清初“六大家”王时敏/王原祁
　　清初"六大家" 王时敏明末清初，画坛上四位享有盛名的画家，他们是太仓的王时敏、王鉴、王原祁和常熟的王翚，合称四王；再加上常州的恽南田，常熟的吴渔山，亦称“清初六大家”。王时敏（年），字进之，号烟客，西庐老人，归村老农，太仓人。在“四王”中声望最高。是明代大学士王锡爵的孙子。从小尤爱书画，曾得到画家董其昌和陈继儒的赏识和指教。明亡后，隐居家乡，悉心研究和绘画，临摹家藏宋、元、明各家名迹，尤其推重黄公望和董其昌，有很高的艺术造诣，尤以浅绛为清代之冠。清初，以王时敏为首，及王翚，王鉴，王原祁为代表，形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了“娄东派”。“四王”这一派的山水画家身体力行，步履古人，于临仿逼肖上，下了实实在在的功夫。泥古之弊，淋漓尽致。但在摹古之中，也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画历史遗产的整理与研究，也是有贡献的。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，但他最终缺乏对造化的真切感受，因此，作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初终。王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。王时敏早、中期的画，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的味。42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。王时敏，重视培养年轻人，当时画坛名家王翚、吴历都出自他的门下。其孙王原祁更得其亲承指教，还擅长诗文及书法。作品有《仿山樵山水图》、《层峦叠幛图》、《秋山图》、《雅宜山斋图》等。著有《西田集》、《疑年录汇编》、《西庐诗草》、《王奉常书画跋》等。溪山雨意&&手卷&1656年作题签：王烟客溪山雨意图真迹神品。戊寅冬仲上旬，泉唐胡氏重装于沪上。引首：溪山雨意。秋药先生出示王奉常长卷真迹属署其端。庚午长至，段玉裁。藏印：朱溍印信、安吴朱氏家藏、秋药珍秘、褚苍书藏、子涵珍赏、穉臣审定、穉臣所得名人真迹、惟善以为宝清初“四王”画派，以摹古为主旨，讲究笔墨趣味，功力深厚，成为清代画坛的正统，影响深远。其中，王时敏为“四王”之首，精研宋元名迹，尤其刻意追摹黄公望，竭力主张恢复古法。其临古水平之高，令人生叹。此卷《拟黄公望溪山雨意图》便是其极精之摹古作品，用笔含蓄，苍涧逸秀，格调高雅，为王时敏六十五岁时所作。此卷长达439公分，规模几乎可与黄公望《富春山居图》相提并论，恰如王时敏于上款所言“虽浑沦不足，荒率有余，似具富春图矩度，欣然成此长卷。”清初四王中，王时敏传世作品相对较少，如此长卷，更属难得。有意思的是，时隔二十三年之后，此卷由褚苍书所得，并出示王时敏重题，“如逢旧面顾恋之情，不能自已”，令人感慨不已，自此之后，作品经段玉裁、赵魏、朱溍等多位名人雅士鉴藏，流传有序。王时敏平生最喜黄公望，至晚年犹临之不倦，如此卷，王时敏临本，传世不止一本，足见王时敏对黄公望痴好之深。云山图轴&&纸本设色 1661年作&&上海博物馆藏款识：辛丑秋日，画于西田之稻香蓭。王时敏。钤印：起首钤“归村”（朱文椭圆），下钤“王时敏印”（白文正方）、“西庐老人”（朱文正方）此图浅绿设色，构图为王时敏所作之常见格局，脱胎於黄公望。峰峦间云雾浩渺，实中有虚，笔墨技巧老练，浑厚秀逸。作者用笔以披麻皴为主，有条不紊，层层叠起山峦坡石。瀑布淙淙，杂树茂密，屋舍之中有一老翁趺坐静思，独享山间之乐。仿王蒙山水图&&立轴 设色纸本 1626年作款识：丙寅春三月，仿黄鹤山樵笔法于清晖书屋，为宸安年词兄，王时敏。钤印：王时敏印（朱）、信天好古（朱）跋文：西庐翁喜为墨笔画，浅绛者已少见，至青绿则尤妙。此法黄鹤山樵，设色腴润，湿翠欲飞，使叔明复起亦当却步，真不可多得也。顾麟士观于沪上因题。《仿黄鹤山樵笔意图》，纵99厘米，横50厘米。丙寅即明天启六年（1626），时年王时敏35岁，尚在礼部太常寺任职。此时礼部尚书是董其昌，王时敏时有机会向董其昌当面请益，也经常随董其昌出行，董其昌为其作品所作题跋，多在此一时期。宸安何人，一时无查，年词兄即同年文友的尊称。“同年”在明清两代是常用称谓，通常三类人可称同年，即同龄人、乡试、会试同榜张名的人。王时敏乃名宦之后，不用举试就可以直接借荫入仕，故其24岁入礼部太常寺任尚宝丞，掌管皇家印信。显然，“宸安年词兄”应该是王时敏的一位同龄文友。《仿黄鹤山樵笔意图》先后经戴培芝、顾麟士收藏，并经张大千鉴赏题跋。戴培芝就是倍万楼主人、清道光年间江苏丹徒著名收藏家戴植，他收藏此画后，在画心左下角钤“润州戴氏培之旧藏”、“培之清赏”印。顾麟士是清道光年间收藏书画富甲一方的大收藏家、过云楼主人顾文彬之后，他本人也是晚清至民国时期的著名鉴赏家，字谔一，号鹤逸，别署西津渔父，人称顾西津。他也曾经藏玩此画，并题有边跋。至于张大千何时赏阅此画，不得而知，估计是在上世纪四十年代。其跋云：“此烟客变派也，虽仿叔明，乃似赵文敏，所谓溯其源也。西津老人当代鉴赏第一，赞赏备至，其声价可知，况为戴培之旧藏流传有自之品，尤堪宝玩。”寥寥数语，因缘分明，是大家法言。山水&&立轴 设色绢本&甲子(1624年)作　　武夷接笋峰&&立轴 水墨纸本 1627年作&&&&&&&&&&&&&&&&&松壑飞泉&&立轴 水墨纸本 1627年作仿北苑山水&&立轴 1629年作此幅山水是王时敏仿董源笔意的作品，描绘崇岭溪涧旁的山居村落。构图疏密相间，远处山峰高耸，峰岭多留白，使实中有透眼处。近处溪水迂回，地势渐趋开阔平缓，傍岸村舍依稀。山石以中锋皴擦、水墨渲染兼施，表现出郁郁葱葱的气象；树木也用湿润的笔墨表现，显得生机勃发；多用董源的落茄墨点来描绘树叶，更见华滋朴茂，墨韵浑厚酣畅。右上有董其昌题跋，赞赏王时敏此作堪与宋四大家相媲美。左上自署：“己巳六月朔日仿北苑笔意。王时敏”，下钤“王时敏印”白文印、“烟客”朱文印。 “己巳”为崇祯二年。时王时敏三十八岁，董其昌七十五岁。拟燕文贵春山行旅&&壬申(1632年)作长白山图卷&&纸本墨笔&&31.5cmx201cm 1633年作&&故宫博物院藏仿倪云林法&&辛未(1631年)作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&仿黄子久笔&&甲戌(1634年)作江山秋霁&&通景六屏 设色绢本&丙子(1636年)作仿黄子久笔&&戊寅（1638年）作　　山水&&立轴&壬午(1642年)作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&仿梅道人笔&&立轴 水墨纸本&壬午(1642年)作南山积翠图&&立轴 设色纸本 1642年作款识：空山寂寂罨遥青，石作屏风树作扃。昼永幽人无个事，餐芝饮涧读黄庭。壬午九秋，仿子久南山积翠图，奉祝汇翁年先生七十大寿并题请正。娄东王时敏。钤印：时敏之印（白文）、烟客（朱文）、真寄（朱文）《南山积翠图》是王时敏给人贺寿的作品。王氏此幅作品融会了黄公望、王蒙的笔法，用笔苍浑厚重，水墨酣畅淋漓，一改其早期含蓄秀润、笔墨清淡的画风。他借松柏来暗示生命之树常青。此图取“南山积翠图”之名，有祝愿受画者“寿比南山”之意。该作品按远、中、近三景均采用大量的笔墨描绘。画作尺幅虽大，用笔却毫不松懈。尤其是中景，刻画得更为精谨。草木繁茂、山势蜿蜒，却丝毫没有迫塞感。山体曲折、盘桓，观者置身画中，沿山间小路仿佛可以直达无人之境。画作近景刻画了松树，松枝翠绿，枝干姿态各异，暗含“贺寿”这一主题。画家刻意将松叶所用的墨色加以区分，墨色浓淡不同、虚实相生，使松树充满生机。而对近景山石的处理，他主要师法黄公望--用笔苍劲，多矾头，随意的长披麻皴疏松、秀雅。不过，他并不满足于师法一家。从对画中山石的点苔来看，他亦受王蒙画法的影响--用浓墨表现。可见，他在吸收古人之法时并不是一味地照搬，而是融会贯通，有自己的特点。与近景相比，中景的山体更险要，重峦叠嶂。为烘托山石奇险之势，画家有意将瀑布、雾霭穿插于山间。瀑布顺流而下，隐于山林之间；雾霭从远处飘来，势若蛟龙。作品虽未画人物，但中景的房屋却暗示了人物的存在。整幅画面虽气势磅礴、山势险峻，却并不冷清。山中的楼阁似山林主人居住之所，又似游人休息之处；似画家凭栏独赏之所，又似文人品茗、畅谈之阁，具有浓郁的文人画意味。远景中间，山峰如柱，是整个画面的气魄所在。山脉随景之推深而愈加陡峭，以浓墨绘就的苍松亦愈加繁茂。作品构图繁复、行笔缜密、墨色沉静，毫无躁气，给人一种清新、温润的感觉。难怪秦祖永《桐阴论画》评王时敏：“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。”王时敏的《南山积翠图》虽在一定程度上沿袭了前人“三段式”的构图，但细看，不难发现其创新之处。画面虽分为远、中、近三景，但呈现出一层坡、二层树、三层山的格局。而且，画家还有意识地在构图中加入了起伏、开合之势，为后来王原祁“积石为山”的“龙脉”构图理论打下了基础。此幅作品为王时敏晚年所作。他晚年生活稳定，创作日臻佳境，由此画不难看出他独特的绘画面貌。瓶菊图&&立轴 1653年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&仿黄隺山樵笔意&&1637年作&&&&&五瑞图&&立轴 甲午（1654年）作午瑞图&&立轴 水墨纸本作为以山水着称的王时敏，其花卉作品是极为罕见的。此图以水墨作蜀葵、菖蒲、菊花、百合等花卉一束，虽是水墨写意之作，但图中所呈的各种花卉的姿态和形象，足见作者对描写对象观察的精细和状物写生的一丝不苟，他根据不同对象的形象特征，运用不同的笔法，信手点染，创作了这幅充满生机的画作。