参加笑果文化开放麦训练营就能成为脱口秀演员吗?

都说今年是艰难的一年,对于主导脱口秀的笑果文化而言,更是难上加难。

池子和前公司开撕到明面上,笑果文化的全球巡演因为疫情,一停再停。

本以为这个公司会破产,没想到,脱口秀大会还是开播了,而且每次来的嘉宾,竟然都是处在风口浪尖上的乘风破浪的姐姐们。

先有张雨绮,再有黄圣依,紧接着张萌,乘风破浪的姐姐里,话题度最高的三位接踵而至,为脱口秀大会添了一把火。

背负几亿欠款,最近忙着直播还款的罗永浩当了几期嘉宾,每次都喜欢拿艺人解约当噱头的前经纪人杨天真,也来了。

脱口秀大会,其实和吐槽大会一个模式:

找最有槽点的艺人,放最没用的狠话,给自己做最有力的洗白。

不仅如此,脱口秀老人刷存在感的方式越来越奇葩。

思文和程璐离婚上了热搜,思文退赛又一次上了热搜。

张博洋这个奇才早早就被淘汰了。

脱口秀界公认的老大,周奇墨在赛制里输给呼兰两次,还被淘汰了两次。

这还不算什么,本以为的神仙打架,结果,神仙双双败下阵来,让渔翁得利。

呼兰竟然输给了新人何广智!

建国虽然当了总编剧,但舞台上,还是原来那副恨其不争的模样。

Rock的身上看不到离婚的痕迹了,但是你还是能感觉到一丝对生活没了兴致的悲伤。

庞博早就不再是脱口秀冠军了,你只会觉得:江山代有才人出,各领风骚数百年。

呼兰一次又一次和冠军擦肩而过,没了财经的段子,却依然意味深长。

我喜欢呼兰和庞博,段子里带着一点内容输出,没有那么直白地逗观众笑,听了还能让人回味无穷。

今年看不到思文这个独立女性的发言了,却让颜怡颜悦这对姐妹花大放异彩。

北大高材生李雪琴,平凡的相貌下是天才不自知的遗憾,这个网红,一点也不漂亮,却真的很有个性。

新人里,没有比庞博更帅的,但有比池子更有才华的。

池子在的时候,讲脱口秀的人寥寥无几,他被公司捧为脱口秀天才。

离开以后,公司也可以去捧其他人成为另一个天才,甚至小博士。

程璐第一个上场的时候,都知道暖场很难,李诞说:这个舞台有人离开了,有人离了,

程璐最近比较难,就是希望大家多支持他。

程璐是比较难,但李诞这么明晃晃地给程璐拉票,让其他选手情何以堪?

也许,其他选手也不会那么介意,因为:离婚的苦,真的不是拉票能补偿的。

即便如此,程璐还是输给了新人杨蒙恩。

“老一辈”的脱口秀演员,在今年的新人堆里,显得有些苍白无力。

太多的新人,有才华有表现力,段子写得好,表演得更好,比如杨蒙恩,比如何广智,比如李雪琴。

脱口秀老人,唯一的好就是:

入行早一点,观众缘好一点,可是依然要和新人,在同一个赛场上去打拼。

脱口秀大会办了三届了,为什么不能像《创造101》一样,捧出了孟美岐,可以去《明日之子》当评委?

为什么不能像《明日之子》一样,捧出了毛不易,让人家去《创造营2020》当导师?

是因为脱口秀这个圈子太小了吗?

还是因为笑果文化对演员的规划太过局限?

这不由得让人怀疑,笑果文化,还带着点小作坊式的经营模式。

而,人们对笑果文化的质疑也从侧面印证了一个道理:

笑果文化够红了,已经在娱乐圈掀起一阵风浪。

只不过前期很给力,后续力道不足而已。

2022年,张灏喆还是山东济南一家教育机构的培训老师,而一年后,他站在《脱口秀大会4》的舞台上,以一段调侃“不上班,行不行”的脱口秀,一举成为这一季的黑马之一。

当被问及在《脱口秀大会4》、在脱口秀行业,有怎样的个人目标时,张灏喆调侃道,“我从来也不是个制定长远目标的人,每天都过得挺开心的。但最近好像得定一个了!”他思考片刻,“肯定大家现在都憋着劲,天天在家里偷偷写段子。我就想挺过第一轮,活到第二轮就够了(笑)。”

