请问有一个MV，开场是黑板，上面写“男生 画爱心 女生”的是哪首歌?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-07-26 06:57 标签： 有一首歌的mv是沙画

我很开心亲们玩我的游戏，在这里说一下，游戏完结。

你们可能会催着我更，但是你们不明白，一个学生能有多大的动力？
找背景、立绘、音乐不是一件容易的事，我希望大家理解作者大大。

****其实是个很开的人，但是压力什么的真的使他变了很多。
不管是tao,还是其他队员,他都一样贴心的照顾着

中国爱大歌会上tao说****是自己的榜样
说队长是教他事情最多的人

而他的泪水却被他活生生的压了回去
这比哭出来还要让我们心疼

他的一切都是很让人心疼
****每次在台上都那么的成熟稳重 其实他只是一个孩子
为什么凡不可以像桃子一样撒娇害羞
为什么凡不可以像鹿鹿一样笑点低 卖萌
为什么凡不可以像艺兴一样随时咬耳朵
因为他是队长 所以他就要隐藏自己 要随时救场 ****的脆弱 ****的敏感 ****的伤心
就再给他多一点点宽容 再给他多一点点支持 他要的并不多 是那么少 他只要知道他照顾好了队员就开心了

还有就是,你们天天喊的节约节约,珍惜珍惜,到了队长这里的节约珍惜凭什么变成了你们攻击他的把柄?
****的私服很多都是穿了很多年的，很多东西都用了很久，哪怕是旧了也不会换。上次去迪斯尼游玩，大家一个一个的下车的时候，每一个人都穿的很好，只有教主下车的时候穿的是一件特别特别普通的黑色体恤，都已经很旧了，和别人比起来真是很寒酸。这次合体，有一个11个行李箱的图，大家猜那个最旧的肯定是教主的，有些人甚至觉得那个缺的就是教主的行李箱。凤凰网采访的时候，他说不用漱口杯是因为经常东奔西走不方便。4年的包，5年的鞋，还有那双每次表演歌曲的时候都看到的匡威的帆布鞋，非不，爱大，快本都出现了..

tao是做练习生时间最短的一个,在队里的职务是武术表现和rap
但是,仅仅这些却让这个m对里最小仅有19岁的tao受了不少苦

相信粉丝们印象最深的应该就是出道演唱会的那次受伤事件
看到tao被xiu min抬出来的视频真的很心疼
明明脸上的表情已经告诉大家真的很痛苦
但是当xiumin问他怎么样
tao只是摇摇头：“不疼。”

琐琐碎碎的小伤也是折磨了tao很长时间
mama的舞蹈中还有一个空翻
他还要去努力的做这个空翻

而这个不会照顾自己的笨蛋
天天还跟什么都没发生过一样

tao是队里最喜欢哭的

就是这样一个完全是90后孩子组成的组合，和sj相似的12人庞大规模，却有4个中国人，让我格外挂心了。到今天，小孩们已经出道整整两个月了，每天每天都看着他们，我对exo是有着复杂情绪的，其实，exo刚出道的时候很多饭都是别家饭，特别是sm其他前辈组合的饭，看到过elf说着对exo的又爱又恨，我真的感同身受，特别是exo-m在sj印尼演唱会上嘉宾演出之后，这种情绪越是强烈。同样是有中国人的12人组合，exo受到的的待遇完全不能和当初的sj比，从服装，造型，mv teaser的成本到宣传，造势，可以明显看到sm对exo是下了血本的，sj出道七年了，出了三本写真都是在亚洲拍的，mv一直是棚里拍，服装也是重复，明明成绩卓越，却偏偏宣传不给力。对于这样优待着捧着出道的exo，多少是有点羡慕嫉妒恨的。被称为“史上最强颜团”的exo，真的是把sm现有练习生里的精英集中起来了，我的评价却是“出身名门，却生于乱世，命运未知”，今年是韩国乐坛的男团混战，先不说强团come back，光是各家的新团都是不可小觑的对手，jyp的jj project，cube的btob，dsp的a-jax，secret的师弟bap，还有nu'est,都是信誓旦旦的要拿年末的新人赏，即使出身sm，压力也是可见一斑的。
但是，对于这样一群小孩，真的讨厌不起来，只能愈来愈喜欢，那么努力那么不服输的一群孩子，怎么忍心伤害呢？！出道的两个月里，无数的旧料被爆出来，评价褒贬不一，看着张艺兴从那么活泼那么古灵精怪磨练成现在这么沉稳安静的样子，看着刚出道两个月就腰伤的钟仁、张艺兴、黄子韬,膝盖伤的俊勉，看着出道舞台的各种不顺利，心里说不出来的感觉，无论如何，他们都还是90后的孩子，最小的世勋94年，才18岁，刚刚18岁而已，可是，练习最长的队长俊勉已经练习了7年了。看着和sj相似的经历总有着心疼和不忍，饭过sj，才会明白那些疼痛都是什么，总希望他们能过得好点，sj受过的伤受过的委屈不要再重演在他们身上。

