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3D电影未来前景
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作者Josh Quittner, 美国时代集团Business 2.0编辑，记者。这篇文章发表在09年3月份的《时代》杂志上面，探讨了3D电影的发展前景。
卡梅隆（中）以他的融合高清摄像机（Fusion high-definition video）给3D电影事业带来了革命性的变化。
放映室里面灯光暗下来了。突然，劫数难逃的泰坦尼克号充满了屏幕——但却不是我记忆中荧屏上的形象。这一豪华的油轮几乎都是垂直的了，开始慢慢的滑入黑色的大西洋。而且，莱昂纳多迪卡普里奥像往常一样，垂在船上拼命挣扎。但是这一次，我也是和他一样。镜头慢慢转向冰冷的水面，也把我拉进这个场景中去了——那感觉像是从梦中突然惊醒——我就抓住自己的椅子边以防掉到海里去。
大多数人都看过这部堪称史上票房冠军的电影了，但是从来没有人这么看过。这一仍在制作中的新版本是用数字3D技术重新制作的——这一技术给电影行业真正的带来了3D，而不会让你有什么难受的地方。
导演詹姆斯·卡梅隆后来告诉我说，如果当年他拍摄《泰坦尼克号》的时候就有3D技术，他肯定会用的。“但是那时候还没有，”他沮丧地说，“当然我打算拍摄的每一部电影都是3D的。”
数字3D技术在过去的几年里面不断的发展，现在终于可以应用了。差不多每个顶尖的导演和大的制片公司都在用这一技术——今年就有十几部电影上映，而明年及以后这种3D电影还会更多。这些不仅仅是动画片，还包括表演摄制影片，喜剧，戏剧以及纪录片。现在，卡梅隆正在利用3D技术为福克斯公司制作一部喜剧，《阿凡达》。迪斯尼公司及其Pixar电影工作室今年就会发布5部3D电影，包括一部3D版本的《玩具总动员》。乔治·卢卡斯希望可以把自己的《星球大战》系列电影以3D的形式重新发布。史蒂芬斯皮尔伯格目前也在拍摄自己的《丁丁历险记》，明年皮特·杰克逊将会发布3D版本的续集。在美国的数字影院，几乎每周都会有3D的直播体育比赛以及摇滚音乐会。
随着3月27号《怪兽大战外星人》的上映，梦工厂SKG动画公司老总Jeffrey Katzenberg就把他的电影工作室的宝全部押在了数字3D电影上面。他虽然不是第一个使用这一技术的人，但却变成了其最为忠实的宣传家。他坚称在声音和色彩之后，目前的3D技术已经足以引起电影发生第三次发生巨变。“这真的是一次革命，”他说。
在过去的几年里面，Katzenberg已经把梦工厂重新定位为一个3D动画公司。从《怪兽大战外星人》开始，这一公司所有的电影从最初都会制作成3D的。（许多动画片都是制作好之后制作3D效果的。）鉴于3D需要的电脑处理能力要比平常大得多，这一承诺还真是够大的。梦工厂的工作人员们引述了“史莱克定律”，它说的是每一部续集从模型到最后的电影需要的时间是其前面电影的两倍。制作3D电影需要的时间轻而易举地就把“史莱克定律”所需要的时间翻了一番。
那需要数量极大的计算机运算能力——梦工厂的渲染农场的计算机是世界上运算能力最快的15台计算机之一。这一电影工作室和惠普以及因特尔合作，在加州修建了17.500平方英尺的巨大的测试床。硅谷的公司对3D都非常感兴趣，因为他们相信，未来人们浏览网页以及自己的桌面环境都会是3D的，而且它会变成计算机和高清电视的标准。
在梦工厂，我目睹了一位制片人从一个精心设计的摄像机头“预先看到”将要拍摄的场景。当镜头扫过我们站立的房间的时候，他飞过一个电脑合成的3D的白宫战争房间——这一场景是总统（由·科尔波特配音）和其幕僚讨论外星入侵的地方。这一摄像机让导演精确地掌控Z轴，并且决定在背景、中景以及前景中那些因素是要被着重强调的。
