魔灯与影像灵魂——英格玛·伯格曼自传《魔灯》读解魔灯与影
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魔灯与影像灵魂——英格玛·伯格曼自传《魔灯》读解
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3秒自动关闭窗口《魔灯》(Laterna Magica)是迄今为止最受读者青睐的电影大师自传。英格玛..
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“魔灯”与“影像”灵魂——英格玛·伯格曼自传《魔灯》读解
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3秒自动关闭窗口英格玛.伯格曼自传《魔灯》中提到的人物注解．
　　最近没啥可更新的，却听说很多朋友在看《魔灯》，先给伯格曼老头子默哀，再奉上此书中提到的主要人物的注解，以便大家阅读起来不会一头雾水。以下资料纯粹我自己收集整理，如有疏漏和错误之处，希望海涵。
1：斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）
斯坦尼新拉夫斯基(1863～1938年)，莫斯科人。父为商人。母为法国人。父母与莫斯科文艺界过往甚密。康·斯坦尼斯拉夫斯基从小对戏剧感兴趣。14岁成为一个家庭业余剧团的演员。1888年，与人合作组织文艺协会和附属的业余剧团。1891年，演托尔斯泰的剧本《启蒙之果》成功。1898年，与聂米罗维奇一丹钦科合作，创办莫斯科艺术一普及剧院(1903年起称莫斯科艺术剧院)。同年，与聂米罗维奇一丹钦科共同执导原在彼得堡亚历山大剧院演出失败的契诃夫剧本《海鸥》，轰动了当时的戏剧界，开始成为蜚声世界的戏剧艺术革新家。著作有《斯坦尼拉夫斯基自传：我的艺术生活》
《斯坦尼斯拉夫斯基表演理论》《演员的自我修养》。
2：斯特林堡
斯特林堡，Johan August Strindberg
(1849～1912)。
瑞典戏剧家、小说家。1849年
1月22日生在斯德哥尔摩。父亲是船舶经纪人。1867年考入乌普萨拉大学，曾几度辍学。当过小学教师、报社记者，后在皇家图书馆充当管理员。他在大学时期开始写作剧本,其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏,受到召见,并获得赏赐。以宗教改革为主题的五幕历史剧《奥洛夫老师》，是他在研究莎士比亚和歌德等人写作技巧的基础上创作的一部成功的剧本。长篇小说《红房间》(1879)采用狄更斯的手法，对虚伪、欺诈和腐朽的社会进行了尖锐讽刺和猛烈抨击，在斯德哥尔摩风光的描写上也超过了前人，因此一举成名。这是瑞典文学史上第一部带有自然主义色彩的作品。
　　斯特林堡在其他社会问题上是激进的，但在妇女解放问题上却是保守的。他的短篇小说集《结婚集》第一集对易卜生的《玩偶之家》持嘲笑态度，而且因其中一段关于圣餐的描述受到法庭控告。他虽然被判处无罪,但精神上所受的打击却十分沉重。1886年写的《结婚集》第二集、用法文写的长篇小说《狂人辩词》(1887～1888)以及剧本《父亲》(1887)，都明显表现出他对妇女的歧视。
1888年创作《朱丽小姐》，后来该片被电影导演阿尔夫.斯约堡（Alf
Sj&berg）拍成电影，并且于1951年6月28日上映，获得戛纳影展金棕榈大奖。
　　他还曾创作了瑞典文学史上优秀的自传体长篇小说《女仆的儿子》（
4卷，1886～1909），以描写群岛风光而著名的中篇小说《海姆斯岛上的居民》(1887)，被认为是欧洲自然主义剧本典范的《朱丽小姐》(1888)和《债主》(1889)，以及中篇小说《在海边》(1890)。　　在1890年以后的7年中,经济窘迫和婚姻上的不幸使他陷入了神秘主义。从1898年起，他的戏剧创作又进入了一个新的阶段，由自然主义转为表现主义以及象征主义，如剧本《到大马士革去》(3部:1～2,4)、《死魂舞》(1901)和《一出梦的戏剧》(1902)，用幻想的方式表达了他的悲愤、伤感和绝望。后期创作了大量优秀的历史剧，其中《古斯塔夫·瓦萨》（1899）在布局和人物刻画方面十分突出。室内剧中优秀的有《鬼魂奏鸣曲》（1907）。他的最后一部佳作是剧本《大路》(1909)。晚年从事语言研究，出版过一些很有价值的著作，他还利用自学汉语的知识写了《中国文字的起源》一书。