在你感到累的时候，你一定要记得你的偶像—

那是你曾经疯狂迷恋过的偶像，那是你背他们的事比背英语单词还要迅速的偶，那是你在空间上记载着满满爱慕的偶像。那是你闭着眼睛都能在键盘上敲出名字的偶像。
你要感谢，同时也要清醒。
当有人咄咄*问你，究竟他们为什么值得你浪费年华去喜欢的时候，你一定要告诉他，我只把最美的记忆给了他们，他们却付出了比我们更多更宝贵的那段青春。
当你在操场上顶着烈日军训，
你要记得，你的偶像曾在练习室里为了你挥汗如雨。
当你坐在教室里对着课本索然无味，
你要记得，你的偶像为了彩排声带吐血却一擦而过。
我们或许不是在同一土地呼吸，但是我们却能感受到彼此。
那么他们做到了，为什么你不可以。
暗恋的男生有了喜欢的人，
你把自己锁在房间里，望着海报上始终如一的他们，呜呜的哽咽、嚎啕。
没关系，我还有你，有你。

这个世界，或许有背叛，有逃避，有失落和各种不如意。你只要每天打开微博，浏览他们的消息，闯入他们的生命里短暂的休憩。你坐在电脑前被他们逗笑，记住那才是真的你。
如果他们不完美，但是你要感谢，谢谢，谢谢我爱你。
在你有了属于自己的爱时，你一定要记得你的偶像。
经年后，你终于有了自己的人生。他们或许也早已拥有。或幸福，或温馨。
那个逃课去看他们演唱会的岁月，
那个挤在前面买票占位认识基友的岁月，
那个满房间都充斥着他们的海报和卡片的岁月，
那个在作业本上墙上黑板上课桌上涂满他们名字的岁月。
但你想起那段岁月时要骄傲，因为那是独一无二、任何人都没有的斑斓。
你守着他们，收敛起自己的光芒。
你专爱着他们，不再花痴肤浅，也有了理性和属于自己对人生的感悟。
在他们宣布他们有了属于自己的另一半。
你哭了，热泪盈眶。你曾经幻想的位置，终于有人替你站在那里。只是些许的，些许的遗憾。
为什么，给你幸福的，不是我自己。
那些年，支配你的喜怒哀乐，控制你脑海的那个组合。
就算电视屏幕前没了他们的身影，手机屏幕却满载着回忆。
就算时尚杂志上不再登他们的名字，你的日记本里还锁满涂鸦和爱意。
看到他们在舞台唱歌跳舞抛媚眼的样子，他们站在灯光下将话筒对准我们微笑的样子，
他们登上颁奖台上仰望众生接受欢呼的样子，
还有第一次，看见他们便惊艳了时光的样子。
你炫耀过他们的好，即使接受到周围人不屑的眼光。
当你的空间里满满都是他们的消息，只是想让了解你的人都知道，喜欢他们是件多么幸福的事情。
不论时光跑到哪里，在你的心里，他们永远，都是那个样子。
你曾为了他们给跟别人吵过架。别人骂你你没哭，摔你东西你没哭，只是在怒斥他们时你却红了眼眶。
凭什么，既然不理解他，干嘛以为自己有资格去对他们指手画脚。
你为了他们躲到被窝里哭。
在深夜里胡思乱想，他们过得怎么样，他们的伤怎么样，他们说的话什么意思。
累了，睡过一觉后继续爱着。
那些自以为你什么都不懂的人，或者以为你什么都懂的人。
谁都没有他们能带给你勇气。
在这个世界上，那些离你很近、却始终无法了解你为什么去喜欢他们的人。
你要告诉他们，“坚强”这个词并不是谁都能教得起。
而他们给了你这个最宝贵的东西。
等你们出现在他们身边的时候，你一定，一定要亲口说一句，你一定要深沉的，用颤抖而哽咽的声音，小心翼翼的喊着他们的名字。
——我曾经，那么，那么，那么的……喜欢你。

