为什么音乐会引起我们的感情情感共鸣的三个特征?

摘要:音乐是情感的语言,当它的旋律打动你的情感的时候,你就会黯然泪下……汪峰的一首首励志歌曲,不断的涌现出来,一首春天里,加上农民工兄虎旭日阳刚的演唱,更是响彻四方,...

音乐是情感的语言,当它的旋律打动你的情感的时候,你就会黯然泪下……


汪峰的一首首励志歌曲,不断的涌现出来,一首春天里,加上农民工兄虎旭日阳刚的演唱,更是响彻四方,一首飞的更高,成为那些年我们的手机来电 *** ,一首存在,唱出了多少人的心酸无奈,一首我爱你中国,唱出对祖国的热爱与感叹,这一首首的歌曲,慢慢的汇聚成了一面旗帜,让信仰在风中飘扬。

国内大陆音乐,有汪峰的半壁江山,一点也不夸张,汪峰的音乐能够迅速的流传,与他的接地气的励志歌词有着很大的关系,再加上不错的旋律,打动人心是很容易的。

不仅仅是汪峰,还有很多拥有好词的好听歌曲打动人心,比如秋裤大叔的那首一晃就老了,可以说也是非常的经典,听完也是让人忍不住泪流。一首歌曲,我个人感觉,词真的是一首歌的灵魂,像黄家驹的歌曲,刘卓辉写的一些歌词就不错。

1,歌词给予心灵的共鸣,比如说你在工作上受到挫折,或者仕途不顺的时候,当你听到一些讲述社会险恶,迷茫困惑的音乐时你会产生强烈共鸣,可是如果你在此时听一些励志音乐,比如说《水手》《从头再来》这样的歌曲,不知不觉中就会给自己打气。当你刚好处于热恋期时,你一定会更愿意听一些甜蜜的歌曲。

2,旋律的美妙。有的时候会听一些纯音乐,比如我有的时候就喜欢听各种乐器solo,比如说slash电吉他solo,胡立伟的很多作品。虽然没有一句歌词但是也有表现出各种意境,或者恢宏庞大,或者豪迈不羁,或者豪情万丈,或者愤慨激昂,也有轻盈婉转,可谓是妙不可言。

3,具有精神 *** 作用,激烈的音乐本来就可以使人亢奋。我经常会看德国战车,迈克尔杰克逊,曼森等演唱会视频,而且把声音开到巨大,而且是越看越亢奋。

4,从科学的角度来说,因为人类从诺干年开始之前就接触到不同的声音,而且长期的进化过程中,经过自然的选择,所留下来或者人类创造出来的音乐本来就是最切合人类感官的东西。当然能够打动人。

总之,音乐可以表现出很多东西,斗志,亢奋,低沉,郁闷,困惑,和平,爱,焦虑,豪情等等。所以总有一种音乐是能切合你任何时候的心情和状态的。


因为音乐好像生活里的故事人物情节让人快乐而快乐……


音乐能表达人的情感。很多歌词其实都是诉说着我们每个人的经历,蕴藏着我们所走过的路。


你好,大都有以下原因:

1.刚好和你的心情匹配,所以觉得很配

2.你觉得音乐很搭配,那就是个人感觉引起的了

3.音乐本身带有情感,这理解起来也不难,就是音乐具有催情效果,会使人体产生一种激素导致

以上就是为什么音乐可以打动人的原因啦,你同意吗?


你的灵魂与音乐起了共鸣!音乐是有感染力了,而当你觉得音乐很符合你曾经的某一段过往,或者和你当时的心情很配的时候。你甚至会感觉到你的灵魂正在和音乐共鸣。比如说我当初分手的时候对于金南玲的《逆流成河》就特别有感触,每每听到总是控制不住自己的情绪。


音乐是一种语言,能够和心灵交流的语言,而且不分国界,认真倾听,音乐是有感情的,越是好的演奏者,越是能理解音乐的真谛,能很好的诠释音乐的内涵,马克西姆演奏的《克罗地亚狂想曲》就是很好的一个例子。音乐是情绪的催化剂,当你踌躇满志,身心激昂的时候,听一些节奏欢快,积极向上的曲子,是不是感觉更有干劲呢?对月独酌,把酒吟诗的时候,放上一段轻音乐,是不是能更加激发你的灵感呢?淫雨霏霏秋风落叶,独倚窗棂,心念无极,听上一曲《天之痕》,是不是感觉更加多愁忧郁呢?有了音乐相伴,生活真的多彩。



音乐是反映人类现实生活情感的一种音频艺术,音乐的节奏、声调和歌词可以产生人类感官的综合感受,这种感受可以打动人心,产生共鸣,可以让人喜悦、奋进、积极等等。总之,音乐这种艺术能打动人心,而且和我们每个人都息息相关。


音乐其实是情感表达的一种手段,好音乐通常能引起人们的共鸣,听者能感受到音乐所表达的感情,回忆起以前发生在自己身上的事,或者想起某个埋藏在心底的人。音乐人所隐藏在音乐里的情感被听者聆听,这种极具传染性的情感会拉近听者与音乐人之间的距离,所以说好音乐会感动人。

1、∷哟乃》音乐教学反思

《音乐课程标准解读》指出:音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。我们的音乐教学还是应该回归到音乐本体上来,毕竟一切联想、通感的产生还是由音乐而生,最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来,不能把走出学科本位理解为淡化音乐的本体。

∷哟乃》一课是一节以唱歌为主的综合课,这节课的重点就是引导学生能用不同的力度、速度、情绪来表现歌曲∷哟乃》。虽然是一个短小精悍的歌曲,但是我从音乐本身出发,利用各种音乐要素引导学生充分的体验、表现歌曲的意境,师生共同度过了充满恢的四十分钟。

首先,从内容安排上来说是比较成功的,以一个短小的土家族歌曲让学生获得丰富的音乐体验。不管是歌曲学唱前的创编游戏、学会歌曲后的摆手舞学习,还是土家族民俗风情的介绍,它们的目的只有一个,那就是为了让学生更好的表现歌曲的意境,而不是为了体现多样的教学形式,创设完整的教学情境,为设计而设计。