菖蒲以水墨拉出，爽利劲健，如出鞘之剑，百合和菊花则为双勾，蜀葵用侧锋淡墨为叶面，浓墨细笔拉筋脉，抑扬顾盼，分外有情，虽寥寥数笔，极为精彩，且神韵俱足，笔情墨趣，分外精彩。图左作者自识：“西庐老人笔”。钤“王时敏印”白文、“孙心作”朱文印记。虽未署年月，当为时敏晚年之笔。裱边有翁方纲、刘石庵及黄戊和钱楷等人跋。&&&山水&&立轴金笺 1668年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&山水&&立轴&1655年作&&&&&&&&&&&&&山居图&&设色绢本 1657年作&&&&秋山晚暮&&立轴 设色纸本&癸未（1643年）作&&&&&&&&&&清泉挹翠&&立轴 水墨纸本 1643年作　　仿黄鹤山樵笔意&&设色纸本&戊子（1648年）作&&&&&&&&&&&&&&仿大痴笔&&己丑（1649年）作秋山白云图&&纸本设色&己丑（1649年）作&北京故宫博物院藏此图取全景式布局，远山以一尖顶缓坡的山峰为主体，其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。中景作以密布的山石林木，数座房屋掩映其间。屋旁山泉急流从林中冲出。此幅画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。山水&&立轴&庚寅（1650年）作丛林曲涧图&&庚寅（1650年）作&&天津市艺术博物馆藏王时敏文笔淹雅秀润，布境端严，进一步完善了中国山水画的经典样式，与王鉴、王翚、王原祁在画史中并称“四王”，为清代正统画派的代表人物。此作以一高山大岭为主体，周围群山环护，林木密植，屋舍掩映。山涧之中，一条河流从深远之处曲转流来。近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，为四王作品的典型风格。云岗静林&&立轴 水墨绢本 1656年作&&&&&&&&&&&&仿黄子久笔意&&立轴 水墨纸本 1656年作春日山水图&&立轴 水墨纸本 1656年作此幅《春日山水图》，创作于清顺治十三年(丙申，1656年)春日，摹写的黄公望画法，是其晚年的重要作品。作品以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上，显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁，情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。松溪卜居&&立轴 设色绢本 1656年作此图写峰峦层叠，云深林密，崖间岭下，有村舍相望，一溪从峡谷中蜿蜒而出，益见山势之巍峨，境界之幽僻。西庐画最尚黄公望，然公望长于减笔，于疏秀中寓苍郁；西庐则稍茸，虽繁密而不失灵逸，可称善学。此帧即拟大痴，一种苍翠欲滴的灵动之趣荡漾于画面，展对之，你绝不会因构境的繁复而有塞实之感。王氏七十以后，眼疾严重，每有“年老目眵，久疏笔砚”之叹，徐邦达先生考其暮年颇多石谷、麓台代笔，所见甚确。此为其六十五岁时作，目疾未剧，故工秀乃尔。仿黄公望山水&&立轴 水墨纸本 1657年作千岩万壑图&&手卷&设色纸本　　　　秋山溪径图&&立轴&庚子（1660年）作&&&&&&高山流水图&&立轴绢本&&&&&&&&&&&&&&&&夏木垂阴&&设色纸本 1661年作秋山清瀑&&镜框 设色绢本&庚子（1660年）作&&&&&&&&&&&&&&仿江贯道茅亭消夏图&&设色纸本 1662年作&&&&&&&&拟李营丘积雪图&&1661年作&&&&&&&西雅园集&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&春山晓霁仿巨然笔秋山图&&立轴 壬寅（1662年）作&&（358.4万元，2009年11月中国嘉德）题识：壬寅新秋，画似仙翁老亲台政。王时敏。钤印：偶谐、王时敏印、西庐老人王时敏为清初画苑领袖，王石谷、王原祁、吴历等一时名家俱出其门。他一生崇尚大痴，对其所作《秋山图》尤顷倒渴念之至。此图即写秋山，笔墨松灵清润，有一种安祥宁静气氛。他的画水墨为多而设色者少，此作用浅绛，明丽透亮，色墨融和，是其佳构。时敏画传世不多，画于绫绢者尤少见。山水&&手卷 设色纸本 1662年作　　山 水&&设色纸本&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&夏山烟雨&&水墨纸本&壬辰（1652年）作仿黄公望山水&&立轴 水墨纸本 1663年作款识：癸卯长夏，仿子久笔，王时敏。钤印：偶谐（朱文）、王时敏印（白文）、烟客（朱文）王时敏擅山水，对宋元诸家颇有研究，“每得一秘轴，闭阁沉思。”于黄公望山水，尤其刻意追摹。其绘画用笔圆润，墨法醇厚，作品气韵神逸，意境精深。王时敏兼工隶书，楷书亦负盛名。清朝王时敏的出现，为“娄东画派”的崛起奠定了坚实的基础，并成功开创了“娄东画派”。此件作品是王时敏七十一岁时所画，正是他的黄公望画风达到登峰造极的时候所画的。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了无以复加的地步。同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林，在整个清朝画坛占有统治地位，影响深远，为后人宗仰。落木寒泉图&&纸本墨笔 1663年作 北京故宫博物院藏此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。近景画一水边坡地，碎石重叠;中景为置于画面右侧的较高山峰;山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。苍山幽居&&立轴&甲辰（1664年）作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&林泉幽居清话图答赠菊作山水图&&立轴 甲辰（1664年）作这件作品是王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画，画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。山上林木密布，远山之腰，云腾雾绕，有似游龙，一直向纵深之处延伸而去。左侧山谷之中，庭院深深，楼阁掩映，一条小道拾级而上，在山谷中蜿蜒。周围林木茂盛，浓荫蔽日，真一个清静的好去处。作品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。山水&&立轴 1665年作　　仙山楼阁图&&纸本墨笔&1665年作&&故宫博物院藏款识：乙巳冬日，写《仙山楼阁图》为静孚道兄尊堂方太夫人衮寿，王时敏。钤印：王时敏印（白文）、西庐老人（朱文）、玄赏（朱文）此图是王时敏74岁时的作品，系为友人陈静孚之母方太君70寿辰而作。王时敏以元黄公望画法写此图，画面上峰峦叠嶂，林木葱郁，流泉曲绕，长松挺立。山谷中点缀着茅亭草舍，环境清幽。图中烟岚起伏，云雾环山，增加了画面的高远感与深远感，同时产生虚实对比，使全图笼罩在朦胧飘逸的氛围之中，宛若仙境。其笔墨画法尤见精绝超逸，是画家晚年精品之一。　　茅堂待友图&&立轴 水墨纸本 1666年作&&&&&&&&&&&&&&&夏日山居&&立轴 水墨纸本 1666年作浮岚暖翠&&立轴 设色绢本 1666年作款识：浮岚暖翠。仿黄子久。丙午秋日画似升老道长，王时敏。钤印：王时敏印(白)、 西芦老人(朱)《浮岚暖翠图》轴，绢本青绿，作于清康熙五年（1666）丙午秋日，时敏年七十五。上款“升老道长”不知何许人。《浮岚暖翠图》作为黄子久生平得意之笔，在清初画家的仿古作品中经常被提及。王时敏、王鉴、吴历等人皆不止一次从这一经典母题获得灵感，进行艺术创作。甚至王时敏的儿子王撰，晚年也有一件同名作品传世（今藏武汉文物商店），画中且有“余少时曾见黄子久浮岚暖翠图”的题识。娄东王氏本富收藏子久原作或许就是其家藏品。该作取法子久，笔墨苍润，构图深远，勾染皴擦、意象经营尤得大痴神韵。画中青山叠嶂，绿树含烟，渔浦迂回，楼观隐然。山色朗润，坡陀起伏，林峦深秀，一派苍茫简远之韵致。烟客生平收藏名迹甚伙，凡布置设施，够了斫拂，水墨晕染，悉有根底。此图运笔遒美，设色华滋，即董思翁见之，亦须让一头地。视世俗丹青家具文秀之质而浑厚未足、得遒劲之力而神韵未全者，奚啻霄壤，非后学者所能仿佛万一也。花溪渔隐&&立轴 设色绢本 1666年作款识：花溪渔隐，仿松雪居士。丙午春日画，王时敏。钤印：王时敏印（二次）、西庐老人王时敏的此幅青绿山水精品，背临古人，工细规矩，布局由近及远，水天一色，绿山红树，钓翁泛舟，跃然纸上，独现美意。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林。清初，以王时敏为首，及王屡、王鉴、王原祁为代表，形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。王时敏字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历年间相国，家本富于收藏，对宋、元名迹，无不精研。崇祯初以荫出仕太常寺卿，故亦称“王奉常”。王时敏少年时学画，“每得一秘轴，闭阁沉思。”对黄公望山水，刻意追摹。入清后隐居不仕，工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，他说“古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”仿王蒙山水&&手卷&&纸本设色&丙午(1666年)作款识：叔明画九峰读书长卷乃其生平杰作。为虞山钱宗伯所藏，后同绛云楼归之天上不可复见矣。雨窗无事漫师其法，愧不能仿佛万一也。时丙午重阳前二日，王时敏。