对于exo，这只是个开始，虽然开始不算太顺利，但是，作为成长的必修课，挫折越大来得越早越好，希望他们能这样平平安安的成长着，保持初心，谦虚温和，自信坚韧，懂得接受爱和回报爱，懂得热爱自己和尊敬别人，能书写属于自己的辉煌，闪耀不输于任何前辈的光芒！！。================================================================================
只要是你们——exo，都会有那个90°鞠躬。
只要是你们——exo，会那么宠自己粉丝。
只要是你们——exo，在粉丝面前不会摆架子。
只要是你们——exo，会傻到对任何人都很好。
只要是你们——exo，对一些事情都不会去计较。
只要是你们——exo，队伍永远都是和睦团结。
只要是你们——exo，粉丝们永远追不累。
只要是你们——exo，心里的愁苦力只会自己藏在心里。
只要是你们——exo，在拥挤的机场就算被粉丝挤倒了也不会责怪。
只要是你们——exo，总会那么好那那么傻那么爱行星饭.......
exo，如果不是遇到你们我怎么会知道世上竟有那么可爱的一群人，那么好那么好好到让老天爷都嫉妒的好男人。
会弹钢琴会踢足球会做主持人会做饭会唱歌会演戏会跳舞会安慰人会讲笑话，，，，，，，你们基本什么都会。
还记得mama时期，没有那么多饭，没有那么火，那是还没有咆哮，没有狼与美女，没有太多的打歌舞台，没有潘梦莹，没有刘洲成，没有那么多脑残、唯饭、颜饭也没有那么多anti。那时候什么都没有，只有陪伴了行星饭一年两个月的六首歌和那几个看了几十遍几百遍的mv和综艺节目。那时候，哥哥们有更好的休息，那时候，哥哥们的头发还是黑色的，那时候，哥哥们没有私生饭干扰他们的生活，那时候，哥哥们还是十二个阳光的大男孩，可以说自己想说的，做自己想做的，那时候的哥哥们……回不去了怎么办？虽然那时候什么都没有，但是却是行星饭最开心，最幸福的时期，没有饭圈的争斗，没有爆吧事件，什么都是好好的。虽然有不断涌现出的新团，尽管有些人脱饭了，不过没关系，我们不是照样挺过来了？感谢那些不断涌出的新团，把不忠的饭带走，同时，也要感谢那些从mama时期就一直陪伴哥哥们的fans，尽管等了这么长时间，但是我们用时间证明了，我们的爱，不会因为漫长的等待而改变！！--for

从mama，到狼与美女，再到咆哮，有人说，我们陪伴着他们度过了三个最美好的时期，但是，对我来说，却不是这样，我觉得，这是一段最虐心的变化！！你问我为什么？看着哥哥们越来越重的腰伤，腿伤，看着哥哥们每天都在换的发色，看着哥哥们被私生饭*扰的时候，看着哥哥们越来越少的休息时间。。。他们不是时刻都充电的超人，他们也会累的啊！颜饭们只看到他们在舞台上光鲜亮丽的外表，你却不知道亲妈饭的心里早已是伤痕累累，你关心的只是他们是否帅气，你却不知道亲妈饭们从不关心这些，他们关心的是他们的身体！！--致颜饭们