斯特林堡一生共写过60多个剧本，大量的小说、诗歌和关于语言研究的著作，留下书信
7,000余封。他的剧作从现实主义到自然主义，又从自然主义到表现主义和象征主义，对欧洲和美国的戏剧艺术有很大影响，对当时的电影事业的发展起了推动作用。他的语言研究对瑞典文学和语言的发展也作出了重大贡献。
　　斯特林堡经历了曲折的创作道路，他的作品有的揭露了现实中的矛盾，有的表现出尼采、叔本华等人的影响,曾几次被查禁。晚年支持瑞典工人运动,工人组织为了保障他的生活，捐款4万余克朗。他于1912年5月14日去世。人们在他晚年的居所建立了博物馆。1912至1921年瑞典出版了《斯特林堡全集》55卷和《未发表的著作全集》两卷，后又出版了《斯特林堡书信集》。1979年又决定重新整理出版《斯特林堡全集》，并专门为他的著作编写了一部词典。
3：托尔斯滕。哈马伦(Torsten
瑞典哥德堡市市立剧院导演
4：陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）
陀思妥耶夫斯基（Ф.М.Достоевкий1821～1881），
俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家，他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。
　　陀思妥耶夫斯基生于医生家庭，自幼喜爱文学。遵父愿入大学学工程，但毕业后不久即弃工从文。在法国资产阶级革命思潮影响下，他醉心于空想社会主义，参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉舍夫斯基小组的革命活动，与涅克拉索夫、别林斯基过往甚密。
　　1846年发表处女作《穷人》，继承并发展了普希金《驿站长》和果戈里《外套》写“小人物”的传统，对他们在物质、精神上备受欺凌、含垢忍辱的悲惨遭遇表示深切同情。唤醒他们抗议这个不合理的社会制度。
　　《双重人格》（1846）、《女房东》（1847）、《白夜》（1848）和《脆弱的心》（1848）等几个中篇小说使陀思妥耶夫斯基与别林斯基分歧日益加剧，乃至关系破裂。后者认为上述小说流露出神秘色彩、病态心理以及为疯狂而写疯狂的倾向，“幻想情调”使小说脱离了当时的进步文学。
　　1849～1859年陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇政府逮捕并流放西伯利亚。十年苦役、长期脱离进步的社会力量，使他思想中沮丧和悲观成分加强，从早年的空想社会主义滑到“性恶论”，形成了一套以唯心主义和宗教反对唯物主义和无神论，以温顺妥协反对向专制制度进行革命斗争的矛盾世界观。
　　他流放回来后创作重点逐渐转向心理悲剧。长篇小说《被伤害与被侮辱的人们》（1861）继承了“小人物”的主题。《穷人》里偶尔还能发出抗议的善良的人，已成了听任命运摆布的驯良的人；人道主义为宗教的感伤主义所代替。《死屋手记》（1861～1862）记载了作者对苦役生活的切身感受，小说描写了苦役犯的优秀道德品质，控诉了苦役制对犯人肉体的、精神的惨无人道的摧残，无情揭露了沙皇俄国的黑暗统治。
　　《罪与罚》（1866）是一部使作者获得世界声誉的重要作品。
　　《白痴》（1868）发展了“被侮辱与被损害的”主题，女主人公娜斯塔西亚强烈的叛逆性和作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁，使小说透出光明的色调。但一些用以攻击革命者的“虚无主义者”形象，削弱了小说的揭露力量。
　　在《鬼》（1871～1872）中已没有被伤害与被侮辱者的形象，而只有对革命者的攻击了。
　　最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》（1880）是作者哲学思考的总结。作者以巨大的艺术力量描写了无耻、卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕落崩溃。对颠沛流离、生活在水深火热之中的人们表示深厚同情，但也流露出消极的一面，例如认为只有皈依宗教才能保全道德的价值，只有宽恕和仁慈才能拯救人类社会等说教。