钤印：画禅、时敏逊之烟客、西庐老人、西田主人　　右丞江山雪霁图&&设色绢本&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&仙山积翠图&&立轴 设色绢本 1663年作仿王维江山雪霁图&&设色纸本&戊申（1668年）作《仿王维江山雪霁图》作于戊申（1668）画家时年七十七岁。图上山岩有着倾斜的走向，构成奇特宏伟的山形，充满动势。全画多勾染少皴纹，画树以细笔勾勒，设色以石绿、赭石、白粉为主，正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润，设色皴擦秀雅，有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。　　仿一峰道人笔&&丁未(1667年)作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&溪山春晓&&设色绢本&戊申（1668年）作仿古山水&&立轴 戊申（1668年）作溪山深秀&&立轴 纸本&戊申（1668年）作烟浮远岫图&&立轴 纸本&戊申（1668年）作&&&&&&&&&&&富春山居&&立轴 1668年作山水&&手卷听泉换琴图&&立轴 纸本 1669年作　　仿大痴道人笔&&立轴 1669年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&秋高气爽图&&立轴 水墨纸本 1669年作云峦高隐&&立轴 设色纸本 1669年作幽谷深居图&&立轴 水墨纸本 1670年作款识：庚戌冬日，仿子久笔似启云词兄，王时敏。钤印：王时敏印（白文）、烟客（朱文）王时敏（），出身明代官宦之家，崇桢初曾任太常寺卿，人称“王奉常”。入清不仕，寄情诗文书画，曾得到董其昌指授。擅山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸。其画在清代影响极大，开创清初画坛“娄东派”，居“四王”之首。此作为画家79岁所作，仿子久笔意而能自出机杼。画面繁密，山势逶迤，由近及远，云水弯绕，林木盘旋，峰峦浑厚，草木华滋。构图疏密相间，笔迷蓊郁苍润，似有一股氤氲之气郁勃其间，为画家晚年仿古山水的代表性作品。　　仿子久秋山图&&设色纸本&庚戌（1670年）作&&&&&&&&&&&&&&&&&雪景&&立轴&1670年作烟岭云林&&立轴&庚戌（1670年）作款识：高文简烟岭云林图为希世之珍，其得力全从二米，有出蓝之妙，不徒以浓厚见长耳。庚戌首夏，戏笔于燕京官舍。西庐王时敏。钤印：王时敏印（白文）、烟客（朱文）王时敏位列清初“四王”之首，被尊位南宗“真源嫡派、画苑领袖”，对清代的山水画创作产生了十分深远的影响。王时敏的作品在生前即已获得很高的声誉，王时敏虽享高寿，但晚年眼疾而影响作画，故传世作品不是很多，且其传世之作多以水墨为主，设色尤为少见。此幅《烟岭云林图》为纸本小青绿山水，作于庚戌年（1670年），时年七十九岁，是他晚年之作。此图虽为仿高克恭之作，但此时仿古与其早年的摹古已大不一样，作者经过反复揣摩而悟到各家的笔墨意趣特征，以求其意，而不拘泥于形。作者有意突出画面主峰的表现技法，吸取米氏笔墨特点，根据山体的轮廓，以横点代皴、层层叠加来表现明暗空间，传达出变幻无穷的自然奇观。画中的山峰云雾基本不施勾勒而用没骨或留白，通过水墨层层渍染，显现山石浑厚起伏的体态，这也是高克恭技法的精髓所在。而画面近景及堤岸、沙渚等却是作者本家面目。画面结构疏密相间，层次分明，开合有致，近岸绿树成荫，茅屋草阁散布其间，一老翁倚门观望，神情悠然自得，似在等候远方访友的到来。隔溪石矶磊磊，林木葱茏，山道弯曲，直达山顶。山间烟雾迷蒙，山麓溪水萦绕遥接碧空，描绘出一派清静宏远的自然景象。全图笔墨多用干笔渴墨，显得逾加苍茫，笔法秀劲圆转，设色清妍，这些都是王时敏晚年的笔法风格。　　南山丛翠&&立轴 设色纸本 1670年作&&&&&&&&&&&&&&&&&青山幽居&&立轴 设色纸本&庚戌（1670年）作苍严遇雨图&&立轴 设色纸本 1670年作王时敏的此幅《苍严遇雨图》作于庚戌年（1670年），时年七十九岁，是他晚年的画笔。画的右上角王时敏自题诗：“苍派过雨拥千鬟，幽鸣风玉一湾，绿绮未来心已至，耳中流水眼中山”。画幅正上方钤有“太上皇帝之宝”的大印。当时，晚年的王时敏正推崇以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，画风已显苍劲浑厚之风。《苍严遇雨图》以全景式构图，重峦迭嶂，苔点细密，树木层荫，其间点缀茅舍村屋，画面间虚间实，云雾缭绕，表现了茂密山林郁郁葱葱的情景。整幅画面赭色傅以青绿，画笔苍润凝重，清丽温润，神明迥出，光彩夺目，与他同年所作的《仿黄公望山水图》（现藏于台北故宫博物院）以及前一年己酉（1669）所作的《夏山飞瀑图》（现藏于南京博物院）的画风相一致。从此幅作品中，明显可见元代著名画家黄公望的笔意。王时敏运用了黄公望所创的“浅绛法”，所作之山或浓或淡，均以干笔焦墨勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山以淡墨抹出，略见笔痕。树稦或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨。山和树木融洽地合为一景，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点?再点以淡墨，皆随意而柔和，墨青墨绿合染，色调简淡恬雅。用笔沉着稳重，功力雄厚已达极致，深得黄公望之笔意精髓，在画风上实出一路。综观王时敏此时的笔墨，皴染之空灵，用笔之深厚，运墨之淋漓，工整稳健，明净清脱，较早年更趋圆润。整幅画面峰峦起伏，烟岚飘缈，气格清雅。线条的勾勒、皴擦亦具有深厚的功底，苍老而又不失清润。《苍严遇雨图》在用笔上刻意追摹黄公望，已达到精美而酷似的程度，实属王时敏晚年不可多得的精品。　　仿江贯道山水&&水墨绫本&1671年作&&&&&&&&&&仿子久笔意&&辛亥(1671年)作山水&&立轴 绢本 1671年作山水人物&&长卷&纸本　　山水&&立轴 1672年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&仿赵承旨夏山晓霁&&立轴 设色纸本 1672年作款识：夏山晓霁。壬子清和仿大痴笔意，西庐老人王时敏年八十有一。钤印：烟客（白文）、王时敏印（白文）烟客一生醉心元代黄公望，家富收藏，于子久真迹，手追心摹。自言“自壮岁以迄白首，日夕临摹”，以致有“世之论一峰老人正法眼藏者，必归于公”之论。晚年所作，既能与黄氏山水血脉贯通，更能在此之上“使之重开生面”。此轴作于八十一岁，为晚岁仿古精心之作。构图为王时敏作品的常见格局，浅青绿设色。图中峰峦苍翠，云蒸霞蔚，林木繁茂，浑厚华滋。在笔墨表现上宗法黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，作品松秀清润，明洁苍润，显示了王时敏深厚的传统功力。仿黄子久浮岚暖翠&&立轴 设色纸本&壬子(1672年)作本幅画高山纵谷中，溪水潺潺、林木茂密、山腰烟云浮动之景。透过树丛、平台与冈阜形成左右扣合的两股山势。用笔沉稳，敷色大胆，用青绿对比赭色罩染的岩块与峰峦，以山脚树石，山顶平台，圆弧形山峦及高低起伏的远树等黄公望画的母题呈现夏季山间景趣。作于王时敏八十一岁。南山积翠图&&绢本设色 立轴 1672年作此作题“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏时年八十有一”。由此题款可知，这是画家为人贺寿之作。画家绘高山逶迤、苍松秀健，以此祝寿，有“寿比南山”之意。画面重峦叠嶂，主峰高耸，烟岚浮绕，林木葱茏，瀑布飞流；在各山岭之间，房屋、宅院若隐若现，可游可居。近景山坡上，苍松挺立，大概也隐喻“高寿”之意。整幅作品构图繁复，行笔缜密，水墨淋漓酣畅，云气升浮，生动地描绘了清润自然的山间林野景象。王时敏的山水画主要学元代黄公望，讲究用笔的含蓄和松秀。王时敏在此图中的笔法、山石结构，颇近黄公望；但繁密的树木、层层叠叠的山峦，又近于王蒙。王时敏一生注重师法宋元诸家，并将各家融会贯通，形成了自己的绘画面貌。其作品构图完整，笔墨浑厚苍润，层次丰富，墨色浓淡相宜，效果清新、优雅、自然。秦祖永《桐阴论画》评王时敏：“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。”仿北苑山水&&立轴 设色绢本 1672年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&山居杳冥图&&立轴绢本南山图&&立轴 立轴 设色纸本&壬子(1672年)作题识：壬子清和，写南山图，为谦翁老祖台冈陵之祝，治下八十一叟王时敏。钤印：真寄、王时敏印、西庐老人此图浅绛设色，画家为人祝寿而作，画面高山逶迤，苍松秀健，以此作祝寿，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。主峰高踞画幅正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生。峰峦间烟云浩渺，实中有虚，笔墨技巧老练，以中锋作皴，浑厚秀逸。仿大痴道人笔意&&立轴 甲寅（1674年）作题识：甲寅三月，仿大痴道人笔意为渔山同学兄政。西庐老人王时敏。钤印：王时敏印（白文）、烟客（朱文）题跋：是帧为奉常师八十三岁所作，色墨交融，气韵沈郁，深入大痴道人堂奥，兼追董巨遗法，非浅学所能梦见。藏之箧衍三十馀载，上游陆生见而酷爱，因以相贻。爰识数语，藉资景仰云尔。丙戌七月既望，墨井道人历。钤印：吴历私印（白文）、墨井道人（白文）此轴作於康熙十三年(1674)，取法大痴，是奉常於耄耋之年，为弟子吴历绘製的一件力作。布景用笔，浑厚中仍饶逋峭，苍莽中转见娟妍。色墨交融，气韵沉郁，峰峦浑厚，草木华滋。