《xoxo（kisses&hugs）》exo正规一辑，在行星饭经过一年两个月的等待后，我们终于盼来了这张专辑，不得不说，这一年零两个月，行星饭的等待并没有白费，12月27日，exo首张正式专辑售出47万1570张(6月3日发行)、repakage53万6007张(8月5日发行)共100万7577张销售量，席卷歌坛，再次证明了了销量实力。特别是在唱片市场不景气时期时隔12年之后再次卖出100万张以上的专辑，令人惊叹。现在，exo被称为龙卷风组合，短短两个月时间，粉丝量暴涨，无论是韩国，菲律宾，中国，日本，美国，英国，法国，甚至连索马里与伊拉克都有exo的fans（这些fans们都是作者认识的，绝无虚构）有了人气，粉丝，当然粉丝之间的征战于攀比是必不可少的，同时，这也出现了各种的脑残饭，唯饭，和颜饭。说道这里，作者插一句，现如今，相对于韩国日本等海外应援，中国的应援只能用一个词来形容：混乱！在我认识的海外饭圈里，我找到了海外应援与中国应援的最大差别，海外fans大多数都是团饭，你如果问：who best！而在中国的话，大多数，都是唯饭。就那这次北京台的春晚举例，不要说什么挨的近，收音好，后期制作，循环播放什么的，那请问，韩国也有后期制作，请问发生过此类情况吗，韩国也有离摄像机近的fans，有发生过这类情况吗，没有！她们的应援，喊的都是整整齐齐的！！循环播放也好，后期制作也好，请问，如果那两个粉丝没有大声叫鹿晗的话，难道会被北京台的制作抓住把柄？然后循环播放？答案当然是不会！！如果中国fans也像韩国fans一样，整齐地喊着应援口号，请问，还会发生此类事件吗！！！并且，你们难道不会考虑一下别人的感受吗！当别人出来唱的时候，你们还在大声叫着别人的名字，请问其他人有多尴尬！！你没有看到跳到最后哥哥们越来越不走心吗！！exo=m&k=12！we one，exo不只有一个人，12=1的意思是十二个人是一体的，但是不是1=12，看似一样的两个等式，意义却不一样，十二个人是一体的，但是不代表一个人可以代替十二个人！！曾经有一个唯饭和我说，想要人气平均是那么容易吗？！不容易吗？人气这件事，不是看你家idol有多大魅力，而是你是否以正确的眼光去对待别人，你可以有自家的本命，但是，请你尊重其他人，everyone have the rights！！有的fans口口声声说自己爱exo，其实不然，她爱的，只是他的本命罢了。相信大家都知道4minute吧，那请问除了金泫雅，你还知道谁的名字？！大多数人都不知道，为什么？4minute这个组合被称为金泫雅和她的伴舞们！看字面就很容易理解这是什么意思吧，那请问，这是有什么造成的？！就是粉丝与公司的区别对待！！我不希望exo变成“鹿晗和他的伴舞伴唱们”！！！这是所有团饭们不想看到的结果！！在此没有黑鹿粉的意思，只不过有一些鹿家脑残实在做得太过分了！！如有冒犯，请见谅。最可气的不是忽略其他成员，而是anti其他成员，据我所见，俊绵的队友anti饭是最过分的，他们说俊绵抢话说，还总是坐中间，说什么让俊绵少说话，把说话机会让给其他成员，还说什么俊绵也就负责给弟弟们刷卡就行了etc。1.俊绵是队长，他说话是给其他崽子们做榜样，2.俊绵并不是队里最大的，可却是练习时间最长的，他之所以给孩子们买吃的，不为别的，是因为他亲身体验过练习时间到底是有多辛苦多痛！他爱成员们，不想让他们受苦！！他的用心，你不知道就不要乱说！！！we are one！not only one，！if you can't do it don't say it！we are one，做不到请不要说！（p.s.中国的应援有待加强，请中国妹子们多多看一看海外的应援，以此为戒，我相信如果中饭们可以做到像海外一样的应援，哥哥们也会经常来中国的）--致唯饭们

接下来说一下不明事情真相就乱评论的网友们以及anti。首先说一下exo经纪人打人事件，你们说艺人不顾粉丝，说他们冷血，但是你听没听过一个东西叫做换位思考。来，想象一下，你千辛万苦，来到了一个大型企业，你来的时间并不长，并且只是一个小职工，你的命运全部掌握在公司高层手中。有一天，你最好的朋友做错了事情，老板打了他，请问你是选择帮助你最好的朋友，然后和老板闹翻，然后被开除，还是选择放弃朋友老实工作呢？你肯定会选择第二个，因为那是你千辛万苦才得到的工作机会，怎么可能那么容易就因为一个朋友而放弃工作呢！同样，回到现实，exo在当时出道连一年也没有，而韩国的经纪人，并不是助理，也不是保镖，而是公司的高管！！在韩国那个以冷血著称的娱乐圈，和经纪人吵起来，就是不想干了！！！现在人物对照一下，exo就像那个来了很短时间的小职员，他们的命运全都在上级领导手中，而经纪人就是那个上司，fans们就是exo的朋友，按照这个sitting（设定），你终于可以知道，为什么exo的成员们选择沉默吗！！你以为他们想吗！！你们从来都是以一个旁观者的角色去评论一个事情，却不明白当事者的心情与无奈，换位思考好吗！如果你没看到他们在拥挤的人群里不顾自身的安全，却对着保安大吼：不要推她们！！你没资格说他们！！如果你没有看见他们回家过年时用自己的休假时间在机场里给成堆的粉丝签名，你没资格说他们！！如果你们没看到他们去鬼屋时，因为怕扮鬼的工作人员冷，把暖宝宝发给每一个工作人员，你没资格说他们！！如果你没体验过当事者的感受，而是以一个旁观者的角色去评论一件事，你没资格说这些！！--致部分不明事理的网友及anti

