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兰州学府三科全程听课证转让，有人要吗？要的私信详谈收藏
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为兴趣而生，贴吧更懂你。&或九成新自行车对折价出手，有意者可私信详谈_武汉铁路职业技术学院吧_百度贴吧
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九成新自行车对折价出手，有意者可私信详谈收藏
本人大二学生，4月份入手的新车，刚骑不到2个月，成色较新，现停在3栋宿舍楼下，有需要者私信加Q详谈，可来3栋看车，入手价320，诚心买最低160.
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为兴趣而生，贴吧更懂你。&或别把基本功太当回事。基本功是用来考试的。&br&一是基础的绘画设计能力。大家常觉得最为重要的基本功其实只需要两三个月的勤奋训练就够了。&br&重要的文化素养常常是画画的人忽略的，这个积累需要很长的时间。若审美素养和知识储备不够，基本功越训练画的越僵。&br&凡对绘画有点灵性的在训练学院类型的所谓基本功会十分苦恼的，因为绘画是为了表达不是为了画的像。&br&但插画是绘画和设计的结合体。绘画只是表达方式，设计思路才是内核。&br&&br&二
沟通能力和学习能力
与客户和编辑沟通，了解对方的想法再结合自己的想法，想出合适的方案说服客户。提供最合适的设计。&br&学习能力是永远都有值得学习的人和事，无论是从书本啊还是网络还是身边的人。我经常被人说幼稚。因为在涉及不深的领域被人说幼稚是正常的。&br&&br&了解更多信息，对多门学科有所涉猎对插画家非常有帮助。但纯艺术画家有时完全与之相反。
别把基本功太当回事。基本功是用来考试的。一是基础的绘画设计能力。大家常觉得最为重要的基本功其实只需要两三个月的勤奋训练就够了。重要的文化素养常常是画画的人忽略的，这个积累需要很长的时间。若审美素养和知识储备不够，基本功越训练画的越僵。凡对…
可以需要，但要选准画班。国内的画班大多数都在高考体制内，而成人绘画兴趣班又不能兼顾幼儿，新兴的亲子美术体验课在教学上又不系统，这导致了很多家长尤其是幼年孩童的家长不知所措。&br&&br&我不懂幼儿美术教育学科以何种要求培养幼儿美术教师。但据我观察一些朋友——美术幼师的教学，我认为现行的教学方式有问题。&br&&br&首先教师队伍的美术素养差。一些教美术的幼师在大学前没有经过系统的美术教学，在大学内也没有真正受过完整的美术史教学，这使得美术幼师的整体美术素养不高。&br&&br&再者，一些幼师的关注点不适合幼童。一些幼师朋友和我谈过幼儿绘画就喜欢艳丽夸张的色彩和造型，所以他们在大学阶段学习的也是这样的风格。我实在不理解这种武断的归纳。后文详细说明。&br&&br&最后，谨防师德不佳的幼师。我听朋友说，有一部分青年人加入幼师队伍的目的是从幼儿绘画中汲取创作素材。他们的另一个身份是画家，希望从幼儿绘画中剽窃元素和风格来建造自己的绘画语言。这种老师带有极强的目的性，我认为不可将孩童的美术教育托付于他们。&br&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－我的幼儿美术教育观－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&br&1.完备的材料。我认为不可以限定幼儿使用的材料，除非材料本身有害于幼儿。我们不应该仅仅让幼儿绘画，我们还应该让他们雕塑、涂鸦、瓶贴、排放物品或者表演。我们应该购买完备的材料：水彩画颜料、丙烯颜料、各种毛笔、毛刷、水彩笔、带图片的画报杂志（但也应该把纯文字的那些页面同时给他们）、各种类型的纸张、积木、软泥、各种素描用笔（柳炭条、铅笔、书法墨水、钢笔）、各种不尖利并无害于幼儿的小物品。我们要让幼儿通过更多的材料去表达他们自己。&br&&br&2.不设限。上面已经谈了，我们不能仅仅让幼儿画画，那是在设定幼儿的创作范围。同样不要设定幼儿的创作主题。&br&&br&3.取消肖似的价值。不要用肖似的判断标准去判断幼儿的美术作品。甚至不要去用具象的逻辑去询问幼儿的创作主题。幼儿有可能并不在画一个具象的事物，他有可能在绘制一种心情。幼儿并没有对美术创作的刻板印象，我们的任何限定行为都是将他们置于死一般的暗房中。而且不肖似是幼儿观察事物的结果，这并不可通过技术的改革而转移。&br&&br&4.打开艺术的边界。美术创作并不停留在画布上，同样存在于生活中。如果幼儿尝试排放一些事物，我们应该鼓励他的这种行为。我们可以直接说那就是艺术。排放事物训练的就是基本的构图与空间认知，如果不让他们从事这项工作，则会对未来的美术创作产生潜在的影响。&br&&br&同样我们应该肯定他们装饰自己。任何种族，其最早的艺术创作并不是呈现在岩洞壁画上的，而是作为装饰呈现于身体上。幼儿涂抹自己身体的本能行为是装饰自己，这是正确的行为，而不是将颜料用错了地方。&br&&br&5.取消风格判断。色彩视觉的完善在6－7岁时已经接近成熟，所以我并不认为所有的幼儿都喜欢色彩绚丽的东西，应该尝试给予他们所有的颜色，从黑白到彩色再到灰色调的所有颜色都应该呈现在他们面前，让幼儿自行选择颜色。&br&&br&6.艺术史的熏陶。除了美术之外，将他们置入电影院、剧院、音乐厅或动物园中，让他们直接的接触各种人造的作品和自然的作品。不要要求他们记住画家、艺术家的名字，重要的是增加暴露在艺术作品前的次数。这是因为，艺术史是由作品写成的、而非艺术史家、艺术家或理论家。&br&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－进步的分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&br&我担心的不是幼儿的美术素养止步不前，而是他们的进步没有被发现。磨灭幼儿创造性的利器正是将他们的作品互相地作理性比较。并且对于幼儿的美术作品也不能纵向地作理性比较。首先我们应该确定一点，幼儿的美术创作可能毫无系统，全然是自发的。我们不能去解释这幅作品在哪一方面优于另一幅。因为事实上，这两幅作品中，幼儿采取了两种策略或两种技法。而且，我们还应该确信幼儿自身有自我修正的机制。我们应该预设他们全心创作的作品在时间线上一直保持进步的趋势，即使我们无法理解他们的作品。值得注意的是赞扬自己的孩子比他人好，等同于将其作品作互相地理性比较。&br&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&br&大量的创作是提高幼儿美术素养的唯一途径。在进入体制内学习前，任何所谓的“路子”、“法门”都是不可信的。因为这些所谓的“路子”就是将幼儿过早的置入体制内。增加幼儿自我创作的机会就等于增加他们的创造力。这种教育提高了他们面对创造性空白的机率。预设的主题则会减少他们面对的机率，同时也就是取消了他们锻炼创造力的机会。&br&&br&请求他们的作品也是很重要的。请求作品等于一种隐性的预设主题，但这有助于幼童从完全自我的创作转向带有目标性的创作轨道中去。这种请求可以不涉及任何主题，但是在认知判断中，会预设这幅作品的授予人是你或其他他所认识的人。那么在这种创作中，主题被预设了，虽然很隐蔽。通过这些伴随着鼓励的请求，幼童会学习到如何针对不同的人创作不同的作品，这也就是带有目标性的创作。&br&&br&希望我的论述对你有所启发。
可以需要，但要选准画班。国内的画班大多数都在高考体制内，而成人绘画兴趣班又不能兼顾幼儿，新兴的亲子美术体验课在教学上又不系统，这导致了很多家长尤其是幼年孩童的家长不知所措。我不懂幼儿美术教育学科以何种要求培养幼儿美术教师。但据我观察一些朋…
鉴于题主如此执着于此画，我就尽力找了一下。但这不是油画。&br&&br&&a href=&http://202.114.34.15/opac/item.php?marc_no=& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&202.114.34.15/opac/item&/span&&span class=&invisible&&.php?marc_no=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&华中师范大学是主办方，但在华中师范大学图书馆没找到很多，连借阅数据都没有。&br&&br&根据图像搜索显示是《语文教学与研究》2004 年第 18 期的封面，作者为陈淑芬&平凡。&br&&br&&a href=&ki.net/magazine/magadetail/YWJY200418.htm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&ki.net/magazine/&/span&&span class=&invisible&&magadetail/YWJY200418.htm&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&ki.net/magazine/magadetail/YWJY200421.htm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&ki.net/magazine/&/span&&span class=&invisible&&magadetail/YWJY200421.htm&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&ki.net/magazine/magadetail/YWJY200421.htm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&ki.net/magazine/&/span&&span class=&invisible&&magadetail/YWJY200421.htm&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&同年第 21 期和第 6 期的封面疑似为同一作者。&br&&br&&a href=&/subject/1335010/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/subject&/span&&span class=&invisible&&/1335010/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&http://hinano666.pixnet.net/blog& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hinano666.pixnet.net/bl&/span&&span class=&invisible&&og&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&http://www.pinfen.net/index.php?module=Discography&action=Details&graphy_id=177& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&pinfen.net/index.php?