吴氏在题识中盛赞此作“深入大痴堂奥，兼追董、巨遗法”，可谓知言。书法丰腴浑朴，甚得东坡天真烂漫之趣。　　山水&&立轴&乙卯(1675年)作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&山水&&立轴拟黄公望溪山雨意图仿黄鹤山樵山水卷&&&乙卯(1675年)作款识：乙卯中秋后三日，小憩西庐，仿黄鹤山樵笔意，八十四老人王时敏。钤印：王时敏印（白）、纸窗竹屋（朱）题签：王烟客仿黄鹤山樵山水卷。柯青馆藏。石雪居士书。仿北苑笔意&&水墨纸本&丙辰(1676年)作仿大痴山水&&手卷 设色纸本 1676年作题识：丙辰暮春仿大痴笔，西庐老人王时敏。钤印：纸窗竹屋、王时敏印、西田遗老题跋：西庐师法大痴，大痴又追踪董巨。此幅浅绛色，山多矾头，笔势雄伟，真能写大痴阃奥，尝见石谷摹富春山图，用笔正同渊源相证，堪资探索，己丑除日取旧藏画卷供养先名宦公男黄彭年谨记。钤印：彭年。王时敏承董其昌衣钵，其画宗“南宗”一派，主要是继承元四家，尤其是黄公望。他对黄公望的摹习，用心之专，用功之勤，用力之深，临仿之多，达到了痴迷的地步，人谓之“专师黄痴，通体得气韵冲夷之妙”。是作虽为仿古作品，实出己意。前景水流坡岸，中景山峦绵延，林木与屋舍穿插其中，错落有致；通幅山体以赭石着色，淡墨点缀其间；在笔法上以披麻皴为主，另施以横点。王时敏在此作中还融入米氏云山画法，烟雾弥漫在山腰处，形成缥缈之感。全作笔墨丰富，设色清丽，布局开朗疏阔。　　青绿山水&&立轴&丁巳(1677年)作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&春山蕰藉图&&绢本设色&丁巳(1677年)作仿高尚书&&丁巳(1677年)作款识：丁巳仲夏，仿高尚书画似静公老年台正，王时敏年八十有六。钤印：王时敏印、江逊之烟客西庐老人西田主人仿黄公望山水&&立轴 纸本 1680年作富春大岭图&&手卷 水墨纸本山水 &册页 水墨绢本青绿山水&&设色绢本仿黄鹤山樵仿黄鹤山樵夏木垂阴&&立轴 水墨纸本秋山萧寺&&立轴　　　　　　　　杜甫诗意图&&纸本设色&北京故宫博物院藏此图共12页，每幅隶书杜诗二句，后幅页又自跋云：“少陵诗体宏众妙，意匠经营高出万层，其奥博沉雄，有掣鲸鱼探凤髓之力，故宜标准百代，冠古绝今，余每读七律，见其所写景物，瑰丽高寒，历历在眼，恍若身游其间，辄思寄兴盘礴。适旭咸甥以巨册属画，寒窗偶暇，遂拈景联佳句，点染成图，顾以肺肠枯涸，俗赖填塞，于作者意惬飞动之致，略未得其毫末。诗中字字有画，而画中笔笔无诗，漫借强题，钝置浣花翁不少，惭愧！西庐老人王时敏。”上册页画巫峡弈棋，松云绝壁，山村春色，藤月荻花。用笔颇为潇逸，满纸墨韵，非常生动。幽谷归云&&镜片 设色纸本仿古山水&&立轴 金笺 1673年作临曹云西本层峦秋霁&&镜心 水墨纸本野翁庄图&&手卷 水墨绢本清初"六大家" 王原祁王原祁（1642年-1715年）〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。传世作品有康熙三十五年（1696年）作《仿高房山云山图》轴、四十二年（1703年）作《仿黄公望山水图》轴，现藏上海博物馆；三十九年（1700年）作《夏山图》轴藏广东省博物馆；四十年（1701年）作《子久画意图》轴、四十四年（1705年）作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院；四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋；四十八年（1709年）作《秋林叠□图》轴藏故宫博物院；四十九年（1710年）作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆；五十三年（1714年）作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋；《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆；《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。著有《雨窗漫笔》、《罨画集》、《麓台题画稿》等。江乡春晓图&&立轴 设色纸本 纵135厘米横58.6厘米 苏州市博物馆藏《江乡春晓图》充分体现了王原祁山水画的艺术特色。纵观此画，丘陵平远，溪水迂回，桃花盛开，绿柳成荫，那坡石、草屋和谐地分布在岗峦洲渚间，远处连片的田畦仿佛刚刚被细雾浸润，透着些许新绿，远处无边的翠岫深锁于漫漫迷雾中。画家以细腻轻松的笔调将江南水乡早春优美、祥和、安宁的景象描绘得淋漓尽致。这种对恬静、疏旷的自然美景的生动描绘，体现了作者对特殊地域物象的细心观察和体悟，寄托了文入画家那种悠游闲适的意趣和放归自然的情怀。同时，也欣赏到作者在画面处理上独具匠心的布局和富有意味的笔墨形式。作品构图主要取平远法，景物位置或疏或密，虚实相生，平中寓奇，在不经意间又有着严谨的章法和隽永的笔墨形式趣味。作者以清溪的曲折变化贯穿整个画面，图中右下角的溪流随坡岸转折，渐次向上收拢，消失于密集的溪石丛树掩映之中。接着溪面又在画面的中部蜿蜒延伸，逐渐伸展到远方，形成—片开阔的水面。远处的虚与近处的实，画面上方的疏朗与下方的密集构成了强烈的对比。在技法—上，此作笔墨娴熟，虽接近黄公望的画风，但自有古抽淳厚的特色，用笔涩而不滞，刚健凌劲又柔韧而富有弹'睦，坡石圆浑凝重，树木勾皴点簇细密精到，老笔纷披，不拖不沾，加之青绿设色，更衬托出明媚春光的韵昧。画面右下角署有“臣王原祁恭绘”，钤有“乾隆御览”、“石渠宝笈”等印。溪山幽居图&&立轴 水墨纸本 1704年作钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看1704年是王原祁一生中最为得意的一年，时年62岁，这年4月，他入值南书房，由此历任侍讲、侍读学士、太子府詹事等职，供奉康熙左右，康熙皇帝因此经常观其作画，御书“画图留与人看”即得于这一年。他将康熙题词鎸刻成印，从此，每绘得意之作往往钤上这方印。《溪山幽居图》作于这一年的腊月三十，当时王原祁正从康熙身边侍值归来，在谷诏堂守岁，心情格外愉快。于是，仿梅道人笔法画下了这幅《溪山幽居图》，构图笔墨都洋溢着一种畅快。此作先后经晚清、民国两位大藏家爱新觉罗．廷雍(字邵民)和金城法眼鉴藏。启功先生1989年4月观此轴时更是欣喜不已，在裱边用行书小字题下长跋，盛赞之外，娓娓叙说传承由来。山 水&&立轴 1671年作摹一峰老人笔&&立轴 1672年作　　仿马文山壁山水&水墨纸本 1679年作&&&&&仿大痴道人笔&&立轴 1679年作富春大岭图&&纸本设色&康熙辛酉(1680年)作&故宫博物院藏款识：辛西清河，仿大痴富春大岭，似东屿老长兄正委水弟王原祁。钤印：王原祁印(白方) 、麓台(朱方)溪山高隐图卷&&纸本水墨 康熙甲子（1684年）作 故宫博物院藏题识：溪山高隐图。时甲子仲春，为云壑道兄写于渚阳官署之荫碧轩。王原祁。是卷与云壑有夙约，戊亥二载相聚渚阳，公余即出此遣兴，史事鞅掌，时复作辍。今云壑寿母南归，为之尽晷穷膏，半月告竣。中间未免多荒率之笔，或以古法绳之者，取其意、不泥其迹可也。麓台又识。钤印：王原祁印（白方）、麓台（朱方）、茂京（朱方）此图为王原祁中年时的佳作，历时三年方告完成。仿大痴富春大岭图&&手卷 设色纸本 己丑(1709年)作题识：己丑仲冬，呵冻仿大痴富春大岭笔意。麓台祁。钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看、西庐后人后纸：清初之画世推四王吴恽为大家，或称为三王，则黜麓台司农也。盖司农画长于用拙，脱尽习气，虽远师大痴，近承其祖奉常之法，而由熟反生，无蹊径可寻，非具精识者不能知其妙处。然其拙与生，方能专标士气一格，而开后来无数法门也。此卷为司农六十八岁笔，仿大痴浅绛，沈厚之气不及焉，而疏秀爽朗中藏苍润之致，雍乾以后唯张墨岑得其衣钵，黄尊古、唐静岩辈不能至也。昭和庚午（1930年）八月，内藤虎。王原祁晚年，好以积墨法作画，层层皴擦，反复填搭，作一轴往往十日半月犹未巳，虽每称仿大痴，实得吴仲圭、王山樵之法门，苍郁浑厚为“四王”之最。此卷则以洒脱灵动之笔勾写树石，略以皴染而辅之青绿设色，疏朗淡宕，一变常法而有灵光溢出，是真得黄公望逸气者。他自称“学大痴画，不难于浑厚华滋，而难于平淡天真。”故其祖父王时敏如此说：“元季四家，当推子久。得其神者，惟董宗伯（其昌）；得其形者，予不敢让；若形神俱得，吾孙其庶几乎。”若论王原祁仿黄公望而能“形神俱得”的作品，本卷可当之无愧。云峰叠瀑&&立轴 设色纸本&丙寅(1686年)作山水&&立轴 水墨纸本 1687年作深树草堂&&立轴 水墨纸本 1687年作款识：丁卯九月三日，为梅老道长允生辰，余愧无以寿之。梅翁云：昔人有好石者，有好酒者，有好琴与棋者。余所好者，子之画也。子以为寿可乎？余欣然应之，援笔作此图请正。弟王原祁。钤印：王原祁印(白文)、麓台(朱文)、古期斋(朱文)此轴以淡墨分轮廓，复以干笔层层皴染，由淡入浓，苍润华滋。想其构思落墨之际，刻意经营，凝神练气，自存千秋，其非寻常之作可知。奉常曾言得大痴神者思翁，以得其形者自许，而以形神俱似许麓台。此轴作于丁卯(1687)，麓台年四十六。正精力弥满，功力精进之时。长松叠嶂，苍而能秀，得痴翁正脉者，非麓台而谁？仿大痴山水图&&纸本水墨&康熙丁卯(1687年)作&故宫博物院藏款识：丁卯初春，邢州寓所多暇，偶捡麓中废纸柔薄醉作此图。纸涩拒笔,竟未得大痴脚汗气，存之以博识者一笑可也。麓台。钤印：麓台(朱方)仿大痴富春山图&&立轴 水墨纸本 1691年作　　拟黄鹤山樵笔&&癸酉（1693年）作&&&&&&&&&&&&仿董北苑溪山叠嶂图&&设色纸本仿大痴山水&&立轴 水墨纸本&癸酉（1693年）作&&（168万元，2009年11月中国嘉德）题识：癸酉清和，仿大痴笔，似子老年先生正。