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乌拉特前旗天气预报电视台左芳
电视是一种艺术载体&&&&&&&&&&
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&|&发布时间： 22:12:05&最后更新时间： 13:54:49
本作品所属分类：
文章类型:普通
电视是一种艺术载体。
关键词：电视；电视艺术
&&&&&&& 论文写作，有感而发，不要泛泛而谈。选择一个点，切入点要小、清晰，争取说清楚、透彻。
&&&&&&&&围绕核心观点，提供充分的论据，有理有据地论证。根据相关的作品，具体问题具体分析。
&&&&&&& 最后，自圆其说，结论。
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; 电视的特性是通俗性与大众化,这与戏曲的基本特征是一致的.戏曲是舞台艺术,戏剧 歌剧 受时空的束缚，电视技术的发展使他们真正进入了时空的自由国度。现实时间或被压缩或被省略，也可以被延伸或扩展，在电视荧幕上，现在或过去时可以自由的组合在一起，满足电视观众多变时间的艺术欣赏。舞台戏剧是真实的、具有特定的时间和场地，是可触及的，也是不可再现的，电视戏剧是通过媒体记录再现的景象，它的再现没有时间和地点限制，是可重复的。应该说，从本质上讲，舞台戏剧表演属于直接传播，电视戏剧属于间接传播。传播媒介与方式不同，导致电视戏剧与舞台戏剧效果不同、各有优劣，舞台戏剧现场感染力强，表演者和观众可以进行思想情感的交流和信息的直接反馈，容易产生强烈的艺术效果，这是电视不可替代的优势。舞台戏剧因时间和场地原因，限制了传播和接受者的数量，这是它的不足，电视戏剧虽没有舞台戏剧直接传播身临其境的临场感受，但通过其自身技术手段的处理，可以弥补不足，充分发挥自己的优势，甚至在某方面可以超过直接传播的效果。以前在家奶奶喜欢评剧，常常看《花为媒》，那个时候戏曲就已经不再是单纯地在舞台上演唱了，整个故事有时间地点的转换，和电影没有太大差别，而戏曲唱段依然保持得很好，甚至更加美妙。把戏曲溶进电视中，这样古老的戏曲找到了现代知音，电视,作为戏曲发展的新载体，不仅是作为文化媒介的电视自身发展的需要,两者的结合更是发展到今天的我们整个文化的现实抉择.
从以上几个方面足以证明电视是一种艺术载体.
高美婧&( 21:38:38)&
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:编导092 刁俐&( 19:13:16)&
电视是一种艺术载体
关键词：电视、艺术、电视艺术、大众传播。
电视依据《辞海》的解释是：“”
著名美学家李泽厚在《美学四讲》中，是这样给“”“”
高等艺术教育“”“”
受众是由大量的分布广泛的个体构成的，他们之间具有多方面的异质性----如年龄、经济收入、文化程度、职业、居住地差异；受众是分散而互不相识的；对传播机构来说，受众多系匿名的；受传活动是无组织的。
传播活动是开放的系统，需定期而且循环不已的向全社会公开传播，比如期刊固定的报刊，定期播出的广播电视节目等。
传播的决策和控制属于专业传播机构，不是个人之间的日常性传播活动。
必须通过现代化的印刷或电子媒介同受众建立传播关系，借此达到传播迅速、覆盖面广、内容丰富的传播效果，传播的内容因之易于为广大受众所获得。
在一次传播过程中，单向的传播模式居多，传授双方难以像人际传播那样获得及时回馈。
传播内容的针对性不如人际传播强，传播效果也不如面对面的人际传播那样及时有效。
据“1997年全国电视观众抽样调查”表明，人们对三大传媒的接触率由高到低依次为电视、报纸和广播；而在人们收看电视的动机上，“了解国内外时事”也已经超过“娱乐消遣”，成为观众收看电视的首要动机。以上种种情况表明，随着社会的发展，人们对新闻信息的需求日益强烈，电视利索应当的应将新闻传播作为自己的首要职责，而且由于电视独特的传播特点，在发挥新闻传播功能上，他与其他传媒相比，也具有诸多的传播优势，具体表现在以下三个方面：
:编导092& 伏雪艳&( 12:15:33)&
电视是一种艺术载体
& & & & & & & & & & & & & & 张金圆
& & & & & & & &
& & & & & & & & & & & 指导老师 ：左& 芳& &
电视作为大众传播时代的主题，呈现着全方位的社会主题化倾向。与社会发展和技术进步同步，电视又呈现出丰富的形式。不同的电视形式还为大众传播和人类生活提出了不同问题。
人类传播的演进史，实际上是不同传播介质作为时代主题的介质进化史。就像婴儿初出母体的第一声“啼哭”昭示了一个崭新的生命一样，大约9万到4万年以前的人类的第一次“说话”，开启了一个异常伟大的“语言传播时代”。从介质的角度看，语言无疑成为这一传播时代的主题。同样，包括远古壁画、雕刻等在内的各种符号，凝聚着人们想要记忆、存储、表达的诸多信息，知道这些符号进一步抽象出规范、标准的符号——文字，才宣告了“文字传播时代”的到来。而电视又同语言一样，阶梯式的成为这一传播时代的主题。
20世纪以来,电视已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电视作为一种新的艺术形式登上历史舞台。 艺术来源于生活，电视艺术的追求就是要让平常的事情充满情趣，让简单的生活诗意盎然。电视艺术就是根植于大众传媒的艺术形态,是依托于电视这样一种大众媒体的存在而存在的。
其实电视本身就是一种艺术，作为传播媒介，更是对其他艺术形式的传承和发展起到重要作用。& &
首先，从视听艺术角度，也是我们最常见的电影电视片来说。电影与电视都是传播带有声音的移动图像的大众媒介。它们声像兼备、视听兼顾，具有双通道视听优势和现场参与感。
　　电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。电视剧早已深入人心，成为人们生活的一部分。电视剧频道最喜欢播的就是《宝莲灯》《西游记》《天仙配》《神探狄仁杰》之类的片子。一部《我的青春谁做主》，从梦想走进现实,我们年轻，追求个性和自由，虽然感觉到迷茫，依然坚信会成功。
　　在电影方面，自1995年起，中国中央电视台第六频道--电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。观众不仅能看到国内知名的影片，而且还有很多国外影片。陈可辛导演的《如果爱》，摄影风格很唯美，整个三四十年代的感觉加上淡淡的爱情，很细腻。整个故事简单但叙事形式复杂，现实时空、戏剧时空和回忆时空复杂而频繁的交替，可是整个影片条理却很清楚，现实的这条线往前走，回忆的线也往前走，歌舞的线则穿插其中，负责解释回忆的线和渲染现实的线--这些在银幕上放到一起，互相渗透，互相感染，似真似幻。从&戏中戏&的叙事结构，到豪华的群舞场面，都让电影的艺术特色得到充分发挥。说《如果爱》是爱情片也好，歌舞片也好，重要的是它融合了电影、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸多因素，借助电视的载体，展现了多种艺术形式。
电视是一门视听艺术，它同样为文学插上了翅膀。
从“第三代诗歌”到“新潮小说”，中国文学在技法上越来越精彩，读者群却越来越少。文学，成为学院里小圈子的沙龙唱和，与普通百姓无关。百姓更为关注的，是自己的柴米油盐，衣食住行。当物质追求远大于精神追求时，以启蒙自居的作家们陷入了无人问津的困境。实际上，这时文学才真正回到了它本来的意义和地位，而先前的喧哗，应该是时代的特例，与文学无关。