&/span&&span class=&invisible&&module=Discography&action=Details&graphy_id=177&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&http://www.artvivant.net/artists/pin/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&artvivant.net/artists/p&/span&&span class=&invisible&&in/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/photos/gatochy//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/photos/gatoc&/span&&span class=&invisible&&hy//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&img src=&/e12c7af852ed3894ff4cee81332fcb97_b.jpg& data-rawwidth=&679& data-rawheight=&657& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&679& data-original=&/e12c7af852ed3894ff4cee81332fcb97_r.jpg&&&br&期刊上的图片是正版的，有绿色耳环，衣服有纹饰，头饰是黄色的。&br&&br&&img src=&/78ab714b1f5d672d14b473f88b448e79_b.jpg& data-rawwidth=&231& data-rawheight=&330& class=&content_image& width=&231&&&br&タイトル&br&ジャンル版画 平芬&br&陳淑芬 出版国&br&日本 出版社&br&&a href=&http://www.artvivant.net/artists/pin/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&ARTVIVANT&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 発売日2002.07 備考&br&技法：ジクレ+手彩色&br&Total ED：195&br&サイズ：400×280 &br&&br&&img src=&/7a6d77ca1e7e_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&564& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&国内外很多网站都是这张。这一版没有衣纹，没有耳环，耳垂变宽，头饰颜色和形状都不对，肩部衣纹不对。长度也不一样。&br&&br&&a href=&/category/%EC%81%98%EB%9D%A0%EB%B0%98%EC%98%81%EA%B5%AC%ED%99%94%EC%9E%A5?page=12& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/ca&/span&&span class=&invisible&&tegory/%EC%81%98%EB%9D%A0%EB%B0%98%EC%98%81%EA%B5%AC%ED%99%94%EC%9E%A5?page=12&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&http://www.qintai.net/thread-.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&qintai.net/thread-24607&/span&&span class=&invisible&&-1-1.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&有些网站是正版：&br&&br&&a href=&http://m.blog.daum.net/oh-123/6935808& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&m.blog.daum.net/oh-123/&/span&&span class=&invisible&&6935808&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&img src=&/52ebbf21a2b_b.jpg& data-rawwidth=&342& data-rawheight=&475& class=&content_image& width=&342&&&br&&br&在微博上询问了作者，等待回复中。&br&&br&*回复：&br&&br&&img src=&/24fbc642e02d4da03a0e_b.jpg& data-rawwidth=&482& data-rawheight=&327& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&482& data-original=&/24fbc642e02d4da03a0e_r.jpg&&&br&所以都是陈淑芬的作品。《语文教学与研究》期刊中没有发现署名。&br&&br&&a href=&http://www.pinfen.net/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&pinfen.net/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 日本官网是和她丈夫一起做的。创作也是一起，似乎是平凡参与创作多一些。&br&&br&&a href=&/dbighippo/chen-shu-fen/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/dbighippo&/span&&span class=&invisible&&/chen-shu-fen/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&http://youtu.be/ozPnI7F8LXI?list=PL60E2FFB& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&http://youtu.be/ozPnI7F8L&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&http://youtu.be/ozPnI7F8LXI?list=PL60E2FFB& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&XI?list=PL60E2FFB&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&youtube 上有关于《仙五》的插画制作采访，他们同时是《仙一》和《仙三》的插画作者。&br&&br&youtube 上 / 他们的博客有作画过程。&br&&br&他们的御用模特叫凤梨，出现在吴宗宪《我猜》节目中。&br&&br&&a href=&/watch?v=neo8GuH-Qlw& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=neo8GuH-Qlw&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/n//842784& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/n/&/span&&span class=&invisible&&1/842784&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&2008 年时 23 岁，从十四岁认识他们二人。身患绝症。&br&&br&&a href=&.cn/s/blog_510a352b0100bui2.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&.cn/s/blog&/span&&span class=&invisible&&_510a352b0100bui2.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&http://hinano666.pixnet.net/blog/post/-%E5%A5%B9%E6%98%AF%E5%A9%B7%E8%90%B1%EF%BC%81& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hinano666.pixnet.net/bl&/span&&span class=&invisible&&og/post/-%E5%A5%B9%E6%98%AF%E5%A9%B7%E8%90%B1%EF%BC%81&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&真名好像叫婷萱，陈淑芬在微博上称她现在以改名叫庭萱。&br&&br&&a href=&/p/0307/home?from=page_100505&mod=TAB#place& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/p/&/span&&span class=&invisible&&50307/home?from=page_100505&mod=TAB#place&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&//Bh0o7DcNPM?type=comment#_rnd0& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&//Bh&/span&&span class=&invisible&&0o7DcNPM?type=comment#_rnd0&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&但并非唯一的模特，而且从画作看很难分辨。