　　陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强，情节发展快，接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机，以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。
5：梅里爱（Melies）
&&&&梅里爱(1861～1938)法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861
年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地
。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899
年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等
。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
梅里爱原本是一位优秀的魔术师。1896年，他从英国搞到了一台摄影机，又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片，开始正式制作电影。在这一年，他制作了大约80部影片，但几乎全都是对当时已有作品的模仿。不过有一次，当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。
10月，梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。次年，他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。随着蒙特洛伊摄影场的兴建，乔治·梅里爱的时代就要来临了。
人工布景的运用：
摄影场几乎是梅里爱经营的罗培·乌坦剧院的翻版，梅里爱把布景、道具、戏服、剧本、景与幕的划分等戏剧要素原封不动地搬到了他的影片中。从此，电影开始从古老的戏剧艺术那里汲取无穷的活力，而且这一过程再未停止。梅里爱绘制的布景极为出色，房屋、山川和河流，用水彩调和出均匀的光影效果，真伪难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面。这一时期的梅里爱拍摄了大量的神话片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音乐狂》和《格列佛游记》。不久之后，划时代的《月球旅行记》就在这里诞生了。
《月球旅行记》改编自儒勒·凡尔纳和 H·
G·威尔斯最著名的两部科幻小说，讲述一群科学家乘坐巨大的炮弹飞往月球，在那里遇到了种种奇怪的生物，一番历险之后重回地球的故事。梅里爱在影片中发挥了他天才般的想象力：一个石膏制成的圆形人脸被用来表示月球，而北斗星则是6个手持星形道具的美丽女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，这里的人身上长着条纹，颇具攻击性，但是当头一棒便会化作一团白烟……影片的制作费用高达3万法郎，但是仅在法国它就收回了全部成本。
在英文版本影片的开头，梅里爱在银幕上打出了这样的字句：“乔治·梅里爱是用人工布景摄制电影的创始人，这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命。”没有任何一个人指责他言过其实。事实上正是由于他的创造，成千上万的人才被重新吸引到银幕前。人们在电影“重现真实”的本性之外，发现了它造梦的另一面。杂耍是短命的，而梦想与圆梦的工具却将永恒。从此电影具有了自己独特的生命，而且永远不死。
无法逾越的天堑：
但是梅里爱的事业却从此走上了下坡路。他把舞台搬上银幕，这一方法曾经使他取得了巨大成功，但也为他设置了无法逾越的天堑。由于梅里爱过于拘泥于戏剧的表现手法，坚决拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度（表现物体运动的移动摄影特技除外），这种保守限制了梅里爱在艺术上更进一步。到了1910年，美国已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。于是，他和他的电影一起，被这个世界遗忘了。
