地。
& & (3)落地时先脚尖，再脚掌，最后脚跟着地，跳起在空中时膝、脚背、脚步尖要绷直，并保持外开。
10. 五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。
& &&&把杆部分包括的内容有& &&
&擦地： 一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用；& & 蹲：中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性；& &小踢腿：是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性；& &单腿蹲：训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作；&
& 腰组合：主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成&
& “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分，必须重视加强训练；& & 控制：主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作；&
& 大踢腿：主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。&&
一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有
可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速
度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
形体训练 简介 &
& &形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。起源&
&形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。& & 适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合女性。& &&
& 定义& && &&&形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种，即狭义和广义。&
&& &&&狭义的形体训练把它定义为形体美训练。& && &&
&广义的形体训练认为，只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，这样各式各样的动作都可以称为形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作，比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等，也被称为形体训练。&
& &&&我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切，这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，绝不仅仅是为了活动一下身体，娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。&
& 作用一、形体训练能改善神经系统和大脑功能& & 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。&
& & 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。二、形体训练能提高心血管系统的功能&
& 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统――心血管（循环）系统来完成。&
& & 人体在处于安静状态时，平均心率为75次／分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，使心脏永蕉青春。
& & 训练内容& & 基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。另外，人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，对性使它能有正确的姿势与表现，以便充实头面部姿势和神态的美。人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高练习者现代气质和高雅风度。
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发表于：12-07-12 19:32
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我已阅读并同意、中的全部内容！幼儿舞蹈基本功训练文章
幼儿舞蹈基本功训练文章
问：幼儿舞蹈的学习必须学习基本功吗？&&& 答：首先有两个概念，一个什么是幼儿舞蹈？一个什么是基本功？我们往往认为基本功就是下腰劈叉做技巧，现在在有些少年儿童的舞蹈作品中，往往是技巧接技巧，翻过来翻过去，不去注重舞蹈作品的内容。幼儿舞蹈应该注意作品的儿童化，作品的内涵。用儿童的、生动的、活泼的舞蹈动作来反映幼儿舞蹈作品，不要更多地强调不适合幼儿发育的技巧动作。只有把这两个概念弄清楚了，可能对幼儿舞蹈会有好处。但是，是不是幼儿舞蹈就没有训练了？不是的。所谓训练，是要让他有一个基本的坐姿、站姿，基本的漂亮舞蹈动作。在幼儿舞蹈的排练中，老师要准确地把舞蹈动作教给幼儿。比如，一举手、一摆头都是这么漂亮、那么帅气，这本身就是幼儿训练内容之一，而且是很重要的。当然有一些柔韧度的练习也是可以的，也是必要的，但不要过量，否则会影响幼儿身体的发育。
　　问：于教授您好,幼儿在什么时期学习舞蹈最合适,饮食方面应该注意那些?现在学什么舞蹈对幼儿的今后发展有好处?
　　答：舞蹈应该说是手舞足蹈，人们天生下来就有这个功能。那么，我们所说的规范学习舞蹈，由浅至深，由小班开始学，只是学习的内容不同罢了。如果是强化舞蹈训练时，可以加一些威化巧克力、酸奶等，补充一下热量的消耗，还要注意让孩子多喝水，保证他的正常生长。
　　问：小班舞蹈创编要注意什么？
　　答：1)动作简单且，有一定的情趣。2)舞蹈要有一定的情节内容。3)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格突出。4)让孩子们参与舞蹈动作的创编。
　　问：小班舞蹈的排练应注意什么？
　　答：1)舞蹈的排练时间不要过长。2)排练时要讲究策略。老师要走到幼儿之中，用他们喜欢的乐于接收的形式进行。3)把舞蹈的内容讲给幼儿听以提高幼儿的兴趣，还能促进他们对舞蹈动作的掌握。4)排练中以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，老师要耐心鼓励安慰孩子这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。5)排练中使用的道具制作要精细。
　　问：请问于老师:舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求吗?