从教学方法上来说,我对识读乐谱的教学有了突破。歌曲虽然是由简单的三个音组成,但是对于三年级的学生来说,很难唱准。为此,我想许多办法。首先,我并不是单纯的划拍视唱,而是先用复习Do、mI、soL入手,根据整首旋律的音符节奏特点,设计了分组唱“135”的单音和三声部的合唱,不仅让学生熟悉这三个音,还为后面呼唤的场景打下了基础。然后用这三个音按固定节奏即兴创编旋律接龙两个环节,让学生在游戏中熟悉音高、掌握节奏。接着教师逐一板书乐曲的音符,同时学生视谱读出音高,有了这些环节,孩子们就能较准确流利地唱出歌曲的旋律了。这个过程设计的环环相扣,遵循了循序渐进的原则,学生学得很轻松,在不知不觉中就化解了平时课堂中识谱视唱教学的难题。

巧妙地将相关文化渗透到教学中是本课的另一个亮点。音乐与相关文化的融合是音乐课人文学科属性的集中体现。本课中土家族风土人情的介绍,是在学生会唱歌曲后才进入的,让学生带着问题和好奇心来了解,恰到好处,更加深印象。摆手舞的学习也数渡得非常自然,先了解舞蹈的来历,再现场看舞蹈,总结舞蹈特点,最后进行学习。总之,我从音乐本身的需求出发,在适当的时候巧妙地进行了相关文化的渗透,取得了很好的教学效果。

新课改为音乐课堂带来了勃勃生机,同时它走到今天,也出现了一些新的困惑。本课在合理整合教学资源、音乐知识技能的落实、相关文化的.渗透等方面的教学进行了新的尝试。仍然有一些不足的地方,还需要各位专家和同行多提宝贵意见。

2、∷哟乃》音乐教学反思

在∷哟乃》这一课的教案设计中,我采用我们塔山小学的音乐课的模式――感知和体验来这两点来设计教案,使学生在与老师共同参与学习的过程中,学会聆听音乐、发现音乐,在积极体验的状态下展开音乐想象的翅膀,在音乐审美的感知过程中获得愉悦。

而且我时刻注意孩子的习惯养成教育,唱歌的习惯、聆听的习惯还有积极思考问题的习惯,还有唱歌的姿势呀、站立的姿势还有回答问题的姿势我都注意纠正。因为孩子小时候养成的习惯长大后能继续坚持。我还注意音乐学科的本位,上课师生问好歌、安静歌还有鼓励的棒棒歌,让孩子一切行动听音乐,培养他们音乐的敏感和喜好。

评价时候,我采用多元评价,及时评价及时跟上,根据一年级孩子的特点,我采用了苹果花的游戏来给孩子以显性的评价,培养他们的集体荣誉感和团结合作的能力,让每个孩子都以为集体争光而荣!

这堂课活而不乱,我和孩子们一起踏歌起舞。一起在欢快的音乐中积极体验,收获着愉悦的情感。让民族音乐自然流淌在孩子的心田。

3、《快乐的音乐会》音乐教学反思

《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲,歌曲生动有趣,活泼欢快,耐人回味。旋律收放有度,极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿,引出第三句转句,旋律干净利落地结束在徽音上。

我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中,把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里,一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会,这条线贯穿于整个数学过程之中。

歌词较以往所学歌曲内容繁多,不宜于低年级学生的掌握,由于三段歌词说的.是三种不同的乐器,我利用课件展示的方式,让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中,我让学生模仿乐器发出的声音,以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作,帮助学生形象的记忆歌词,理解歌词。

由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象,并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时,会有疑问,认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样,这就需要教师作适当引导。比如:流水的声音,我们用象声词,哗啦啦来模仿,所以小胡琴(二胡)我们就用滋扭来模仿乐器声音,那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词,用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

从这一模仿声音的环节开始,学生会很容易在课上随意发出乐器声音,甚至怪声不断。这时,教师一定要提前将要求讲明,告诉学生不要随便模仿乐器声音,模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词―得儿喂的地方,读出来会很别扭,也不好听。所以在让学生读歌词时,尽量不读出来。

在教授歌曲重点句时,教师要仔细观察了解学生到底学会没有,不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生,关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句,要重点进行练唱,注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如:一字对双音,两字对一音的地方要唱好,还要注意咬字与吐字,以及八分休止符处要唱准。

为了丰富课堂,活跃气氛,提高学生的学习兴趣,使他们都愿主动参与到音乐实践活动中,并熟练掌握新授歌曲,可以通过各种演唱形式,如师生接唱,生生接唱,连唱,分组分段表演唱,来达到教学效果。

4、《快乐的音乐会》音乐教学反思

我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中,把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里,一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会,这条线贯穿于整个数学过程之中。

歌词较以往所学歌曲内容繁多,不宜于低年级学生的掌握,由于三段歌词说的是三种不同的乐器,我利用课件展示的方式,让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中,我让学生模仿乐器发出的声音,以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作,帮助学生形象的记忆歌词,理解歌词。

由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象,并不是一定和歌词中描述的.一致。在学唱歌词时,会有疑问,认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样,这就需要教师作适当引导。比如:流水的声音,我们用象声词,哗啦啦来模仿,所以小胡琴(二胡)我们就用滋扭来模仿乐器声音,那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词,用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

从这一模仿声音的环节开始,学生会很容易在课上随意发出乐器声音,甚至怪声不断。这时,教师一定要提前将要求讲明,告诉学生不要随便模仿乐器声音,模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词―得儿喂的地方,读出来会很别扭,也不好听。所以在让学生读歌词时,尽量不读出来。

在教授歌曲重点句时,教师要仔细观察了解学生到底学会没有,不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生,关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句,要重点进行练唱,注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如:一字对双音,两字对一音的地方要唱好,还要注意咬字与吐字,以及八分休止符处要唱准。

为了丰富课堂,活跃气氛,提高学生的学习兴趣,使他们都愿主动参与到音乐实践活动中,并熟练掌握新授歌曲,可以通过各种演唱形式,如师生接唱,生生接唱,连唱,分组分段表演唱,来达到教学效果。