不管怎么说，作家们要考虑生计问题了。也许老作家，或者体制内的作家们衣食无忧，还可以高枕，但对于新兴的作家们，考虑作品的市场，考虑作品的影响力，是已经上升到生存和发展的大问题。尤其是90年代中国开始了向市场经济的转轨，在市场这个试金石面前，文学必须考虑自己的生存和发展。在某种思路上，借用外力，成为自然的选择。这外力的首选，当然就是正在冉冉升起的影视。
还有很多作家在这个转轨面前很不适应，他们很不喜欢影视这个暴发户小兄弟来抢市场，认为它低俗，只知迎合受众。但对于更多的聪明人来说，受众就是市场，就是文学生存和发展的未来。与影视合作，获取更广阔的市场，成为他们对于文学的营销策略。而在客观上，这也导致了90年代文学依靠影视传播的现象。
张艺谋曾表示：“我一向认为中国电影离不开中国文学，你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的……我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没离开文学这根拐杖。
　　在表演艺术方面，音乐舞蹈也与高科技传播媒介电视不断融合
　　音乐是一门古老的声音艺术，早已有了一个科学的、独立的、完整的理论与实践体系，当它进入电视这个年轻的视听综合形式中时，&电视音乐&这个概念标志了一门既古老又年轻的新的艺术的诞生。音乐是一种听觉符号，&语言表意，音乐表情，音响表真&，通过电视这一传播媒介，更能满足人们求真求美的艺术心理。
　　电视舞蹈是舞蹈与电视的结合，以舞蹈艺术为主体，综合利用电视传播与艺术表现手段，以影像存在于荧屏上的艺术形式。舞蹈艺术包括舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈段落、舞蹈构图等，电视传播与艺术表现手段主要指摄像、剪辑或者蒙太奇、电脑特技等。电视传播填补了一些舞蹈肢体语言所不能做到的空白，为舞蹈主题的表达提供了更大空间。电视舞蹈的创作过程，就是舞蹈思维与电视思维融合的过程。
　　电视同时还承载了综合艺术
电视的特性是通俗性与大众化,这与戏曲的基本特征是一致的.戏曲是舞台艺术,戏剧歌剧受时空的束缚，电视技术的发展使他们真正进入了时空的自由国度。现实时间或被压缩或被省略，也可以被延伸或扩展，在电视荧幕上，现在或过去时可以自由的组合在一起，满足电视观众多变时间的艺术欣赏。舞台戏剧是真实的、具有特定的时间和场地，是可触及的，也是不可再现的，电视戏剧是通过媒体记录再现的景象，它的再现没有时间和地点限制，是可重复的。应该说，从本质上讲，舞台戏剧表演属于直接传播，电视戏剧属于间接传播。传播媒介与方式不同，导致电视戏剧与舞台戏剧效果不同、各有优劣，舞台戏剧现场感染力强，表演者和观众可以进行思想情感的交流和信息的直接反馈，容易产生强烈的艺术效果，这是电视不可替代的优势。舞台戏剧因时间和场地原因，限制了传播和接受者的数量，这是它的不足，电视戏剧虽没有舞台戏剧直接传播身临其境的临场感受，但通过其自身技术手段的处理，可以弥补不足，充分发挥自己的优势，甚至在某方面可以超过直接传播的效果。把戏曲溶进电视中，这样古老的戏曲找到了现代知音，电视,作为戏曲发展的新载体，不仅是作为文化媒介的电视自身发展的需要,两者的结合更是发展到今天的我们整个文化的现实抉择.
最后，不得不说电视艺术与大众文化之间有着不可分割的联系。
大众文化的传播优势在于电视传媒。我国电视业近年来的发展极为迅速，电视传媒作为大众传媒的重要一族，其特征决定它主要是以浅显的形象图像信息，进行广泛全面的信息传播。这种传播方式对受众的文化程度没有一定要求，适应于最大范围内观众，更易为文化层次较低的受众所接受，因此更易走向低谷的一面。早在两年前，就有文化人士不无偏激的发出电视是“文化杀手”的感慨，因为电视导向作用同样不可小觑。在市场经济的推动下，追求高收视率或阅读率，以及更高的广告效益，无疑是包括电视在内的传媒业的一项主要工程指标。但是，物极必反，越来越发达的电视业中，以综艺类节目为主的电视娱乐节目，无疑正陷入“纯娱乐”的怪圈，这种“媚俗”的娱乐节目，在客观效果上无疑产生了使受众单纯接受纯粹的感官刺激、弱化自我意识、丧失理性思考能力的作用。电视娱乐作为一项产业来发展的时候，由于文化产生的经济利润的一致性和暴利，电视娱乐节目就很容易在“市场之手”的操控下，将平均化的乃至低俗化趣味作为主打产片和方向的。电视娱乐容易成为大众文化低俗面的附庸。在电视媒体收视率攀升的背后，很多时候是摒弃自己的文化立场为代价的。事实上这一点也曾使不少有文化意识的电视娱乐节目制作人员深刻体会到“知其不可为而为之”的苦恼。
大众文化与电视传媒结合体现了文化发展的群众性和时代精神。大众文化是社会公众自己创造，以满足自己的精神消费为主要目的，所以它的兴起和传播代表着民意，是社会发展的象征。大众文化应运而生适应了工业文明和市场经济发展的需要，其中所包含的文化意识在总体上体现了对时代精神的趋附与伴随。任何时代精神，都是社会实践发展的内在要求和社会经济发展变化所决定的历史发展趋势形式形成的主流文化精神，包括理论凝结、价值取向等。这种文化精神主要的不仅仅是被高雅的文化所体现，同时也被大众文化所体现。
电视是一门综合性的电视艺术，它作为一种艺术载体，更好的沟通了这个社会，电视媒介覆盖面广，公众接触率高 在我国，随着现代化科技的发展，电视传播网已经形成，电视台的覆盖面极广，收看率也很高。并且电视自身不断完善，央视卫视遍地开花，专业性频道也层出不穷，更加有利于艺术传播。丰富了我们形形色色的生活。
《电视传媒战略：观念与重点》
《电视艺术美学》
《电视文化论》
& & 《在媒介与大众之间：电视文化论》
:编导095 张金圆&( 21:29:48)&
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:编导094 翁文静&( 18:20:24)&
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:编导092 尚戈&( 13:21:06)&
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:编导092范荔&( 12:29:26)&
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:编导092 范荔&( 22:18:17)&
电视是一种艺术载体
电视是20世纪最伟大的发明之一，2008年时红过电视事业创办50周年。电视艺术的魅力折射与历史文化与生活的各个方面，21世纪是崭新的世纪，政治的多极化、经济的全球化和传播形态的卫星及网络化，这“三化”必然带来多元文化的交流和融合，水到渠成，自然也会增添电视艺术魅力。& & 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 & & 电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。再这一点上凤凰卫视的《鲁豫有约》及《铿锵三人行》的包装技术就是适应不断变动着的观众群体采用的一种高明的定位及包装策略，电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。
