苏泽被拉入中二聊天裙。

各种备注为“厉鬼”的成员，在讨论怎么吓人。

有人说抓住人打一顿，有人说拿石头打人，让人害怕。

苏泽看着这些鬼成员，直接笑喷了。

“家人们，几岁了，这么幼稚。”

“头七还魂夜听过没？”

“还备注为各种厉鬼，省省吧。我杀只鸡都比你们吓人。快回家奶孩子去吧！”

“厉鬼”成员们被训之后，也不生气，反而虚心请教。

苏泽只好将“鬼打墙”等吓人方式传授。

本以为只是几个中二少年，谁知道新闻里，开始有当事人哭诉遇到鬼打墙。

随着时间推移，还出现了灵异复苏的事件。

苏泽懵逼了：“你们真是厉鬼？”

众鬼：“全体起立，拜见鬼王！”

飞卢小说网提醒：本小说及人物纯属虚构，如有雷同，纯属巧合，切勿模仿。

哥哥变成怨魂回来看妹妹是头七还魂夜电影。

《头七还魂夜》讲诉了一个警察被杀害后变成冤魂后在头七那天晚上还魂到了自己的妹妹身上，以此来为自己报仇，杀死了杀害自己的梁顺是拥有高薪的警署高级警司，却因办案卷入是非而惨遭黑帮杀害，他的爱妻也不幸被奸杀。

冤死的他在头七之日还魂，以附身的方式利用他仅仅13岁妹妹琴的躯体，企图将谋害他的人赶尽杀绝，小琴被附身后，杀人不眨眼，睡衣和双手都被鲜血染红一部拍得很不像新加坡电影的新加坡电影，剧里耳熟能详的政府组屋、海岸和庙宇，因拍摄手法而感觉很不同。

也说不上好坏，不过，和本地观众所熟悉的国片相比，单单影像就让人有点新鲜之感，当然，新加坡的影子绝不仅如此，剧本采用的对话语言很广，有标准中、英文和方言如广东及福建，私会党成员和中年警员的福建话相信能让国人产生共鸣。

至于说鬼片的恐怖程度，还不算会让人心惊胆战的地步，但某些寓意性的处理手法还不错，只是，我个人认为，小琴在解决那些败类时，故事的叙述因不时出现的倒叙手法反而使故事很不顺畅，不过，也不至于让人摸不着头脑。