为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条。他的弟弟带着美国分公司的技术人员，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但是当他们返回公司时，却发现大多数的成片因为蜡封不严，已经霉变得无法使用。这次失败给了梅里爱最后一击。第一次世界大战结束后，蒙特洛伊的摄影厂被关闭。梅里爱的影片拷贝被论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。而梅里爱本人则在晚年沦为车站的露天玩具商。直到1928年，一些记者发现了这位电影艺术的创始者和恩人，并且引起了一场小小的轰动。人们赠给他勋章，把他送进养老院。1938年，他就在那里与世长辞，享年77岁。
6：维克多.修斯卓姆（Victor Sjostrom）
瑞典著名默片导演。日生于锡尔博达尔，日卒于斯德哥尔摩。年在瑞典和芬兰的剧院当演员。1898年在赫尔辛基的瑞典剧院当导演。1912年进瑞典斯温司卡影片公司当导演、演员,在M.斯蒂勒执导的影片《吸血鬼》(1912)《婴儿》(1913)、《为自己的爱情》（1913）和《黑色的面具》(1912)里扮演主角。同年他开始做电影导演工作，第一部故事片是《花匠》。1917年他执导了影片《赛尔日?维根》(根据H.易卜生的诗作改编)。这部影片成了斯约史特洛姆电影艺术创作中最重要的作品，也是瑞典电影发展史的里程碑。在这部影片里确定了后来被称为“瑞典古典学派”的一些美学原则。斯约史特洛姆善于采用新的电影叙事手法、节奏、结构和富有表现力的蒙太奇，充分运用风景和天然实景，使之与剧情、人物动作和谐一致。他根据女作家S.O.L.拉格洛夫的长篇小说改编的影片《煤矿女》(1917)、《英格玛尔的儿子们》(1919)和《卡琳，英格玛尔的女儿》（1919）充分地表现了原文学作品的精神和风格。他执导的《鬼车魅影》（1921，根据S.O.L.拉格洛夫作品）成了瑞典电影艺术的经典之作。在这部电影里他对形式问题进行了卓有成效的探索。斯约史特洛姆在这几部影片里扮演主要角色，塑造了鲜明、倔强、刚毅、勇敢的形像。
1924年，斯约史特洛姆去美国好莱坞拍片；主要作品有：《此人是谁》（1924）、《丑角的眼泪》(1924)《女王忏悔录》(1925)、《谎语之塔》（1925，根据S.O.L.拉格洛夫的原作改编），《红字》（1926，根据N.霍桑的原作改编）、《圣洁女》（1927，G.嘉宝主演）、《风》(1928)等。其中《风》是20世纪世界电影最佳影片之一。1930年,斯约史特洛姆回到瑞典,拍摄了瑞典第一部有声电影故事片《瓦德雪平的马库雷尔一家》（根据H.F.E.贝里曼的长篇小说改编），对资产阶级市侩作了讽刺。1937年他导演了最后一部电影古装历史片《在红袍下》（在英国伦敦拍摄）。此后，他只当电影演员。年他在斯温司卡影片企业公司担任艺术指导。曾在I.伯格曼执导的《走向快乐》(1950)中饰乐队指挥。1957年，他在伯格曼的《野草莓》里扮演了主要角色，至此结束了他艺术创作的生涯。
7：蒙克（Kaj Munk）
丹麦剧作家、教士、爱国者。在哥本哈根大学时开始写他第一部上演剧本《一个理想主义者》1955年为导演Carl
Dreger的《诺言》（Ordet）做编剧。主要作品有《一个理想主义者》《爱情》。
8：加缪（Camus）
阿尔贝·加缪，法国著名的小说家，戏剧家和理论家，存在主义主要代表人物之一。在现代法国的文坛上。加缪是一位与让·保罗·萨特齐名的存在主义文学大师。加缪从1932年起即发表作品，1942年因发表《局外人》而成名。他的小说《鼠疫》得到一致好评。其《反抗的人》一书由于宣扬“纯粹的反抗”而导致了他和萨特的决裂。其主要的作品还有随笔《西西弗的神话》，《正义者》、《堕落》和《流放的王国》等。
《西西弗的神话》被人称作是存在主义的封篇之作，它以优美如诗的语言，提出了与人的生命息息相关的一个个命题。加缪曾在诺贝尔文学奖获奖演说中说他不信神，但他仍然崇拜一个圣徒，仍然要跪在一个圣徒面前祈祷－这个圣徒就是加缪笔下的西西弗。
9：洛伦斯.马尔姆斯泰特
瑞典制片人，导演。
10：格雷韦纽斯
著名瑞典批评家
11: 舍贝里Alf Sjoberg
12: 莫兰德& Gustaf Molander