关于当前中国电视频道运营策略探讨，中国电视人经过极为艰辛的劳动在最近的十余年之中完成了欧美等发达国家数十年走过的路程。其社会影响力、事业规模、经营水平、节目形态、创作经验、广告容量等各个方面都表现出十分强劲的增长态势,爆发出巨大的能量。但是这种压缩饼干式的发展,由于发展时期过于集中、短暂,在繁荣局面的背后也存在着一些隐患和忧虑。就事业整体而言,电视业处于体制优化、资产重组、人才重组、市场重组的十字路口。特别是面对海外电视媒体直接或潜在的综合竞争,中国电视人迫切地需要回答提出的必答题:如何创立具有中国特色的先进的电视事业体系,在世界范围内占据和树立与国家的国际地位相符合的舆论地位,实现同国际主流文化的接轨与对话。笔者认为电视业的整体改革应当紧紧围绕电视频道建设来进行,因为电视频道是电视社会存在的基本细胞,电视频道是海内外电视媒体竞争的锋面,电视频道是电视机构整体运营、人才整合、资金流动、节目经营的基础,电视频道是夺取理想的电视传播社会效果和广告经营创收最大化的基本单元。目前突出的问题是,摆脱频道的同质同构现象的理论制约,通过独特的运作理念和运作方式在频道竞争中形成独有风格和面貌。& & 一、 综合的专业化频道和大众的对象性节目。& & 上个世纪90年代以来,围绕电视频道竞争,&频道专业化、节目对象化&的运作理念一直处于绝对的统治地位。如果这个过程是基于综合频道和综合类节目而言,无疑具有进步意义。以中央台为例,中央台一套设计为新闻综合频道,其他11个频道分别设计为覆盖不同学科领域或具有不同传播目标的专业频道,形成以中央一套为中心,以其他专业频道为延伸组成一个完整而封闭的体系。这个体系中的各个频道除了CCTV-4覆盖全球之外,其他频道的理论覆盖区域是全国(或通过卫星覆盖的亚太地区)。可见,综合频道和专业频道在中央台由于覆盖区域的相同显得十分合理。& & 但是省级电视台在频道设计方面却存在着两个断层,一是一套卫视频道(新闻综合频道)和其他专业化频道覆盖区域不能同一,卫视频道覆盖全国(或通过卫星覆盖亚太),其他专业频道只能覆盖本行政区域。二是频道数量不足以通过专业化设计形成完整而封闭的系统。由于各省市经济发展的不平衡,专业化地方频道数量不允许无限度增加。这就使得省级电视台在频道专业化设计方面出现了理论和实践的错位,在频道和节目两个层面表现得很充分。一方面,省级电视台的专业化频道从定位和诞生的第一天起,就为生存而战,为了争得更大的广告份额不断地增加综合要素,朝着综合类频道迈进,在黄金时间尽量多地播出电视剧和综艺类节目,体现本频道特征的专业化对象节目成为摆设--无论是受众影响力和广告创收都不理想。另一方面,省级卫视频道同质同构现象明显,节目形态、节目编排思路如出一辙。由于省级卫视覆盖区域广大,在节目市场竞争中处于明显劣势,生产单位对于精品节目和精品电视剧的出售一般首先要躲避省级卫视的播出。这样,省级卫视的出路只有两条:要么整合全国题材和资金、人才资源与中央台竞争;要么办成覆盖全国但服务本地的地方综合频道,使频道的跨省级覆盖处于浪费状态。& & 用频道专业化的眼光衡量中央台的几个频道也是很不平衡的。专业化频道的划分的理论实质是受众的细分,但是目前中国的受众并未象欧美发达国家那样随着节目的细分而细分。从受众规模和广告占有量来分析,中央一套处于绝对的强势地位,中央一套的广告占全台广告额的80%左右。另外20%左右的广告额又集中在中央二、三、五等频道。剩下的几个频道只捞到了一些前述几个频道的漏网之鱼。而从受众的角度考察中央二、三、五频道,虽然在内容方面具有专业化频道性状,但它本质上属于大众频道。而其余的那些频道不仅仅内容专业,受众面也明显狭窄。& & 可见,从受众的角度考察专业化频道,可以分为大众的专业化频道和小众的专业化频道。大众的专业化频道具有比较强的综合传播价值。就目前中国受众结构来分析,大规模的受众分化并未形成,其对节目和频道的需求具有很强的趋同性、综合性。或者说,欧美等发达国家的电视受众已经细分为对小众专业化频道和比较单纯的对象性节目的需求,而中国的电视受众只细分到对综合的专业化频道和大众的对象性节目的需求。二者不仅是程度的差异。& & 我们通常将受众理解为静态的理想受众,而忽视了受众是由不同年龄、不同区域、不同性别、不同文化背景下的活生生的人组成的自组织系统。电视艺术的发生是电视工作者通过凝结在电视作品表面和深层的生活现象、观念、价值判断、审美倾向、文化理念、人生理想组成的复合体同电视受众结合并发生心灵或情感、情绪共振、共鸣、互动的过程。如果我们将这个过程描述为电视频道、电视作品与受众的结合度,那么,结合度越高作品就越成功。其标志是收视率和广告收益的波动与变化。在这个过程中,受众在内心完成着电视艺术的再创作,电视人要作的是通过一定的频道的电视作品影响受众的再创作过程、方向和深度。我们所要强调的是电视人在进行频道运营的时候,不论频道的定位如何,都在寻求频道、节目与受众结合度的最大化。而受众也在追寻能够体现自己收视意愿的频道和节目。现阶段能够体现这一特征的除了综合频道就是综合的专业化频道。那些取材过于狭窄的专业频道从一开始就处于边缘位置。& & 正象受众主体对于综合的专业化电视频道的需求一样,受众的主体对于对象性节目的需求也具有极强的综合性。在此,我们把它表述为大众的对象性电视节目。这绝对不是说要将对象性节目完全作成综合类节目--而是对对象性节目加以改造,使之具有尽量广阔的大众的传播价值。例如,很多电视台都办有求医问药节目,但是由于题材狭窄(如就一种病的诊治展开节目)使得其他不关心此类题材的受众换台。如果将这样的窄众节目增加综合要素,增加一些知识的普及或改造为以一种以疾病的诊治为依托普及健康知识的节目就会收到更好的传播效果。这就成为了大众的对象性节目。& & 二、 电视频道的板块化和节目形态的非板块化。& & 全国数千个电视频道普遍存在着两个基本问题。一是节目过多过碎,20分钟长度的节目(栏目)占大多数。就一般的节目(栏目)而言,制作20分钟和制作30分钟、甚至40分钟节目的成本几乎差不多,20分钟长度的节目(栏目)成本最高。如果对现有20分钟的节目(栏目)追加50%的经费,使之扩展一倍时间,不仅能够省去另外的50%经费(少办一个节目),而且有利于节目向深度和广度开掘。二是体制障碍。频道节目编排不论是横向(一周内同时段)还是纵向(一天内节目流)编排都没有章法可循,节目形态也是社教、科教、外宣、文体等等五花八门。其结果是无情地割断了受众的合理流动。究其原因,频道成为了电视台不同部门进行诸侯割据的战场。& & 就一个频道而言如何安排全天的节目?如何使一周的节目编排更有利于受众收视?我们的观点是从频道一天的节目纵轴来看,根据覆盖区域内受众的生活方式将节目分为早间、上午、午间、下午、晚间、夜间六个板块。在不同的时间板块区间,根据在家受众群的不同特质有针对性地安排整个板块的节目,关键是注意板块节目受众的同一性。从周一到周末的横轴来看,应当尽量保持相同时段节目类型的同一性。& & 节目编排的实质是寻找频道、节目和目标受众群的结合点。而解决好节目办给谁,何时办是其关键。这就要深入调查了解研究频道覆盖区域内受众的生活方式,研究什么样的人群什么时间可能在家收看电视。研究不同时段受众主体的不同特征。而频道的板块化正是为了解决受众的收视需求,将一个时段设计为一个收视板块,保持受众主体的同一性寻求最大的传播效果。以广州地区为例。广州人的大多数平均早晨6:25起床,上班族离家时间为7:47,上班路上花费时间平均39分钟。早间有58%的人在家时间不超过30分钟。如果在这个时段安排早间新闻板块,应当安排在几点首播,几点重播,节目长度多少就一目了然了。& & 在寻求频道板块化的同时应当追求节目形态的非板块化。其本质仍然是受众的同一性问题。目前,我国电视节目(栏目)的主要形态是板块式结构,其典型状态是一个节目由数个板块构成,板块之间虽然寻求一定的关联性,但是常常成为各自独立的子栏目。这个从上世纪80年代末开始流行的节目式样,其弊端是板块之间很难保持受众的同一性。第一个板块是这部分受众喜欢,第二个板块是另一部分受众喜欢,就会形成受众错位,调查显示,我国电视受众每天晚上换台次数平均在150次左右,其中原因虽然是多方面的,但是,栏目板块化结构无疑增加了换台的可能性。从受众的同一性出发,我们认为应当注意设计那种具有一定的逻辑结构的大型节目。取消板块不是取消节目的层次,而是根据节目题材挖掘情况和节目展开状况,注意节目的逻辑绵联和递进。使节目从开头到结尾一气呵成。& & 三、 受众在电视频道中的凝结和流动。& & 有人将目前的电视竞争形象地描述为&眼球大战&,但是我更喜欢用&夺人耳目&来形容它。