Katzenberg说制作3D电影成本将会增加15%左右——但是这和转变成3D数字电影所带来的收益相比就显得微不足道了。数字3D电影毛收入大约是普通平面电影的3倍左右——这都要归功于高额的票价以及更长的上映时间。另一个好处就是，3D电影更加难以让那些看电影的人用自身携带的摄像机摄录并盗版。
然而，除了更高的利润之外，电影制片人声称3D技术像声音和光线一样，真正地破除了电影和观众之间的屏障。“从某种水平上面说，我相信几乎所有的电影都会从3D技术收益。，”《指环王》系列电影导演杰克逊说。“作为一个制片人，我希望你们消除自己的疑虑，全身心投入到电影中来吧，而不只是看电影。3D只能在这种水平上面其作用。”
3D电影，第八次回归
如果3D电影听起来像是旧事重提，那因为它确实如此。据统计，这是3D电影第八次的回归了。而且到目前为止，3D技术还没有真正引起电影业的革命。美国第一次立体电影出现在大萧条以前，然后就销声匿迹了。一直到20世纪50年代以轰动电影《恐怖蜡像馆》（1953）等才华丽回归。它们在那之后间或出现，通常都是以那些装腔作势的片子如《弗兰肯斯坦》等出现的。
“对我来说，3D一直都是一个进城演出的马戏团，”3D历史学家、电影业资深人士Daniel Symmes说。Symmes在1969年以大约10万美元的成本制作了极为成功的软核 3D电影《女乘务员》。它的毛收入是2千7百万美元，使得它成为电影史上最盈利的3D电影。Symmes对今日的数字3D及其巨额预算嗤之以鼻，表示它们都是似曾相识的。“马戏团会不会一直不走呢？”他说。“不会。如果它一直不走，观众量会降低的。新鲜感过去之后马戏团就走了。”
但是数字3D的拥护者表示，它和2005年之前的那些所谓的3D技术根本是风马牛不相及的事情。电影观众要佩戴有红色和蓝绿色颜色玻璃纸镜面制版镜框的眼镜（和你在这本杂志看到的相似看不完全一致）。而且大家都知道，老派的3D眼镜一点儿都不好看。颜色像是掉了。有些电影观众还会头痛。还有少部分人会呕吐。“让你的顾客恶心课不是什么成功的证明，”Katzenberg喜欢这么说。
制作这样子的电影业很不容易。在以前，制作3D镜像要两台65毫米，重达150磅的摄像机同时使用。两个镜面之间的距离和我们双眼的距离相似，这可以增加空间感觉。但是用胶片拍摄的话不到最后谁都不会知道结果会是什么样子的。
高清晰、数字化的电影制作技术的诞生改变了这一切。卡梅隆和同事Vince Pace发展了可以拍摄3D电影的融合摄像系统。它更加便宜，更加小巧，每个只有130磅，但是却要比旧的设备功能多很多。“在制作之前，每当我拍摄一个场景的时候我都是闭着一只眼睛的，”斯皮尔伯格告诉我。那是因为他想要看清电影观众在2D视界里面看到的情形。“在制作《丁丁历险记》时，我两只眼睛都是睁开的。”
一家叫做Real D的贝弗利山公司在影院方面应用出于领先地位。它发布了一部在数字放映机前面的数字快门系统，可以在两个镜头之间以每秒144次的速度进行切换——这足以用来产生立体感了。这一新的系统用的是极化的方法，而不是颜色编码。那些像奶酪的纸板眼镜已经过时了，现在应用的是带有灰色镜片，不那么像奶酪而且可以轻易处理的塑料框眼镜。“总有一天，”Katzenberg预言说，“人们会自己买自己的电影眼镜。他们会带着自己的电影眼镜去看电影，就像人们自己带网球拍似的。”
即便是你愿意送给他眼镜，还存在一个问题。如要播放数字3D电影，影院必须完成模数转变——也就是说，把胶片电影转变成数字电影。出于开支以及安全性的考虑，影院做这个还不是很积极。迪斯尼公司主席Dick Cook 被认为是用2005年的《小鸡快跑》打破这一僵局的人。大约有75家影院完成了数字化来播放这部电影，奇迹发生了：3D电影院的毛收入是2D版本的3到4倍。（所有的3D电影都可以轻而易举地转变成2D，因此电影一般都是两个版本同时放映的。）那是数字3D发展的第一炮。Katzenberg预言道本周末将会有2000多个影院可以播放3D电影了。