&br&&br&&a href=&/n//842784& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/n/&/span&&span class=&invisible&&1/842784&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&https://zh-/pages/%E5%B9%B3%E5%87%A1%E9%99%B3%E6%B7%91%E8%8A%AC/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&zh-/page&/span&&span class=&invisible&&s/%E5%B9%B3%E5%87%A1%E9%99%B3%E6%B7%91%E8%8A%AC/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&采访：&a href=&http://www.pinfen.net/world_mag6-3.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&pinfen.net/world_mag6-3&/span&&span class=&invisible&&.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&img src=&/c49e076a31aba8ebc7b3eae_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&636& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/c49e076a31aba8ebc7b3eae_r.jpg&&&br&仙五。&br&&img src=&/2cabd5a79_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/2cabd5a79_r.jpg&&&br&模特。&br&&img src=&/bdc147fe34f13ffe01236f_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/bdc147fe34f13ffe01236f_r.jpg&&&br&夫妻。&br&&img src=&/e9e566f2fc_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/e9e566f2fc_r.jpg&&
鉴于题主如此执着于此画，我就尽力找了一下。但这不是油画。华中师范大学是主办方，但在华中师范大学图书馆没找到很多，连借阅数据都没有。根据图像搜索显示是《语文教学与研究》2004 年第 18 期的封面，作者为陈淑芬&平凡。…
我一直觉得是这玩意&br&&img src=&/dec13e498cafc423b32d042f_b.jpg& data-rawwidth=&426& data-rawheight=&323& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&426& data-original=&/dec13e498cafc423b32d042f_r.jpg&&&img src=&/69f7dbfe4a9a916a37a51bffdbc107ee_b.jpg& data-rawwidth=&277& data-rawheight=&297& class=&content_image& width=&277&&&b&漫画专用蘸水笔&/b&&br&能用这玩意画漫画的人，不管画的好坏我首先跪一下好咩？？！！&br&现在日本漫画圈敢标榜一句“劳资至今还用蘸水笔画漫画”，绝对是逼格超高的一件事有木有！&br&小时候光是打翻的蘸水笔墨水就不知道有多少瓶了，我这人毛得很，基本上买一瓶翻一瓶&br&而且笔尖很贵，磨损又快，用起来像吃一样，谁说画漫画是可以白手起家的职业了？！&br&粗细超难控制的有木有，弹性超越一切其他笔，占少了墨画两笔就要去占一下，占多了槽里的墨水会“啪”地一下滴在你亲爱的稿子上有木有！&br&一旦开始可以用电脑画漫画一秒抛弃这玩意！&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&========================================================================&/b&&br&再补充几个&br&&br&&img src=&/c87ef1c15f7d8f36ddd9_b.jpg& data-rawwidth=&404& data-rawheight=&424& class=&content_image& width=&404&&&br&&img src=&/b4e234cb446_b.jpg& data-rawwidth=&427& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&427& data-original=&/b4e234cb446_r.jpg&&&b&全铅笔/全炭笔&/b&&br&这玩意的好处也许是画素描的时候可以随意在粗细笔触，点和面之间切换&br&但是……&br&太特么娇贵了好吗！！没有木头皮在外面包着，金贵得很，不能磕不能碰。质量差的一盒买回来就断了半盒&br&而且它为什么不做成带棱的？无论什么牌子都这么圆滚滚的！！质量再好也是该断就断，不小心从桌子椅子上滚下去…………绝对小心肝都碎了&br&还有削的时候，我总觉得整整一根石墨/碳，我用半根削半根，就算不在乎钱，这资源浪费简直逼死环保强迫症！（你说木头铅笔一样浪费资源？但是木头至少本来就不可以用来画画，削了不心疼，而且……我一般都是用再生纸铅笔的）&br&产生的粉尘也十分可怕，粉尘产生量是木皮笔的一倍还多，老娘的鼻炎就是这么得的好吗！！！&br&至今无法理解这种画材的存在意义啊，喜欢长的用带木皮的，喜欢短的用碳条不行吗？&br&&br&&br&&br&&br&&img src=&/edadb7152416_b.jpg& data-rawwidth=&345& data-rawheight=&339& class=&content_image& width=&345&&&br&&br&&img src=&/66d66abe760c8e_b.jpg& data-rawwidth=&382& data-rawheight=&651& class=&content_image& width=&382&&&br&&b&市售擦笔&/b&&br&擦笔，又称纸笔，是很有用的东西，但千万别买这种市面上的干燥面包一样的擦笔！！&br&如果你想毁掉你的画，如果你想制造一大片乌糟糟擦也擦不掉的污渍，如果你想买回来的擦笔只能对付对付小菊部，大部分情况下躺在盒子里睡大觉，请买这个！！&br&用手指蹭素描是很不科学的，手指上的油脂会和铅粉搅合在一起留下污渍，卫生纸太薄不够柔软而且面积不好控制，而市售擦笔非常硬，会把铅粉压死在纸里，造成大片无法挽回的污渍。&br&当时我们画室的老师是教我们用生宣纸自己做擦笔的，把生宣纸卷成卷然后用盖子像擀面一样使劲擀，直到纸棒变得紧实致密，然后修出尖部。&br&这样的擦笔非常柔软细腻，画素描的时候可以制造出一大片漂亮的亚光灰，也不会伤害纸面擦不掉。&br&快把你的卫生纸/面包（没错古时候真是用过期面包擦素描的）/手指头/市售劣质擦笔扔了吧！
我一直觉得是这玩意漫画专用蘸水笔能用这玩意画漫画的人，不管画的好坏我首先跪一下好咩？？！！现在日本漫画圈敢标榜一句“劳资至今还用蘸水笔画漫画”，绝对是逼格超高的一件事有木有！小时候光是打翻的蘸水笔墨水就不知道有多少瓶了，我这人毛得很，基本…
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转张图&br&&img src=&/2b3d64b761d54456df54fa_b.jpg& data-rawwidth=&762& data-rawheight=&880& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&762& data-original=&/2b3d64b761d54456df54fa_r.jpg&&
Jot touch 4&br&1024级压感&br&顺便放一张今天各种零碎时间画的图&br&第一次画&br&花瓣太不自然不敢放大图了……&br&&img src=&/91bd5f01d8a3cf6ee1b64c22a74a1d5b_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/91bd5f01d8a3cf6ee1b64c22a74a1d5b_r.jpg&&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&更新！！！&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&Adonit 今天推出了 Jot touch with Pixelpoint 电容笔……&br&就是说……&br&以后不会出现笔头脱落的问题了
Jot touch 41024级压感顺便放一张今天各种零碎时间画的图第一次画花瓣太不自然不敢放大图了……－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－…
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考虑到王羲之《草书平安帖》的高古摹本可以卖3亿，黄庭坚的《砥柱铭》卖4.3亿，齐白石可以卖4.2亿，乾隆时期的丑陋花瓶可以卖5亿……目前在海峡这边的《剩山图》就注定要远远超过以上所有作品的价值。至于海峡那边的《无用师卷》，不但是《富春山居图》的主体部分，还幸运地躲过了乾隆的题跋，如果让我竞拍，拼到30亿人民币也不奇怪。 &br&&br&目前号称最昂贵的艺术品──波洛克（Jackson Pollock）的《No. 5》──是二十世纪四十年代的作品，在2006年拍到1.4亿美元（不到10亿人民币），所以花30亿人民币买一件六百多年历史的伟大作品，应该不冤。
&br&&br&更新：2011年塞尚的《玩扑克的人》（1892/93）已经以2.5亿美元（调整价格2.54亿）刷新了最昂贵艺术品的纪录，折合人民币15亿元。&br&----------------------------
&br&&br&有的人没搞清这个题的意思啊，&b&&u&这件作品是永远不会进入市场的&/u&&/b&，也就是说是真真切切的“无价”。谈论价格无非是跟其他艺术品形成一个价值比较。这个没搞清楚就别乱喷了。
考虑到王羲之《草书平安帖》的高古摹本可以卖3亿，黄庭坚的《砥柱铭》卖4.3亿，齐白石可以卖4.2亿，乾隆时期的丑陋花瓶可以卖5亿……目前在海峡这边的《剩山图》就注定要远远超过以上所有作品的价值。至于海峡那边的《无用师卷》，不但是《富春山居图》的主…