因为电视节目除了&观看&,还可以&收听&,受众得到的实际上是画面与声音交汇形成的艺术织体。& & 把频道分为不同的板块,使得受众在一个频道的流动性减弱或处于集中收看状态,收视率曲线明显爬升,说明此时受众流入的数量超过受众流出的数量;如果出现收视曲线平台或小幅横盘震荡曲线,说明收视处于超级稳定状态,受众流入流出比例相当而且规模不大。如果收视率曲线出现下滑走势,受众流入则小于流出。为了研究的方便,我们把收视率曲线横盘和拉升状态下,受众的流入大于或等于流出的现象称为受众凝结;而将收视曲线出现下滑,受众流入小于流出的现象称为受众流动,此时受众要么流到了新的收视热点频道或节目,要么在离开电视屏幕。& & 造成受众凝结和流动的原因固然是多方面的,但是最直接的原因却是频道的整体编排水平和节目织体与受众感官、身心的结合水平。或者说,观众的凝结和流动取决于由一定的品位的电视节目集合体构成的频道的品质。如何锻造品质优良的电视频道,使受众尽量多的时间凝结在频道之中是频道竞争的焦点。& & 首先,创造新的节目形态,研发新节目已经刻不容缓。举一个我很欣赏的女主持人许戈辉的正面例子，凤凰卫视中文台的《名人面对面》是长盛不衰的节目代表之一，凭借节目的出色栏目包装和主持人许戈辉刚柔并济的主持艺术,寻访已有的时尚名人、发掘未知的行业精英和真实面对话题人物是《名人面对面》对访谈对象由表及里的规定。其作为凤凰卫视中文台的王牌访谈栏目之一，它对时尚名人话题的关注，为我们打开了一扇了解名人世界的窗口。尽管栏目走“模糊路线”的“名人话题”与普通大众的审美取向，还有一定距离，但作为凤凰卫视访谈栏目系统中的一员，它的特殊定位，仍使其拥有不可忽视的市场空间。另一个问题：节目克隆现象在全国的电视荧屏仍然占主流位置。中央台开办了《开心辞典》带动了全国综艺型知识竞赛节目的繁荣,本节目的成功或它同其他知识竞赛节目的区别在于节目要素合理的调配方面。一般的知识竞赛节目是对手之间的竞争,《开心词典》最后一轮竞赛是选手自己战胜自己;一般的知识竞赛节目选手和主持人之间是&考生&和&考官&之间的关系,《开心辞典》除了这层关系,王小丫和选手处于平等对话和心理交锋、情感共振多重冲突状态。这种依托于智力竞赛的具有智力、心理、情感冲突特征的要素是节目成功的关键,是《开心辞典》独有的精神内涵和节目风格。智力因素和非智力因素处于同等重要的地位。观众从关心选手的答题情况到关心选手同主持人的互动产生的复合冲突,到关心选手的命运,节目已经从传统的智力竞赛转为以智力竞赛为依托的知识型欣赏节目。这是节目形态理论的重要突破。对一些节目要素进行强化或弱化,把传统的根据内容题材进行节目分类的节目的性状加以改变,改造成新颖的节目形态,这是今后节目创新的主要手段。& & 第二,应当根据频道的风格特征和受众的生活方式设计频道的节目流动模型,并以此控制受众的凝结与合理流动。& & 要实现这样的目标有两项必须要完成的工作。一是应当根据频道覆盖区域内的文化资源和节目资源确定频道的总体风格。二是节目和节目之间、频道和频道之间应当统一设计观众的流动模型。在同一个电视台的数个频道节目安排过程中,各个频道同一时段节目形态和风格差异越大越能赢得更多的受众面,从而使本台节目受众最大化。在注意一个频道内部节目之间观众的凝结的同时,应当注意本台各个频道之间受众的分合。如各个频道的节目长度、时段设计应当统一进行。这样在一个频道的节目受众换台时很可能优先选择本台的其它频道。& & 四、广告的组合投放和合理安排。& & 广告收益水平不仅仅是频道运营的目的,还是频道赖以生存的基础。那种将&标王&倒塌归罪于电视媒体的说法是偏颇的和不负责任的。但是,从电视广告投放的健康发展来说,电视广告部门和频道管理者应当从这样的事件中寻求广告运营方面存在的缺陷。& & 电视台虽然对企业广告投放额度、方式、时间等无权干涉,但是为了自身的长期利益,必须通过优质服务帮助客户完成或实现现阶段合理的广告投放计划,扶持客户,最终达到培育电视广告市场的目的。试想,我们如果根据整体营销策略劝说某&标王&当年的广告额度控制在合理的规模内,企业没有出现资金危机,并把生产规模和市场策略搞清楚,电视台当年广告额度可能受些影响,但是企业避免了危机,我们会获得一个长期广告客户。& & 就宏观情况来说,当前电视广告投放处于由粗放型向集约型转变的历史时期。一方面随着权威电视媒体广告价格的累积攀升,企业进行电视广告投放的门槛不断加高,对于权威电视频道特别是其黄金段的广告投入成为企业综合实力的象征。另一方面,电视频道广告资源处于过剩状态,突出表现是权威频道非黄金段广告远没有达到饱和状态;中央台和省级频道、城市频道广告营销策略仍然没有分化,尚未形成适合自己发展的独有的广告经营战略。& & 如此的反差给我们预留了太多的思考空间。& & 首先,电视广告运营应当同频道的整体建设统筹安排。目前,大多数电视台广告运营策略同频道设计、规划和受众特征呈现不同程度的错位。节目受众群同广告产品消费群不统一,广告效果同节目综合影响力并不完全成正比。& & 电视广告综合投放价值用广告投放的千人成本来表示。所谓千人成本即广告平均在每一千人中支出的平均额度。因此,电视节目的收视率成为广告投放主要的参考指标。广告主和广告商将目光同时锁定在强势媒体、强势频道、强档节目。但是,这个规律并不适用于所有广告投放。对于那些以品牌树立为主要目的的电视广告和想在短时期内压倒竞争品牌的厂家,这样的投放非常有效;而以具体产品销售为主要目的,特别是那些以特定人群为指向的产品广告,这样选择并不是最佳的。理想的商品电视广告投放是将节目的千人成本同节目目标受众特征进行统筹,使频道节目受众特征和广告产品消费群体特征实现同一。& & 第二,电视台应当进一步强化服务观念,认真研究节目受众和广告目标受众的特征,如生活方式、兴趣特点等。作好节目的系统开发,为广告分流找到理想的出口。& & 这要求电视台将节目设置、开发和广告经营统筹考虑。这个道理看起来简单,但是实际情况却受到体制和观念两个方面的制约。大多数电视台广告经营和节目管理处于分离状态。目前,是对电视台节目创作、节目编排、广告运营三个方面进行有机整合的时候了。其次应当在电视台内部建立健全频道优化机制,使节目创作、编排,广告营销形成有机整体;频道特征、节目风格以及与之对应的受众结构、广告商品消费群体处于全方位的对应状态。在一定意义上,频道覆盖区域内的受众结构就是电视广告商品的市场特征,是频道、商家赖以生存的基础。& & 第三,电视台应当根据不同产业、行业、地域特征的广告主个性化需求和企业整体营销战略适时推出个性化广告套餐。这不仅仅是广告形式的推陈出新和简单的黄金与非黄金时段的捆绑销售,而是真正站在企业发展的角度使节目效益、广告投放效益最大化、合理化。这要求电视台增加广告传播研发功能和根据频道特征设计、形成独有的广告投放风格。 & & 在电视事业高度发展的今天，我们将更多的目光投注在了媒介经营、资本运作、机制改革等方面，但是不可忽视的，电视艺术创造正在日益深刻地影响着人们的价值观、思维方式与生活方式，尤其是人们的审美趣味和审美判定。如何熟悉电视美、如何创造电视美、如何引导大众正确熟悉电视美并予以利用，都已成为当今电视事业发展中刻不容缓的重要课题。熟悉电视艺术美，马克思主义哲学认为，美是人们劳动实践、社会实践的产物，是人们在改造自然进而改造社会改造人本身的实践中产生的。美既不是一种虚无的存在，也不是一种超越自然和社会的意念，人们对美的创造和审美意识的发生都是对自然和社会的改造加工。电视，一种人类劳动实践的产物，一种传播人类实践成果的媒介，人类通过电视创造美，电视拥有了人类创造的美。什么是电视美，电视美是人们经由电视这一“具有自然品质的客观现象”，将人们的“符合美的规律”的观念、意识渗透其中，并从这一“对象世界”里获得人们自我的“肯定性价值”的，从中感受到“把握现实的自由”的一种非凡的美。电视美是一种非凡的客观社会现象。& & 美可以分为自然美、科技美、社会美、艺术美，电视艺术作为一种新的艺术形态，向观众阐释了三种艺术美学。电视通过自己的媒介手段来转述现实、再现现实，表现或再现人们的社会实践活动和社会生活，所以它传达出来的美属于社会美的范畴；电视工作者将生活虚构或加工成电视作品，提炼出生活中的精华在电视作品中加以表现，所以观众在电视作品中看见了艺术美；电视艺术的发展离不开电子技术，被电子技术武装起来的电视艺术，飞入平常百姓家，使妇孺翁媪都能一堵其风采，电视艺术向观众展示了科技美。