　　答：在排练中语言表述要非常清楚。首先老师的头脑要很清楚，不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是他的形象重点、动作重点、音乐节拍老师都要非常清楚。在教给孩子的时候把动作做到位，把节拍说清楚，这点很重要。动作的重点、动作的重拍、画面的准确位置，一定要让孩子很清楚。为了让孩子好记画面，地上适当地贴一点儿标记。在教孩子的动作时，老师的动作一定要规范，横就横、竖就竖。因此语言要简捷、准确，让每个孩子都在清楚的基础上去做动作。
　　问：老师，男孩子在幼儿园学习舞蹈，基本动作要求和难度是不是比同龄女孩子要小些？
　　答：在幼儿舞蹈训练当中，男孩、女孩不应该分开，都应该一样。男孩有时接受能力慢一些，但不等于说他不能做到。希望老师注意男孩子的风格，更注意男孩子的刚毅性。
　　问：您好! 跳舞的音乐一般选择什么样的音乐,舞台方面更需要注意些什么?
　　答：音乐应该要由舞蹈作品而定。如果说是一般的歌谣或者是歌舞，那么可以选择适合孩子的歌舞，或者你想要搞的节目的音乐，但一定要注意适合孩子的。如果说好的舞蹈作品，一种把舞蹈的结构、主题思想出来之后，给专门作曲的写音乐，这就更适合这个舞蹈作品。如果没有舞蹈音乐写作的能力，那么就去选一些和你舞蹈结构、舞蹈形象相符合的适合的一些音乐，作为剪接。这些工作都是要根据舞蹈作品而定，因为舞蹈作品是有形象的、音乐也是有形象的，这两者必须要相吻合。所以我们提倡能够做音乐的，还是找人来写音乐为好。舞台只是锦上添花，不能完全依靠舞台，因为我们的演出是幼儿的演出，他在不同的场合都要适应，有的场合没有灯光布景，难道你就不演了吗？所以不依靠他。如果有条件我们就要根据舞蹈作品的内涵去设计舞台：包括布景和灯光，当然这也需要花一些费用。根据舞蹈的不同要求来决定你是否用舞台布景，但在舞台布景上一定要简洁、干净，给人以美的享受，不要画蛇添足。
　　&安康（公益）网络& 专家：于春仪 中国舞蹈家协会会员、中国少儿歌舞学会理事。原中国空军政治部文工团创作员、蓝天幼儿艺术团艺术指导、总导演，高级编导
　　问：请问：如何让幼儿在生动活泼的氛围中愉快而主动地学习舞蹈，最大限度地发挥其积极主动性？
　　答：要使幼儿快乐地舞蹈就要把舞蹈艺术本身的规律同幼儿的身心特点有机地结合起来。
　　方法如下：
　　1)选择富有儿童情趣的内容，使幼儿快乐地学习舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。例如《好妈妈》《一分钱》等舞蹈，孩子们连唱带跳、感情真切饱满，在不知不觉中快乐地学会了舞蹈；
　　2)激发兴趣使幼儿快乐地学习舞蹈。教学中教师可以让幼儿欣赏现场表演或是利用小道具在舞蹈教学中的作用来激发幼儿的兴趣；
　　3)发挥音乐的功能帮助幼儿快乐地学习舞蹈。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、相互促进的统一体，形象生动的乐曲能发挥幼儿的想像力和表现力，让幼儿多听多欣赏音乐，再把舞蹈动作有机地融合在一起，幼儿才能快乐的学习舞蹈。
　　4)利用多种方法使幼儿快乐地学习舞蹈。可以利用故事、游戏、化装、舞台、服装等多种多样的方法，使幼儿快乐地学习舞蹈。总之不同年龄选择不同的舞蹈作品教授给幼儿，但都要儿童化，避免成人化。
　　问：您好，于老师!采用多媒体教学的方式是不是会影响老师与孩子的交流,导致孩子活泼不起来?
　　答：需要用多媒体的时候，让孩子去欣赏舞蹈作品，在欣赏的过程中去启发孩子。例如说看人家跳的多好，跳什么内容，以至于大家会不会，大家可以跟着模仿去做，这些就可以使孩子活泼起来，但在排练的时候，就必须由老师去示范。
　　问：请问:几岁可以学习国际标准舞?