5、《快乐的音乐会》音乐教学反思

我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中,把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里,一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会,这条线贯穿于整个数学过程之中。

歌词较以往所学歌曲内容繁多,不宜于低年级学生的掌握,由于三段歌词说的是三种不同的乐器,我利用课件展示的方式,让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中,我让学生模仿乐器发出的声音,以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作,帮助学生形象的记忆歌词,理解歌词。

由于学生模仿乐器发出的.声音都是自由发挥、自己的想象,并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时,会有疑问,认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样,这就需要教师作适当引导。比如:流水的声音,我们用象声词,哗啦啦来模仿,所以小胡琴(二胡)我们就用滋扭来模仿乐器声音,那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词,用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

从这一模仿声音的环节开始,学生会很容易在课上随意发出乐器声音,甚至怪声不断。这时,教师一定要提前将要求讲明,告诉学生不要随便模仿乐器声音,模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词―得儿喂的地方,读出来会很别扭,也不好听。所以在让学生读歌词时,尽量不读出来。

在教授歌曲重点句时,教师要仔细观察了解学生到底学会没有,不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生,关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句,要重点进行练唱,注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如:一字对双音,两字对一音的地方要唱好,还要注意咬字与吐字,以及八分休止符处要唱准。

为了丰富课堂,活跃气氛,提高学生的学习兴趣,使他们都愿主动参与到音乐实践活动中,并熟练掌握新授歌曲,可以通过各种演唱形式,如师生接唱,生生接唱,连唱,分组分段表演唱,来达到教学效果。

6、《快乐的音乐会》音乐教学反思

《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲,歌曲生动有趣,活泼欢快,耐人回味。旋律收放有度,极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿,引出第三句转句,旋律干净利落地结束在徽音上。

我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中,把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里,一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会,这条线贯穿于整个数学过程之中。

歌词较以往所学歌曲内容繁多,不宜于低年级学生的掌握,由于三段歌词说的是三种不同的乐器,我利用课件展示的方式,让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中,我让学生模仿乐器发出的声音,以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作,帮助学生形象的记忆歌词,理解歌词。

由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象,并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时,会有疑问,认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的'不一样,这就需要教师作适当引导。比如:流水的声音,我们用象声词,哗啦啦来模仿,所以小胡琴(二胡)我们就用滋扭来模仿乐器声音,那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词,用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

从这一模仿声音的环节开始,学生会很容易在课上随意发出乐器声音,甚至怪声不断。这时,教师一定要提前将要求讲明,告诉学生不要随便模仿乐器声音,模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词―得儿喂的地方,读出来会很别扭,也不好听。所以在让学生读歌词时,尽量不读出来。

在教授歌曲重点句时,教师要仔细观察了解学生到底学会没有,不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生,关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句,要重点进行练唱,注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如:一字对双音,两字对一音的地方要唱好,还要注意咬字与吐字,以及八分休止符处要唱准。

为了丰富课堂,活跃气氛,提高学生的学习兴趣,使他们都愿主动参与到音乐实践活动中,并熟练掌握新授歌曲,可以通过各种演唱形式,如师生接唱,生生接唱,连唱,分组分段表演唱,来达到教学效果。

7、高一音乐《欧洲民间音乐掠影》教学反思

高一音乐《欧洲民间音乐掠影》教学反思

通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》,由于抽到第一个上课,早上7点15就要上课,备课时间只有一个晚上,时间过于紧迫,所以选了一个小的切入点介绍,让学生了解意大利的民歌特点。

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位,尤其是从文艺复兴以来,在声乐(主要是歌剧)、器乐(主要是弦乐)方面都起了开拓者的作用,对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放,善于歌唱。意大利民歌以流利生动,富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润,民间文学丰富多彩,构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的,音乐发展史上的每一次重大变革,都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬,民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。

本节课强调以学生的个性发展为本,突出学生的主体性,让学生课前查找相关资料,从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料,使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识;继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的活动中获得经验、获得能力。

在教学方法上,善于设疑、提问,调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的.赏析,所以采用以聆听和演唱为主,一般高中生不太乐意开口演唱,但本节课学生的积极性非常高,总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生;二是我所选的听赏歌曲朗朗上口,容易引起共鸣;三是意大利民歌本身富有歌唱性,感染力强。

从整堂课的教学结构看,由课前的教学氛围的营造与渲染,到各个教学环节都能做到承上启下,环环相扣,过渡自然,整堂课的教学思路清晰,目标明确,教学效果良好。

每节课都或多或少的留下些遗憾,或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西,整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动,形式可能单一了些;另外备课的时间过于仓促,准备不够充分,对教材挖掘得还不够深,所选的歌曲也偏少了些,在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。

8、四年级下册《音乐万花筒》音乐教学反思

四年级下册《音乐万花筒》音乐教学反思

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的'品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。

9、大班音乐优秀教案及教学反思《森林音乐家》

1、感受歌曲的快乐、活泼情绪,在倾听的基础上学习歌曲。

2、能把握歌曲的结构,尝试分组的自主学习歌曲并大胆仿编。

1、知识准备:了解小提琴,及多种乐器的演奏方法及美妙声音。

2、森林背景图,小动物及乐器卡。

3、字卡:森林音乐家、热闹、快乐。

“我听见风儿在呼呼吹”

教师小结:声音有强弱,在强拍上声音要――,在弱拍上呢?

(二)、设置情境,激发幼儿的兴趣。

1、这么美妙的声音带我们到了一片森林里,你有什么感觉?(引导幼儿看音符)“热闹”

2、这些音乐是谁带来的呢?我们一起来听一听。

(三)、扑捉歌词的结构,在理解歌词的基础上尝试念歌词。

松鼠、提琴、音乐家、这边拉一拉,那边拉一拉。

(有补充吗?)(你知道怎样演奏小提琴吗?)(会演奏乐器的这样的人我们叫他什么?)

2、图谱演示完整说一段歌词。

3、圆舞板也想说,听听他说的和我们说的有什么不一样?

4、圆舞板想要邀请我们一起说,准备好了吗?你们可以拍手哦!