或许我和很多真正学画画的孩子不一样，我对画画的喜欢是出自对色彩的喜爱，其余的并不是我关注的重点，就像我玩摄影，从来只看光，其他都不是很在意。&br&&br&我一年多以前抑郁了很长一段时间，那时候就是画画陪伴着我很多个失眠的夜晚。当然这是题外话。&br&&br&画画能带给人逃离现实的感觉，因为画画也是一种表达心境的方法，所以我个人觉得，如果画画不能带给你快乐，那就不要再拿起画笔，不要让自己的心再遭受过分的折磨。&br&&br&很多人喜欢画画，要在乎构图，要在乎线条，要讲究整体，要讲究色彩搭配，要考虑观众能不能看懂，最终的结果就是把一个好好的灵感摧残成一个迎合大众口味的产品，亦或者是在过多要考虑的因素中过早地夭折。&br&&br&&b&什么是灵感？&/b&&br&&b&灵感是没有形体的，它只是灵光一现，一份独特的心境，让你忍不住想去表达。&/b&&br&&br&&b&那你该做的是什么？&/b&&br&&b&画你所画！&/b&&br&&br&我喜欢色彩，所以我用我所能运用到的色彩来表达我内心的喜怒哀乐，那种感觉真的棒极了！！构图什么的都滚开！！&br&&br&一开始练习色彩，必须将颜色之间的差别缩小到自己的极限：&br&&img src=&/a310dccf02e_b.jpg& data-rawwidth=&456& data-rawheight=&462& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&456& data-original=&/a310dccf02e_r.jpg&&这张是刚开始自己琢磨的时候画的，比较粗糙，我在黄和蓝之间分出了7个层次，还不算很成熟。（只是没事自己玩玩的，大神勿喷）&br&&br&&img src=&/fc3ba9476bfb52eff68a6_b.jpg& data-rawwidth=&509& data-rawheight=&525& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&509& data-original=&/fc3ba9476bfb52eff68a6_r.jpg&&这张也是在练习把蓝色渐变到白色与渐变到黑色的过程，很幼儿园毕业的感觉，但是真心喜欢这种过程，感觉自己在渐渐读懂每一种颜色。&br&&br&慢慢把握了色彩的感觉以后就随心所欲地去创造，考虑到我当时有一点点抑郁，画出奇怪的东西大家勿喷：&br&&img src=&/cb797def563d0e22c9b6fd96bac3d887_b.jpg& data-rawwidth=&523& data-rawheight=&531& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&523& data-original=&/cb797def563d0e22c9b6fd96bac3d887_r.jpg&&一开始还会弱智地给自己要画的内容加一个简单的形状，例如上面这幅，整个画风就是幼儿园水平，但我就是想把海和天空画成血红色，把草地画成金黄色。&br&&br&当时&b&内心有太多的愤恨，又还怀揣着小小的单纯的理想&/b&，在挣扎中不断调试着色彩，画风粗糙，但是今天重看，我还是能回忆起当时内心的那种情感波动。&br&&br&当时的很多画都是血红色的天空和海滩，可惜都找不到了。&br&&br&后来有一天晚上又犯病，内心痛苦无比的情况下再次拿起画笔，画下了下面这一副：&br&&img src=&/cc3fa09b4d6b80bb9b809a_b.jpg& data-rawwidth=&497& data-rawheight=&496& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&497& data-original=&/cc3fa09b4d6b80bb9b809a_r.jpg&&我不知道会不会有人看得懂我的心情，一团团的火烧着大地，远处是一大轮明月，而我无非就是那些虚无缥缈的云烟，&b&像在追寻着什么，却什么都抓不到&/b&。&br&&br&就算是在今天，看到这幅画还是忍不住颤抖，那段时间真的像噩梦。&br&&br&最后我的画风变成了下面这幅的那种感觉：&br&&img src=&/15c628b453bcb142dc93_b.jpg& data-rawwidth=&521& data-rawheight=&524& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&521& data-original=&/15c628b453bcb142dc93_r.jpg&&或许是渐渐走出来了，或许是不想再颓废了，我开始学着去把握自己的心情。&br&&br&稍微懂点的朋友都知道，红色和绿色放在一起本来视觉冲击力就很大，我在努力地求得一个平衡。&br&&br&说实话这一副我画了很久，一直在寻找一种和谐的美感，就像我的内心一样，明知道不行不能再这样下去，却还是久久脱离不开。每到深夜失眠，辗转反侧的时候，总是看看这幅画，加上一笔，再加一笔。&br&&br&最终我当然走出来了，这些画也就随着被封尘，但是它们陪伴我走过了那段岁月。如果没有它们，我不知道我现在会是什么样子。&br&&br&所以，画画的时候不要强迫自己去把它画成什么样子，喜欢怎么样就去画，我们都不知道自己将来会在哪里会是什么样子的人，怎么能强求一幅画一定要和自己心里预期的一样呢？&br&&br&真正去享受这个过程吧。
或许我和很多真正学画画的孩子不一样，我对画画的喜欢是出自对色彩的喜爱，其余的并不是我关注的重点，就像我玩摄影，从来只看光，其他都不是很在意。我一年多以前抑郁了很长一段时间，那时候就是画画陪伴着我很多个失眠的夜晚。当然这是题外话。画画能带给…
之前学画的时候曾经苦恼于一件事情，因为特别喜欢一个画家，一度痴迷，临摹过他的所有作品。&br&在画风初步形成的时候就有一些朋友告诉我说画风很像他，那时有点慌，担心以后画的东西没有自己的味道。可是后来才发现这想法挺多余的，画画的过程中，学习到的最多是浅面的一些手法，审美会不断的改变，画画的视角 方式也是会变不同。&br&画是个有性格的东西，它只会变的越来越像你。&br&经常观察，审视自己的作品，一直画下去，画风自然就会出现。&br&&br&再添加一点体会，可能是因为还不成熟的原因，我的画风一直在成长。画风的变化是个特别有意思的事情，它会阶段性的进步，且是你能够明显感受的到的。&br&就像是拔木塞一样，突然一下就 通了。
之前学画的时候曾经苦恼于一件事情，因为特别喜欢一个画家，一度痴迷，临摹过他的所有作品。在画风初步形成的时候就有一些朋友告诉我说画风很像他，那时有点慌，担心以后画的东西没有自己的味道。可是后来才发现这想法挺多余的，画画的过程中，学习到的最多…
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&img data-rawheight=&1280& data-rawwidth=&960& src=&/db829e9ef5eb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/db829e9ef5eb_r.jpg&&&img data-rawheight=&1136& data-rawwidth=&852& src=&/283ff04a2d6a7cbc32dec4c7c2f39eef_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&/283ff04a2d6a7cbc32dec4c7c2f39eef_r.jpg&&谢邀。&br&可直接私信详询我，教师资格认证，价格公道，拒绝暴利，童叟无欺，包学会，我认真的（羞）。
谢邀。可直接私信详询我，教师资格认证，价格公道，拒绝暴利，童叟无欺，包学会，我认真的（羞）。
&p&1853年美国海军强迫日本向西方开放贸易并建立外交，并签订贸易协议允许定期货物交易(具体原因我也不懂，手机码不方便查)，&b&日本的艺术品也一同流入市场&/b&，浮世绘这么大众的东西肯定少不了。&/p&&br&&p&最早引起西方艺术界注意的是葛饰北斋，在法国艺术界引起广泛兴趣，其中就包括左拉一类的大神，&b&影响也就随之扩大&/b&。&br&&/p&&br&&p&再然后，1867年巴黎世博会举办了欧洲第一个日本版画展览，各类艺术品，包括浮世绘开始出现在特色商店，甚至一些街边小店，也就是&b&形成了一定市场&/b&。&/p&&br&&p&1872年法国人对日本的兴趣更加高涨，艺术批评家菲利普·博迪提出了&日本主义&的概念，这说明在欧洲艺术领域已经&b&正式占有一席之地&/b&了。&/p&&br&&p&如此一来，1860年到1900年之间，不管是绘画还是设计都掀起了一股日本风，强调平面和装饰性。惠斯勒画了一幅《瓷国公主》，(就是一个西方古典女神脸穿了身日本和服，cosplay即视感= =，如下图)，这幅画的所有者要惠斯勒为放置这幅画的橱柜门配色，结果他居然画high了，趁赞助人不在的时候把整个房间都画成了日本风的蓝绿色孔雀，免不了被骂一顿，但是赞助人还是把这些装饰保留了下来，后来这个屋子就被叫做孔雀屋。好像跑题了，但是主要想表达那时候的艺术家有多陶醉于日本艺术。&/p&&img src=&/6e8aca10c028ef26f2ce877ed8db3c77_b.jpg& data-rawwidth=&365& data-rawheight=&641& class=&content_image& width=&365&&&br&&br&&p&回到印象派、后印象派，看腻了几百年的写实主义的欧洲绘画，这拨人本来就是艺术变革的先驱，自然对浮世绘这种新奇的来自神秘东方的艺术狂热。爱玩摄影构图大胆的德加对浮世绘的构图感兴趣，凡·高就喜欢那些疯狂的设计以及手工的粗糙感，每个艺术家都在浮世绘里找到了非常符合自己风格的创意元素，那便不妨在日本热的大浪潮中赶赶时髦(我怎么会用“时髦”这么老派的词啊喂，不过一时想不起别的恰当形容)，下面继续放图。&/p&&br&&br&&p&第一幅是安藤广重的《龟户梅园》，第二幅是凡·高先生的临摹，虽然是临摹，笔触颜色还是很有个人风格的。&/p&&img src=&/56db971a27ce39ab725ea4_b.jpg& data-rawwidth=&587& data-rawheight=&875& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&587& data-original=&/56db971a27ce39ab725ea4_r.jpg&&&br&&img src=&/ceeb3ecadf_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&481& class=&content_image& width=&400&&&br&做不到像楼上的maggie大神一样在成熟作品中找到蛛丝马迹，只能说说印象派大师早期作品里较为直观的日本元素。补上莫奈的《穿和服的女人》，可以看到浮世绘的“硬性植入”，依然很违和，这幅画的模特是莫奈的妻子卡缪，据说莫奈是特意让妻子带上了金色的假发，以强化东西方元素的冲突感，同时与和服上的金线相呼应（大师就是大师，就连违和感都是存心的呢= =）。&br&&img src=&/8ceab89fbd1f454d5f082c4_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&1401& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/8ceab89fbd1f454d5f082c4_r.jpg&&&br&&br&&p&。。。密。。。封。。。线。。。内。。。不。。。准。。。答。。。题。。。。&/p&&br&&p&美术史小白，以上部分参考玛丽琳等人的《艺术通史》，有错误请大牛指正。虽然是老题，第一次码这么多字完全没人理也好难过QAQ&/p&
1853年美国海军强迫日本向西方开放贸易并建立外交，并签订贸易协议允许定期货物交易(具体原因我也不懂，手机码不方便查)，日本的艺术品也一同流入市场，浮世绘这么大众的东西肯定少不了。最早引起西方艺术界注意的是葛饰北斋，在法国艺术界引起广泛兴趣，其…