但在这种经济情况下，人们会不会愿意花15美元看一场电影呢？Katzenberg对此很乐观，他指出消费者在各项支出上面都在缩减——除了便宜的娱乐活动。“电影是其最大的受益者，”他说。“所以提供一个全新的、让人激动的含赠品的版本必将赢得市场。”
3D电影的未来
将于12月份上映的卡梅隆的《阿凡达》将会迫使影院转向数字化。斯皮尔伯格预言，这将是电影史上最大的3D真人表演的电影。一千多人的制作班底，两亿多美元的预算，它代表了数字电影制作的最新的技术。卡梅隆在1995年写下了它的制作方法，以此作为将自己的数字制作公司发挥到极限的方式。（“我们做不到，”他回忆自己的同事说。“我们会挂的。”）他努力工作了许多年来制作他为了达到自己目标的工具。这一电影使用了两项前无古人的技术——电子动作捕捉（E-motion Capture），它用装配在演员头部的微小摄像机来复制其表情，以及数字3D技术。
《阿凡达》就是在那个老云杉鹅飞机库制作的，即霍华德·休斯制作自己的木飞机的那16000平方英尺的地方。这一电影的故事背景设定在未来，大多数事情都发生在一个叫做潘多拉的虚构的星球上面。演员在一个空的电影制作室里面工作；潘多拉那郁郁葱葱的丛林以及水环境是由位于新西兰的杰克逊手下叫做Weta Digital特效公司合成的，它们是后来加上去的。
我没有办法分辨哪些是真的哪些是假的，即便是清楚那个9英尺高、全身都有斑点的蓝色的兄弟不大可能是真的。这些场景是如此让人吃惊又那么引人入胜，以至于第二天早晨我都有点想要回到那里去的感觉，就像潘多拉是真的似的。
卡梅隆一点都不觉得意外。他说，一种解释就是观看3D电影“和真实的经历非常相近，它可以激发记忆产生过程，这是2D电影所不会有的。”他自己的理论是立体电影用的脑神经要多得多。那是可能的。在看了那些3D电影之后，我还真的感觉有点累，我也被完全弄得沉浸其中了。
本文最初的版本把《阿凡达》的成本误写为超过亿美元。实际数据是亿美元多。
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相似但又有所不同
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&&|&&&&|&&&&|&& &&|&& &&|&&&&|&&一个完整的网游场景(3D)制作实录---视频教程
新一期的WORKSHOP制作教程新鲜出炉了！此次WORKSHOP教大家制作的是一款卡通网游“口袋西游”中的一个卷抽场景画面，整个教程分为“分析原画”，“分部制作”，“整体效果调整”，“制作注意事项”这四个环节进行详细说明。
先给大家看一段这个教程的赏析版视频吧。
本视频为赏析版，正式视频教程长达13个小时，详细介绍制作的每一个步骤
一、分析原画-----通过观察分析，把相对复杂的原画拆分成若干个部分。大致统计场景中出现了几种不同的造型和需要用到几种不同材质，以及将会用到几张贴图。
二、分部进行制作
模型：同种或近似造型的物体模型只需作一种，其它的通过复制变形的方式得到，或预先复制出同样的模型采取关联的方式制作。
UV:本着先大后小、先主要后次要的原则，进行UV的展开。注意考虑贴图共用部分的UV。
贴图:不同材质制作与绘画的结合使用，注意大中小三个级别层次及细节。（多维材质的应用）
三、整体效果调整-----对整体效果微调，包括模型与贴图。
四、整个制作中需要注意的重点事项
一、分析原画，场景文件拆分
这一步的目的是通过观察分析，把相对复杂的原画拆分成若干个部分。大致统计场景中出现了几种不同的造型和需要用到几种不同材质，以及将会用到几张贴图。通过对上面的原画进行分析，我们可以把这个场景分为以下几个部分：
◆卷轴古画