(四)、跟音乐唱,尝试表演唱。

1、你能把这些小秘密都唱出来吗?(跟琴演唱2~3遍)

2、我想当音乐家,瞧!我会拉小提琴,你们呢?让我们跟着音乐唱起来,演奏起来吧!

(五)幼儿自主学习第二、第三段。

1、除了音乐家小松鼠,还会有谁呢?他会演奏什么乐器呢?这个任务交给每个小组,以你为中心,这边为A组,这边为B组,每一组听一段音乐,听完后一起唱出来,看哪一组最会听。

2、音乐家是谁?他演奏的是――?怎样演奏的?一组演唱一组表演,交换表演。

3、现在告诉我这首歌有几段?歌名叫《》。

4、完整表演唱。孩子们音乐家快乐地演奏带给我们很多的快乐,我们也把我们快乐的声音带给他们好吗?你的表情,你的声音、你的动作……

(六)创编歌曲,制作音乐相册。

1、集体。猜猜这是什么乐器?钢琴。

3、找个小伙伴,编给他听。看!这是音乐家相框。

孩子们,只要努力,我相信你们一定会成为一个个小小音乐家的。

《森林音乐家》是一首活泼富有童趣的歌曲,在听我范唱的时候孩子们的注意力都非常集中,都表现得很积极兴奋,特别是歌曲后半段“这边拉一拉那边拉一拉”愉快的节奏使孩子们情不自禁地用肢体动作来表示,包括后面两段吹一吹,敲一敲,孩子们都乐在其中,让幼儿体验在集体活动中的`乐趣。

这首歌曲虽然旋律简单轻快,但是有三段歌词,幼儿要很快记住歌词还是有些难度的,首先我让孩子们注意听我一遍一遍地范唱,讨论听到了什么,然后出示图片,降低记忆难度,这首歌曲中有好几个量词,比如一把提琴,一只喇叭,一个小鼓,一个音乐家,孩子们有时会混淆,含糊不清的唱,我还是用反复听地手段让孩子们刺激记忆,能完整的学习歌曲。

音乐是幼儿的天性,幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今,倡导“让幼儿主动学习,让孩子成为学习的主人。”已成为教育工作者的共识。然而,如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性,使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是人们常常遇到的一个问题。在这个活动中,我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点,在新理念的指导下,整个活动始终以幼儿为主体,变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则,幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。本活动意在打破传统单一教学模式,通过师幼互动,运用形象生动的游戏,以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性,使幼儿愉快地投入到整个活动中。

10、大班音乐优质课教案及教学反思《音乐的色彩》

1、感受不同性质的世界名曲,大胆地用合适的词语来描绘对音乐的感受。

2、尝试用不同的动作、色彩、线条、图形等表现自己对音乐的理解。

感受不同性质的名曲风格,并用语言、动作来描述。

尝试用合适的色彩、图形、线条来表达音乐的风格。

乐曲CD;CD播放机;色调图2张、线条图2张、图形图2张;乐曲曲名卡。

每位幼儿两支水粉笔,一张白纸,小水桶一个;颜料、抹布、报纸若干。课前认识过冷暖色。

一、听音乐,学高人、矮人走进活动室。

提问:(先说一说)这首乐曲听起来是怎么样的?(再动一动)请你来跟着音乐跳舞,注意动作的感觉要和你刚才听到的感觉一样(动作和音乐要吻和)。

提问:(先说一说)这首乐曲听起来和刚才的乐曲1有什么不一样?(再动一动)请你再来跟着音乐跳舞。

你们跳地非常好。那么,我们除了用好听的词语、好看的动作来表现音乐之外,还可以用什么方法来表现音乐?胡老师还用几张图片来表示乐曲。

三、引导幼儿感受音乐与色彩、图形及线条的关系

逐一出示色调图、图形图、线条图。

四、幼儿听音乐大胆作画,表现音乐

1、了解乐曲名称和作者

你想用你的小画笔来表现美妙的音乐吗?那好,今天,我们先来用画笔画一画第二首乐曲,那你知道第二首乐曲的题目和作曲者吗?(出示题目卡,简单介绍作者)。还有第一首乐曲我们下次课再来认识和表现。

刚才小朋友都说了,这首蓝色的多瑙河可以用冷色来表现,可以用柔软的波浪线、圆滑的弧线、圈形等来表现(教师边说边示范一点),你可以自由来选择色彩和图形线条,把这美妙的'音乐画出来。但要注意画的时候不同的颜色尽量不重叠。并尽量保持衣服、地面的清洁。好现在就请你听着优美的音乐开始去画吧!

我觉得本次活动的气氛非常好,小朋友们的兴趣有浓厚,参与性强。幼儿对肢体的动作表现地也比较地突出,也由一开始的单一“变”为后来的丰富,这一过程中我看到了孩子们的变化,感受了引导的魅力之大。在合作游戏中,小朋友们也很开心地去寻找自己的好朋友,一起跳舞。无论从幼儿对活动的参与度、活动的投入状态,还有情感方面,我觉得这部分各方面的表现还是非常好的。一次活动结束了,带给我的不仅是和孩子一起快乐参与的幸福,在每一点每一滴的不断实践、学习、反思、积累中,我想我会收获更多!

11、小班音乐优质课教案及教学反思《兔子音乐舞会》

1、熟悉乐曲旋律,结构与节奏,掌握“跳、蹦”的基本动作。

2、能合着音乐节奏运动。

韵律活动:兔子音乐舞会

1、复诉儿歌“小白兔白又白”,以“好消息”引起幼儿的兴趣

师:“兔宝宝们,你们一起把儿歌“小白兔白又白”说给妈妈听下好么?”