但似乎从现在开始,张灏喆不得不为更高的目标苦恼了。

张灏喆在节目上说脱口秀。

不怯场,是我的脱口秀天赋

我第一次接触脱口秀,是在高三的时候。那时,班主任老师说要多看看美剧,多看看英文电视、电影,我就去看了《老友记》《生活大爆炸》。看的时候,视频界面总会推荐一些Talk show(脱口秀)的访谈节目。比如当时最火的Kevin Hart(凯文·哈特)、Chris Rock(克里斯·洛克)。无意中,我开始接触美式脱口秀。

我非常喜欢脱口秀的表演形式。舞台上,一个人,一支麦,一把椅子,一瓶水。但演员每说完一句话,下面就山呼海啸。那种感觉我觉得特别爽,就像那种励志演讲,听众听完就掌声雷动的感觉,对比很强烈。这些都对当时的我冲击特别大。

大学我去了国外读书,更多接触到了脱口秀。但我并不知道国内也有人说脱口秀,或者说,有渠道让我也可以进入这个行业。直到2022年《脱口秀大会2》开始播出,我了解到国内也有时尚麦——普通人准备好稿子,照样可以上台。于是我加入了山东济南的脱口秀俱乐部“泥乐”。我算是赶上了好时候。《脱口秀大会2》的时候,“泥乐”的创始人孟川上了一期节目。刚播出的那一周,我们俱乐部一晚上连演四场。

但我的第一个段子,现在想想,真的完全看不下去了,一点都不好笑,更像是“胡闹”——我的情绪很饱满,但没有梗,全都是情绪。不过好在,我从第一场开始,就从没有紧张到说不出话的情况,反而是兴奋。你上去,大家笑了,其实就是在反复确认你自己,确实不错。当脱口秀演员真的会有成就感和虚荣感。

脱口秀确实是一个门槛很低,很容易进入的行业。但是,功夫是在门槛之后的。有些人天生就是好笑,这真的没办法,我见过很多这样的人,说什么都那么好笑。这是他们的天赋。不过也有些人,天生内向,表演或许也没那么出彩,但他们也可以通过自己勤奋地写,让你光看字就觉得好笑。

我不谦虚地说,我感觉我有脱口秀天赋(笑)。我真的不怕舞台,我也不害怕人。找一个陌生人来,我也敢跟他聊天,敢跟他开玩笑,甚至感觉可以开一些稍微有些冒犯的玩笑。这是我觉得作为脱口秀演员,很好的品质。

张灏喆微博也是欢脱的话风。

因为热爱,闭着眼往前跑

据我所知,过去很多资深脱口秀演员都是不挣钱的,就是纯爱好。有的人讲了两年,一分钱没挣过。这么来看,我太幸运了。

那时候在济南,我们俱乐部做得蛮好的,经常也能请到一些笑果的成名演员去表演;每个星期保证一场商演、一次时尚麦,基本都能把票卖出去。我一个月可以跑三场商业演出,放眼全国虽然不算多,但在济南这样小的市场里,已经算是频率比较高的了。

2022年,在我把脱口秀当副业的第二年,我想,应该再进一步了。我做了一个冲动的决定——辞职,成为一名全职脱口秀演员。那之前,我是一名培训机构的老师,8、9月份是我最忙的时候,人一旦很疲惫,就会萌生退意。而且那会儿不只是济南的俱乐部,还有重庆、武汉、长沙的俱乐部也想请我去演出,但周末我总是很忙,根本没有时间去。诸多因素考虑,我就辞职了。

知道我要全职做脱口秀演员,身边的人不支持,也不反对。可能更多是因为不了解脱口秀吧。我爸妈不知道啥是脱口秀,也不知道这玩意到底怎么挣钱,但是他们也没有因为我辞职就给我“打断腿”,也就是一天到晚跟我聊“利弊”。我爸总说,“咱们爷俩去喝点儿,聊聊这个事?”