&img src=&/ddffcb23_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&7891& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/ddffcb23_r.jpg&&
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最典型的不是徐庶吗？身在曹营心在汉。&br&红字，红勾玉，阵营蜀，但背景色是曹魏的蓝色。&img src=&/db8d644b69c5_b.jpg& data-rawwidth=&270& data-rawheight=&390& class=&content_image& width=&270&&（图来自百度百科，水印请忽略）
最典型的不是徐庶吗？身在曹营心在汉。红字，红勾玉，阵营蜀，但背景色是曹魏的蓝色。（图来自百度百科，水印请忽略）
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蟹妖！&br&&br&三大基础课对任何美术类学科和艺术从业者都非常重要，相当于数学在各种自然科学中的地位。&br&有电脑可以画CG了，三大基础课有什么重要性？&br&那我问你，你现在有计算机计算器可以用了，为什么还要上数学课？为什么还要学徒手计算、各种解题思路？&br&道理是一样的。&br&&br&三大基础课就和数学课一样训练的是一种&b&思维&/b&，是适用于绘画的&b&观察方式&/b&。&br&如果不是天赋异禀的人，普通人平时观察东西是非常粗糙和表面化的，什么东西有个大概其的形状和印象就行了，你让这种人画画，他们是无法准确地画出自己想画的东西的。&br&但这三门课就是你深入观察和思考的开始，学会了这些，你自然而然地会通过画笔更准确，更到位地表达你想表达的东西。&br&一个东西的凹凸起伏，疏密变化是怎样的？各个部分的位置，大小，长短，相对而言是怎样一个比例？内部结构是什么样的？和外部的样子又有什么联系？光作用于物体上的时候又会产生怎样的变化？（素描）&br&色彩有什么细微的区别？光对物体的色彩有什么影响？怎样用色彩传达物体的质感和体积？怎样搭配色彩才和谐美观？（色彩）&br&如何快速地捕捉对象的形态动势？如何用简单的线条和块面画出生动的形体？线条之间的疏密节奏该怎样安排？怎样做到手眼高度配合去构建和记录对象？（速写）&br&&br&这些东西无论多么详尽的书和老师，都不能直接通过语言告诉你到底该怎么做，只有通过自己的练习去感悟从而得到要领。就像你无论看多少遍数学书，不自己亲自动手计算和解决问题就不能掌握数学是一个道理。&br&&br&虽然这些东西，未必通过电脑画画就不能让你感悟一二，电脑确实能代替一些绘画功能，就像计算机确实能代替一部分数学的作用。电脑软件有各种辅助功能，可以让你跳出绘画技法之外去构造一个东西，是很方便，&b&但对你个人的洞察力和思维方式没有提升的意义&/b&，反过来说，你没有足够的思考能力和洞察力，即使拥有好用的电脑工具，你也没办法用他们构造出美的形象。&br&&br&&br&再说说设计&br&设计又是另外一个层面的事了。&br&&br&从职业岗位上来说，宣传画、插画之类的CG，绘画能力&设计能力，能够画出结构比例精准色彩和谐整体效果强势的画的能力很重要，而具体的设计可能会有人给你提供好设定稿，相对不那么需要你费脑筋去设计&br&如果你的岗位是设定类的，设计能力&绘画能力，但这不是说绘画能力就不重要。上面也说了，&b&一个缺乏基础训练和基本功的人，很难准确地画出自己想要的东西，从而也就没法很好地传达自己的想法。&/b&很可能你一个很好的想法，因为表达不到位而显得很Low很丑，设计能力也就无从谈起了。&br&&br&狭义上的设计=设定，你画出草稿来告诉别人你认为这个东西是怎么样的，这就是设计了。广义上来说，设计也包括了你在绘画时如何安排画面，构图、比例、各种元素的形态、位置和走势、光影等等，都有很大的发挥空间，而&b&能不能把这些东西安排的恰到好处，也是设计能力的一部分&/b&。&br&&br&同时，设计是一个考验&b&见识、积累和眼光&/b&的事情，任何看上去和绘画毫不相关的事都有可能和你的设计有关，天文地理，古今中外，自然人文，杂学轶事，都有可能成为你灵感的来源。举个通俗的例子，都是设计一个青蛙的形象，A君只见过两种青蛙，不知道青蛙的习性，而B君知道几十种青蛙，同时了解各种青蛙的习性和传说故事，那么A君可能就只能设计一个很普通又模式化的青蛙，而B君就可能出其不意地设计出更为有趣，甚至有性格有故事的青蛙。&br&&br&总的来说，三大基础课训练的是你的观察思维和&b&表达力&/b&，而设计是你的&b&思想、内涵和灵魂&/b&，一个是表一个是里，一个是皮肉一个是骨。只有表达力没有设计力，就像一个人空有美丽的外表可是没有思想和灵魂，经不住深入的交往；只有设计力没有表达力，就像一个人空有满腹经纶却面目丑陋，没有人有义务去看穿他丑陋的外表去了解他的丰富的内心。&br&&br&所以，我的建议是学画画就扎扎实实地学，不要总想着“学这个有什么意义，学那个有什么用”，对绘画来说，任何知识和技能都有用。&br&埋下头来谦虚地学习一切，打好基本功，放下那些功利的花花肠子，其实这对于学任何东西也都是一样的。
蟹妖！三大基础课对任何美术类学科和艺术从业者都非常重要，相当于数学在各种自然科学中的地位。有电脑可以画CG了，三大基础课有什么重要性？那我问你，你现在有计算机计算器可以用了，为什么还要上数学课？为什么还要学徒手计算、各种解题思路？道理是一样…
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时隔半年多再看这份答案，感觉当初的我真是可爱。严谨的说这个回答并不能算是插画范畴的，但既然已经写下了，又不兴挪窝，姑且就放在这里分享下我关于绘画的心得。不能说完全正确，但至少我按照这条路走下来效果还算不错。我会在下面答案里做适当的添加和修改。&br&...............................................................................................................................&br&哈哈 这个我现在完全有资格回答了 我来整理下自己的绘画信息来源：\^O^/&br&&br&1.去微博把所有关于绘画类的人加个遍再把平时他们分享的画的作者全加上 平时看图
看他们对于绘画的感悟（目的是能接触到绘画这个圈子，至少不脱节）微博有搜索功能，时不时能给你惊喜，例如：关键词 固有色&img src=&/0f493b5887ffafd_b.jpg& data-rawwidth=&525& data-rawheight=&114& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&525& data-original=&/0f493b5887ffafd_r.jpg&&2.人人网上有个叫侯放的人分享过不少关于绘画的分析 网易博客上有个叫做苏海涛的大神 这两个人都要关注一下（看完侯放的点评总有大神也不过如此的错觉）&br&3.资料就要去淘宝上买，不贵且全面，绘画就是要全面积累多看， 不要去论坛里下载
耗不起这时间 （我知道盗版不好，但绘画这东西，不盗版有时候真没法活，国外的画册，设定集实在贵，有钱一定会买正版。陆陆续续在淘宝买了不少资料，其实有些资料你用心找是可以找到的，卖家又不强迫你买。）&br&&br&4.多画 多临摹 要临摹就要临摹的一丝不差 你如果连型都有问题的话 那就是之前的艺术培训的问题没解决 还得靠自己 解决不了 那就当绘画是消遣 自娱自乐可以（&b&我一直认为美术艺考的时候就应该把一些美术的基本问题解决掉，&/b&容我在这里感谢下美术培训班的那几位庸师，一直到大三我才感觉自己解决了造型的一些问题。&br&&br&5.看各种大部头的美术史 国内 国外都要看 我大二借过几本国内的美术史书籍
收获极大 （美术史了解一下也很好，很有意思）&br&&br&6.百度贴吧唯一能去的就是欧美漫画吧 有经典漫画分享（大部分贴吧氛围一塌糊涂，一群捧臭脚的初中生，啊王小明你画的真好，不，赵小刚你画的才好。有意思？）&br&7.发画请去涂鸦王国论坛 站酷这里氛围好 质量高（其他的方便的国内论坛真不知道了，原画人，leewiart也算一个吧）&br&8.关于绘画的qq群如果聊天的人很多那就退了吧 画的好的 ，一般没时间聊天&br&&br&9.国外网站就去cghub吧 其他的也很多 但这个性价比高 （cghub关了，我现在没几个网站逛了，推荐个不错的&a href=&& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pinterest&i class=&icon-external&&&/i&&/a&这个是国外的花瓣网找素材很方便）&br&10.视频类的教程不少 火星时代 优酷多了去了&br&&br&暂时能想到的就是这些了 这都是我在大一大二的关于绘画的信息来源和感悟 有基础的你如果训练方法得当 每天坚持画2h 在两年内收获颇丰&br&11.&b&解剖书的意义在于参考&/b&，而不是让你死记硬背，我背过不少肌肉骨骼，到现在全忘了，我推荐的是孙韬叶南编写的《解构人体》和《伯里曼》，说到这里肯定又有一群人推崇英国的解剖书，德国的解剖书，这些我也有电子版，虽然好，&b&不一定实用&/b&&br&12.关于参考图片，笔刷和材质，这些都是好东西对于初学者这些都是束缚，对于高手，一切能为我所用的都是好东西，一个学艺术的人思想应该是开放的，而不是固步自封。要不择手段的提高画面质量.画一张画没找几十张参考图，怎么好意思。闭门造车如何能行&br&暂时到这，根据自己的感悟，不定期修改&br&放上自己在近两年时间里的进步图&br&&img src=&/6cc19d48a349bcf466b378_b.jpg& data-rawwidth=&439& data-rawheight=&620& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&439& data-original=&/6cc19d48a349bcf466b378_r.jpg&&&br&&img src=&/598bc1faf8cccba413f21ba57ae7666a_b.jpg& data-rawwidth=&2354& data-rawheight=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2354& data-original=&/598bc1faf8cccba413f21ba57ae7666a_r.jpg&&这就是我从12年11月中旬到14年10月的进步&br&啦啦啦我是分割线..............................................................................................&br&回答了这个问题后我找了家小游戏公司实习了一个月，不过又逃回来了，学到了很多东西，又有了很多感悟，容我整理下思路，分享给大家。&br&1.我很奇怪为什么同样是画，在高考画室里有些人半年多时间就能达到很高的高度，有些人复读了却还是那种水平。这是困扰我最大的问题。到最近我终于算是找到了答案&br&&img src=&/e5aaa2086670_b.jpg& data-rawwidth=&524& data-rawheight=&120& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&524& data-original=&/e5aaa2086670_r.jpg&&&br&卧槽，太有道理了，绘画就是一门严谨的手艺，光影，质感，固有色，形体这一切基础（但又是最容易被忽视）的东西限制着你，在这个框架内你翻跟头也没问题，但千万不要跳出来（暂时在你没有足够的画面把握能力之前）我以前画的时候就是太放松自己的约束了，有些画面上的毛病就是这些基础问题。&br&