(幼儿一起讲诉儿歌)“宝宝们真的很棒,妈妈要告诉你们个好消息,想听么?(想)今天森林里将举行一场音乐舞会,在舞会上将会选出跳的最棒的舞者,为他戴上最美丽的皇冠。”

2、让幼儿了解“舞会”

师:“宝贝们,你们想不想戴上这个皇冠?”(想)“恩,我也想戴皇冠哦,那你们知道在舞会上要干什么了?”。来。源屈。老师教。案网,(幼儿自由回答)“对的,宝贝们你们是真的很聪明的哦,在舞会上要跳舞、唱歌、还有蛋糕吃哦,那你们想不想去参加了?”(想)“那我们一起参加去参加吧,但是,我们还不会,那我们现在就一起学一学吧。”

3、出示图谱,教师示范

师:“你们看这上面有什么?”(小脚、小手)“对的,那有小手的地方我们就拍拍小手。小脚的地方就跺跺小脚,清楚了么?下面你们先看妈妈做一遍”(按照图谱,教师示范)“下面,你们就一起跟着妈妈后面一起来做一做吧!”

反复练习几次,加深幼儿对节奏的兴趣。

师“你们真的很棒,这么快就学会了,拍手的'地方我们也可以拍拍肩是吧。下面,我们跟着音乐后面跳一跳吧。”

合着音乐反复练习,加强对音乐的节奏

4、音乐舞会开始,再次加深对音乐节奏的认识

师“宝贝们真棒,你们累不累啊,(累)那我们休息一下吧,等音乐会的开始吧!”

配班:“亲爱的小朋友们,准备好了么?音乐会马上就要开始了,让我们一起随着音乐尽情地跳起来,动起来吧。”

音乐响起,幼儿邀请客人老师一起共舞。

本课整体上的效果还是不错,孩子们在学习音乐的过程中享受音乐,课堂教学目标基本达成,不足的地方是有的个别的学生有时做一些课堂小动作,影响教学,其次是幼儿的主动性有些欠缺应该设计一些合作交流的环节。教师要认真反思,从教学环节设计入手,争取减少走神的幼儿充分调动每个孩子学习音乐的积极性。

12、小班音乐优秀教案及教学反思《小仙女的音乐盒》

1、能听辩音源的方向,提高听音的能力。

2、能遵守游戏规则,愉快地参与游戏。

1、小动物头饰人手一个。

2、小仙女头饰一个,音乐盒一个,配班老师一个。

教师以小鸟姐姐的身份:“今天,小鸟姐姐请来了一位美丽的客人――小仙女,小仙女带来了一个漂亮的音乐盒,我们闭上眼睛一起来听听音乐盒里的音乐。”

“音乐盒里的音乐好听吗?”

“那我们一起听着音乐让小仙女带我们到森林去玩。”

1、“谢谢小仙女带我们来森林,一起说再见。”(小仙女“再见有什么事就大声喊我。”)

2、玩拉拉手的游戏,中途老师说天黑了,小动物将头饰拉下遮住眼睛。教师引导幼儿想想回家的办法。(是谁带我们来的森林?)

3、请小仙女用她的音乐盒带我们回家:“小仙女,小仙女,快来帮帮忙。”

4、小动物们遮着眼睛听着音乐回到了家,拉开头饰一起说:“谢谢小仙女,再见。”(谁帮助我们回的家?我们是听着什么回家的?)

游戏重复3次后,请个别幼儿来扮手持音乐盒的小仙女。

“想不想再玩一次游戏?那我们去找更多的好朋友一起玩。”

在活动中,“小动物们”能够按照游戏规则参与进来,并能够较准确地听辨声源的位置。但孩子们只能听辨出音源的前后左右,并不能很好的听出音的高低位置,这有待于我们以后的训练。我们在平时的训练中,还可根据幼儿情况设置三个或四个音源让幼儿听辨,加大了声音的干扰,为听辨制造更大的困难。

13、音乐《咏鹅》教学反思

1、如何通过歌曲《咏鹅》的学唱,加深孩子对经典古诗词的理解,体验音乐与古诗融合的魅力。

2、如何调动学生的情感,用自己喜爱的形式创造表现古诗词意境。

1、教材分析:《咏鹅》

一曲是选自国家义务教育课程实验教科书,《走进音乐世界》(花城出版社)1年级下册第八课。她是承接一年级《读读、唱唱》的延续。他体现音乐与相关文化的结合,力图借姊妹艺术(诗词)增强艺术的感染力。教材选择天真、活泼有童趣,如诗入画易提高学生的审美情趣。提供配套的教学参考课件对教学帮助启迪很大。

2、教学展示录《咏鹅》

1、赏画。请同学们朗诵唐代诗人骆宾王的名作《咏鹅》,再欣赏一幅画,这是一幅唐诗《咏鹅》彩图。请讲讲看了这首诗和画有什么感受?

2、配乐朗诵。启发学生理解古诗意境,再根据诗词的情绪设计它的节奏、速度、力度、声音的'高低及朗诵的方式。然后再配上乐曲朗诵,并让学生说说自己的感受,对比一下有音乐和没有音乐配合朗诵有什么不同的感受。并鼓励学生聆听音乐时即兴地做律动,表达自己对歌曲的感受。

14、《音乐小屋》教学反思

歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句,构成起伏的旋律,和着舒展的节奏,给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐,抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。

整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线,首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声,来解决了难点节奏,这个环节使学生在游戏中掌握了难点,并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心,使我能顺利的进入下一个环节,走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后,我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲,并加入身体的律动体验。最后在学生掌握歌曲后,就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中,快乐地体会音乐带来的无线乐趣。

当然在该堂课中还存在以下几点问题:

1、在歌曲学唱中,学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻,我让学生分句学唱歌曲,破坏了歌曲本身的整体性。

2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱,教师没有调控好学生的课堂纪律。

3、教学语言还欠生动活泼,导致教学的每个环节衔接地不够自然、流畅。

15、《粉刷匠》音乐教学反思

《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲。2|4拍,一段体结构。从音乐本身来说,八分和四分组合的节奏型也正是中班幼儿需要掌握的。从旋律上来说是多使用重复的手法,简单而且易唱易记。第一、二、四句旋律基本相同,第三乐句旋律稍有变化,给人以完整统一的感受。从歌词内容上来说琅琅上口,幽默风趣的。