我之前也给很多商家、节目写过脱口秀稿子。他们也不知道这玩意是啥,只是因为它最近火,所以每次我也得先跟他们解释这是什么东西。包括我写完了,他们可能也看不懂。脱口秀还是很新的,在国内也就发展了十几年的时间。

但其实现在想想,那时候我的确冲动。虽然我有商演,但一星期只有一场,在济南想要养活自己,也是有点难。去上海这些演出机会比较多的城市,还稍微好一些。确实前途太渺茫了。完全是因为热爱,闭着眼往前跑。

张灏喆说,他的段子很少讲自己的生活,很多都是编的。

突然满意一次,就会觉得前面所有的不满意都值了

大学我就读于国外密苏里大学哥伦比亚分校,主修统计和市场营销。留学的经历,也帮助我拓宽了看事情的角度。比如,同样一件事情,我可以作为一个留学生的角度去看,作为一个老师的角度去看,也可以作为一名脱口秀的演员去看。人生越丰富,你写出来的东西层次越深。

但脱口秀演员还是要不断学习,如果你总是闭门造车,太太太难了。那时候我在济南已经讲了一年半的脱口秀,俱乐部一些资深演员都参加过脱口秀训练营,他们告诉我,现在笑果正在举办训练营。在他们的鼓励下我就报名了。

训练营里学得很“杂”,有脱口秀技巧,有脱口秀表演。我感觉训练营不想只拘泥于培养脱口秀演员,可能也想找到一些好的编剧,所以像如何写情景剧剧本,这种也会教,甚至会教情景剧制作。他们请了很多很厉害的老师,不只是脱口秀这部分,比如表演,就请了刘天池老师。那一周我过得非常开心。

在训练营里,我看到了很多不一样的人,都是热爱脱口秀的。这个东西如果没有强烈的爱好,支撑下来确实蛮难的。虽然脱口秀看起来没有门槛,不需要长得好看,不需要会唱歌跳舞,只要会说话,但并没有想象中那么简单。就像我,这两年的每一秒,都是创作瓶颈。你突然写出一个你能用的,但接下来又是一段瓶颈。如此循环往复,就像爬山的过程,需要一座山又一座山慢慢翻越。没有说过了这个坎,呼呼呼五六分钟就能写出一篇了。刚开始你能哐哐写出好多,因为那是你生活中最想要强烈表达的。后来就变成了一丁点地磨,一丁点地挖。

不仅如此,我也经常会在时尚麦经历尴尬、冷场。每次下了台我都会不满意,就是这么煎熬。但,只要你突然满意了一次,你就会觉得,前面所有的不满意都值了。如果你没有特别强烈的对“满意”的渴望,你会非常难受。我见过很多上了一次时尚麦就再也不讲的人。大家都多多少少有热爱,但不是谁都能坚持下来。

我不知道现在的脱口秀是不是在顶峰,好像现在说到顶峰,明天就要往下掉一样。但肯定是在上升期,环境很好,能吃饱饭。但如果说成名,说实话,成名的方法有很多,脱口秀不见得是最简单的一条。

张灏喆认为,“脱口秀是一个很聪明的艺术,你一定要发现大家没发现的东西,然后分享给大家。”

相比倾诉观点,自我满足更重要

很多喜剧演员都是从模仿开始。《脱口秀大会》播出后,很多线下演员也会模仿里面的热门选手,包括我。但后来我发现,大部分人,都失败了。你还是要找到自身特点。很多演员突然开窍,都是找到了自己的语言节奏或者风格,一下就上了一个台阶。

我找到我自己的节奏和风格,是在每一次时尚麦的表演积累中突然摸索到的。我印象最深刻的一场线下演出,演得特别开心,台下观众也很开心。下台后,我们俱乐部一位资深演员让我回去把这场回看下,让我保持这个状态,特别好。那是我讲得最舒服的一次,基本也是最好的状态,最好的风格。

对我来说,反正就是演得开心了,我就很开心。我曾经仔细考虑过,我做脱口秀最大的乐趣在哪?我想到三个理由,第一,是单纯的自我满足。因为脱口秀是一个很聪明的艺术,你一定要发现大家没发现的东西,然后分享给大家,大家会“哇!原来是这样!”然后你就会有强烈的满足感。第二,是分享自己的生活,获得共鸣。第三,是传达你的某种价值观,然后去引领大众。

我现在感觉,我基本上,百分之百,都是因为第一种。

我的段子很少讲自己的生活,很多都是编的;我没有非常强烈的倾诉观点的欲望,我也不太在乎别人跟我的观点是不是一致;我更愿意把观点写成好笑的段子。其实就是实现自我满足。

但脱口秀这个行业,还是影响了很多人。这对于讲脱口秀的人而言也是很自豪的,起码我们的声音可以被听见了。

编辑 佟娜 校对 翟永军

脱口秀爆火,线下演出一票难求。某种意义来说,脱口秀行业里“李诞”“笑果”的数量与复制速度直接决定了行业广度和深度。与经典传统的戏曲、音乐、相声相比,脱口秀的可复制性高很多,但“李诞”“笑果”依然几乎不可复制。面对脱口秀从业者和需求严重倒挂的行业痛点,作为内容型公司的脱口秀行业应该如何破题?