同样举一个我非常欣赏及喜欢的一部大型电视纪录片《再说长江》，比起20年前收视率高达40%简直用“万人空巷”来形容的《话说长江》新创意：让“人”出现——以人为故事载体。这一大改变巩固了“纪录片故事化”这种远不同于“纪录片原生态化”的创作理念，拍出了伟大山河间人性的光芒。发现“人”的成长变化、关注“人”的行为判断、探索“人”的内心世界真正成为其价值所在。另外，其画面语言的故事化讲述（远景镜头+近景镜头叙述环境，无修饰镜头拼组展示矛盾，特写镜头刻画细节等），画面语言的故事化剪辑显性张力，解说词辅助讲述使得品位得到提升。电视艺术是人类生活的再现，电视美不可能脱离大众、脱离生活而凭空存在。过于强调“自我表现”，为构建自我的艺术世界而忽略了观众的存在；过于强调自上而下的教化与教育，为传达某个集团、阶层的意愿而向观众进行某种观念的灌输，这两种倾向都违反了电视传播的非凡规律，也破坏了个体人与整体社会之间的和谐。因此，正确熟悉这一观点，电视美的创作者们才能创造和实现“电视美”。
创造电视艺术美，电视艺术美的创作者们，在创作电视作品的每一个环节中，主宰着电视艺术美的本质属性和功能特征的体现，如何将生活中的美通过艺术的手段转换成电视作品中的美，成为创作者创作电视艺术作品的首要问题。不同的创造者运用自己独特的艺术语言、独特的思维方式以及独特的美学追求，完成独特的艺术创作，在此之中，如何将电视艺术电视化就成为电视艺术创造美的核心问题。& & 只有当创造者真正开始运用电视特有的艺术手段来创作电视作品时，电视艺术作品中透露出来的美才可称之为真正意义上的电视艺术美。只有充分调动电子技术的创作功能，加强电脑绘画系统的开发、视频特技制作技术的开发、多层在制作技术的开发、数码特级技术的开发等，电视创作者才能创作出有别于他种艺术、具有鲜明的独立品格和创新意识的电视艺术作品。只有将电视语言进行多元化的综合运用，电视创作者才能创作出真正电视化的电视艺术作品，体现电视艺术的创造美。只有把握了电视时空的独特表达方式，电视创作者才有可能从根本上克服作品苍白、单薄、浅陋的弊端，从而真正步入丰厚、充实、深沉的艺术创作美学佳境。只有脱离线性思维，正确地运用场性思维，电视创作者才能将自然社会中的声、光、色、音、线、形，艺术地显现在观众面前，为观众呈现出一个布满电视美的艺术世界。高度接近生活原生形态客观地“纪录”生活，或以生活原生形态为素材主观地“再造”生活，不管电视创作者选取怎样的叙事态度和叙事方式，其在“生活真实感”与“发现”的目的是一致的，即造成观众的“生活真实感”，在节目中让观众去“发现”表象后面的东西，只有“发现”才可能产生美和美感。& & 电视美学一刻也不能脱离我国大众，这是我国电视工作者关于电视艺术美创作中最根本的意识。在电视工作者完善电视艺术美学的同时，我们还要看到营造良好的文化环境，提高大众的文化修养和审美情趣也同等重要。俄国作家斯特鲁加茨基兄弟曾说：“电视机很可能成为新的特洛依木马，它能钻进一般人的大脑和心灵，从内部瓦解他，将他变成市侩和卑鄙的小人，变成强盗和杀人犯。电视将作为麻醉剂，这一合乎逻辑的趋势将把人变成自己的奴隶……但假如电视始终发挥自己的优点，它也能成为人的伟大导师。”假如我们坚持以马克思主义的历史观、美学观为指导，始终把电视艺术纳入代表中国先进生产力的发展要求、代表中国先进文化的前进方向、代表中国最广大人民的根本利益的范畴，那么，我们的电视艺术创作就能面对着市场经济大潮下强大的媚俗思潮而保持清醒、明智的头脑，处理好适应与提高的辩证关系，从而使我国的电视事业立于不败之地。
温秀娟崔文新:浅谈电视节目包装的误区.电视研究究,2002,(8)
邓友女李斯:影视节目策划创作编辑包装技巧与制作管理实用手册.北京:民族音像出版社(2003)
胡智锋.电视美学大纲.北京：北京广播学院出版社，２００３苗棣，王昕.大众文化与审美.北京：北京广播学院出版社，２００４高鑫.电视艺术美学.文化艺术出版社，２００５.王世德.影视审美学.北京：北京广播学院出版社，１９９９
温秀娟崔文新:浅谈电视节目包装的误区.电视研究究,2002,(8)
邓友女李斯:影视节目策划创作编辑包装技巧与制作管理实用手册.北京:民族音像出版社(2003)
胡智锋.电视美学大纲.北京：北京广播学院出版社，２００３苗棣，王昕.大众文化与审美.北京：北京广播学院出版社，２００４高鑫.电视艺术美学.文化艺术出版社，２００５.王世德.影视审美学.北京：北京广播学院出版社，１９９９
:编导095黄玉文&( 19:08:27)&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & &
:编导094常贝&( 16:52:56)&
&SPAN style=&FONT-SIZE: 9 LINE-HEIGHT: 25%; FONT-FAMILY: 宋体; mso-hansi-font-family:
:编导092 张梅&( 14:49:56)&
电视是一种艺术载体
电视是现在生活中的必需品，它自从产生那天起就在潜移默化的影响着我们的生活。电视不仅是一种面向广大群众传输电视信息的手段，还是能把从审美上加工过的，有关现实世界的印象传到四面八方的一种新的艺术，也就是电视艺术。所以，电视，是一种艺术载体，向受众传术。& & & & & & & & & & & & & & & &
电视是各种信息资讯的窗口，而电视节目又是电视实现这一功能的基本形式。电视作为一种传播媒介在经历了进化发展等一系列阶段之后，已经衍生出许许多多的节目类别。作为电视艺术的载体，电视节目主要包括以下几个方面：新闻类节目，财经类节目（相关咨讯及评述），体育类节目（赛事转播及体育消息报道），文化娱乐类节目（包括影视，综艺，娱乐咨讯等），生活类节目（包括生活见闻，百姓平日关心的一些内容），谈话类节目，军事类节目，教育类节目，科技类节目，少儿节目，老年节目，广告节目等等。由于电视节目的发展，许多节目的类型复杂多样，包含了多种类型，但它们有一个相同的特点，就是它们都可以作为艺术的载体。电视语言是复合语言，它超越了口语、书面语和印刷语，能够把一切变成直观的、运动的图像，直接诉诸观众的视听觉，并且以丰富的声音、色彩、音乐和变化多端的造型吸引观众。电视将传统的、单一的传播方式转变为先进的、复合的传播方式，使科技、艺术相结合，呈现出一种具有现代意味的文化形态——一种融文学性、音乐性、绘画性、知识性为一体的大文化形态。电视以它的迅速、丰富、方便进行着文化传播和文化生产，并在生产和传播的同时悄悄改变着人们的生活方式、心理结构和感知方式。在艺术这个大家庭中，电视艺术是所有艺术门类中最新型、最年轻的艺术。电影、电视之外的其他艺术门类，都称得上历史悠久甚至古老。如绘画、雕塑、舞蹈、文学、音乐等，有的在原始社会时期就初露端倪了，迄今则已拥有了辉煌灿烂的成果和悠久深浓的传统。可以说，当原始人且歌且舞，狂欢图腾的时候，当原始人在西班牙阿尔塔米洞穴中画上些野牛等补拙儿野趣横生的动物的时候———艺术即开始萌芽了。