如何让幼儿能够较好的歌表演呢?在活动中首先根据歌词内容制作图谱,帮助幼儿了解歌曲内容,结合八分和四分节奏让幼儿说一说歌词,在歌唱前说准歌词。接下来必须注意“听”的环节,分层次、有目的的让幼儿听,只有让幼儿充分的感受音乐的美,才能更好地表现美,对于歌曲有了良好的铺垫之后,孩子们的积极性被充分调动了起来。在歌曲学唱方面,用聊天导入的方式,幼儿倾听旋律拍手,再让孩子们模仿粉刷匠劳动的姿势,愉快地跟老师边做动作边读歌词,然后跟着琴声模唱,使得幼儿能够用活泼、轻松的声音,按照节奏和曲调有表情地演唱歌曲,特别是最后一句“哎呀!”的声音的可上扬或是下滑,可根据幼儿的情绪变化来演绎。最后通过《粉刷匠》这首活泼欢快的歌曲来将孩子已有的陌生而又熟悉的零碎生活经验整合起来。让孩子们在学会歌曲的基础上扮演粉刷工人,通过动作表述更加的加深孩子们对歌词的理解。

通过这次音乐活动让孩子们不仅喜欢赋予表情地歌表演,还在表演的过程中真正在感受到了劳动中音乐的乐趣,感受到了劳动的快乐。让孩子们在歌曲学习的过程中,进行了情感教育。了解了“劳动创造美”做一些力所能及的事情,可以装扮美丽的世界。

16、《云》音乐教学反思

《云》是小学音乐教材第二册第7课的表演的歌曲,节奏舒展平稳,旋律起伏跌宕,抒情优美,白云在蓝天上飘荡,引发了孩子们天真的联想,从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”,从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”,寄托了孩子们真诚而美好的愿望,一直深受学生的喜爱。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的三十五分钟内得到美的体验,指导学生在演唱中发挥想象,在编创中得到发展。

一节课下来,收获颇多:

一、设置情境,激发兴趣。

“太阳公公露出了笑脸,彩虹也偷偷地跑出来了,那么多的白云,天空上可热闹了!”新的音乐课堂里更强调教师教学语言的艺术性,通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动,帮助学生体会音乐中的美,能唤起学生的学习注意和兴趣。在教唱环节中,我用轻柔的'声音:“请小朋友闭上眼睛,现在你的身体越来越轻,慢慢升上天空,现在你就是一朵白云,轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。把学生带到天空、白云的情景当中。良好情境的设置,激起了学生演唱欲望,他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱,为学唱歌曲做准备。这一过程中我转变角色,和孩子们一块变成天空中的云朵,在“蓝天上”尽情的歌唱。

二、淡化教唱,注重体验。

《云》是一首四三拍的歌曲,节奏平缓,旋律优美。教学中我淡化了教唱环节,以听唱为主。打破老师教,学生唱的模式,并且用鼓励的语言激发学生的自信心,让学生大胆上来演唱做示范,虽然这位学生的音准把握不是很准确,但节奏非常稳,表情丰富,给其他学生树立了好榜样。

三、“你做我猜”,迁移创新。

编创环节中,运用生动活泼的游戏引入,激起学生编创的兴趣。我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜,课堂气氛顿时活跃起来,这时孩子们都想参与到游戏当中,最后让他们来做动作我来猜,无形中创立了一种自由平等愉悦的学习氛围,使得孩子们大胆的参与、充分的表现。在小组活动中,学生戴上云帽子,结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来,就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验,有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭,虽然动作略显笨拙,但却是最真实的表现。

回想愉悦之后,我也有些遗憾。在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画,并及时反馈、评价。同时我也在思考,课堂上如何做出指导性的评价,让学生在自由、宽松、恢的氛围中充分发挥个性特长。我想,随着经验的积累和不断地学习、不断地实践,任何问题都会得到解决。

17、音乐《雪绒花》教学反思

音乐《雪绒花》教学反思

这是一节常规的音乐研究课。这节课的成功之处在于:

一、教学目标明确,操作性强。

主要是通过聆听和教师范唱,感受歌曲优美深情的情绪和英文演唱的风格,表达对祖国的祝福之情,自编动作感受三拍子的节拍特点。我认为:短短的一节课不应该负载过多的东西,而要实实在在。对于音乐课来说,最好的方式是通过音乐语言,通过带领学生对音乐的直接感受、体验、参与、表演(唱)等方式,在潜移默化中得到情感的升华,不需要过多的语言。本节课的优势在于主题突出、主线明确,因此收到了好的教学效果。

二、教学体现了音乐学科特点和循序渐进的原则。

课程首先从听赏歌曲开始。由上校演唱的一曲优美抒情的《雪绒花》片段扩大了学生的视野,立刻吸引了学生的注意力。接着是多次聆听歌曲《雪绒花》,分别感受歌曲的情绪、节拍,指挥。了解歌曲的内容、体会歌曲表达的情感等。在充分聆听的基础上学唱歌曲,进而达到有感情地演唱,层层深入。学生在轻松和谐的氛围中完成了教学任务。

《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲,原文是用英文演唱的。学生都很想听英文的演唱,他们感受到原汁原味的英文演唱更加深情,更有风格,情不自禁地要用英文演唱。学生用英文演唱的歌声是那么优美深情、那么动听,感情已完全溶入到歌曲的意境之中。正如歌德所说:“音乐是情感的艺术,它直接针对着心灵。”课后,有的学生对我说:“闫老师,我满脑子都是《雪绒花》这首歌!这正是我期望达到的效果!”

三、教学注重细节,体现自己的特色。

“细节决定成败”!在这节课中,我不仅注意了整体的设置,更注重了细节的把握,体现了自己的教学特色。例如:教学语言简练;各环节之间衔接自然紧密;教态亲切自然;板书规范清晰;设计游戏环节等。另外,我还充分利用多媒体――音响系统,将音乐做到CD碟片中播放,尽可能给学生提供最优质的音乐。(之前曾刻过一次光碟,后来发现了更好的《雪绒花》音乐及伴奏,重刻了一次。)在条件可能的情况下,保证课堂教学的最优化!优质的音乐使学生身临其境,美的音乐、美的语言、美的板书、和谐的课堂氛围使学生在潜移默化中受到了美的熏陶,使音乐真正走进了学生的'心灵!