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“呼兰500万演出费是假的,脱口秀演员收入低也是假的。单纯靠演出的脱口秀演员,一个月五位数是轻松的,明星脱口秀演员一年收入可能达到几千万。”单立人喜剧联合创始人lcy对Tech星球说道。

线下演出一票难求,黄牛票价格被炒到连呼兰自己都买不起;李诞、杨笠、徐志胜等脱口秀演员成为阿里、京东、快手等各大互联网公司座上宾;笑果文化第六期线下训练营一度收到1500多人报名;甚至连打磨段子的开放麦票价也涨价到68元一张,脱口秀的热度依然如日中天。

自去年第三季《脱口秀大会》出圈以来,笑果文化一家公司凭借《吐槽大会》《脱口秀大会》两大爆款综艺,几乎独揽了脱口秀所有赞誉与争议, 声量与红利,一家公司即代表一个行业的天花板。

图片来源于笑果文化官方微博

笑果文化像一个爆款制造机,先后打造两档爆款综艺,带火了李诞、池子、王建国、呼兰、李雪琴、杨笠、王勉,以及今年脱口秀黑马徐志胜、鸟鸟等一众脱口秀演员。即使很多脱口秀演员早在《脱口秀大会》之前便已签约其他公司,但真正大范围的出圈还是需要经过笑果的推波助澜。

“有些行业就应该只有一家”,笑果文化CEO贺晓曦此前接受采访时称,希望笑果成为所有愿意讲脱口秀的人的第一甚至是唯一选择。

虽然,业内一直有一个关于“南笑果,北单立人”的行业格局说法,北京脱口秀俱乐部、喜剧联盒国、香蕉俱乐部、逗伴脱口秀、糖蒜铺子、泥乐脱口秀等新老厂牌层出不穷,但现实是,脱口秀行业大概只有笑果和其他两类公司,笑果文化一家独大,整个脱口秀行业难再造第二个笑果。

当行业普遍将聚光灯打在头部玩家笑果文化身上的时候,要不要复制一个李诞?要不要打造一款类似于《吐槽大会》《脱口秀大会》式的出圈综艺?脱口秀行业能否诞生一个百亿估值的公司?

同江湖冠以“北乔峰南慕容”相提并论的武林地位一样,“南笑果,北单立人”的说法在脱口秀行业几乎成为共识。

但如果按照公司体量与资本受欢迎程度来比较,后者其实难以望前者项背。天眼查数据显示,截至2021年,笑果文化已经完成8轮融资,市场估值高达30亿。背后资本包括南山资本、天图资本、CMC资本以及腾讯投资等知名机构。反观单立人,自成立以来共完成两轮融资,估值在几千万。

估值对比来看,笑果是单立人喜剧的30倍之多。演员规模方面,笑果脱口秀演员数量在百人左右,单立人喜剧演员目前在20位左右。行业虹吸效应特别明显,笑果几乎吸收了行业内大多数优秀演员。

单立人喜剧方面也坦承与笑果之间的差距,单立人喜剧联合创始人lcy甚至开玩笑称,笑果是他们的“爷商”,已经不是“友商”。单立人喜剧背后投资机构原子创投姚嘉同样承认两者之间的差距,“追赶笑果,从一个行业发展多样性角度来讲,如果追不上就不要去追了。追不上的。”

但如果细数单立人喜剧为脱口秀大会贡献的演员,会发现, 很多脱口秀天花板、炸场王、脱口秀大王都是或者曾经是单立人喜剧签约演员。从脱口秀大会第一季开始,每一季都有单立人喜剧演员。周奇墨、徐志胜、杨笠、rock,都是或者曾经是单立人喜剧演员。

图片来源于微博@-杨笠-

还有很多演员其实早在亮相《脱口秀大会》之前,便已经通过单立人喜剧大赛脱颖而出。邱瑞、童漠男都参加过单立人喜剧的比赛。

如果不是通过单立人喜剧大赛脱颖而出,或许这些演员不会这么快地被笑果看到,继而被邀请上综艺节目,然后被全国观众认识。

规模效应开始凸显,很多时候,单立人喜剧较早的发现了行业未来新星,然而演员一旦通过脱口秀大会走红,便很难同单立人签约。

今年脱口秀大会第四季中,因为吐槽租房而引起众多网友共情的邱瑞,其实之前便已经通过单立人喜剧大赛被更多观众熟知,单立人喜剧方面也与邱瑞沟通接触并达成共识,如果后者未能参加《脱口秀大会》,单立人喜剧就会跟其签约。不过邱瑞最后成功参加脱口秀大会,顺理成章成为笑果签约演员。