娄东王原祁。钤印：王原祁印、麓台、古期斋王原祁此图自云仿黄公望而一改其疏散苍逸的画法，长皴密点，构图饱满而繁复。究其画风出处，得之于其祖父王时敏为多。时敏一直钟爱这个孙子，自幼教他研习山水，即使原祁考中进士入朝为官，他仍谆谆教导他不要忘了绘事。这种教育和影响，王原祁一生未能忘怀。这幅画作于康熙三十二年癸酉，原祁已五十二岁，然无论树石画法及笔墨中的苍润秀逸的气息，则仍与乃祖一脉相承，有些地方甚至可说是具体而微。但整体上的雄浑气象，则已与晚年风貌相近。由此及彼，王原祁正在画风转折走向大成。仿黄公望山水&&立轴 水墨纸本&癸酉（1693年）作仿黄公望富春山图&&水墨纸本&癸酉（1693年）作 故宫博物院藏款识：癸酉清和雨窗，余作观大痴富春氏卷歌，适伦叙年兄以素纸索画，遂写其意请正，王原祁。钤印：王原祁印（白文）、麓台（朱文）、古期斋（朱文）诗堂：大痴吹笛车箱去，粉本零残半有无，好手今推王给事，人间重见富春图。陈元龙。富春山绘黄公望，生面重开王麓台，应是长歌影不尽，画中诗见右丞才。孙岳颁。诗成泼墨意萧闲，吞吐烟云尺幅间，何必按图寻子久，分明雨后富春山。胡会恩。此图为《仿黄公望富春山居图》长卷意趣而作。图中描绘一高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。细瀑飞挂，崖边孤亭独立，山涧屋舍栉比。整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。其笔法松秀，多用披麻、米点、折带皴法，山石树木形体类黄公望富春山居，虚和宁静。其墨色以淡为主，浓淡相间，多用干笔，因而使画面亦具有苍茫而浑厚之感。王氏一生专力于黄公望绘画，他曾言所学者大痴也，所传者大痴也。《富春山居图》为黄氏平生杰作。据王原祁自言，曾有幸寓目，井多有仿学，此图即为其中之一。该图笔卷墨润，所绘雨后景致清新爽丽，正如他自己所说：“大痴画至《富春》长卷，可谓化工。学之者须以神遇，不以迹求。”仿大痴拟北苑笔意&&立轴 设色绢本 1694年作　　仿黄鹤山樵夏日山居图&&立轴 1694年作&&&&&&&仿黄子久笔&&立轴绢本 甲戌（1694年）作仿黄鹤山樵夏日山居图&&立轴 1694年作&&&台北故宫博物院藏款识：甲戌初秋，仿黄鹤山樵夏日山居图笔意。王原祁。《仿王蒙夏日山居图》画风近似元代王蒙，深秀细密，布局繁複紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨著轮廓，再逐次渲染，又以乾笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其馀皆为深林重章所布满，表现出林木苍鬱之景象。王蒙《丹台春晓》曾属于王时敏所有，《丹台春晓》画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到，“墨须用淡，要求淡里之浓”此乃麓台题画语。原祁画上经常充满著堆积、交叠平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。此图成于画家五十三岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。仿黄子久笔&&甲戌（1694年）作南山图&&立轴 设色绢本 1695年作&&（759万元，2011年12月北京保利秋拍）题识：（一）九龄风度主知深，浴日芜怀爱日心金鼎羹和丹在手，槐堂萱茂绿成阴。欢承白髪来缑鹤，颂及苍生感传霖。翘首台星映南极，起居八座盍朝簪。葭莩何幸托兰芬，谬许吾家有右军。廿载恩施虚报称，一庭花萼竞缤纷。觞传西母从星海，衣出天孙见锦纹。敬赋南山惭句拙，秋窗提笔扫晴云。（二）乙亥新秋，写南山图并题，恭祝张母何太夫人八秩荣寿，兼呈大师相张老先生教正。娄水晚生王原祁。钤印：王原祁印、麓台、埽花庵、兴与烟霞会题跋：麓台画宗法大痴，得其神意。其祖烟客亦学大痴，而二者各有别，所得不敢雷同。盖烟客所学为大痴墨笔，麓台所法为浅绛。盖墨笔则妙在萧淡，浅绛则力存遒劲，其所向既殊，故所归不同也。此幅为张师相太夫人寿，尤用力之作。沉雄浑厚，笔端有金刚杵，麓台本色备于此矣。癸亥五月，长尾甲观因题。钤印：长尾甲印、雨山鉴藏印：明珠归匣、豹岑寓目、永裕藏、欧阳润生珍藏。南山积翠&&手卷&设色纸本溪山清远图&&立轴纸本&乙亥（1695年）作仿大痴山水&&立轴 设色绢本 1695年作题识：乙亥清和，仿大痴笔，似若翁老先生正。王原祁。钤印：王原祁印、麓台、扫花庵王原祁此轴，细皴密点，极得苍润之趣，虽云仿大痴，然仍不离乃祖王时敏家法，但笔底的沉郁气象，则已与其晚作气脉贯通。设色亦苍楚润泽，是其壮年力作。山水图&&立轴纸本&乙亥（1695年）作题识：作画意在笔先，以得势为主。间架分寸，全在迎机；笔墨之妙，由淡入浓取气，以求天真。元大家惟子久尤曲尽其妙。明吉间画于余，再三嘱笔图成谛观，无以塞其请也，因书以识之。时康熙乙亥仲夏望后，麓台祁。钤印：王原祁印、麓台此图用高远法构图，由近及远，由浓至谈，层次井然。重峦叠嶂，山势雄伟秀丽，岗阜错落。严树苍郁茂密，流云绦绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖头。曲流叠拉，小桥横跨溪间。亭台水榭、房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。用笔稳重，运墨具五色，非一般功力所能及。山水&&四屏 乙亥（1695年）作溪山无尽图&&手卷 水墨纸本&丙子(1696年)作拟黄公望笔意&&立轴 水墨纸本 戊寅（1698年）作款识：江行小孤山，舟次写大痴笔。时戊寅冬日。庚辰小春京邸偶检出题之，麓台祁。钤印：西庐后人(朱文)、画图留与人看(朱文)、王原祁印(白文)、麓台(朱文)此画是王原祁在戊寅年(1698)所作，庚辰年(1700)又题。图中描绘高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。其用笔秀雅脱俗，清淡圆润，多用披麻、米点皴、折带皴法，浓淡相间，虚和宁静。墨色以淡为主，多用干笔，从而使画面具有苍茫浑厚之感。王原祁的绘画思想深受其祖父王时敏的影响，极崇拜元代画家黄公望，而且是身体力行。他曾说：“所学者大痴(黄公望)也，所传者大痴也”，因此王原祁的仿古作品，以仿黄公望的画最为精道，其艺术特征是笔墨秀润，用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。康熙戊寅(1698)是王原祁最为光彩的一年。二月，他在北京与石涛为皇族显贵博尔都合画墨竹；夏天，王原祁和宋骏业、禹之鼎等三十人为康熙皇帝合作《芷仙书屋图》(现藏台北故宫)；秋天，王原祁画《送别诗意图轴》(现藏北京故宫)。同年，王原祁收到石涛的一幅画作，以及称赞王原祁画作的诗一首。诗中说：“孤亭架构俯湍濑，长林栉密排青苍。石壁渐深路转曲，水烟澹处皆云光。石壁渐深路转曲，水烟澹处皆云光。横雪远入渺无际，数峰插起青天长。横雪远入渺无际，数峰插起青天长。此即南楼山居否，无用师共栖禅房。一峰经营四三载，华亭仿亦四十霜。”指出王原祁已臻于黄公望用了七年而董其昌用了40年才达到的这种境界。此帧是王原祁57岁时所作唯一流传在社会上的作品，据有关专家分析：此画应是王原祁自藏的佳作，理由在于：①本作品是戊寅年(1698)所画，庚辰年(1700)重题，又无上款，这是自家收藏的佐证之一；②本作品的“书斋山水”特征鲜明，这种“得意山水”多是王原祁的自藏本。戊寅这一年，王原祁的作品已受到康熙皇帝及石涛等画家的高度赞赏，足见其作品已臻于化境。湖山闲居&&水墨纸本&己卯（1699年）作款识：己卯春日，余寓谷口小筑斋中，后一曲植，蔷薇满架。复构精舍，余坐卧其中，意甚适也。主人以轮美四子属余侍晨夕。余见其读书之暇，酷嗜笔墨，亦风雅中人也。为写黄鹤山樵示之，以正其趋。偶尔竟携归。闰七月下澣，染就贻之，重过其室，物换星移，追思旧游，不禁人琴之痛也。书以志感。麓台祁。钤印：王原祁印、茂京父、扫花庵、西庐后人本幅画作为王原祁仿学王蒙笔意之作，为学生而作分两次完成。用的是王蒙的牛毛皴技法，笔墨韵味醇厚。他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚实。不过，他的整个画面是一小片一小片皴擦出来的，“五日一山，十日一水”，一幅画要数十天、月余才完稿，因为是给学生做示范使其明了学画正途，所以王原祁画得比较精到，笔无妄下，山水画的各种元素都齐备在这画中，烟峦云树笔笔分明，画面布局也比较整体，没有常见的琐碎之弊，所以更显得难能可贵。夏山清凉图&&设色纸本&己卯（1699年）作&&&&&&&&&&&&&&&&&&茅亭观瀑&&镜心 设色纸本 1699年作仿大痴山水&&立轴 纸本 1699年作款识：荆关董巨为元四大家祖祢，大痴画人知为董巨正宗，不知其得力于荆关之处也。屺望侄问画于余，以此告之。随写其意，当为识者讪笑矣。时康熙己卯长夏，麓台祁识。钤印：原祁之印、麓台、扫花蓭、石师道人王原祁（）字茂京，号麓台，又号石师道人、西庐后人。幼承家学，精于绘事。山水宗元四家，尤得力于大痴，每作一图则沈雄骀宕，元气淋漓，书卷之气盎然于楮墨外，其用笔构图，自成风骨。中年秀润华兹，晚岁苍厚浓欎，尤善干笔皴擦，以博浑伦气象，笔端金刚杵不虚也。此幅仿大痴山水轴，为其五十八岁时精佳之作，布局用笔虽云仿大痴，实乃麓台自家面目，图中绘山峦叠嶂，板桥茅屋，飞瀑如练，中幅绘曲径通幽，山居掩映其间，渺峰崦霭，近屿远坡，湾环于湖天空阔中。观此图，沉厚绵密而虚朗有度，用笔得熟中生意，秀润雄浑兼而有之。麓台笔墨独步有清一代，读斯图不虚也。考上款屺望即王瞻，原博长子，原祁侄，此图即乃叔麓台所赠。仿吴镇山水&&纸本水墨&康熙己卯（1699年）作&&上海博物馆藏题识：画至南宋，竞宗艳冶，骨格卑靡，梅道人力挽颓风，成大家风味，所谓淡妆不媚时人也。己卯春日，京江道中写此以质识者。