上方四个卷轴可以作为一个整体。我们只需制作一个，其他的用复制的方法得到，当然它们的贴图还是需要分别制作的。因此这部分有1*4个造型相同的模型，大小不同，贴图不同。
◆古建筑
中部的古建筑也能作为单独的一部分。它们的造型近似，大小不同，因此模型需要单独制作，但贴图相同。
◆竹子（竹栏杆）
场景中的竹子可以作为单独的一部分。和建筑类似，它们的造型近似，大小不同，贴图相同。
◆竹板台面（竹走廊、竹台阶）
为方便制作计，可以把底部的拼接台阶作为一个整体（包括台面、走廊和台阶）。这部分的内容包括台面1个、走廊3个、台阶3个，这部分的制作主要使用4方连续贴图，造型不同，贴图相同
◆古树
场景中的树有3棵，作为一个整体进行制作，造型近似，贴图相同树干使用2方连续贴图树叶使用透空贴图。
二、对各部分进行制作
◆卷轴古画模型
制作卷轴模型的时候，我们将卷轴拆分成两部分，上端的卷轴部分和下端的画面部分，用最接近的几何形体创建好之后再进行修改，制作的时候注意坐标系和比例的控制。
◆古建筑模型
和制作卷轴模型类似，我们采用基本几何体创建建筑的房顶结构，然后进行修改调整成实际的效果。制作时注意对称结构的处理和面数。
由于建筑是从古画里伸展出的，因此要在卷轴模型上进行穿插后得到如下效果，这样古建筑的建筑模型就制作完成了。
◆竹台模型部分
制作竹台部分的时候，我们把这个部分细分如下：中间圆台，竹子台阶，走廊等部分，我们分别加以制作。制作的时候为方便处理，我们先建立一个地面，然后再通过圆台、台阶和走廊模型，其中圆台可以用基本几何形体创建，而台阶的制作则要通过对基础几何体的切线和删除点、面来制作。最后用基础几何体来制作走廊和楼梯。
◆卷轴古画部分UV和贴图的制作
制作卷轴古画部分的UV时要注意公用贴图的UV需要重叠在一起，并尽量调整UV的棋盘格为正方形，另外，也要对UV合理排放，尽可能地让UV在棋盘格大小一致的情况下撑满UV有效框。由于卷轴部分采用了关联方式，所以只要展开一个UV就可以了。卷轴顶端是一个八条边的多边形圆柱，因为贴图可以共用，所以我们只需画两个或四个面，其他采用共用方式即可。其他有对称结构的部分也能这样处理。
绘制卷轴古画贴图的时候，要注意接缝的处理和不同材质的划分。另外，对对结构接近的图形可以先制作一个然后大量复制修改，这样可以提高制作效率。
贴图的画面部分，是直接复制原画中的相关区域得到，而其他部分，则通过手绘完成，对于阴影和高光区域，要特别注意处理方法。
◆竹子的制作
制作竹子贴图的时候，要注意它的明显特征：关节及纹理进行处理。另外，为了充分利用空间我们还要在这张贴图的另一半绘制卷轴侧面和竹节的横断面以及竹子栏杆的切口。
这里要注意，卷轴侧面的贴图会有拉伸，因此要对UV的形状进行调整。
接下来制作竹子的模型和UV。竹子的模型比较简单，直接用六边形立柱加以变形就可以了。模型制作好后再调整UV并进一步完善竹子的形状。制作时要注意，为了节约面数，很多看不见的面要删去，并通过划线把线整理到尽可能少的定点。
竹台周围的栏杆，也是用竹子复制调整而成。
◆竹子台面地板贴图制作
竹子台面地板的贴图一般在网游里做成四方连续的贴图。绘制的时候注意明暗部分的色彩变化。
接下来我们利用贴图来匹配竹子台面的UV。此处要注意多维材质的使用及不同区域的划分，以便控制各部分的纹理效果。
最后，我们对细节部分进行修改，打破模型给人的呆板印象，使细节看起来更丰富，更富于变化。
◆建筑的UV与贴图
制作这部分的时候，要注意四方或二方连续贴图的公用部分处理。我们先把屋顶和柱子的UV划分好，再进行整理。另外，对于细节较少，不引人注意的部位，应减少UV的面积，反之可以适当加大。我们同时还要活用折叠，共用，旋转等办法更有效的利用UV面积。
接下来我们进行建筑的贴图绘制。绘制的时候我们可以先制作一张比目标物件更大的贴图，完成后再缩成计划大小，这样会使得贴图看起来更精细，特别是在砖瓦这类的贴图绘制中这种方法很实用。