不知道大家对于老港片；

有什么印象特别深刻的点？

对于90年代的港片，阿乐乐印象最深刻的；

无疑是香港电影中风格独树一帜的香港黑帮片，和香港鬼片。

而相较于偏写实风格的黑帮片，小编则更加喜欢影片叙事风格天马行空的香港鬼片。

所以今天，阿乐乐要和大家分享的，就是这样的一部作品。

提起这个名字，不知道大家熟悉不熟悉？

不过就算不熟悉，那也不要紧。

他执导的电影一定有你熟悉的；

《大话西游》，《东成西就》，《赌圣》等等；

这些经典就是他的作品。

既然提到《大话西游》了，阿乐乐就与大家分享一个冷知识吧；

今天要聊的这部周星驰电影《回魂夜》，导演一栏也是刘镇伟。

而之所以刘镇伟要在1995年拍摄这部作品；

其实跟《大话西游》还是有前后因果的，那这是怎么回事呢？

《大话西游》大家都很熟悉，紫霞和至尊宝的爱情，让多少人在荧幕前热泪盈眶；

然而这部经典的佳作，在初经问世的那几年，并没有得到香港电影市场的认可。

反倒是票房口碑双双扑街，被打上了非主流的标签。

等刘镇伟得知自己的《大话西游》火了的时候；

却已经是好几年之后的事了。

众所周知大话西游的主演，至尊宝的饰演者正是周星驰；

而周星驰和刘镇伟，本身还曾是十分有默契的搭档，两个人合作过不少部电影。

《大话西游》票房的扑街，对于几近倾入全力的周星驰，造成了不小的损失。

周星驰的公司彩星电影公司，也因为这次的失败，而宣告破产。

心有亏欠的刘镇伟，自觉是有点辜负了周星驰对自己的信任和厚望。

同年又为周星驰量身定做了一部香港鬼片；

而这样一来，才有了电影《回魂夜》的问世。

刘镇伟之所以会选择拍鬼片题材的电影；

这种题材本身也是他比较熟悉的领域；

可命运似乎是在偏偏与周星驰作对，《回魂夜》上映之后，票房并未能得偿所愿。

获得了同《大话西游》一样的待遇，又被打上了非主流电影的标签。

再一次的票房和口碑双双扑街。

究其原因，还是在于影片中，夹杂了太多超越年代的理念。

在当年人们只当是“烂片”来断论；

或许除了刘镇伟和周星驰，没有人会坚信这是一部佳作吧。

的确，几年后的《回魂夜》已然成了港片经典；

同《大话西游》一样，成为了尘埃落定后的经典。

说到这里了，阿乐乐倒是觉得很有意思的一点，连续拍出两部后世经典；

可在当年皆是票房口碑双扑街，不知道刘导是一种怎样的体验呢？

电影《回魂夜》相较于周星驰的其它代表作，诸如《九品芝麻官》,《功夫》等，知名度不算太高。

但这并不能说明《回魂夜》的影片质量就会和其他作品有出入。

在阿乐乐看来，《回魂夜》在周星驰众多的经典作中，是严重被低估的一部作品。

说回电影，如果有刷过这部电影的小伙伴，在看完整部作品之后；

小编估计大家第一时间，能想到形容这部作品的词，大概就是“蹭热度”“贴梗”了吧。

的确，《回魂夜》这部作品，放到今天再刷，影片中充斥了太多借鉴国内外名作的片段镜头。

最明显强调的要数周星驰扮演的主角Leo，和莫文蔚饰演的女主阿群，两个人在影片中作为搭档出场的服装造型；

很明显就能分辨出这不正是《这个杀手不太冷》中的大叔萝莉杀手组合吗？

这还没完呢，《回魂夜》在接下来的剧情中；

还有一个著名的镜头，也可以说是很多人的童年阴影了。

那就是“电锯”那一段；

其实这个镜头也是借鉴了《闪灵》，《德州电锯杀人狂》的经典镜头。

《回魂夜》究竟是致敬还是在抄袭

一部电影，融合了这么多的名梗，以我们今天的眼光来看待，的的确确是属于“烂片”的范畴了。

这整个不就一裁缝匠么？

把这个梗，那个梗的拼接起来，哪个有热度就拼接那个；

说重了点就是赤裸裸的抄袭。

然而任何不参考时代背景的议论，都是极其不负责任的。

在当时的时代背景下，90年代的香港电影市场，人们对于版权的意识，并不如今天强烈。

而且，在当时来说，往电影里拼接名梗的影视作品，已然形成了一股风气；

甚至有那么一部分作品，对外标榜着自己是在致敬经典，实则就是在蹭热度，抄袭。

也不管梗合不合适 适不适用，就往自己作品里塞。

具体作品阿乐乐就不点名了，估计大家也对于这类作品并不陌生。

阿乐乐在前面就说了，周星驰的《回魂夜》，影片中也充斥了大量的经典名梗镜头；

那他到底事属于致敬呢？还是表面致敬，实则抄袭呢？

其实这一点并不难区分开来；

一部经典作品，之所以能被人记住，最为重要的，还要是电影本身内核魅力的体现。

电影的内核才是一部佳作的点睛之笔和灵魂所在。

《回魂夜》在情节上，虽然有向其它经典作借鉴的痕迹；

但整体上而言，电影的内核和剧情走向并未被致敬的镜头带偏；

反而是放大了电影内核的魅力，为电影剧情递进服务。

而与之相反的，一些表面致敬，实为抄袭的作品往往是照着原镜头抄，结果都抄不好，没有自己的电影内核，最终产出一个虎头蛇尾的“烂片”。

黑色幽默的《回魂夜》，非主流鬼片

《回魂夜》就影片本身而言的话，作为一部喜剧色彩的恐怖鬼片；

在剧情故事和叙事手法上，确实是和当时的香港电影市场主流，有不少向悖的点。

首先，这部电影中，关于周星驰饰演的主角Leo的人设不同于以往；

风格上更偏向于了黑色幽默的色彩。

再一个，在剧情细化上，或许是因为《大话西游》的失利吧；

在当时的香港电影界，就有不少人是直接质疑刘镇伟江郎才尽。

连带着，周星驰也颇受了质疑。

刘镇伟或许是太想向世人证明了吧；

或者说是对质疑声的反击。

他在电影的制作过程上，多少存在了急于求成的部分。

套用了不少的现成梗，又加入了一些在当时来讲超前的理念。

而这样一来，成片上映后的《回魂夜》，没有多少人能真正的看懂和接受；

毕竟人们习惯了周星驰一贯的无厘头风格；

突然整这么一部非主流作品，的确有点突兀了。

阿乐乐为大家简单的梳理一下剧情吧，说不定就有小伙伴在初看这部片子时，也是一愣一愣的呢。

影片就故事情节上来说，各种镜头的运用和安插颇具有魔幻色彩的意味；

不过既然是黑色幽默，颠覆传统的香港鬼片也无可厚非。

然而整体的故事概括起来讲的话其实并不复杂；

主角Leo（周星驰饰）的人设是从精神病院逃出来的疯子；

阿群（莫文蔚饰）则是一个刚刚经历了失恋的少女。

故事的主要戏份都是发生在大楼内，这一点，如果你是沉浸式观影的话，其实很难发现；

这一点，就足以体现刘镇伟在镜头运用上的得心应手了。

故事开头，因为大楼里发生的一起凶杀案开始，大楼里的住户李老太太（侯焕玲饰）死了；

头七的那天，因为家里怪事频繁，儿子也不见了，李家夫妇找到了大楼保安寻求帮助。

可保安队长在进屋调查之后，却发现事情的真相是李老太太并非正常去世，而是一起凶杀案。

凶手就是自己的儿子（周志辉饰）和儿媳（谭淑梅饰）；

于是李家夫妇遂欲将保安杀人灭口。

可这时周星驰饰演的Leo及时赶到救下保安；

却也导致了李氏夫妇坠楼身亡，并且扬言要报复众人。

为了防止李氏夫妇鬼魂作祟，大楼内的保安，开始被Leo带领着特训。

最终李氏夫妇的鬼魂在头七还魂夜归来，关键时刻Leo救场，封印了李氏夫妇的鬼魂。

自己也付出了生命的代价。

而在电影的最后，大楼内的保安和阿群却都被当做精神病，送到了精神病院；

在精神病院外的人眼里，精神病院内的病人是不正常的；

可要是换位去想，或许在他们的眼里，自己才是正常人。

反而是我们这些高墙以外的才是不正常的。

细思极恐啊，结合电影《回魂夜》来看。

结尾交代了阿群身处精神病院内；

或许这一切就只不过是阿群幻想出来的呢。

可如果仅仅这样考虑，似乎又很难解释电影中，那些荒诞中又夹杂真实的镜头；

到底是大楼内真的有鬼，还是这一切都只不过是精神病院内，阿群的幻想呢？

一千个人就有一千个哈姆雷特，或许每个人对于结尾都有自己不同的理解。

在阿乐乐看来，这可能就是《回魂夜》这部作品所独有的魅力吧。

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