麓台祁。钤印：古期斋（朱长圆）、王原祁印（白方）、茂京父（白朱方）仿高房山云山图&&纸本设色 上海博物馆藏这幅《云山图》取北宋惯常的“全景式”构图，近景林木参天，中景平远开阔，远景白云蒸腾。既平易又跌宕，融南北于一炉，真大家手笔。王原祁虽一生专学黄公望，但同时也由于家学渊源博采众家之长，对宋元名迹无不悉心追摹。他曾赞叹古代绘画的丰富遗产，“上下千余年，名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此，而非区区一家一派之所能尽也。”这幅《云山图》就是其仿高克恭的精心之作。特别是远景中云山画法，是典型的渊源于房山。而山石矾头的处理上还是吸收了黄公望的特点。云山图&&纸本水墨&康熙己卯（1699年）作&&故宫博物院藏款识：客秋雨中，云期道兄过谈竟日，为作高尚书笔未竟，今复坐索，率尔续成，恐非古人面目矣。时康熙己卯三月下瀚。王原祁。钤印：埽华庵（朱长圆）、王原祁印（白方）、茂京父( 白朱方）仿梅道人山水&&水墨纸本&庚熙庚辰（1700年）作&&&（1019.2万元，2009年11月中国嘉德）题识：董宗伯论书云：唐人得法，宋人得意。余谓梅道人之宗巨然，此意法兼到者也。退轩中薄醉挑灯为汉宣偶作，累夜遂成此图，不识有少分相应否。康熙庚辰七月下旬，麓台祁笔。钤印：王原祁印、茂京父、扫花庵、西庐后人王原祁作画,经营颇费苦心，或先树后石，或先石后树。坡陀岭峦，由石块堆砌而成，淡擦枯皱，层层积累，从琐碎到浑沦，然后再粉碎之，再浑论之。张庚《国朝画征绿》记他作画，日复一日的渍、破点染，经半月始成。如今看他的画，在一片混沌气象中，石骨分明、阴阳凸现。或称他为中国的立体派。他自称“笔底金钢杵”，其实他的用墨，滃郁苍润，浑厚通透，在清初六家中，他人无可匹敌。此幅《仿梅道人山水》，自云“累夜遂成”，正是他神完气足，十分用间的作品。跋中所谓“梅道人宗巨然，意法兼到”，实则说明的正是他自己，笔酣墨厚，法备意至，气势夺人。鹿台并非自诩。仿高克恭云山图&&纸本水墨&康熙庚辰（1700年）作 辽宁省博物馆藏此图学元代高克恭画风，画幅左上角作者署款：“庚辰清和广陵舟次，仿高房山笔。麓台祁。”款前印：“古期斋”（朱长方），款后印：“原祁茂京”（白朱方）。另有收藏印章六方。　　仿倪云林小景&&水墨纸本&庚辰（1700年）作&&&&&&&&&&&&&&&&&仿倪云林笔意&&水墨纸本仿大痴山水&&纸本水墨&康熙庚辰（1700年）作&&上海博物馆藏题识：几翁先生文章政事之余，留心风雅，谬赏余画，属奉者有年，久未应命。庚辰八月下瀚秋窗新霁，偶得一纸仿大痴，兴会颇合，敢以请正。娄东王原祁。文前钤印：埽华庵（朱长圆），文后钤印：王原祁印（白方）、麓台（朱方）夏山图&&纸本设色&康熙庚辰（1700年）作&&广东省博物馆藏题识：斜风细雨打蓬窗，北望扬州隔一江。无限云山离绪写，西园犹记倒银缸。余客岁冬日偕高子口客饮树存襟丈绣谷，树兄出石谷临子久《夏山图》，见示并索拙笔，久未应命。庚辰清和北上，风阻江干，写此奉寄。腕弱笔痴，口米老所云，惭惶煞人也。娄东王原祁。钤印：埽华庵（朱椭圆）、王原祁印（白方）、茂京父（白朱方）题跋：麓台给谏笔墨妙天下，一扫秾纤刻画之习。盖由家学渊源，遂至穷神入化。此图峰峦树石浑朴古雅，真能集诸家之胜，即一峰、黄鹤不得擅美于前。缔谷先生研精绘理，自应赏识，其以余为知言否。庚辰小春望后五日，耕烟散人王翚题。钤印：王翚印（白方）、石谷（白方）仿黄子久山水图&&绢本设色&康熙辛巳（1701年）作 辽宁省博物馆藏此画构图平稳，用笔稍简，右上角署款为：辛巳冬日仿大痴笔。麓台祁。款前印：苍润（朱长圆），款后印：王原祁印（白方）、麓台（朱方），画幅左下角印：石师道人（白方）。送别诗意图&&纸本设色&康熙辛巳（1701年）作&&故宫博物院藏题识：吴门旅雁两三声，我去西江君北征。一片楼头寒夜月，桃花流水隔年情。两载相思南北分，孤舟淮浦忽逢君。离愁一夜连床话，湖岸西风浪接云。意止图成点染新，一山一水末能真。知君夙有烟霞癖，侧里重贻拂旧尘。侵晨扣户喜盘桓，无那霜花人砚寒。促迫由来多疥癞，挂君素壁不须看。戊寅夏秋，敬立表叔读书余斋，余为作意止斋图，长卷甫成而北行，复购纸相待。历年以来彼此往来南北，仅于清淮一晤。今始得都门聚首，欢甚。连日过寓斋坚索前约，呵冻遂成此图。因题四绝，以誌我两人离合之迹云。康熙辛巳小春下瀚，王原祁。钤印：御书画图留于人看(朱白圆)、王原祁印(白方) 、麓台(朱方)溪山深秀图&&立轴仿王蒙山水图&&纸本水墨&康熙辛巳（1701年）作 上海博物馆藏题识：忆癸酉秋在秦，为雨亭先生仿大痴笔，今阅八年矣。兹后为学山樵笔墨，痴钝未得古人高淡流逸之致，功浅而识滞，今犹昔也。请正以博喷饭。康熙辛巳暮春下瀚，娄东王原祁画。钤印：御书画图留与人看（白长圆）王原祁印（白方）麓台（朱方）溪山逸兴&&水墨纸本&壬午（1702年）作款识：壬午长夏，仿子久笔似芝老年道兄，王原祁。印鉴：王原祁印、麓台、兴与烟霞会、埽华庵此帧笔墨娴熟，古朴淳厚，用笔涩而不滞，刚健凌劲又柔韧而富有弹性，坡石圆浑凝重，树木勾皴点簇细密精到，不拖不滞。景物位置或疏或密，虚实相生，平中寓奇，在不经意间又有着严谨的章法和隽永的笔墨形式趣味。以溪岸的曲折变化贯穿整个画面，图中正中是向溪中延伸的巨石，上有古树三两棵，在溪石丛树掩映之中有一茅屋。溪岸右上转折，层峦迭嶂，山岩之间、平坡上坐落一座凉亭，依山傍水，蜿蜒曲折的小径隐约渐次向上。开阔水面的对岸是山峦起伏的远景。远处的虚与近处的实，画面右边的疏朗与左边的密集构成了强烈的对比。这幅画构图是以鸟瞰法为宗旨，将诸多景物融集在这一条线里，使观赏者可以上下、左右细细观看，繁多的景物均历历在目，这就是此画成功之处。在布局上，或疏或密，疏密有致，虚实相间，落落大方，在平淡中见奇观，使全画豁然开朗，呈现出灵动活泼的一派生机。九日适成&&手卷 水墨纸本溪山草阁图&&立轴 水墨纸本 1703年作据题记可知，此图是作者“癸未”年即清康熙四十六年（1703年）62岁时所作。王原祁以“神完气足”为主旨习董、巨山水，他认为董、巨绘画具有“全体浑沦，气势磅礴”的特点，要体现这种特点，须章法通透，渲染分明，然能做到匠心独运、幻化出神实属不易之事。这幅《溪山草阁图》画作虽小，但构图饱满、气势宏大，不仅有王蒙细密的笔墨，还有五代董源和巨然气势雄伟、于严整中求变化的构图，表达着王原祁对理想山水“神完气足”的追求。画层峦叠翠，松林山舍，笔墨浑融而层次清晰，是其晚年杰作之一。深幽的意境以及山石的皴法都源于黄子久，用笔细皴，笔墨苍润，而生拙的用笔和多层皴染的画法则流露出作者“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的自家面貌。表现出作者成熟期的山水画风貌和深厚的传统笔墨功底。层峦耸秀&&镜心 纸本 1703年作款识：癸未冬日，仿黄鹤山樵于海淀寓直。王原祁。钤印：王原祁、麓台、西庐后人、御赐画图留与人看纵观王原祁一生的画风，早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨韵味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而后生”的老练，笔墨境界高妙。此作落款写“癸未冬日”，即康熙四十二年（1703），王原祁时年六十二岁。此图仿王蒙笔意，画面笔墨简淡，风格古秀，韵味醇厚，用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚拙。笔锋颖幻，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。画面中累见笔笔交叠，全然不拘小节而直渲天然真趣。应为其晚年笔墨纯熟的佳作。溪山疏林图&&立轴&1703年作题识：溪流深处白云重，一带疏林对碧峰。风味会须求静逸，天真不使墨痕浓。癸未春日，为彦瑜年道兄仿倪黄笔并题一绝。娄东王原祁。钤印：王原祁、麓台、倩王原祁一生崇尚黄公望，然学倪云林亦能得苍逸之趣。中年以后，虽仍曰仿黄仿倪，但已然是自家风貌了。此幅是他六十二岁所作。疏秀苍苳，幽淡雅逸，画格已在王石谷、王圆照之上。“风味会须求静逸，天真不使墨痕浓”，读此可知其画旨。仿黄公望山水图&&绢本设色&癸未（1703年）作&&&&&&&&&&&山 水&&立轴绢本&壬午（1702年）作南山图&&设色纸本&癸未（1703年）作款识：癸未嘉平，为南老年道兄五秩初度，余作南山图奉祝，偶为公事所阻。今岁往来直庐，时时作时辍，日来以残腊公余亟成之，恰值生申令辰，犹可以当补祝也。时康熙甲申腊月望后，娄东王原祁。钤印：王原祁印(白文)、麓台(朱文)、原祁(朱文)、南谷(朱文)、西庐后人(朱文)《南山图》采用了传统式中国山水画的构图方法——全景式构图法结合散点透视，给观者一种可行、可游、可居，身临其境的感觉。画面中部山体之间大面积留白，以计白当黑的中国画技巧表现云雾，与右下角的湖水相呼应，使人感觉画面虽饱满却不沉闷。画面最底端画一组小山丘，两株松柏相互扶携。山丘之后豁然开朗，一间茅屋，几株古树，半湾湖水，给人以恬静安宁之感。画的中部山峦起伏，树木苍苍，山石树木环绕着几许人家。山坳间云雾缭绕，宛如仙境，山上草木茂密，郁郁葱葱。画家运用三远法把山的层峦叠嶂表现得淋漓尽致。在用墨方面，王原祁喜欢用干笔积墨，先以淡墨分轮廓，画出山石树木的大概，稍在山石上加一些皴擦。用淡赭加藤黄来渲染山石，熨干后再用墨笔皴擦点染，再熨干。这样反复皴擦和干笔积墨，使画面显得非常厚重。用色上，他继承了黄公望浅绛山水的画法，把笔墨与色彩融为一体，以求达到“色中有墨，墨中有色”的效果。王原祁的画最为可取的应该是他的“笔端金刚杵”，其实也就是“图绘六法”中的“骨法用笔”。就《南山图》来看，“六法”中的骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写都做到了中规中矩，甚至有的方面已经达到了很高的水平，可见其绘画功力相当深厚，笔墨技法的运用相当娴熟。