最后，把贴图适配到UV上，再对UV进行调整以达到满意的效果。
◆古树的制作
古树部分由于先制作模型容易出现接缝，影响最终效果，且形体制作上不太好把握，因此在制作过程中先进行贴图的绘制，再进行简单的UV拆分，再根据贴图进行模型的制作，最后对UV进行微调，这样比较容易看到调整中的中间效果，便于操作。
首先进行树干贴图的绘制，绘制的时候要注意对二方连续贴图的接缝处进行处理。
接下来制作古树的模型。首先创建一个圆柱体，贴上树干的贴图，然后对圆柱做扭曲和变形，再对树干的UV进行调整。最后复制树干模型进行树枝的制作。
最后，我们对枝干进行减面并利用面片制作树叶。这一步制作的时候要注意通过对每个叶片组进行旋转，打破它的一致性，同时让叶片效果尽可能的饱满。
三、整体效果调整
在对场景进行整合的时候可以先对整棵树增加一个180的光滑组。然后打开场景，对照原画进行制作。可以把一棵树做成从画面中穿出的效果。再给卷轴的中心切一条线，对整个场景使用变形修改器。做一些形体上的变化。是整个场景看起来更自然。
最终完成效果
四、整个制作中需要注意的重点事项
模型形体上的把握
UV的合理使用
贴图的绘制
各部分的匹配
对整体效果微调，包括模型与贴图。
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文化创意产业周刊
科技馆 3D技术的下一个市场出口
文章出处：文化创意产业周刊
作者：记者 卢扬　实习记者 郑蕊/文 韩玮/漫画
　　从2010年开始，3D在国内的发展由迅猛期过渡到一个比较平稳的发展期，3D技术也渗透到了大众生活的方方面面。尽管目前公众对3D最直观的感受仍是电影，但实际上，由于3D技术成本降低，使用效果好，现已逐渐在科技馆普及。为了使3D技术更好地在科技馆领域开拓，专家纷纷发表自己的见解。
杨军　北京朝阳规划艺术馆馆长
　　增加3D特种电影的制作播放
　　现在基本上各大科技馆都购买了3D技术设备，一般配置就拥有数字沙盘、3D银幕等，这就形成了科技院线可放映比普通电影更具有专业性的特种影片，题材包括科技类、自然科学类、社会科学类等，在学知识的同时还兼具娱乐性，实现寓教于乐。同时科技馆还能通过采取众筹、联合制作等方式自己拍摄特种影片并播放，既能降低制作成本，又能增加场馆的片源，聚集人气。
张鹏　首都博物馆文化产业部主任
　　借3D开发特色文创产品
　　尽管对于上了一定年纪的游客来说，由于3D技术是一种新的科技，接受起来或许会存在一些困难，但不可否认的是，3D技术可以在科技馆的很多领域使用，包括制作文创产品，使展览更新颖，游客的参与度更高。但科技馆等展馆在使用3D技术时，要符合文化规律和3D规律，不是任何项目都适合使用3D技术，而科技馆在项目技术的选择中，不能仅依赖3D，而是要多种技术融合使用。
张京成　中国创意产业研究中心主任
　　根据项目特点合理使用3D
　　将3D技术运用到科技馆、展览馆等场所一定是未来的发展趋势，并且会有非常广泛的应用，比如举办一些游客可以参与的互动活动，或是进行科学现象展示等。与3D技术刚进入中国时相比，如今提供3D技术服务的公司已经大大增加，技术也愈加成熟，不存在安全问题，且目前使用3D技术的成本也不像过去那么高，所以科技馆可根据项目的特质选择是否使用3D技术。北京商报记者&卢扬　实习记者&郑蕊/文&韩玮/漫画求下图出处是哪个游戏还是3D动画电影......_百度知道
提问者采纳
出自游戏：寄生前夜：第三个生日
提问者评价
谢谢。还以为是电影了，害我激动了半天。
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这是游戏。不过不是很好玩。
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