　　答：如果想让孩子专业的、系统的学习国际标准舞蹈，应该在孩子有了一定的普通舞蹈的基础之上进行。比如进行舞蹈基本功的训练，芭蕾舞基本功的训练，外国代表性舞蹈的训练&&之后再进行国际标准舞蹈的技术技巧练习，孩子就能准确的运用自己的身体，掌握国际标准舞蹈的风格；如果只是随便地学学，那么就无谓时间的限制了。
　　问：于老师，您好！我是吉林辽源的一个老师。我们园也很重视舞蹈艺术的培养。一般孩子都是在4岁的时候对舞蹈表演有很高的兴趣，对于这个年龄段的孩子怎样更好地开展舞蹈教育呢？要注意什么呢？
　　答：四岁的孩子，应该是中班的年龄。在小班时应该做一些简单的音乐节奏及律动的练习。到了中班，在这个基础上，可以做一些儿歌的表演作品。两三分钟有队形的变化、有歌再加一些舞蹈动作，这样孩子就喜欢跳了。应该注意的是，不要太难，更要防止成人化。舞蹈的动作尽量选择孩子适合的基本的步伐，如果是有特点的舞蹈，如少数民族舞蹈及外国舞蹈也要选择比较典型的、简单的动作。画面变化要顺畅，便于孩子的记忆，给大班排更复杂的舞蹈作品打下基础。
　　问：在舞蹈教育中怎么样体现素质教育?
　　答：幼儿在学习舞蹈过程中能够受到美的熏陶，同时还能受到集体观念的培养，因为舞蹈是大家一起跳的；能够受到组织纪律的教育，因为在排练舞蹈过程中需要有严格的纪律；能促使左右大脑的健康发育，因为舞蹈是要通过左右手脚及全身运动的；能得到数的概念教育，因为舞蹈中有距离、各种对形(圆、三角、方块等)变化；能得到逻辑思维的训练，因为舞蹈作品中是有主题思想的等等&&总之，能从中受到潜移默化的启迪和教育从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。通过舞蹈训练还能促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质；通过舞蹈教学还能开发孩子们的智力，培养幼儿奋发向上的心理素质，培养幼儿的注意力、记忆力及快速反映能力。总之，幼儿学习舞蹈好处多多。
　　问：用哪种语言来解释舞蹈里的众多词汇,才能让幼儿更加明确易懂呢?比如说:&送胯&,要如何跟幼儿说明,才能让他们做得更到位？
　　答：给幼儿排练确实与大人不同，要用他们的语言让他们能懂的话去进行。首先，模仿是第一位。因此要求老师把动作准确的模仿到位，以便孩子一看就懂。在模仿过程中加上语言。比如你说到送胯，送胯这个词对幼儿不适宜。因为送胯有各种各样的，我不知道你指的是哪种风格的送胯？在动作中，你可以说把胯顶出去、顶到哪个方位。比如用儿童的话说，吸腿就说用膝盖去找胸；比如双方朝天？你就说两个手朝天举、胳膊找耳朵、后背就可以直立了等等。不同的动作有不同的解释，总之要让儿童明白。
　　问：请问于老师:舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求吗?
　　答：一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。
　　问：幼儿学习舞蹈基本功应该要注意些什么？
　　答：幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船；做做小元宝，趴地上做小燕子飞；躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。
　　问：请问教幼儿舞蹈的方法有哪些？
　　答：教幼儿舞蹈可以采取以下方法，1)启发法：让幼儿自己想象，自己表现；2)示范法：教师完整或部分难点动作师范，引导幼儿仔细观察；3)练习法：让幼儿自己做动作，教师指导；4)分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；5)观察模仿法：教师作师范，幼儿跟学；6)游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学；7)个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；8)讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
　　问：有些孩子不愿意动,总是做在那里不说话，那么如何培养孩子对舞蹈活动的兴趣和积极性？
　　答：首先要看教学内容是否符合孩子的特点，如果是普及的舞蹈我们应该选择小的儿歌，让孩子边唱边说边跳。小班的话更应该以律动为主，这样就能启发孩子的兴趣。当然有个别的孩子不愿意学舞蹈，那么也要尊重他的个性发展，也许他喜欢美术和运动，那么由他自己选择。