杨笠则变成单立人喜剧留不住的“明星”。在尚未通过性别议题成为脱口秀犀利女王之前,杨笠曾在2019年短暂与单立人喜剧签约,但很快双方便解约。之后杨笠辗转获得加入笑果编剧的机会,从此成为脱口秀继思文之后第二个出圈的女脱口秀演员。

单立人喜剧大赛 | 图片来源于单立人官方微博

但单立人喜剧没有错过脱口秀黑马徐志胜。徐志胜花了不到两年的时间成为单立人喜剧签约演员观众,据lcy说,单立人每周会有很多线下演出,会提前在各个渠道招募志愿者,招募几百个人之后发演出志愿者名额需求,大家去抢名额。2018年徐志胜报名参加单立人喜剧志愿者的邮件,是她亲自回复的。

“我们一直知道徐志胜,他看过教材也参与过培训,在开放麦里频频炸场。” 徐志胜相当于一个养成系演员,经历了单立人喜剧观众、现场演出志愿者、学员、开放麦新演员,商演演员等多个演员阶段。

2019年,徐志胜在开放麦“炸场”,单立人喜剧签约演员群里所有演员都在说,志胜太厉害了。志胜在那一站,底下先笑三分钟。之后单立人喜剧开始邀请他商演演出,一段时间之后,双方于2020年正式签约。 “现在能看到的市面上的绝大多数脱口秀演员,曾经都是单立人喜剧的观众或演员。”

这个行业第一名与第二名相差悬殊,第二名与第三名可能同样存在鸿沟。不过,单立人喜剧没有将其他品牌当做竞争对手,甚至没有视笑果为竞争对手。

谁不想做一款爆款节目?

单立人喜剧与笑果文化,两家公司无论在创始团队,发力渠道,发展路径都大相径庭。

笑果文化擅长线上综艺,创始团队大多出身电视湘军,东方卫视综艺团队制作班底。笑果董事长叶烽,电视湘军出身,曾被《新周刊》评为中国电视十大金牌制作人;CEO贺晓曦,曾与叶烽一起在湖南卫视共事,担任过光线传媒电视事业部研发总监;统筹节目制作的COO张瑛婕,曾任《今夜百乐门》等节目执行制作人。

单立人喜剧创始团队多为脱口秀演员,石介甫、周奇墨、刘旸,擅长创作和表演。

综艺并非单立人擅长,甚至短时间无法追赶,lcy告诉Tech星球,从综艺制作的角度讲,单立人跟笑果存在很多不同。 从发展路径来看,单立人喜剧跟笑果做得不是同一件事情,出身不一样,路径不一样,搭建平台的性质,追求喜剧产品的东西呈现不一样。“对单立人喜剧来讲,并不把综艺视为公司追求,综艺只是若干个喜剧矩阵中一个选择,可以参与、主创,以何种身份介入不重要,单立人喜剧并非要做一款综艺。”

但不可否认的是,单立人喜剧从未停止与综艺节目制作团队的合作。 从2017年开始,单立人喜剧团队便在市场上不断寻找一些对喜剧有品味有追求有概念有想法的制作团队,5年时间,他们接触过包括从米未出来的好几个团队,《舌尖上的中国》制作团队,《圆桌派》制作团队,以及做网剧的像奇树、淘梦等公司,单立人喜剧输出剧本,编剧服务,表演指导等等。

单立人也参与了多个视频平台的综艺节目,像是跟腾讯新闻合作《夸就对了》,2017年跟爱奇艺合作《冒犯家族》,2018年跟优酷合作《周六夜现场》。 但没有一档类似于《脱口秀大会》的综艺节目为公众所知。

今年单立人成功合作米未。米未10月份播出在即的《一年一度喜剧大赛》,单立人喜剧以内容合作伙伴身份参与其中,单立人喜剧创始人石介甫本人担任该节目内容总监。米未是综艺制作公司里面实力突出的一家公司,单立人也希望与优质制作公司深度合作,实现1+1>2的效果。

图片来源于一年一度喜剧大赛官方微博

单立人喜剧并非不想打造一档爆款综艺,只是爆款充满了不确定性。“不是不去借鉴,不去学习,用杨笠的话说,不上清华是不想吗?谁不想做一款爆款节目?”