现代电视是一种继广播和电影之后成为大众传媒媒介主角的后来居上者。它以“音容笑貌”的形象生动性超过了广播，以接受的便捷、信息的超大性和及时性胜过了电影。它具有快速的技术更新、多彩的信息内容、一专多能的倾向等特点。随着电子技术的不断更新换代电视正在与技能更加优越的电子计算机硬件技术及软件技术相结合，成为集影像、声音、文字、图表等信息形式为一体的多功能信息传播载体。艺术的传播是伴随着激烈的文化冲击和碰撞而来的。纵观历史，大多数艺术流派都是在传播中被淹没了，只有极为突出的才被视为经典，所以说，传播本身也表明了选择和认可，呈现出明显的时代、地域与文化环境的特征。艺术传播，简言之就是以一定的审美形式交换精神能量的人类活动。艺术传承与超越历史本身就是传播学的一个重要组成部分，资讯社会一个显著的特征就是媒介化。
因此，在当今社会，电，视作为一种强有力的传播媒体就一定要和艺术结合在一起，将艺术变成强大的传播能量。
显而易见，艺术传播与大众传播有这密不可分的关系。传统的艺术传播方式受时空限制较大，人们用磁带留住了声音，用胶片留住了图像，用摄像机把舞台演出送到千家万户，在互联网的论坛上随意发表自己的见解，人闷在家里很轻松的就能听音乐会、看演出、了解艺术界的最新动态，人的参与较以往更为普遍主动及时。而作为大众传播媒介一个典型代表的电视，取代报纸和广播而成为第一号大众传播媒体有多种原因，但其中最突出有两点：一是它无可比拟的形象性。电视衍生的视觉艺术，不仅给人以视觉冲击力，也给用户以震撼力。二是它几乎能将信息瞬间传播到世界各地，并且可以不断复制信息源，无休止地向受众灌输。电视兼顾了传播和艺术的特性，从而使其隐居大众传播媒体第一号宝座。（取自曾耀农的《艺术与传播》）
下面就电视纪录片《英和白》来进行读解。该片是湖北电台编导张以庆于2001年出品的。这部作品引起的争议和对未来纪录片创作的影响都不是短时间内够消除的。争论的焦点在于它究竟还算不算纪录片？如果不算纪录片，那么他算什么样的片子？如果他算纪录片，是否代表着纪录片观念的一次重大改革？我们的纪录片除了再现现在生活的真实以外，是否能表现思想或内心的真实？
一，人物设计的符号化
英，来自大自然的熊猫，具有自然属性，但被异化。
白，来自社会的人，具有社会属性，但代表成人世界。
娟，代表未成年人的世界，体现着从自然世界向社会属性过度。
这些交织在一起的符号构成了世纪末异化和孤独的图景。
二，视听语言的主观化倾向
《英和白》的创作打破了传统纪录片的方式，拍摄现场精心布光，多机拍摄，变焦，倒拍，主观镜头等等，这些都体现了创作者强烈的主观意图。
以片子一开始的段落为例，第一道第十个镜头全是到拍的非正常视角，其中8个镜头的特写画面强调的是英，铁栅栏，电视机，这无疑是倒躺在铁笼里英的主观视角。这段镜头作为影片一开始的段落，其目的就是为了强化整个片子的主管风格特征，打破观众的传统接受心理，给观众带来强烈的视觉震惊。表明了英和白异化的生活，那无处不在的铁栅栏，那联系着喧哗与躁动外部世界的电视机，第一个主观镜头是小全景固定画面，电视机处于画面左上侧的黄金分割点上，突出电视机作为媒介的权利每时每刻对人们的无形渗透和干扰。
许多画面是透过铁栅栏拍摄的，有实有虚。隐喻铁栅栏对英的桎梏。一个是有形的，一个是无形的。
三，非情节化叙事
& 由于全片没有什么中心情节，如果想看有头有尾的故事是不可能的，整个叙事是非情节化叙事这也是主观表达的一种方式。他追求的是一种主管的感受和碎片式的拼贴效果。
在《英和白》中，声音造型的应用也叹为听止。
声音造型包括有声源音乐和同期音响，同期音响又包括电视机的音响和现场对话。声音造型不仅有叙事与表意的功能，更是主，客视角的有机融合。
因该说英和白的关系已经超越了一般意义上的与驯兽员的关系，他们的生活发生了异化，与自己的同类开始疏远，反倒和异类亲近起来。他们在这种异化的生活中建立了互相的认同与依赖。通过音乐的渲染，这种关系更加耐人寻味。
窗前，白这样一个几乎不与异性接触甚至很少出门的女人抹了些香水，空荡荡的屋内，英隔着铁笼仅仅亲吻，揪扯着白。这时，字幕说英对香水很敏感。随之而来的是电视机里传出来的探戈舞曲，原来是《闻香识女人》中阿尔帕西诺与年轻女孩的共舞场景。好一个闻香识女人，白也是一个充满了爱，充满了母性的女人，在封闭的世界，白的温柔与美丽只有英才能感受到，此处的音乐就成了一种象征，象征着异类之间的一种超乎寻常的吸引与依恋。
二，同期音响
虽然全片是非情节化的叙事，但99纪事的叙事功能却通过电视机的音响得到了实现。电视作为当今媒介权利的象征，它牢牢统治者人们的视听领域，在英与白的房间中，电视机占据了重要的地位。
电视通过声画结合和各种表现方式，把观众的道德观、审美观融入艺术观念，作为试听作品呈现在观众面前。电视节目，只要反映社会生活，塑造艺术形象，揭示人物心态，传达思想感情，都属于电视艺术。所以，电视是一种艺术载体。
:编导092 陈尔温&( 19:33:50)&
电视是一种艺术载体
在后现代主义语境下，对电视艺术以及艺术电视的发展作为考察时周要的。电视已影响并作用于当代艺术群体，它不仅吸收利用，也创造出宽泛的文化或通俗的指涉，它们形成了后现代艺术的特色，并且它可以得到社会性、的对当代艺术的拥护。尽管有这些吸引力，电视看上去还是与艺术格格不入。某种程度上，电视对我们的世界观的日益缩小，以及正如许多人预演的那样，对个人风格和文化符号的独特性的行将消亡负有责任。艺术带头美学观点并展示其文化意义，它与电视之间关系正如诗歌，这种精妙大胆的问题与新闻的关系一样，非常巧妙。
我们把电视看做艺术，正如我们看待艺术作品那样，批评的思考它，理性的分析它，即作为形式也作为内容的去理解。展览馆的艺术品是博物馆的一项一般功能，而电视却不像博物馆，电视所呈现出的艺术品展示的同样语境和惯例的两难。
第一台电视机在1938年投入美国时，尽管当时数量有限，它仍诗歌受欢迎的稀罕物，电视不光是在视觉上，也是在商业上是广播的延伸，到它被推荐给消费者时，合伙投资人已经对它的潜在用途的研究上花费了数百万美元，并获得了硬件，传送装置和许可作用的专利权。电视广泛传播对于美国社会远远超过早先的商业预期，它对人类行为的影响为知识分子和社会科学家极大的关注。到1960年，电视伴随他们长大的一代艺术家也同样倦于第三个十年，它平淡无奇的节目计划开始注意为视觉信息，公共教研和启蒙而制作的完全不同的电视。首先，他们将计算机技术，电子学，机构和通讯技术与艺术制作的创造性行为结合在一起，这些艺术家也对这个时代广泛传播的社会性不安的做出反应，使录像用人民的声音替换官方性信息。约翰汉哈特暗示了把电视理解为一种媒体和牵涉政治之物的联系。他写到：“我们应该注意政治性激进艺术家对录像的运用。”自1960年以来，他们在单一频道和装置系统中使用录像，提供电视所能的最激进的和无孔不入的模式。电视图像播送的工作方式在这个世纪的第二个十年，在俄国，德国，意大利，英国和美国各自独立的被创造出来。在那时，广播正处于它的全盛期，它的无所不在的声音甚至使这个时代获得了“电波漫游的二十世纪”
《电视艺术》展映了一个国际作品选集，有67件为电视而制作和用电视制作的作品和节目。这些里程碑式的成果代表了电视这种形式所能提供的创造性活力和风格多样性。电视已扩展了视觉艺术的疆域，使艺术家能制作出影响许多媒体的风格和思想的作品。同样，国际性的公共电视台把他们的导演，制作人的能力和视像艺术家，电影制片人，戏剧导演，舞蹈设计者，联合在一起，既给扩展录像影像的极限，也给技术与内容的结合提供了新的机遇，在电视广播的时代里，八十年代已从艺术石一种根本之物的乌托邦梦想中清醒过来，今天和电视技术打交道的艺术家常意识到电视是一种系统，即便如此，当他们的作品被广播时，他们依然向观看的成规，销售制成品的大企业所制造的样式提出了挑战，即对电视和艺术之间那种爱恨差半的关系的理解，这些作品围绕着这样一个意味深长的问题被制作出来。即对艺术甚至时候适合于一个观众，他将发现艺术被夹在事件和枯燥的精神性之间。