　　问：于老师，您好！我们幼儿园刚开展的舞蹈班，有个5岁的小女孩身体不好，但是对舞蹈特别有兴趣，每次开课都很积极的学习，也有很好的表现。但是她的父母很担心，我们应该怎样说服家长呢？
　　答：20多年我的排练经验，舞蹈班的孩子不但在舞蹈上学习有很大得好处，对于身体健康也非常有好处。往往幼儿园其他班都在流感，唯独舞蹈班的孩子很健康，就在于他们经常运动。对于身体弱的孩子，我们在排练中要注意照顾，多喝水，及时添补衣服，跳舞前把衣服脱了，出汗了不要马上出去吹风等等。经过舞蹈的训练她的身体会慢慢的好起来，比不参加舞蹈会好的多。你可以这样去说服家长。
　　问：能讲讲&芭蕾&的起源吗？
　　答： &芭蕾&起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性舞台艺术，芭蕾发源于意大利17世纪在法国宫廷形成。它是把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年确立了五个基本脚位和十二个手位，其中五个基本脚位一直沿用至今。
　　问：如果孩子没有舞蹈基础，如何选择舞蹈题材？
　　答：还是应该编一些小组合、像儿歌，比如小蜜蜂、好宝宝，就是简单的四句、六句给孩子编一些适合孩子的小的歌舞组合，孩子既能有兴趣又能起到训练目的，但是注意在教孩子的每一个动作，要以正确的、标准的舞蹈姿态教给他。不要让孩子囫囵吞枣的瞎做动作。
　　问：在大型活动中,小班幼儿适合排哪种类型的舞蹈？
　　答：小班幼儿适合做一些律动，以及简单的歌谣表演。
　　问：我家宝宝一听到音乐就动起来，请问我该怎么培养呢？
　　答：可能你家的宝宝很小，就让孩子多听音乐，鼓励他自发地去做动作。这样使他能够在音乐中去寻找自我的表现能力。等到上了幼儿园就可以按照幼儿园的舞蹈教学大纲进行舞蹈的培养了，甚至以后还可以放到舞蹈兴趣中进行比其他孩子更多地舞蹈训练。
　　问：学习舞蹈从几岁开始比较好？
　　答：舞蹈应该说是手舞足蹈，人们天生下来就有这个功能。那么，我们所说的规范学习舞蹈，由浅至深，由小班开始学，只是学习的内容不同罢了。
　　问：过早让小孩练习柔韧等基本功会影响孩子的身高吗？
　　答：合理的适度的柔韧性练习，不会对身体的发育有影响，相反会助长孩子的身体发展。
　　问：孩子会跳舞,但是不能随着音乐跳舞,是不是因为她没有跳舞的天分?还是因为孩子的年龄段或者其他原因?
　　答：我不知道你孩子是什么年龄段，孩子和孩子之间在音乐节奏上是有差别的。有的孩子天生节奏感不太强，这要靠我们在舞蹈当中进行训练，在舞蹈当中要强调重拍、强调动作的重点。如果这个孩子听不懂音乐的话，让他看着别的孩子的动作。比如让孩子在重拍上举手，你告诉他别人举手时你马上举手多训练几次，随着音乐他的节奏感会马上提高。当然告诉家长，回家以后多听有节奏的音乐。节奏感不强的孩子，从小经过训练是可以改正的。随着节奏的训练，他的舞蹈也会有所进步。
　　问：于老师您好。我家小孩今年快6岁了，学习舞蹈已经1年半了，孩子对拉丁舞蹈特别的喜欢，但是做为家长我对舞蹈不了解，不明白为什么那么多人学习拉丁舞呢？
　　答：因为拉丁舞的节奏比较明快，尤其是恰恰和牛仔音乐比较明快，也适合孩子活泼的心理，拉丁舞又是外来的舞蹈，因此很多人都在学。拉丁舞是国标舞的种类，如果想让孩子专业、系统的学习国标舞，应该在孩子有了一定的舞蹈基础之上进行。比如进行舞蹈基本功的训练，芭蕾舞基本功的训练，外国代表性舞蹈的训练等等之后，再进行国标舞的技术、技巧的练习，孩子就能准确地运用自己的身体，掌握国标舞的风格。
　　问：什么样的孩子适合学习芭蕾舞啊？
　　答：首先对芭蕾舞的概念要弄清楚，芭蕾舞的训练不等于就是跳足尖舞，足尖舞不适合幼儿。但芭蕾当中的基本功训练可以在幼儿训练中做一些借鉴。有关训练的问题，下一个问题还可以涉及到。
　　问：如何在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题,一直困扰着我,请于老师帮忙解惑。
　　答：这有两个概念，一个是我们要启发孩子自发性舞蹈的潜意识，这是一个课程；一个是我们给孩子们排练幼儿舞蹈作品，这又是一个课程。这两个课程的内容是不一样的，如果我们在排练舞蹈作品，就是我们把一个成型的舞蹈教给孩子，主要是以教为主。如果是启发孩子，我们可以用多媒体，在多媒体的电脑上，放映一些孩子表演的小组合或者是播放一些音乐，让孩子模仿，让孩子创作性地在音乐中各自做动作；或者，老师教几个基本动作，大家一起跳集体舞，这也可以，这样的话可能会发挥孩子的主体性。所以课和课是不一样的，看你上什么课，再来谈主体性的问题。
　　问：是不是可以在舞蹈中带有一些英文歌曲,既能让孩子学到舞蹈的乐趣,又能学到英语,会不会给孩子带来影响?