在lcy看来,爆款两字本身就是伪命题,制作方不可能保证一档节目的最终结局,“我现在看到谁说这句话,我觉得这人是大喷子”。

每一个人的火,都需要天时地利人和,更何况一档复杂的综艺节目。“看到一个电影烂片,人们很容易从它的制片人到导演到编剧到演员骂一遍,但事实上说谁错了呢,说不好。”

笑果也并非从一开始做的就是爆款综艺,《脱口秀大会》第一季,腾讯工作室直接面临巨大压力说,明年没法做,做不了。甚至到去年的第三季脱口秀大会,笑果内部已经宣布说这季不做了,因为招商不顺利,或要解散项目,结果宣布之后的两周,又重新搞定,有了转机,最后才又按照计划录制,结果第三季爆火。 爆款综艺《脱口秀大会》第一季第二季都没有广泛出圈,然而从第三季开始爆火。

图片来源于脱口秀大会官方微博

“单立人喜剧没有能力,没有综艺制作班底。对于一个要长期生存下去的喜剧内容公司来说,孤注一掷压爆款,不是一个明智的选择。不是要卯着劲来一个翻身。”

“今年的炸场比往年来得早了很多”,最新一季《脱口秀大会》第一期中,徐志胜的表演让整个舞台出现炸场效果,李诞感慨称,今年的种子选手出现的太早了。大局观领笑员罗永浩也表示,贵圈(脱口秀)今年要爆。

今年喜剧演员新人来势汹汹,除了被老天爷追着喂饭的徐志胜,还有社恐型天赋选手鸟鸟、邱瑞、童漠男、张灏喆等等,整个脱口秀行业进入发展快车道。演员们赖以生存的线下演出增多,在北京每周的商演都有好几十场,越来越多的演员开始赶场演出。

体现在收入上,lcy称,脱口秀演出费比以前更高,商业机会更多。之前报道所谓呼兰500万演出费虽然是假的,但说演员收入低也是假的。事实上演员们收入都不低,整个行业演员都在吃红利。单纯靠演出的演员,即便不是明星级别的,在一线城市里月收入也可以到五位数。 演员单口演出按照时长收费,10分钟/15/30分钟价格不等,商务性质演出则可以达到几万,十几二十万水平。

行业发展过快,脱口秀需求爆棚,演员几乎都能接到活。现在有10分钟段子就可以做一个商演演员。 整个行业面临的最大痛点是,脱口秀从业者和需求严重倒挂。

某种意义来说,脱口秀行业里“李诞”“笑果”的数量与复制速度直接决定了行业广度和深度。

然而“李诞”几乎无法复制。 去年李诞接受采访时被主持人问到:“你觉得李诞是可以复制的吗?”他回答:“谁都是不可以复制的,可以借鉴,但各人有各人命,娱乐圈90%是运气。”李诞称自己就是运气好。

lcy同样表示,脱口秀是一个很讲究个人表达的东西,大家都在追求自己的作品和名气,这是毫无疑问的,但李诞无法复制,就像当年韩寒,没人能复制。李诞早就脱离脱口秀艺人的范畴,是一个时代的人文明星,不是靠打造来的。

“李诞是诗人、作家、脱口秀从业者,喜剧公司创始人,如何复制?我们不想打造自己的李诞,而是打造喜剧演员。长期做喜剧,优秀的演员。”

只有一家公司有一两档目前头部节目,整个行业可以发展成什么样的规模体量?

在姚嘉看来,相比经典传统的戏曲、音乐、相声,脱口秀可复制性可能高很多。脱口秀可规模化程度虽然不能跟互联网工业产品比,但在基于人表演类型的产品里,脱口秀品类已经是复制能力最强的。

姚嘉称,脱口秀行业有望诞生一个类似于摩登天空百亿估值体量的公司, 同样作为内容型公司,脱口秀行业天然商业价值以及传播渗透性要好于音乐。所以如果正常经营,公司估值都不应该低于这个标准。

数亿年轻人喜欢,视频流量平台与线下演出的加持,即便笑果和李诞难以复制,这个行业依然有广阔的前景,对于单立人和其他脱口秀公司来说,都是如此。

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