瑞典导演、编剧，生于芬兰赫尔辛基。与莫里茨·斯蒂勒、维克多·斯约史特洛姆同是20年代瑞典电影黄金时代的三位艺术家。莫兰德是在父亲的指导下开始其演艺生涯的。
年莫兰德在赫尔辛基登台演出话剧，后来到斯德哥尔摩，成为皇家剧院的明星之一。在自己执导影片之前，他先是为斯蒂勒和斯约史特洛姆写剧本，1920年因改编了塞马?拉热罗夫及斯坦贝尔的小说而获得了一定声望。莫兰德是个具有多方面艺术才能的导演，他的艺术生涯从瑞典电影的黄金时代一直跨越到最新一代。
他不受好莱坞的诱惑，坚持留在瑞典，以便为北欧影坛培养后起之秀，不忽视每一个还未升起的影坛新星，事实上，正是他捧红了贝贝·安德列森、梅·扎特林。特别是30年代末，在影片《间奏曲》中，他初次启用了英格丽?褒曼。因为器重褒曼，又为她写了三部电影剧本，分别是：《没有脸的女人》（1947）、《耽于声色》（1948）和《离婚》（1951）。
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编辑推荐语
《电影馆》是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍，在台湾的电影教育史上占有举足轻重的地位。在这里你找得到几乎所有电影大师的名字，找得到所有电影细致分工的理论，在这里我们可以目睹我们熟知名字的导演们陌生的电影制作过程，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片……《魔灯》是伯格曼的自传，书里有他的童年生活、父母不和谐的婚姻、死亡阴影所带来的惊吓……如他自己的电影作品，是现实、记忆和梦幻的组合，也是一个电影时代的记录。
　　本书是在世界影坛享有极高声誉的瑞典著名导演英格玛·伯格曼的自
传，成书于他宣布息影后的1987年，既是对他一生的回顾，也是一扇通向
他心灵秘密通道的门，为我们更好地了解他的作品提供了深层次的心理依
据。伯格曼在书中通过真诚的笔调叙述，让读者走进了属于他自己的秘密
世界。伯格曼一生的经历：他的电影、他的影像、他的人生，这一切都源
于孩堤时代的一套玩具：一盏魔灯。而这又正是本书的标题。正如伯格曼
自己的电影作品，这本书是现实、记忆和梦幻的组合，也是一个电影时代
的记录，今天的伯格曼已名满天下，人们将永远记住他的名字，他的电影
所记录的人类情感则会让一代又一代的人去回味、去思考。


英格玛·伯格曼1918年7月I4日出生于瑞典的乌普萨拉。他在戏剧、电影乃至文学领域都有极高的造诣（他曾于1975年获诺贝尔文学奖提名），而为其获得世界性声誉的则是他从影后拍摄的那些伟大的电影，如《第七封印》、《处女泉》、《野草毒》、《呼喊与细语》、《穿过黑暗的玻璃》、《芬妮与亚历山大》等。他的电影多次获得各种电影节大奖，并获得3次6项奥斯卡金奖。英格玛·伯格曼与意大利导演费里尼、苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，代表了1960年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。伯格曼以他那简约的影像风格。沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。他以强烈的个人风格所奠定的瑞典电影的理性精神至今仍深深影响着瑞典和世界影坛。 

刘森尧，台湾东海大学外文系毕业。著有《电影生活》、《导演与电影》，译有《电影艺术面面观》、《电影表演与艺术》、《布努艾尔自传》等。
魔灯的背后：伯格曼的电影世界试探
魔灯：伯格曼自传
伯格曼年谱
伯格曼电影作品年表
12月里一个礼拜天的下午，我坐在艾连诺拉教堂里聆听巴赫的圣诞神
剧音乐。外面已经开始下雪，无声无息的，没有一点风，不久，太阳出来
我坐在拱形图屋顶底左侧高高的地方，金黄色的阳光照射在教堂对面
牧师公馆的窗子上面，闪闪发光。巴赫的赞美诗在阴暗的教堂里大声地回
荡着，阳光偶尔从窗户渗透进来，但很快又消失了。
感觉越来越冷，街道上的路灯还没亮起来，雪越积越厚，今年的冬天
不知道会像什么样子?现在就已经很难忍受了，巴赫的赞美诗仍然继续吟唱
着，充塞了整个教堂，那是一种喜...&&&
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