每天15个小时的练习 每天下来 训练服都可以拧出水来 回到宿舍 不想动 不想吃饭 累的只

想躺在床上 全身酥麻 腿和脚都是酸痛的 是的 并没有指定必须要几个小时 但是一旦停下来

你就会发现 你就会与别人不止差一点点 因为 每个人都这样做了 每个人都是如此拼命

他们不止一次看到凌晨几点 还有人在练习室里练习 因此 大家都放弃了正常的起居

练习生中每个人都看起来那么优秀 那么完美 但不是每个人都有机会出道的

刻苦+机会或许才能换来成功 当然 在sm被欺负时经常的事 何况是以残酷冷血著称的韩国

还记得世勋刚刚被确定出道之后 有一个练习生给了世勋一个耳光

骂道：“我在这练了7年，你一个小孩凭什么出道？就因为你长得好看？哼！”

他靠在自己的肩膀上抽抽噎噎的说：“鹿晗哥，鹿晗哥，我真的没有！我真的不知道，我真的累了。

真的，我真的什么都不知道，为什么他们要这样对我？我到底做错了什么？”

世勋你没有错 只是老天对每个人都是不公平的

但他的脑海中又浮现出这句话：“鹿晗，你拽什么拽啊！不就是会玩魔方吗，我比你玩的好多

了！！！拽什么拽啊！！！”

自己会玩魔方不是拽 只是玩魔方会让自己心情好一点罢了 每次想家的时候伤心的时候 喜欢转一

下 似乎心情会好一点。

提到先回家 有的人会说：“切赚我们心疼是吧！几个***，想神魔家啊！？”

请你想一想 背井离乡 离开自己熟悉的一切 来到一个陌生的地方。

去习惯自己不习惯的东西。 他们想家也有错？

他们没有你们想象的那么坚强 他们只是一群20出头的孩子 背井离乡那么多年

他们是人 不是神 他们也会累也会痛 他们和我们一样 都是孩子。

他们到底做错了什么让你们如此讨厌？

他们的真诚写在脸上 不需要语言来修饰。

那个为了梦想 练习了七年 坚持不懈的金俊绵suho；

那个被粉丝抓伤 却依然面带微笑的男神吴凡****；

那个在机场被粉丝挤倒 却向粉丝们鞠躬说对不起的京城鹿少鹿晗lu han；

那个为了表演 不顾腰伤的傻孩子张艺兴lay；

那个被闪光灯闪到睁不开眼睛 却依然露着大白牙微笑的快乐病毒朴灿烈chan yeol；

那个被礼花刺伤眼睛 去依然坚持表演的边伯贤baek hyun；

那个为练武术 不顾伤痛 爱哭的浪漫熊猫黄子韬tao；

那个不顾腰伤复发 一直坚持表演的金钟仁kai；

那个没有收到粉丝礼物 却依然笑得像个天使的完美歌者金钟大chen；

那个天真可爱萌萌的奶包忙内吴世勋se hun；

那个惊恐放空天然呆的嘟嘟度庆洙d.o；

那个拥有包子脸可爱的童颜老大哥金敏硕xiumin。

他们每一次的90度深鞠躬

14年7月7日发布游戏
14年7月7日更新游戏
14年7月8日更新游戏
14年7月9日更新游戏
说实话，我是不怎么喜欢吴亦凡，没有他我又没有黑
有tf的歌，那是因为四叶草和行星饭吵架，我就是为了让他们和好啊！
我有错么？剧情是烂！但总比玛丽苏好吧？
你们怎么不想想，吴亦凡不在那新同学里，可能在班级的学生里面啊！
只会骂我，说我黑，你们想过没有，一个劝架的人，被无情骂，心里什么感受？！、