大众电视艺术也是富于争议的，艺术家以多元信息和提出严肃问题的事件处理方式，向电视节目的规程和通常的观看习惯发出了挑战，但来自创造性群体对于创新的电视节目的认同，已经给予少数甘愿冒风险的电视人回报，这些人的新形式中学到了睿智的和富新意的想法。既流行也制作精良的节目持续播放时，是能吸引观众的。艺术也从电视中获的了收益，一个电视节目有超越一个中等规模的当代博物馆或者实验剧院的潜力，那些非此就只能展现于先锋之中的作品将向家中的观众敞开，扩展了艺术家联络思想的潜力。
来自好莱坞的通俗成人肥皂剧，如《王朝达拉斯》已经在全欧发现了兴味盎然的新观众，以粗俗的美国文化音响给他们消遣。而我国近年来也突然涌现出了大量肥皂剧。这里电视剧毫无艺术可言，里面植入了大量软广告，如《一起来看流星雨》，《乡村爱情》；还有今年的春节联欢晚会，大量的广告移植小品中。虽然广告多，电视剧也没有一点营养，但是依旧可以吸引大批观众。这也就是电视的魅力所在。那么，电视到底是不是艺术的问题，这其实是一个似是而非的问题，因为它容易引起许多理论上的误解，包含了许多明显是真实的或虚假的问题以及相应的答案。对这个问题的任何简单的回答都会招致大量相反的举证来证明这种回答是错误的。在国外，很少有电视是艺术这一说，这种说法也深深的影响了国内电视界。有趣的是这种说法在国内往往呈了一些电视人的挡箭牌，每当有人指责这些电视人的电视作品缺乏艺术性时，这些人就会不屑一顾的说他搞的不是艺术，是娱乐产品，娱乐商品，不应以艺术的标准来苛求他。正如各大选秀节目的风生水起，你们说，这个节目的真正艺术性在哪？俩个字，没有。无非就是一些人站在台上痘大家开心一下。电视的艺术性对于大部分观众来说，是一个非常虚的词。你无法想象艺术性的标准到底是什么。泛泛的追问电视是不是艺术是毫无意义的，必须把这个问题拆解开来。笼统的说电视有艺术性或没有艺术性，谁都不会同意。因为电视在通常的意义上，可以有三种解释：意识指一种技术产品——电视机及其相关技术；二是指一种目前最具影响力的大众传媒；三是电视节目。
当我们在电视艺术的意义上来谈电视节目的时候，实际上是在谈论一个新的艺术品或者艺术门类；而当我们谈论一个节目的艺术性时，更多是指一个节目做得好不好的程度，天气预报我们可以说它的艺术性很高或者说不怎么高。节目分类学根据不同的标准和依据，可以划分出不同的节目类型。如果我们从艺术与否的角度出发，可以分为实用类节目和艺术节目两大类。实用节目包括新闻，知识教育，天气预报，寻人启事等等，更包括大量的伴随电视技术与媒体而生的，既具有一般艺术共性又拥有自身独特属性的电视节目。应当看到，在实用类节目与艺术类节目之间，存在一个广阔的中间地带。这个中间地带存在大量节目类型，既有实用类，又有艺术性。例如时装艺术节目，我们可以把这类节目叫做亚艺术类节目。而伴随电视技术与媒体而生的，既具有一般艺术共性又拥有自身独特属性的电视节目正事电视艺术意义上的电视节目。
对于艺术与自身独特属性的代表人，有一个不得不提的人——周星驰。我们这一带，几乎是看着他的电影长大的。有人说，他只是一个笑星，和艺术扯不上关系吧。其实，大可不必画地为牢，因为周星驰电影的辐射力绝不仅仅限于电影领域，而是同时借助电视媒体得以更广泛的传播的。而且由于影视艺术本来就是姊妹艺术，因此关注周星驰电影队从整体上研究香港大众文化产业，产品的特点具有典型意义。
周星驰电影在内地影视批评界受到的指责主要集中于一点没正经，无厘头，胡闹等方面。但我们不得不承认，他的作品可以让我们笑，可以让我们感受到社会的冷，暖。周星驰一般出演的是一些小市民，没有有钱的老爸，没有雄厚的背景。但就因为这些小市民，可以让我们感受到这个社会的问题。从而也可以看出，电视魅力的所在。例如《九品芝麻官》中的芝麻官为了进京告御状，结果被卖到妓院打杂，受尽种种非人的待遇，什么自尊，温暖，情谊都是很奢侈的字眼。而在主人公不屈不挠的斗争过程中，引发了许多搞笑的细节。但是这种笑，不单纯是生理性的，而是包括了许多复杂的情绪，有自我戏谑，有狂欢精神而又不乏悲天悯人，在笑过之后给人以一种淡淡的虚无与伤感。这使周星驰的喜剧内涵大大扩展了。
含笑微笑也使周星驰的喜剧与一般的闹剧区别开来。喜剧当然不等于闹剧，但是把闹剧当做喜剧确是影视剧中比较普遍的失误。周星驰的喜剧也为当代喜剧在现代艺术中的价值地位做了证明，既喜剧的艺术价值不低于悲剧，喜剧的创作也不是一件容易的事情，喜剧不是二等艺术，而是一种具有较高艺术价值的艺术样式。正如周星驰曾说过的：“无论是悲剧还是喜剧，表演起来都不容易，都很艰难。实际上，我的所有喜剧都是悲剧。”从喜剧的笑中让你感受到不同的感觉，这或许就是艺术性与自身独特性的结合吧。
这一年来，各大电视台狂播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》受到了不同年龄层的观众喜爱。这部动画片没有国外动画片绚丽的3D技术，没有那么强的视觉冲击力，没有那么华丽的音效，可它的影响力是空前强大的。这也使我国国产动画片市场找回了一些信心。那么，动画片到底算不上一种艺术呢？它有没有通过电视这个媒介，反映出艺术性的所在呢？动画片不同于一般艺术的一个重要特点就是它带有浓厚的戏拟性。动画片时对成人世界和想象世界的模拟，但是这种模拟却带有游戏的性质。因而更说明了动画片的艺术属性。游戏是艺术的基本精神内涵之一，游戏的基本规则就是信以为真，以假当真，也就是说一旦你进入了游戏就必须按照游戏的规则行事和理解事物。就像小孩子玩过家家的游戏一样，小孩子过家家的时候是绝对认真的，真是这种戏拟性使游戏充满了无限的乐趣。动画片也最大限度的满足了人类的游戏本能。所以，动画艺术，也正是这两年很火的艺术表现形式。可让观众不必当真，又不能不去回味其中的真理。
电视的存在，让我们的生活变得丰富多彩。像我爷爷奶奶，每天必看《新闻30分》，知晓国家大事，了解国家形式；上小学的妹妹，在写完作业能看一会&&喜羊羊与灰太狼》，就可以开心的忘掉一些还不是她这个年纪所能承受的学业压力；像我们这些学习编导的，更是要和电视打交道，接触的各个不同类型的电视电影都更多，也更能充分的感受到电视艺术的所在。所以，电视到底是不是一种艺术载体这个问题，我也就可以肯定的说：是！
:编导091 张枫&( 15:19:39)&
电视是一种一书载体
关键词：电视、电视艺术、艺术传播
1电视的发展史
电视的定义：电视是用无线电波传送画面和声音，视听兼备，现场感强，可信度高，
及时甚至同步播出，家庭近距离收看，兼容囊括多艺术的传播媒体。
1936年英国播出了世界上最早的电视节目。
日，我国北京电视台开始播出节目。
1954年美国正事播出彩色电视节目。
日我国开始播出彩色电视机节目。
电视从无到有，一步步慢慢发展到现今，彩色电视的出现更使中国的电视业的发展，电视影响了人们的生活学习，中国进入到文化传播的新时期。
2什么是艺术？怎么体现艺术？
辞海》说：“艺术---通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。”
著名美学家李泽厚在《美学四讲》中，是这样给“艺术”作界定的，他说：“艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。”
& 所谓艺术就是凡能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物。
以艺术作品的存在方式为标准，把艺术分为三个类型：第一是空间艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术等；第二种是时间艺术，包括音乐、文学等；第三种是时空艺术，包括戏剧、舞蹈、电影、电视等。
以人对艺术作品的不同感知方式为标准，把艺术分为三个类型：听觉艺术、视觉艺术以及视听艺术。