每一张就要有一张的进步，&b&老毛病不能再犯&/b&。画了不少，进步却不明显，很多人都有这样的困扰，原因就是我一直在犯过去的毛病，形体上有问题，颜色不过关，这张没解决，下一张又犯同样的问题。&br&写了这么多发现这条微博把我想表达的都表达出来了，感谢&br&&img src=&/aca159ad1c404_b.jpg& data-rawwidth=&519& data-rawheight=&122& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&519& data-original=&/aca159ad1c404_r.jpg&&在我的认知当中，一直误以为绘画是一个感性的东西，过分的强调天赋。但现在才发现她其实是一个特别理性的事情，都是有规律可以遵循的
时隔半年多再看这份答案，感觉当初的我真是可爱。严谨的说这个回答并不能算是插画范畴的，但既然已经写下了，又不兴挪窝，姑且就放在这里分享下我关于绘画的心得。不能说完全正确，但至少我按照这条路走下来效果还算不错。我会在下面答案里做适当的添加和修…
我没看错吧？&br&速写头发怎么画&b&“&/b&顺&b&”&/b&？&br&速写还需要把头发画顺？&br&&br&速写，就是快速将物象的形体结构准确地概括画出来。&br&这句话直接点出速写的几个要点：&br&&ul&&li&&b&快速&/b&&/li&&li&&b&准确&/b&&/li&&li&&b&概括&/b&&/li&&li&&b&形体结构&/b&&/li&&/ul&&br&所以，对于速写人物的头发，不存在&b&“&/b&顺不顺&b&”&/b&的问题，只要简明扼要交代出头发的形体、结构、走向，就足够了。&br&学习速写人物的重点在于&b&多观察、多练习、努力了解结构&/b&。&br&&br&拿随手画的作个例子，权当参考吧：&img data-rawheight=&868& data-rawwidth=&628& src=&/242a852d14d66675cb5edfeccd7294c7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&628& data-original=&/242a852d14d66675cb5edfeccd7294c7_r.jpg&&&br&&img data-rawheight=&729& data-rawwidth=&590& src=&/fa58a3a1f53c4d998e981dc3d7cdeffc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&/fa58a3a1f53c4d998e981dc3d7cdeffc_r.jpg&&&img data-rawheight=&625& data-rawwidth=&461& src=&/476beb262e52d0dfe549bd60_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&461& data-original=&/476beb262e52d0dfe549bd60_r.jpg&&&img data-rawheight=&1335& data-rawwidth=&1177& src=&/f40c047f79efeba3ce208f7a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1177& data-original=&/f40c047f79efeba3ce208f7a_r.jpg&&&b&速写人物的头发不要画得过细，否则影响五官的重点地位。&/b&
我没看错吧？速写头发怎么画“顺”？速写还需要把头发画顺？速写，就是快速将物象的形体结构准确地概括画出来。这句话直接点出速写的几个要点：快速准确概括形体结构所以，对于速写人物的头发，不存在“顺不顺”的问题，只要简明扼要交代出头发的形体、结构…
&b&看到这个问题，我脑子里瞬间冒出一个名字——冷军&/b&&br&&br&咱们先来看看冷军的作品&br&&img src=&/bedf1abcf7f2a5fdb66b98_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&393& class=&content_image& width=&400&&&img src=&/301cc6321f5_b.jpg& data-rawwidth=&536& data-rawheight=&379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&536& data-original=&/301cc6321f5_r.jpg&&&img src=&/5e8fefdea1e96e2adcb0925_b.jpg& data-rawwidth=&567& data-rawheight=&377& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&567& data-original=&/5e8fefdea1e96e2adcb0925_r.jpg&&&br&&b&冷军在采访时说的这段话，能回答你的第一个问题：摆拍照片再绘画是否相对于写生来讲比较缺少艺术价值？&/b&&br&&br&&blockquote&2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”听说此事，冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”原来，这是他采用复印技术发明的一种另类艺术，评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的台阶。 1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真，艺术求美，冷军向往内在的宁静，他始终坚信的是：只有走的正，才能一步步靠近艺术殿堂。&br&&br&&b&做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由&/b&&/blockquote&&br&&b&《大柿子》&/b&&br&&img src=&/55bf34dfcff_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&740& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/55bf34dfcff_r.jpg&&&img src=&/01fdd58ef26_b.jpg& data-rawwidth=&834& data-rawheight=&551& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&834& data-original=&/01fdd58ef26_r.jpg&&&br&再来一个，让你毛孔都张开的作品——&b&《天光》&/b&&br&&img src=&/b4fd31d02c6a982f25b0a_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/b4fd31d02c6a982f25b0a_r.jpg&&&img src=&/f02acab2df723b412321_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/f02acab2df723b412321_r.jpg&&&img src=&/a29a7cb9f473bb548b4db_b.jpg& data-rawwidth=&910& data-rawheight=&1213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&910& data-original=&/a29a7cb9f473bb548b4db_r.jpg&&&img src=&/2bebfbd4bc76_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/2bebfbd4bc76_r.jpg&&&img src=&/a29a7cb9f473bb548b4db_b.jpg& data-rawwidth=&910& data-rawheight=&1213& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&910& data-original=&/a29a7cb9f473bb548b4db_r.jpg&&&img src=&/11e2ef4d915bf9e938abba0d_b.jpg& data-rawwidth=&910& data-rawheight=&682& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&910& data-original=&/11e2ef4d915bf9e938abba0d_r.jpg&&你会相信这是油画，而不是高清照片吗？这只是看屏幕前，不是观看的实物，所以无法感受到那股冷峻的冲击力和画幅的张力。&br&&br&&b&接下来，再回答你的第二个问题——能否鉴别出来一幅绘画作品是否是真的写生作品？&/b&&br&&br&回答这个问题前，我们先把边界条件说明了。比如，下面这幅画，我相信没有谁会认为，画中的龙，是真实存在的，所以，咱们就不说那些虚构的物品了。&br&&br&&img src=&/e4a3affaf4_b.jpg& data-rawwidth=&990& data-rawheight=&742& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&990& data-original=&/e4a3affaf4_r.jpg&&&br&看到这第二个问题，我又联想起了另外一个人——文森特.梵高&br&&br&在这里，我不谈梵高，只谈他的一幅作品《卧室》&br&&br&&img src=&/923aed1a9f_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&825& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/923aed1a9f_r.jpg&&&img src=&/7c28cc84a2fcfc_b.jpg& data-rawwidth=&623& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&623& data-original=&/7c28cc84a2fcfc_r.jpg&&&br&梵高在创作完第一副《卧室》一年后，他写信给弟弟，希望弟弟将原版的《卧室》寄给他，以方便临摹。