我真想扇*行星饭里面的脑残粉

难道唱别人的歌就会被骂么？要不是脑残粉，有今天的一切么？

脑残粉只会恭敬自己的偶像，想没想过别人，不喜欢就不喜欢，黑别人干p

不是我说，播放tf的歌曲就是四叶草么？四叶草惹你了么？

**他大爷的，我得罪谁了？我又不知道fx里面谁是谁，随便放个立绘怎么了？

立绘能说明一切？我他妈的真是脑残啊！你以为我愿意挨骂？！你们不理解

你们不理解当明星的辛苦！tfboys也是人啊！他们也是中国人啊！难道中国人就不能和睦相处么？

我真是脑子有病！我让他们和好怎么了？你们难道希望一直互骂？！

鄙视内些站着说话不腰疼的人！你们做的好，做去啊！

还是一个音乐人，只是不动手沈黎晖是一个能够迅速抓住事情本质的人。所以对于那种只能为独立音乐带来短期流量爆发的传播方式，他从不看重。无论是在他耳边躁了一夏的《乐队的夏天》，还是两年前将嘻哈搬上主流台面的《中国有嘻哈》，别人再怎么说他是幕后赢家，这位摩登天空——国内最大规模新音乐独立唱片公司的老板也只是付之一笑。10月30日摩登天空Music Plus发布会上，一袭黑衣的沈黎晖站在巨大发亮的屏幕前，标志的披头士发型从他玩儿上乐队那天起就再未改变，只不过在一个已经51岁的男士头上多出一丝慵懒，宽大的黑框眼镜将一张透着年少反叛精神却又被成熟企业家强行压制住的脸遮去一半。“从综艺来讲，今年是原创音乐大年”，沈黎晖说，“但不是综艺改变了我们，是我们改变了综艺”，他向台下俯首一笑，“今天牟頔也来了。”牟頔是音乐综艺《乐队的夏天》出品方米未传媒的COO。“但这个时代最重要的就是融合，综艺就是融合发展的一种表现”，沈黎晖接了一句。两年前，摩登天空旗下嘻哈厂牌M_DSK派出的5名歌手占据了《中国有嘻哈》前9名中占了1/3，包括并列冠军的PG One。嘻哈从地下升至台面，随着PG One所在的嘻哈团体红花会声名大噪，不久后便闹着与摩登天空解了约。在被乐队躁起来的2019年夏天，这个团体彻底解散了。名利的骤然降临轰掉了心智未稳的嘻哈少年前程。沈黎晖一点不觉得意外，人性嘛，做成第一场音乐节的时候整个公司都跟着他膨胀，好像没有自己干不了的事儿。只不过，红花会的生活变换太快，膨胀速度不是一个量级。又是一届音乐综艺季，参与《乐队的夏天》录制的31支乐队中，5支出自摩登天空，最终还包揽了冠亚军。出于前车之鉴，摩登天空的公关团队甚至早就做下了应对舆情的准备，但这次并没有什么意外发生，也没有人提出奇怪的合作要求——作为出道20年以上的音乐节压轴老牌乐队，这种备受追捧的场面新裤子和痛仰早就见怪不怪了。节目播出期间沈黎晖一直没看，但他知道新裤子得了冠军，之后的某次碰面中提到《乐队的夏天》，沈黎晖问新裤子主唱彭磊，“膨胀了吗？”对方答没有，一副看穿小心思的狡黠模样从沈黎晖上翘的嘴角和目光中流露出来，“我觉得不可能不膨胀”，胜利与被认可终究会将人的自我感知撑大一点。媒体专访、杂志封面、广告片的邀约接踵而来，在这个夏天，新裤子成员们穿着不同的裤子摆出不同的Pose出现在大众媒体的各个位置，直到消耗掉最后一丝暑热，才随着秋凉平静下来。沈黎晖看不上这些，“都是仨瓜俩枣，他们拍那破广告能给几个钱”，实话没做任何伪装就溜出了口，这位新裤子的老板赶忙找补了一句，“这话可能要剪掉”。因一时热度接几个广告或者短暂受到媒体追捧，都不是沈黎晖的追求，短期效益挣些快钱无可厚非，但对长期价值而言，没什么用。而检验流量的唯一标准是票房，“拿钱投票，这个是做不了假的，这个事比什么都重要”，沈黎晖觉得这才是衡量艺术家（摩登天空将签约艺人统一称为艺术家）价值的最直观与最核心的，其他只能算是附加值。但这一标准是在2007年后才生效的，因为在那之前乐队很少能从国内的音乐节主办方得到酬劳。当综艺带来的流量泡沫被时间冲散后，依然能够产生这些价值的，就只有真正好的音乐与内容。沈黎晖愿意为优质内容买单，好比他曾为在音乐节上请来被称作电音摇滚传奇的神童乐队（the Prodigy），对方提了200页包括一套单独声音系统在内的演出需求他悉数满足一样。2018年初，世界上最大规模的顶级数控模拟调音台AMS NEVE 88RS首次登录中国，被放进了摩登天空的录音棚。“哇！NEVE调音台，开什么玩笑啊，都是那种最经典最大的乐队才会用到。”摩登天空签约乐队重塑雕像的权利主唱华东记得，那个耗资2000万的录音棚还没建好时，沈黎晖就把他们都叫了去，指着一个空台面说，“NEVE调音台就放在这，下次你们可以在这儿录。”沈黎晖的那份开心让华东想起小时候攒好多钱终于得到了一个擎天柱的感觉。请神童乐队是为了向行业内的人证明音乐节的规模和高度，做一些“中国从来没有发生过的事”；花大钱买顶级调音台是为了巩固唱片工业最核心的部分。自12年前出完清醒乐队的第二张专辑《明日的荣耀》后，沈黎晖作为乐队主唱的身份便结束了，外界对他的评价从“一个开公司的乐队主唱”变成“一个玩儿乐队的商人”，但在清醒乐队鼓手郭一环眼中，沈黎晖还是一个音乐人，“只是不动手”，他在用一套特有的商业模式玩儿音乐。