　　答：可以选择一些英文歌曲给幼儿排练舞蹈，但音乐一定要让孩子能理解并且适合孩子。
少儿舞蹈基本功都有那些
舞蹈基本训练
　　一 了解身体的方位
　　二 舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
　　（一）基本脚型
　　（二）基本脚位
　　（三）基本手型
　　（四）基本手位
　　（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
　　三、把上基本动作训练
　　（一）擦地
　　（二）蹲
　　（三）小踢腿
　　（四）下腰
　　（五）控制
　　（六）压腿
　　（七）大踢腿
　　四 反下基本技巧训练
　　（一）转
　　（二）小跳
　　（三）翻身
　　五 基本舞步
　　（一）小碎步
　　（二）小跑步
　　（三）蹦踏步
　　（四）后踢步
　　（五）踵趾步
　　（六）踮步
　　（七）华尔兹步
　　（八）跑跳步
　　（九）十字步
　　（十）踏跳步
　　（十一）交替步
　　（十二）进退步
　　（十三）娃娃步
　　（十四）圆场步
　　（十五）云步
第一节：准备活动
　　1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
　　注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
　　2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
　　注意脖子往上立，挑腰。
　　3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
　　注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
　　4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）
　　5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
　　注意含胸时，不要松散。
　　6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
　　注意膝盖用力下压，腰立直。
　　7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
　　注意腿直、立腰、脖子往上长。
　　8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
　　注意腿直、立腰、脖子向上长。
　　9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
　　注意立腰、收腹。
　　10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
　　注意腿要直，腰部放松。
　　11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
　　注意注意腿要直，腰部要放松。
　　12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）
　　13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
　　14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。
　　15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。
　　16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）
　　17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。
　　18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。
　　19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。
　　20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。
　　21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。
　　22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
　　第二节：脚部动作的部分练习
　　舞台的8个方向示意图
　　脚的三种形态：
　　勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。
　　绷脚：脚尖用力向下绷。
　　拐脚：脚腕向外拐，向外顶。
　　脚的基本位置
　　正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。
　　（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚）
　　第三节：手部动作的部分训练。
手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。
　　手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。
　　芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
　　把上单手的基本动作：
　　一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。
　　第四节：把上动作部分训练
　　双手扶把，两手宽度同肩相等。
　　单手扶把，手放在身体前一点位置上。
　　（一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿）
　　第五节：把下动作的组合训练
　　一、跑跳步组合：
　　一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。
　　第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。
　　第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。
　　二、后踢步组合：
　　一、二八拍后踢步，双手叉腰。
　　第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。
　　第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。
　　三、圆场步组合：
　　第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。
　　第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。
　　第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。
　　第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。
　　四、小踢腿组合：
　　第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。
　　第三八拍：叉腰，碎步。
　　第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。
　　五、手绢挽花组合：
　　第一八拍：左右交替向上挽花至下。
　　第二八拍：双手侧挽花，左右交替。
　　第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。
　　第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。
　　六、手绢片花组合：
　　第一八拍：斜举，片花。
　　第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。
　　第三八拍：同第一八拍。
　　第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。