绘画艺术，展现在一个平面的二度空间中，通过透视、色彩、光影、比例等造成视觉上的空间立体感。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，人们被蒙娜丽莎的微笑迷住，。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去……这幅画的艺术效果在于蒙娜丽莎的微笑，感觉到画中某种生命复活起来。让人情不自禁的感觉到令人神往的韵律。用绘画的形式给人们带来审美的享受，这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的。
雕塑方面，雕塑能在人体的外观造型中表现人的内在的，完备的精神本质，雕塑也最适宜表现内容宽泛寓意深长而又崇高的正面形象。如古希腊雕塑家米隆德的《掷铁饼者》，充分展现了人体美，古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然。
戏剧艺术，戏剧分布于全国各地，都有各具特色的地方戏，展现地方的风土人情，和人文风貌。如河北梆子，河南豫剧等等，用戏剧的形式表达一种文化，也是一种传播艺术的形式之一。
舞蹈艺术，舞着用自己的身体语言表达感情，即“情寄予舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备”，融汇于时代和生活得主潮之中。唤起人们的共识，亦是一种传播艺术的形式。
电影艺术，用镜头语言表现人物、情节等，电影语言把更多的文化背景以及内涵表达出来。如张艺谋的电影都有及其强烈的色彩，用绚丽的色彩语言表达情节变化，人物形象。都包含了艺术的存在，并且无时无刻的表达出来，给人以强烈的视觉冲击。
电视艺术，是用电视语言完成对艺术的传播。不同的电视节目对艺术的表现力是不同的。
这些都可以传播艺术，表现世间万物的艺术特点。而电视更将艺术展现的淋漓尽致。
3电视中的艺术
这里详细的说电视艺术。
电视艺术，是电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握表现客观世界，通过塑造鲜明的屏障形象，达到以情感人为目的的屏障艺术形态。
电视的节目形式有很多，电视剧、电视曲艺节目、电视文艺节目专题、电视综合文艺节目、电视动画片、译制片与电视电影等。不一样的电视节目带给人们的认知也是不同的。综艺娱乐类是人们的身心得到愉悦，电视剧对人们的影响是潜移默化的，观众可以了解更多的知识，并且放松心情，不同的电视节目产生的影响是不同的，并且有正面的也有负面的。
任何艺术都是现实生活的反映,电视剧亦然.它的故事是剧作家编写的,它的人物是演员扮演的,它的时间、空间,以及电视荧屏呈现给观众的所有电视剧生活画面,都不是真的现实生活,而是一种艺术的假定性.
从我们的儿童时代电视剧《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学艺术想象面前惊叹不已。《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味。表达了当时封建社会的腐朽没落，人们对魔界生活的向往。艺术上也取得了很高的成就。它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的《西游记》艺术宫殿。《西游记》在艺术上的最大成就，是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。
随着社会的进步，电视剧的发展也是亦步亦趋的，各个时期产生了反映当时生活的故事。比如电视剧《渴望》，主人公刘慧芳就是一种真诚的呼唤，她给我们这个人情渐趋冷淡的社会带来了一种期望，整个过程都在对准人情的冷暖变化。艺术源于生活得点点滴滴，从最平凡的生活故事中展现最真实的美，这就是艺术所要求的审美需要。
电视曲艺节目有很多，中央电视台11套节目是专门的曲艺节目电视台，并且地方电视台也推出了自己独具特色的曲艺节目，凸显本地区的文化背景。更具地域性。中央电视台的《过把瘾》、河南卫视的《梨园春》、安徽卫视的《相约花戏楼》、北京电视台的《同乐园》、陕西电视台的《秦之声》、辽宁卫视的《戏苑景观》等为代表的电视戏曲综艺节目火爆荧屏，在各电视台数十种栏目中收视率屡创新高，备受观众及专家瞩目。
& 《梨园春》栏目是河南电视台在1994年10月开播的一个以河南地方戏曲为主的电视晚会栏目。《梨园春》现在有六个节目板块：《戏迷擂台》《省外剧种》《戏曲小品》《名家名段》《明星场戏》《新人新秀》等。《梨园春》从开始成立到现在，在短短几年期间，已成长为全国优秀品牌栏目，已连续6年收视率在全国省级电视台中位居第一位。据央视—索福瑞调查数据显示，2000年以来平均收视率24.8%，最高达到35.7%。2004年同时段收视全国全年排名第一，每期综合收视超过2亿人次。栏目拥用稳定的老中青收视人人群，其中，社会生活消费的中坚力量——20至50岁的观众占总收视人群的32.8%。
& 《梨园春》以反都市化面貌，，承载中国几千年深厚的戏曲文化底蕴破土而出，深受人们的欢迎，因其具有乡土情结，以戏曲传播为符号将古代戏曲艺术传播给受众。《梨园春》节目集娱乐和传承文化于一身，将中国的文化传统合艺术古韵以一种电视的形式表现出来，戏曲是中国最古老的艺术，在现代人的眼中好像给人一种很土的感觉，但《梨园春》将节目变换成既娱乐又满足部分群众享受艺术，传播文化的作用，可谓一箭三雕。
电视文艺节目的艺术种类繁多，艺术题材非常广泛，形式灵活多样，意欲创造欢乐气氛。& 综合性艺术手段的运用在内容上赋予了电视文艺以新的生命与活力，无论是何种艺术表演类别、表现形式，还是声音、照明、色彩的变化，抑或是时间、空间的跳跃，电视艺术融各种视觉与听觉手段为一体，综合运用于自身的屏幕之上，而这一点，恰恰是电视文艺的魅力，它的生命力之所在。从以上我们论述的电视文艺发展的三个阶段，不难看出，电视文艺工作者们在自己的工作实践中也在不断地探索电视文艺表现的艺术规律，不断地总结经验，不断地开拓进取。特别是以《春节联欢晚会》、《正大综艺》、《幸运52》、《星光大道》等为代表的综艺节目的崛起，更是令广大电视观众耳目一新，令其他艺术种类的同行们、专家们感叹不已。凡受到电视观众欢迎的节目都做到了符合时代特点和观众心理，反映现实生活，弘扬民族文化，运用电视艺术手段，发挥综合性的优势，形成活泼多样，能够为观众带来欢乐。综艺节目是适应了人们在节假日、周末之时，全家人围聚在一起，生活节奏放得比较缓慢了，心情也处于放松状态。这时，人们需要调整心理的平衡，需要休息和娱乐。电视综艺节目一般也正是安排在这样的时间播出。
电视动画片深受少年儿童的青睐，不仅可以享受快乐，无形之中形成了一种意识和观念，动画片一般是源于有价值的历史故事，不是人为的胡编乱造，而是又目的有意识的创作，动画片的播出也不仅是使观众娱乐，而是一种文化的传播，开发的儿童思维方式和创新头脑。这是动画片带给人们的积极影响。从儿童时期的《葫芦娃》的播出，孩子们了解到了世间的真善美，会为爷爷的死而痛哭流涕，会为葫芦娃打抱不平。《铁扇公主》《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹿铃》和《鹬蚌相争》。这些国产动画片，都坚持不懈地追求中国自己的民族特色，使作品充满了鲜明的中国气派和独特的民族风格。&
动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。&
& 任何一种节目都旨在娱乐受众，且传承本民族的艺术与文化。电视节目利用媒介把文化艺术传播开来，使人们得到更高的视觉欣赏。一种视觉的享受。
电视承载着艺术与文化，所以电视是一种艺术载体。
参考书《电视艺术美学》《电视艺术原理》《中国当代广播电视文艺学》
:编导092 刘云&( 14:08:51)&
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说的太好了，我顶！
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