刚开始写歌的时候，沈黎晖连吉他和弦都还没弹明白。凭直觉，哪个音按出来好听就哪个 ，所以清醒乐队早期的歌曲中会出现很多奇怪的和弦。这种状况一直到1994年科班出身的鼓手郭一环加入才得以缓解。但沈黎晖不在乎，没有规则的约束与技法加工，反而能将心底最为原始的感受表达清楚。乐队组建于1988年，那年沈黎晖20岁，在北京市工艺美校读三年级。从小就想当明星的那股欲望将他推进校园中最能出风头的圈子，比如全是高年级学生的足球队，在黑灯舞会上跳霹雳舞的时髦青年，以及，一个玩儿摇滚的乐队。将这些行为放至青春期男性身上，能帮助他们高效达成一个最为直接的目标——泡妞儿。激起沈黎晖组乐队欲望的，是留着八十年代新浪潮标志性大长头发的的几个男青年，他们穿着同样新潮的大长袍子在学校里排练Sting的歌，沈黎晖觉得这太帅了。他组队的标准不是技法娴熟，而是要长得帅。于是他相中了服装专业的于凯，“我说你会弹吉他吗？他说不会，但我想弹。我说好，那咱俩就组个乐队吧。”于凯同班的一个大高个儿找到沈黎晖想要加入乐队，“我说你会打鼓吗？不会，我说学吧。”那会儿的沈黎晖也只是自己琢磨着弹一点吉他。虽然父亲是上个年代著名的作曲家，自己也是音协大院里长大的孩子，但沈黎晖从未接受过专业的音乐训练。技术“都不怎么样”的几个人组成的乐队叫π，水平差得扒不下任何一首成熟乐队的歌，沈黎晖只能自己写，用最简单的旋律。当时沈黎晖给自己制定的人生目标是摇滚明星，后来加入的鼓手郭一环与其目标不一致，他想成为大师，打鼓中国第一好，被沈黎晖奚落，“你打一辈子鼓也还是一鼓手，有什么用？”郭一环一想也是，随着清醒成名后便逐渐转为制作人，现任摩登天空音乐监制。一年后，有了七八首原创歌曲的π乐队在班级教室开了一场演唱会，特别成功。好多人，走廊里都是踩着不知从哪儿搬来的桌子的人，抻着脖子透过高墙上的玻璃窗往里张望。沈黎晖挤出人群去换上了他准备好的演出服——一条破洞牛仔裤，又从人群里挤回来。太兴奋了，第一首歌就唱错了调，“重来一遍”，沈黎晖喊。几首歌过后，演出结束，黑板上的字被人群蹭的一干二净，于凯跑回家跟他妈说，“我们成功了！”沈黎晖觉得那就是他玩乐队的顶点，再往后都不算——出专辑斩获各项大奖不算，成为电台收听率最高的乐队不算，登上万人瞩目的舞台也不算，“那种兴奋是没办法替代的，就是那第一次被认可的那种感觉”，沈黎晖说。他们成了学校里的明星，女孩们爱慕的小纸条被接连不断地递到他们手中。这是沈黎晖脑海中最完整的一块记忆，开了头便可以被年少时的激昂推着一股脑向下，使人情绪饱满。就像他那辆永远第一个出现在公司停车场的黑色奔驰SUV轮下的、通往阿那亚的、顺畅的高速公路。他要去看旗下艺术家海龟先生在那举办的一场与以往形式不同的演出。1991年，π乐队更名为清醒。1990年代，摇滚的黄金盛世，乐队的萧条时期。乐手的主要收入来源于演出，但那时既没有live house也没有音乐节 ，他们在各个地下或地上的Party串场，那时面孔的演出最多时一周能有一场，跟老板分票账，收入高的一人一百块钱，而痛仰只有几十块钱。没法指望玩儿音乐养活自己。