但是由于他完全师法古人，过分讲究笔墨技巧，在经营位置上完全程式化，结构布局没有新意，丝毫不敢越雷池一步，所以也就无法做到“六法”中的气韵生动，而气韵生动却是“六法”中最重要的，是一幅画的灵魂，是作画要达到的最高境界。《南山图》是画家运用娴熟的笔墨功底和程式化的构图法而营造出来的山水，并非师法自然，所以缺少自然山水的生动和灵性。仿黄子久山水&&手卷 癸未（1703年）作　　仿思翁笔意&&设色纸本&康熙甲申（1704年）作&&&&&&&&&&京江诗思图&&立轴富春山色图&&立轴&设色纸本&甲申（1704年）作款识：黄宗伯评子久画从董巨间出，元人中，在四家之冠。余细绎其意，此言不虚。积雨连旬，兀生寓斋，作此图解烦热并识思翁之语。甲申初秋，王原祁。钤印：王原祁印（白文）、麓台（朱文）、西庐后人（朱文）王原祁《富春山色图》应当说，在清代用黄公望笔法创作山水而得其精髓者王原祁当属第一。此帧作于甲申（1704年），早于收藏在上海博物馆的《仿子久富春山图意轴》（1708年画）四年。此图绘远山重峦迭嶂，中景峰回路转，村落错落有致，近景树大根深，浅渚之边，构图呈“S形”，是王原祁的典型构图样式。作者以“金刚杵”般的笔融，有意识地让笔墨与天地造化争奇，并在干墨重笔的皴擦中去博取“浑沌”气象。倣倪瓒山水&&水墨纸本 立轴 故宫博物院藏钤印：王原祁印（朱白文正方）、茂京（朱文正方）、求是堂（朱文椭圆）、兴与烟霞会（白文长方）仙掌嵯峨图轴&&设色纸本 上海博物馆藏钤印：埽华菴（朱文长方）、王原祁印（白文正方）、麓台（朱文正方）、西庐后人（白文长方）春崦翠霭&&设色纸本&1704年作此幅《春崦翠霭》作于康熙四十三年（1704），是年画家六十三岁，仿黄公望笔意。构图、笔法等深得元人神韵。画面以高远法作山居掩映，白云缭绕，呈现出一派春山暮霭初起的景象。王原祁自己曾经说过：“所学者大痴也，所传者大痴也”。他的积墨尤好，淡墨处灵动而厚重，笔触叠加又能层次分明。他也学王蒙的画风，画山石多见牛毛皴、解索皴，由淡至浓逐层加深，各种杂树皴擦点染，掩映在山间，水流曲折多有韵味。时人评其曰：“山水能继祖法，而于黄公望浅绛尤为独绝。熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然楮墨外”，此言不虚。纵观此幅山水画，他注重画面的变化，用笔生拙，章法谨严。王原祁大量临摹古人作品，学习构图布局，用笔用色尤见功力深厚。他用心于摹古而能变化，笔墨简淡秀润，不拘于前人而拥有自己的面貌。经王鉴教诲，画艺更精老练，用笔多变，韵味十足。用色浅绛和青绿相融合，天然真趣。此幅精心之作，讲究笔墨趣味，气息醇厚，又提出“临画不如看画”，可谓知者言。他广泛的摹习北宗绘画，“每举一笔，必审顾反复，而日已夕矣”，如古人一般十日一水，五日一石，月余才完稿。由于他主张“要仿元笔，须透宋法”，这对清代中后期画坛影响深远。风气所尚，争相仿效，宗王原祁者称为“娄东派”，在清初独领风骚。松溪仙馆图&&手卷 设色纸本 1704年作仿赵承旨桃源春昼图&&立轴 1706年作&&&&&&&&&&&&&&&&大痴笔意&&立轴 1706年作仿黄公望山水&&立轴&丙戌（1706年）作是幅以溪水分隔远近两岸，近景坡岸由右下延伸至左侧上方形成尖峰，隔著中景水域与造型峥嵘的远山遥相呼应，在画面上形成不稳定的动势。山体轮廓浅淡，质面多用乾擦而成，再以侧笔点苔于山顶岩缝间。题识：大痴画。经营位置。可学而至。荒率苍莽。不可学而至。思翁得力处。全在于此。此图余放其意。仿大痴山水&&立轴 设色绢本 丁亥（1707年）作仿黄公望秋山图&&立轴&&丁亥（1707年）作山间云气缭绕，屋舍错落，矾头与平台点缀其间。近景画横向坡岸，上端耸立的树木将近景串联至中景斜向堆叠的主山。右半布置大片水域，随水岸往右后方远景逐渐延伸，最后与远山山腰的白云连成一气。树石与山脉对应水域和云气，形成两股虚实相映、交相作用的视觉力量。仿古山水册 （八开）（2760万元，2011年5月北京翰海春拍）款识：[一] 仿高房山。高、米总是一家，鉴古者有宋元之辨。时有后生气分厚薄也，学六法者参之。[二] 空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上，仿江贯道笔写唐人诗意。[三] 拟赵丞旨仙山楼阁图。壬午春日，畅春园画庐奉命，进呈拟稿之一。[四] 梅道人有溪山无尽，关山秋霁二图。皆画之罕物，此幅画用其意。[五] 云林设色小景，从荆关中出。天然逸趣，姿态横生。兹仿其意。[六] 江南春。丁亥春户从武林道中舟次写惠崇笔意。[七] 庚寅秋日兼写倪黄笔意于双藤书屋，运墨处颇合古人平淡法，存之。麓台，祁。[八]&张伯雨评云峰峦浑厚，草木华滋，以画法论大痴非痴，岂精进头陀而以释巨然为师者耶，己丑长夏録出并。钤印：王原祁印、三昧、麓台原祁、茂京、陗倩、苍润、王原祁、求是堂“四王”山水画的最大共同点是气闲神静、稳健工整、笔墨纯熟。受董其昌、黄公望、倪云林与吴镇等前人影响，他们的临古之作，强调笔笔有出处，着重笔墨意蕴和严谨的布局，构图与造景参悟古法，由元人继而上追宋法，形成古拙醇厚的画风。渴笔淡墨、干白清润乃是“四王”山水画的正宗与主流风格。临古不泥古，是历代书画家学习古人精髓的不二法门，“四王”中，以王原祁在这方面表现最为突出。他作画是强调笔墨本身的表现力，是有意识地让笔墨与天地造化争奇。对笔墨的重视，使他在对传统的提炼过程中表现出了高度的创造性。他作画不是再现自然之美，而主要在追求毛笔、宣纸与浓、淡、干、湿等多种墨法结合而产生的材质与技巧结合之美，画面黑白块面与结构经营之美。王原祁对空间意识和画中更纯粹的空间结构有自己独到的创见。他将中国山水画中符号结构抽象出来，如矾块、矾头、双勾树、水际小坡、苔草等分类，重新组合，更将倪云林的深远、黄公望的平远、王蒙的高远三者结合，成一浑然新构整体，丘壑开合更尽其妙。王原祁绘画功底深醇，其画常层层叠加，多遍晕染，由淡而浓，由湿而干，层次丰富，并在关键处以焦墨破醒，使之浑然一体。笔力雄健，自称笔端为“金刚杵”，以示其运笔强劲之力度。其浅绛设色画，墨与色融为一体，“色上有墨，墨中有色”，亦是得之于元代诸家余韵。《仿古山水册》，纸本水墨，共八开，并非同一年所绘。以赵孟俯、江贯道、高克恭、惠崇、倪瓒、吴镇、黄公望等人笔意写出，笔墨滋润，风格高古。王原祁山水画最显着的两个特征：“松”和“毛”在此册中表现得淋漓尽致。关于用笔用墨，王原祁有一个独创的所谓“毛”的概念，他说：“山水用笔须毛。”又说：“毛字从来论画者未之及，盖毛则气活而味厚。”王原祁以渴笔层层叠加，笔路清晰而又浑厚通透，虽笔与笔繁复叠加，细细品味却无累赘之感，王原祁山水的妙处正是于精微中见浑拙，于苍茫中见通透，反复观摩，其味无穷。是册《仿古山水》，虽题为仿各家笔意，其实只是借题发挥的一种方式而已。王原祁的“仿”，是山水画笔墨上的一种分类，犹如词牌、曲牌在音乐上的调性、节奏或旋律，这种仿更加趋于抽象整体，是一种笔墨集大成，这种纯艺术追求，是山水画发展的又一突进。王原祁用自己来融解传统，他要追求古意，就仿赵孟俯；要得疏朗，就仿倪瓒；要取清润，就仿吴镇；要写云雾，就仿高克恭。细览各开山水，其自我面貌与艺术追求非常明晰，在精炼的笔墨中总结了五代至宋元传统山水画一些规律性经验，在延续经典的同时营造自家笔墨。此册页绘制阶段是王原祁山水画高度成熟时期，不管从笔墨功力还是从把握画面全局能力上，都积累到了一定高度，个人语言也已完全纯熟。秦祖永《恫荫论画》说王原祁风格是“中年秀润，晚年苍浑”。此《临古山水册》毫无疑问是其“晚年苍浑”的代表作。春岭松云图&&手卷 设色绢本 1708年作仿大痴画笔墨&&立轴&戊子（1708年）作&&&&&&&&&&&&&&&&松溪仙馆图&&纸本水墨山水&&立轴&戊子（1708年）作倣黄子久写春岫涵云&&立轴&戊子（1708年）作秋江叠峰&&手卷 设色绢本 1708年作西湖十景图&&绢本设色纵62、横656.5厘米 辽宁省博物馆藏作者以浓丽的色彩将西湖十景苏堤春晓、平湖秋月、花港观鱼、柳浪闻莺、西峰插云、三潭印月、雷锋夕照、南屏晚钟、曲院风荷、断桥残雪全部绘制在长卷之上。并用泥金书标出沿途的自然风光和人文景观，可谓湖光山色，景色宜人。图中山石林木重是施青绿，建筑物着色浓艳。跌宕的群峰，缭绕的云气，开阔的水域给人一种旷远雄浑之感。卷末自识[日讲官起居注翰林院侍读学士臣王原祁奉勅恭画]。钤[王原祁] 朱白文方印。岁无明确年代，但大体可以推测是王原祁七十岁左右的作品。此卷原为清宫所藏，曾经《石渠宝笈初编》着录。辋川图卷&&手卷&纸本设色&&&美国大都会博物馆仿黄子久晴峦霁翠卷&&纸本水墨&&美国克利夫兰博物馆藏仿云林笔意&&立轴 设色纸本&己丑（1709年）作款识：云林用笔全本荆关，气韵简澹，另辟一门户，所谓元人笔兼宋法也。学者为法所拘，于钩画点染中刻意加工，便失倪黄面目。近秋暑甚厉，借此以涤炎威，随意挥洒便成此图，不识有少分相合否？己丑七月望日笔，王原祁。钤印：御书画图留与人看（半朱半白）、王原祁印（白）、麓台（朱）、西庐后人（朱）王原祁的山水画，大致分三个阶段，第一个阶段为早期，基本上“秉承家学，气味深醇，盖得力于古者深也。”多为学王时敏画风，以临摹前人之画为主。第二阶段为中年时期，画技逐渐完善，逐渐形成他自己的风格，构图严密，脉络清晰，笔墨秀润，景色高旷，多有黄公望之画法，同时又有他的干笔淡墨多次皴擦勾染的技巧。秦祖永说他：“中年秀润”。第三阶段，老年笔墨苍劲，色彩平和，墨色中互不相碍，追求拙朴，纯熟老练，有“熟而后生”之意味，所以秦祖永说他的画“晚年苍浑”。溪山秋林图&&立轴&己丑（1709年）作&&&&&&&&&&&&&&&&&仿黄公望富春大岭图&&纸本水墨仿黄鹤山樵山水&&立轴 水墨纸本&己丑（1709年）作款识：上元节例得入禁园陪宴。余与同直诸公奉命候于邸寓。心闲身逸，此小三昧时也，兴会甚合，放笔写山樵笔并记其事。己丑春，王作。王原祁。钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看、西庐后人《仿黄鹤山樵山水》，画面远山层林叠嶂，从山间村落到山下草亭林木葱郁，用笔苍劲，山石皴擦细致。可谓“淡而厚，实而清”，是其晚年精品。根据属落年款可知，作者时年六十八岁。王原祁的画风秀润苍浑，重视笔墨之美，所画山水先笔后墨，由淡到浓，反复渲染，再以焦墨略作勾勒。其所作设色山水多用“浅绛法”，可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。同时，王原祁在山水画画理方面有独到的见解，提出绘画用笔要有书卷气，即下笔要有力度，有气势，有感情，轻重顿挫，元气淋漓，力透纸背，入木三分，正所谓“笔端金刚杵”。在对画家的修养要求上，王原祁最注重“人品”，认为“人品”高则“画品”也高。还提出“龙脉为体，开合为用”的创作理论，发前人之所未发，堪称为山水画结构理论的重大发展。此幅作品的题跋文字属记事性质，从题跋的内容看，这是康熙四十八年元宵节，康熙帝赐宴群臣，王原祁与诸臣于邸寓待诏入宫前，心情愉悦，挥毫即成此幅。仿大痴溪山静气图&&设色纸本&庚寅（1710年）作仿大痴山水&&设色纸本&庚寅（1710年）作&&&&晴峦翠巘&&立轴 设色纸本&辛卯（1711年）作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&仿一峰老人富春大岭图&立轴 1711年作仿大痴富春山图&&手卷&水墨纸本&辛卯（1711年）作款识：富春大意。麓台。钤印：王原祁、麓台、西庐后人自跋：画法莫备于宋，而宋之董巨，更能于韵趣法外生巧，此非元之大痴，莫为之传也。今人学大痴者，多取其位置，工力与平淡天真之妙，邈若河汉矣。余欲解其惑，而人或未之信。因寒天呵冻弄笔，粗服乱头，遂成此卷。虽与痴翁妙谛，有仙凡今古之不同，然而却俗去拘，则前后如一辙也。观者勿以率笔而置之，幸甚幸甚。康熙辛卯长至日，娄东王原祁写并题。钤印：画图留与人看、王原祁印、麓台、石师道人此卷本幅题以“富春大意”，卷后自题识中又表明欲学黄公望《富春山居图》之“工力与平淡天真之妙”。故此图是画家追思黄公望的画法和艺术内涵，并非临仿之作。图绘山水，丘壑繁密，又有疏朗之姿，笔墨沉厚，饶华润之致。按自题所署年款为康熙辛卯（1711），时王原祁70岁，为其晚年之佳作。卷前后有清人题引首和题跋。山水&&立轴 水墨纸本&壬辰（1712年）作仿倪高士&&镜片 设色纸本&壬辰（1712年）作清初“四王”，追摹的是五代、北宋、元代诸家的笔墨风范，他们共同之处是以干笔皴擦为主，付以淡墨渲染，使画面更加圆润清秀。由于各人追求的重点不同，因而产生了各自不同的风格。王原祁号称融洽“南北宗”的能手，善用元代笔墨表现宋代山川。而王鉴则崇仰董、巨，参以吴镇墨韵，尽管笔墨略显板滞，仍有浓郁拙朴的情调，书卷之气，扑人眉宇。王时敏全盘继承董其昌的艺术风格，于宋元诸家也无不研精兼擅，特别以黄公望为依归，被人称为出蓝妙手，有“共说痴翁是后身”之誉。王原祁的山水画风格，就是在他祖父王时敏的谆谆教导之下逐步形成的。王原祁的画，用笔不拘一格，线条时断时续，往往于淡处见功力。他的山石由淡及浓，渐渐添加，然后焦墨破醒，由湿而干，由疏而密，浑为一体，表现得淋漓尽致。他时或用焦墨在树石的紧要处勾勒一下，浑厚苍劲的线条有画龙点睛之妙，这正是他“笔端金刚杵”的实在之处。从王原祁所画的山石树干来看，于清隽之中披露了坚硬的质感，是脱胎于倪瓒的风格，但也与倪瓒风格有别。他的画风，总体来看受到黄公望、董其昌乃至家学的影响。然而他对前辈的仿效，是有所选择，有所扬弃的，无怪乎他的祖父王时敏要赞王原祁“是子业必出我右”了。本幅山水册片为王原祁仿倪瓒的一幅山水精品，用笔淡雅，设色自然，图为标准的三段构图，远处丛山绵绵，近处疏林石坡，中间为茫茫湖水，是画为麓台61岁时所作，正是其紫禁伴驾，退食馀暇之时的作品，王原祁的画，早年以仿王蒙山水为主，用笔比较纤细，其渲染皴擦均与王蒙相近。他流传于世的作品以五六十岁的居多，这一时期的绘画，风格已形成，在笔墨的运用上可以说到了游刃自如的地步。特别是淡墨与焦墨，干笔与湿笔的互为应用，协调的天衣无缝，如古人评说的那样，达到了“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清”的艺术效果。七十岁后，其用笔始于直率苍老，笔墨的运用虽不像以往那么滋润，但功力尚在，仍赋于画面蓊郁厚实的情趣。黄鹤山樵夏日山居图&&册片 康熙壬辰（1712年）作王原祁一生崇尚大痴，其仿黄（公望）画亦最多，然他仿王蒙画，则几乎无一不精。此图从画幅中间起，层层堆叠，崇岗郁郁，茂树苍苍，峰回路转处，有村落隐隐于林间山后，峰峦深处，泉瀑飞泻。主峰左右，大江空阔，与云天相接。构图平实中寓奇险，更在严密处见虚灵，浓厚处见润泽。于是白非白，黑不黑，气韵郁郁生笔墨间溢笔墨外。康熙壬辰，原祁七十一岁，是其晚年用心之作。疏林远山图&&纸本水墨&康熙癸巳(1713年)作&&上海博物馆藏款识：清苍简淡，云林本色也，一变宋人设色法，更为高古，明季董华亭最得其妙。此图拟之。康熙葵巳春日，于京邸亵治堂画并题，王原祁。钤印：画图留与人看(朱长方)、钤印：王原祁印(白方)、麓台(朱方)高岭平川图&&癸巳(1713年)作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&溪山清远&&立轴&癸巳(1713年)作仿黄鹤山樵法&&水墨纸本&癸巳（1713年）作款识：元画至黄鹤山樵而一变，山樵少时酷似赵吴兴，祖述辋川，晚入董巨之室，化出本家体纵横离奇，莫可端倪，与子久、云林、仲圭相伯仲，迹虽异而趣则同也。今人不解其妙，多作奇幻之笔，愈趋而愈远矣。癸巳秋日，大酉兄从潞河来，偶谈山樵笔墨写以归诸奚囊，周兄将为五岳游携杖着屐水滨木末出。是图观之未必无契合处也，亦可以解好奇之惑矣。康熙癸巳中秋画并题，王原祁年七十有二。钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看、西庐后人万壑闲居图&&立轴&纸本 1714年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&峰峦积翠图&&康熙甲午(1714年)作仿倪黄山水&&立轴&&康熙甲午（1714年）作&&（347.2万元，2009年11月中国嘉德）题识：云林笔意从荆关气韵中来，大痴亦取两家遗意，参以董巨。故倪黄之妙，虽异而实同也。今之学倪黄者，不得本源，未免似是而非。余作此图，特表其意，以俟世之具眼。若云自出机杼，另开生面，岂钝拙之笔所能领会者耶？康熙甲午初夏，于万寿馆中画并题。王原祁年七十有三。钤印：王原祁印、麓台、画图留与人看、石师道人、西庐后人王原祁画，愈晚愈拙，愈晚愈苍，愈晚愈厚，愈晚亦愈清。此幅虽云法倪、黄，实已从云林、大痴画中脱出，令人一望可知其为麓台面目。且拙厚处倍见虚灵，苍辣处尤见清醒，看似轻描淡写，却一片浑沦，一片化机，读之令人舌有回甘。是其晚年精作。&秋林远黛图&&立轴&设色绢本&&康熙甲午（1714年）作款识：臣王原祁奉敕恭画。钤印：臣王原祁此幅《秋林远黛图》创作于康熙五十三年(甲午年，1714年)，时年王原祁72岁，第二年王原祁即谢世。终其王原祁的一生，他坚定不移地走在复古的道路上，题材很少有变化，把自己所有的才华无所保留地奉献给了南宗山水画，尤其是对元人黄公望的膜拜。王原祁在《又仿大痴设色，为轮美作》的自题，总结了他的一生创作时说：余弱冠时，得闻先赠公大父(祖父王时敏)训，迄今五十年余年矣，所学者大痴也，所传者大痴也，华亭(董其昌)血脉，金针微度，在此而已。此幅《秋林远黛图》落“臣”字款，自称“奉敕恭画”，当是应康熙之命而作的，故皴擦周密，构图饱满，丹翠错杂，富丽华美。墨与色相融相映，有山川浑厚、草木华滋之感，气势磅礴，充分体现了王原祁的艺术特点，为王原祁晚年的代表之作。此幅绘画的用色方面，王原祁极其讲究，典雅华贵，墨色浓淡均匀恰当，搭配和谐滋润。墨色中互不相碍，追求拙朴，纯熟老练，有“熟而后生”之意味，堪称王原祁巅峰之作。正如王昱《东庄论画》记载：麓台夫子尝论设色画云：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”这样华丽高雅，笔、墨、色、法上乘的作品，在文人绘画作品中都非常罕见。上有“乾隆御览之宝”的钤印，当是清朝几代皇帝的展赏之物。从构图上看，王原祁充分展示给康熙皇帝一幅“理、气、趣”的绘画思想，山川的秀丽与清澈的河流，让统治者以激荡的胸怀拥抱美丽的山河。整图的龙脉式布局，主题突出，龙脉直指主峯，首尾相接，龙脉的开合才能具备一幅画的整体气势。几组茅舍散落在山间、河旁，这是典型的文人绘画模式，代表着文人“桃花源”式的情怀。从用笔来看，落笔以“重”主，属于古法中的五笔法“重”之法，正是王原祁自诩的“笔端金刚杵”。王原祁在《麓台题画稿》里记载尝自题《秋山晴爽图》卷略云：“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。”近现代美术理论家、大画家黄宾虹在《虹庐画谈》谈到：王麓台笔下金刚杵，点如高山坠石，努必如弩发万钧。他的笔法、墨法、色法、结构诸方面，在有清一代无出其右者，以致康熙皇帝闲暇之余都要伏几观看王原祁作画。此幅王原祁作品，正是王氏最为典型的代表作品，与北京故宫藏《松溪山馆图》轴，同属行宫后入古物陈列所收藏，都是王原祁奉敕进御的最高水平的作品。目前王原祁臣子款的书画，存世27幅于台北故宫、北京故宫、上海博物馆等世界主要博物馆收藏，民间所见仅见此幅。依据清张庚《国朝画徵录》所记，王原祁臣子款的绘画作品，皆为进御之作，而且都是亲笔所为，并且是使出浑身解术的力作。层峦幽居&&立轴 水墨纸本 1714年作仿大痴道人富春山居图&&立轴&&康熙乙未(1715年)作　　山水&&手卷 设色纸本
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