这样，便有了我们今天看到的，两幅不同的《卧室》。我想请问，一个没有经过艺术类系统学习的人，凭第一眼的印象来判断，哪一个是原版？哪一个是后期临摹？要不，咱们再发散一下问一个问题，这间卧室，真的就是这个样子的吗？&br&&br&如果进行搜索，或者看一看有关梵高的记录片，都有这件卧室的相关报道。但是，仔细观察这个房间，不难发现一个问题，无论是从透视的视角，还是从户型结构，又或者是桌椅摆放的位置与方式，这个房间的物理属性都是违反了我们生活的尝试。&br&&br&这间卧室，应该是这样的。&br&&br&&img src=&/ba08dcbccc8b3_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/ba08dcbccc8b3_r.jpg&&&img src=&/82b1b67be_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&829& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/82b1b67be_r.jpg&&&img src=&/195ce36ba63cb1b45045f00_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&828& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/195ce36ba63cb1b45045f00_r.jpg&&&img src=&/5b887d315ad1_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&527& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/5b887d315ad1_r.jpg&&&img src=&/6a625d605c0a6c6a708fb95ce8e97c59_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&361& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/6a625d605c0a6c6a708fb95ce8e97c59_r.jpg&&所有图片来源自网络，模型照片，来自于百度贴吧：&a href=&/p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&梵高在阿尔勒的卧室&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&b&除了画中静物，明显为虚构的作品外，如不借助真实的文献资料，外人是无法鉴别出绘画作品中的景物或场景，是真实存在，还是由画家在后期，根据自己当时的心境修改修饰过的。&/b&&b&注意，关键词是“真实的文献资料”。&/b&
看到这个问题，我脑子里瞬间冒出一个名字——冷军咱们先来看看冷军的作品冷军在采访时说的这段话，能回答你的第一个问题：摆拍照片再绘画是否相对于写生来讲比较缺少艺术价值？2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“…
第一次在知乎回答，因为我也是没有经历过专业训练，仅凭自己的兴趣坚持画画的人，其间走了不少弯路，也总结了一些经验，想和题主分享一下。&br&&br&首先明确的一点就是，必须&b&多画&/b&，当然如果题主和我一样真心喜欢画画，这点不难做到，如若只是找一些技巧或捷径而不自己探索，很难体会到那些技巧的精髓。正如同我搜集了许多克服拖延症的文章，却依然无法改变自己的拖延，那些理论知识只能用于跟人吹牛。&br&&br&开始画画是在2011年大一快结束的时候，用铅笔和彩铅画一些自己可得意的小画，现在看来简直惨不忍睹血流成河，上一张图，还是很蠢萌哒。&br&&img src=&/a8a7f19cc2b_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&480& class=&content_image& width=&360&&之后自己琢磨着买了&b&手绘板&/b&（这里推荐一下，作为业余绘画爱好者，数位板可以让我们体验不同画种），又画了一些惨不忍睹但沾沾自喜的CG，因为在我身处的环境中，绝大部分娃不知道数位板是什么东东。&br&&img src=&/ff7f65bff_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&480& class=&content_image& width=&360&&由于专业的关系，2012年寒假的时候我开始大量地画建筑钢笔和马克笔画，因为&b&量大&/b&，这让我发现自己进步很快，可以掌握自己的&b&线条&/b&了。&br&&img src=&/e23baa8bff1b_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&497& class=&content_image& width=&360&&&img src=&/1f8d6ab7cbe8aefd9e8c06f_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&/1f8d6ab7cbe8aefd9e8c06f_r.jpg&&2013暑假的时候，报了一个月的水彩班，是由美院刚毕业的学生教的，我一下子感受到了专业的力量！一个月的时间，从一窍不通到可以像模像样地画一张，当然，我想这也与我之前的积累有关。&br&&img src=&/386e9ae1112_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&482& class=&content_image& width=&360&&&img src=&/af7c6e3bceff7c0551dbaaa_b.jpg& data-rawwidth=&482& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&482& data-original=&/af7c6e3bceff7c0551dbaaa_r.jpg&&因为是在画室上的课，天天都有艺考的小朋友在画素描，看的我心痒痒，就买了纸和笔对着照片画人像，真的对结构明暗技巧一窍不通，就怎么画着像怎么来，倒也自得其乐。&br&&img src=&/4dea634a864bb274cfdc11f22e51f19a_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&481& class=&content_image& width=&360&&&img src=&/dd8f02bdefcb_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&481& class=&content_image& width=&360&&画了半个月的头像我的兴趣就没那么大了=
=，因为也没人管我就撇开不管了。虽然只是短短的半个月，但是我感觉&b&素描能快速提高观察力&/b&，再看一件事物时会更仔细更敏感，再画什么都更有底气，怪不得学艺术的娃都是先从素描画起。&br&&br&&b&所以楼上赞同数比较多的一个回答说观察是绘画的基础，我也赞同，但他否认了素描速写和色彩，这根本就是讲不通的。&/b&因为观察力这种东西不是说有就有的，必须通过素描速写和色彩的不断练习，来体会事物的明暗、质感和颜色的变化，来磨练一双敏锐的眼睛。&br&&br&之后想起来要画画基本都是用数位板画几笔，因为方便嘛。&br&&img src=&/17fcd83bed17e2dbdbbc8_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&619& class=&content_image& width=&360&&&img src=&/f7e3b6966311bbe6c9c80c48e984fe2c_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&496& class=&content_image& width=&360&&今年我几乎没画了，因为工科狗要准备明年的考研啦，不过考完我一定还会继续的，素描、水彩、CG还有各种画种，画画是一辈子的事啊。&br&&br&&b&关于临摹，总结了很多人的意见，十分有必要，但是必须大量且有清醒的头脑，知道自己能够从别人那里得到什么。&/b&这点我做的不好，总是急功近利地想创造自己的东西，而不肯花时间研究别人的长处。&br&&br&总的来说我的学画过程是很散漫的，战线拖得特别长，也没人陪，很孤单地百度，一个人瞎琢磨。就个人而言，兴趣和爱真的是这一切的原动力，只要画着画世界就是美好的。&b&但还是建议题主能尽早接触到专业的指导，把基础打牢，才能走得更快更远。&/b&&br&&br&我的思维不够清晰，表述也比较混乱，但希望题主能从我的经验里得到一点点启发。&br&&br&楼主要对自己有信心，不要急功近利，其实像我们这样业余小画家是最快乐的，因为我们会不断提高，每一次意外的跳跃都会让我们欣喜若狂。要知道，当技法很纯熟时想要有一点点提高都是十分困难的，专业的画家长期无法突破自我是十分痛苦的。&br&&br&&br&最后，推荐一篇好文章&a href=&/link?url=gwI7nADi1oHyvI6jVdBTJBZMjLdvS3Wg6aiU0-Sne1ru_aw81HaKapuAPNufHn9kdpvgfxeoBlpunOT8kFR7RTUi8tgwfUhr3gajA9m2Z5i& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&绘画如何自学_百度文库&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，讲的真心特别好。&br&&br&----------------------------------------------------&br&复习得太苦逼了，来更新一下回答，好想画画啊......&br&放几张后来的作品&br&&img data-rawheight=&800& data-rawwidth=&745& src=&/b0aaac58f2f998afdd685e1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&745& data-original=&/b0aaac58f2f998afdd685e1_r.jpg&&&img data-rawheight=&800& data-rawwidth=&620& src=&/14eb19e3dc79ae16d5ac557_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&620& data-original=&/14eb19e3dc79ae16d5ac557_r.jpg&&&br&是不是又有些进步了呢？&br&&br&所以绘画如果认真对待了是非常有意思的事情，每一点进步带来的喜悦都会让人上瘾。而自学的关键就是坚持和忍过前期画什么都像屎的时期。