四、这节课也有一点不足和遗憾:

在学生第一次演唱歌曲时,我用范唱录音作伴奏。由于学生演唱声音不够轻,有少数学生个别音没唱准。我立刻发现了这个情况,在简短的评价之后,马上改用电子琴伴奏,很自然地解决了问题。由于地形关系学生座位没有设计成“花仙子”似的弧型,这样可以缩短师生之间的距离等等遗憾就是:由于一些原因,《雪绒花》歌曲配的精美而富有意境的动画片没用,无法为这节课增添一道亮丽的色彩!真是遗憾!

通过这节课,我再次深刻地感受到:一堂好课是不断“磨”出来的,是教师自身对教学理念的认识的体现。一堂课从宏观的整体设计到微观的眼神、语气等,都要考虑到它是否有利于学生的发展。今后在教学实践中,我还会进一步摸索,从理论的高度去认识并指导实践。

社交虽常见,但音乐真的适合社交吗?音乐社交存在哪些特殊性?如何利用音乐来社交?可能你常常使用云音乐,却不曾想过这些问题。现在来看看作者对这些问题的思考吧。

掐指一算,从实习生的身份算起,臭脸君加入云音乐团队已有快两年的时间。虽没能目睹产品从无到有的过程,但也有幸见证了产品快速发展的一部分旅程。音乐社交一直以来都是我们战略特色的宣传点,歌单、乐评也早已成为广受用户喜爱的明星功能。

虽身为组织中的一枚小交互,但臭脸君始终不忘督促自己成为一名有产品观、大局观的好少年。正值团队都在思考如何强化特色、向社交发力,作为设计狮的臭脸君当然也希望能为前进的道路添砖加瓦。

社交虽常见,但音乐真的适合社交吗?音乐社交存在哪些特殊性?如何利用音乐来社交?一时间各种问题萦绕心头,在这里跟大家分享一下“阶段性”的产出物。文章比较长,包含了资料整理和个人思考~

ps.文章中穿插着一些问题,看到后不妨也问问自己,跟随臭脸君一起思考吧!

社交是随着互联网发展最为迅速的一个产业,如今的社交元素已存在于各个领域中。例如图片类的Instagram、in、nice;视频类的花椒、映客、秀场;知识分享类的知乎、简书……这似乎成为延伸应用寿命的最佳道路。

这些年音乐播放平台群雄并起、竞相逐鹿。云音乐作为最晚加入音乐产品类行业的一员,这个市场早已不再是一片蓝海。如何区别于其他产品成为我们必须要面对的问题。在满足了搜索、下载、播放等基本功能之外,个性化的应用创新以及寻找线上与线下相结合成为新一轮竞争的焦点。这其中,音乐社交就成了我们的一条突围之路。

问题一:什么情况下你会听音乐?

对音乐不同的使用习惯,意味着用户类型的差异。


我们可以将音乐消费者划分为三种类型:

普通用户:音乐不是生活的必需品,更偏向维持社会属性时的消遣和话题。普通用户代表着生活中绝大多数的我们,音乐更像是生活水平提高后带来的附属产物,拓展了体验、消费的方向。

粉丝用户:超脱音乐本身,音乐更像是他们表达对偶像热爱的方式或手段。粉丝型用户已将对音乐的喜爱上升为对人,“爱屋及乌”说的就是这类用户群,他们认为偶像的一切都是美好的,非常关注偶像的一言一行。在线上他们会选择为偶像打榜、加入粉丝团;在线下会进行接机、参加演唱会、粉丝见面会、购买周边等。

高级(专业)用户:追求音乐本真,关注自我而非他人。他们有自己对音乐的理解和评判的价值观。通常这部分人拥有自己发现音乐的渠道,市面上的音乐软件不足以满足他们的需求,只是作为音乐获取上的一个补充。

音乐的意义(为什么听音乐)

问题二:为什么要听音乐?音乐能带给你什么?

对于为什么听音乐,不同人有不同的见解。至于听音乐能给自己带来什么,更是仁者见仁智者见智的事情,总的来说可以分为以下几个层次。

情绪层面:例如听了一首王菲的《致青春》引起了我情绪上的共鸣。这种感觉很抽象也最直接,会因听者的不同产生不一样的激发点。

文化及社会层面:比如性格比较叛逆的爱听摇滚音乐;不同地域有这不同的的音乐文化;听到《义勇军进行曲》就想到祖国烈士浴血杀敌保卫祖国。

理性分析层面:基于音乐的判断标准来鉴别好与不好,通常见于专业人士。

美感哲学层面:神曲、一次灵魂的解脱,非一般人所能领悟和企及。

问题三:什么情况下你会分享歌曲?

分享本身就是一种带有社交属性的操作,不同类型的社交决定了用户不同的心理状态和行为方式。

强关系社交:圈子小,频率高;优质内容与无养分内容并存,对内容接受度更宽容;可以达到维系感情,轻松情感的目的。(微信小圈子)

弱关系社交:不期待他人反馈,维系成本低,所以圈子可以更大;用户想获得关注需要产生优质内容,反之关注别人也是在能获得优质内容的前提上;用户加入弱关系社区,是为了表现自我或者是获得内容。(贴吧大圈子)

说一个亲身感受,通常我在社交软件中分享内容都会或多或少得到一部分好友的捧场。但每每分享音乐时,无论配上怎样的辞藻描述都多以冷场收尾。

音乐口味就像人的性格,不会因为关系的强弱而趋同。社交最基本是为了满足自我表达、获得价值认同,而音乐似乎并不能实现我的诉求。

音乐与图片、文字、视频的差异

问题四:音乐与同为弱关系载体的图片、视频、文字等有什么不同?