第一次在知乎回答，因为我也是没有经历过专业训练，仅凭自己的兴趣坚持画画的人，其间走了不少弯路，也总结了一些经验，想和题主分享一下。首先明确的一点就是，必须多画，当然如果题主和我一样真心喜欢画画，这点不难做到，如若只是找一些技巧或捷径而不自…
画“糊”的原因可能有两个：&br&&br&&br&&b&1.笔触过渡不够清晰&/b&&br&&b&2.颜色衔接交代不清&/b&&br&&br&第一张图肤色本身问题不大，主要问题在于整体的对比度做得不好。&br&这得看题主自己想要一个怎么样的效果，是清晰明朗的风格还是像第二张那样整体削弱对比度的风格。&br&&br&如果是想做清晰明朗的风格，阴影没有压好压实，整体看起来就会很“浮”或者“花”。&br&&br&比如说头发和脸部的阴影，建议画深一些，把头发的厚度交代好。&br&&img src=&/3ff847eefcfc6f843e9ea_b.jpg& data-rawwidth=&313& data-rawheight=&266& class=&content_image& width=&313&&&br&&br&再说一下为什么第一张图的上色看起来会比较僵硬。&br&&br&&b&1.光源交代不清&/b&&br&&br&第一张图做的反光应该是强光所发出的，但第一张图只画了大腿处的反光，其他地方却没有一并刻画，所以看起来会生硬。&br&而第二张的上色，整体削弱了对比度，反光过渡也显得柔和自然，并且在线稿处便修改了虚实。&br&&img src=&/c3faf102e2a24d831dacce35_b.jpg& data-rawwidth=&771& data-rawheight=&365& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&771& data-original=&/c3faf102e2a24d831dacce35_r.jpg&&&br&&b&2.颜色搭配不当&/b&&br&&br&感觉第一张图整体的纯度都偏高了，纯度高的颜色给人带来的感受也比较直接，如果搭配得不好，很难让人感觉舒服。&br&&br&第二张图的色调整体偏灰，配色也比较简约，所以和谐度会比较高。&br&&br&&b&3.笔触问题&/b&&br&&br&要做光斑也不是不行，但最好带有颜色倾向，单纯的白点不会增加画面的美感，反而会让人觉得“糊”。&br&&br&个人不建议画面出现太多飞白。&br&&br&&img src=&/194fcbbe2e9fd_b.jpg& data-rawwidth=&479& data-rawheight=&421& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&479& data-original=&/194fcbbe2e9fd_r.jpg&&&br&&br&第二张图的光斑明显是带了冷色的色彩倾向的，而且用的地方可以算得上“画龙点睛”。&br&&img src=&/6fbca3adb5e357a53a074600ccf5e622_b.jpg& data-rawwidth=&502& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&502& data-original=&/6fbca3adb5e357a53a074600ccf5e622_r.jpg&&&br&&br&&br&大概就是如此，个人眼界不高，希望对题主有帮助，如有冒犯敬请原谅，谢谢邀请。
画“糊”的原因可能有两个：1.笔触过渡不够清晰2.颜色衔接交代不清第一张图肤色本身问题不大，主要问题在于整体的对比度做得不好。这得看题主自己想要一个怎么样的效果，是清晰明朗的风格还是像第二张那样整体削弱对比度的风格。如果是想做清晰明朗的风格，…
&b&如果他还活着，早晚有一天他会因他的画作而获得应得的荣誉。&/b&&br&
——Charles.R.Cross，《The Rocket》编辑[1]&br&&br&Kurt Cobain 小时候喜欢画画。这里有一些他早年画作：&ul&&li&&b&漫画&/b&&/li&&/ul&The Smiley's &a href=&/art/artwork/thesmileyscomicstrip.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/thesmileyscomicstrip.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Food Chain &a href=&/art/artwork/kcobain_foodchain.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/kcobain_foodchain.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& [2]&br&Mr. Moustache &a href=&/art/artwork/mrmoustachecomicstrip.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/mrmoustachecomicstrip.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Crybaby Jerkins &a href=&/art/artwork/crybabyjerkinscomicstrip.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/crybabyjerkinscomicstrip.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Burnman &a href=&/art/artwork/burnmancomicstrip.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/burnmancomicstrip.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Reed and Maloy &a href=&/art/artwork/reedandmaloy.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/reedandmaloy.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&ul&&li&&b&素描&/b&&/li&&/ul&高飞狗 &a href=&/art/artwork/cobainsketch5.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/cobainsketch5.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&唐老鸭 &a href=&/art/artwork/cobainsketch6.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/cobainsketch6.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Cyclops Monster &a href=&/art/artwork/cobainsketch7.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/cobainsketch7.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （跟哥上数学课画的水平相仿，比普京开会画的[3]略胜一筹）&br&《Bleach》时期的素描 &a href=&/art/artwork/nirvanableachera.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/nirvanableachera.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&为他毕生钟爱的吉他品牌 Fender 而作的素描 &a href=&/art/artwork/fender_sketch.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/fender_sketch.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&ul&&li&&b&其他&/b&&/li&&/ul&Kurt 自己画 Lithium 单曲封面 &a href=&/art/artwork/lithium.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art/art&/span&&span class=&invisible&&work/lithium.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br& 更多可以在 &a href=&/art& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/art&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 找到。&br&&br& [1] 1988 年 Nirvana 上过 The Rocket 封面。&br&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rocket_(newspaper)& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/T&/span&&span class=&invisible&&he_Rocket_(newspaper)&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[2] 这幅画作的签名即「Kurdt Kobane」这个花名之出处。&br&[3] &a href=&/pic/2_297_o.jpg& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/pic/201003&/span&&span class=&invisible&&/_o.jpg&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
如果他还活着，早晚有一天他会因他的画作而获得应得的荣誉。 ——Charles.R.Cross，《The Rocket》编辑[1]Kurt Cobain 小时候喜欢画画。这里有一些他早年画作：漫画The Smiley's Food Chain
[2]Mr. Moustache …