前文中提到,以图片、文字、视频为媒介的弱关系社交平台,都已不乏成功案例。但对于音乐社交而言,市面上各家仍处于摸索试水阶段,还未产生一套被验证成功的社交体系。究其原因,可以从以下几个方面思考。

时间限制:音乐通常都有前奏、副歌、主歌、高潮等不同的阶段,完整听完一首歌所用的时间可以刷十几页微博或者更多的图片。

空间限制:嘈杂的环境难以集中注意力,安静的公共环境又需要佩戴辅助设备,因此不适合随时随地消费。

感官限制:只能依靠声音传递信息,而不像视频、图片那样直观。

主观限制:幽默轻松的东西受到各类人群的喜爱,音乐本身就是相对严肃的。而且对音乐好坏的评判标准也不尽相同。

创作限制:UGC的核心在于让用户自己产生信息。图片、视频、文字都能很容易地达到这个效果,而音乐则不然。受到创作门槛的限制,原创内容多产生于歌手、音乐人、主播等专业人士,很难达到平民化的普及。因此常见的分享传播也只是依托于现有资源基础上的表达。

1:“社交”并非音乐的目的

欣赏和消费是音乐的主要用途,基于相似/相同的趣味用户可以建立自己的社交群体(百度贴吧)。但“社交”从来就不是“音乐”的目的,用户通过社交群体分享或获取音乐,根根到底是享受音乐本身,而不是建立某种关系。

2:音乐的“社交”属性不强:

音乐作为一种抽象的艺术,很难用语言和文字上去描述,社交过程中很难获取普遍认同,久而久之就会失去分享的源动力。

说说我们自己——云音乐的社交

说了那么多 ↑“悲观”↑ 的现实,是不是就意味着音乐真的没法做社交了呢?先来看看我们云音乐上这些“明星”功能。

歌曲本身是抽象难以描述的,以歌单为依托可以让创建者的抽象情感得到具体的表达。歌单可以根据风格、场景、地域等不同属性来划分,从而将相对独立的音乐产生出不同排列组合的结果。

在云音乐歌单以以下两种途径实现社交属性:

通过人发现喜欢的歌单/歌曲,这里的“人”包含 名人、熟人、口味相同/相似的陌生人。

名人  产品中的体现→  歌手、明星、达人,所以我们引入了主播、歌手入驻云音乐。

熟人  产品中的体现→  来自第三方平他的好友,了解相互之间的喜好。

口味相同/相似的陌生人  产品中的体现→  附近、动态推荐

通过感兴趣的歌单发现人,进而发觉更多喜欢的歌单/歌曲。这种情况下的“人”通常是口味相同/相似的陌生人,如果平台社交属性不强,当用户发现口味相同且包含资源的陌生人时,很少会选择持续跟踪,而是一次性将资源获取。

产品中的体现→主页个性化推荐、排行榜

100,000+ 的乐评数量早已成为平台歌曲的常态,用户也被培养出了看评论听音乐的习惯。很多用户都是被新奇、好玩的乐评所吸引,进而想一睹本尊真容。可以看到,用户的评论并非针对音乐本身,而是围绕在音乐的基础上的个人情感抒发。

通过写评论给抽象的情感一个发泄口,极大的降低了用户的书写门槛。

“话题”概念最早由twitter引入,后来被微博广泛应用,简单来说“话题”就是带有集合内容的关键词。用户可以选择喜欢的话题,进行内容消费或者互动参与;也可以创建自己的话题,吸引其他用户来参与,获得主人翁的价值。

通过话题给原本孤立的音乐找到一个主题;降低了用户分享音乐的门槛(帮助用户为分享找一个理由);增添了趣味性。

通过分析发现,所谓的“音乐社交”其实“社交”的主体并非是音乐本身。

为什么会有这样的想法呢,不妨来分析一下音乐的价值。音乐的价值包含两部分:自身价值和附加价值。

自身价值:从专业的角度去评判,音乐本身的好坏和价值。比如在编曲、作词上有可圈可点之处,或者开启了某种新的流派。。(哎,不懂音乐,为自己说出来的话捉急。简单来说就是不参杂任何要素前提下,音乐本身好不好。)

附加价值:音乐主体之外的价值。比如歌手的个人影响力、相关事件、舆论话题等。直白来说就像一个演员,除了演技以外,依然可以利用很多方法被观众所熟知。

音乐社交是以音乐为载体,其他内容/形式的社交

出于音乐的严肃性和听者品味的独特性,因此很难利用音乐本身来社交,相反附加价值是依附于音乐之上更加丰富、生活化的一面。

任何内容平台都离不开内容的生产、传播、消费几个环节。生产指数越高代表对内容创作的需求越强,越有能力产出优质的内容;消费指数越高代表对内容的利用需求越强,对新内容的关注度高。

从这两个维度,可以将我们平台的用户划分为活跃型、消费型、消遣型、创作型。

活跃型:获取信息的同时进行分享和输出。某方面的重度爱好者,具有领袖引导能力。

用户代表→明星用户、大V

消费型:获取信息,同时进行转发分享。关注人多,某方面的兴趣爱好者,会跟随或学习领袖型用户。

用户代表→白领、大学生用户

消遣型:浏览信息作为消遣,关注人少、粉丝少,分享、转发的数量少。

创作型:产生原创内容,输出自我价值。粉丝多,但关注的人少,活跃度不高。

用户代表→音乐人、主播

从活跃型→消费型→消遣型→创作型  社交需求递减

↓↓SO得出的结论是↓↓

首先我们要设立一个能让用户发挥创造力的空间(游戏规则),引导活跃型用户响应并产生出有价值的内容。保证消费型、消遣型用户可以获取源源不断的信息,甚至培养他们向活跃型用户转变。

创作型用户是平台资源的后备军,从属性来说他们并不热衷于互动社交,但依然要确保这类人群在整个关系链中能够有所收获。譬如打赏功能就是一个很好的触发点,满足了听众表达对歌手、歌曲的喜爱;鼓励了歌手/音乐人,吸引他们驻守云音乐;保护了原创音乐的生态圈。

all~目前只能想到这里了,如果问:有什么好的可行性方案吗?不好意思呀,暂时还真没想出来,如果你有什么好的想法或建议欢迎来跟臭脸君一起探讨吧~

本文由网易云音乐交互设计师 @任轶(微信公众号:臭脸任的慢生活) 原创发布于人人都是产品经理 ,未经许可,禁止转载。

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