美校毕业后，沈黎晖被父亲安排进中国录音录像做平面设计，负责封面印刷。从小就精于倒买倒卖的沈黎晖发现这是个挣钱行当，于是找人弄了台印刷机，拉上当时在鼓楼摆烟摊儿的个体户朋友干印刷。“挣钱的买卖”在头三年赔的稀里哗啦，“那机器特次，什么活儿都印不出来”，沈黎晖拆东墙补西墙，最后赔了20多万。在人均月薪不过300块的1993年，沈黎晖觉得自己到了世界末日。“我得背一辈子债，梦想就没法实现，我必须要让我的乐队出唱片”，于是他拿着账上仅剩的几万块钱，找来石头、粉雾、佤族、皇冠和D.D.节奏录了张合辑，就是后来被称为摇滚合辑范本的《摇滚’94》。那时的清醒从未有过录音经验，里面只收录了《石头心》和《需要》两首歌。一定程度上，《摇滚’94》满足了沈黎晖从小对于表达和出版的欲望。那时，做电台、出杂志，包括电视电影和音乐都是被记录在沈黎晖的愿望清单上。唯印刷没有。后来印刷公司走上正轨，沈黎晖到处跑业务，经常穿着西服去排练，胳膊底下还夹着包，一点儿也不摇滚，但这是他和他的乐队继续走下去的必要条件。“我从来没有热爱过印刷行业，我相信没有谁会热爱印刷行业，我的目的是赚钱，赚钱就是为了玩音乐。”到阿那亚的路程还剩百余公里，手把在方向盘上，沈黎晖说，“我信念特别坚定。”
从野战到正规军1997年，成立近十年的清醒乐队已经成熟，沈黎晖觉得，出专辑的时候到了。但行业不觉得，它们还低迷着。“当时行业已经非常不景气了，大家都没什么钱。”沈黎晖记得当年为许巍、郑钧等摇滚老炮儿出过唱片的红星生产社给他们的制作预算是10万块。太低了，根本无法实现沈黎晖用胶片拍MV的想法。那时正处于模拟转数字的过渡阶段，大多MV画质不清。沈黎晖觉得“完全不行”。他们的专辑必须好，“这就是一个人做事的基础”，还有一个原因是这些年轻人根本不知道当时行业到底有多难，“实际上已经没什么产出了。”好在印刷公司早有起色，年营业额已经达到七八百万，沈黎晖也成了彭磊眼中的“阔佬”，于是他准备自己掏钱出唱片。沈黎晖曾在公开演讲中提到，“我为了让自己这个自费歌手好看一点，就成立了一个自己的公司，假装自己是个公司签约的乐队。”但公司不能只签一支乐队，于是他又找来了新裤子和超级市场，都是他美校的学弟，“（除了他们）我不认识别的人，别人也不相信我。”一个玩笑般的开场，让圈子里的一些人“觉得有点逗又想乐见其成。”沈黎晖成立的公司叫摩登天空，当时还挂在印刷公司下面。所以新裤子彭磊跟人说自己签了个印刷公司。那会儿摩登天空一共仨人——沈黎晖、郭涛和郭一环。除了沈，另外俩人都对新裤子不满意，“小样儿特糙，音不稳，弦都不准”，郭一环觉得“肯定没戏，出不来。”但沈黎晖坚持，后来郭一环才知道，他的审美不是看音乐技术，“他就听那劲儿，特真、纯，摇滚乐不是就讲究这样嘛。”1997年，清醒乐队第一张专辑《好极了！？》出版，花了70万，可以在当时的北京买好几套房的价钱。封面上的人短发、西装，区别于此前摇滚乐手的长发、夹克。彼时的小学生李帅有一种“错觉”，觉得摩登是全中国最酷的音乐公司，“可有钱了，生活品质非常高，觉得他们都是明星”，他记得清醒的MV上了MTV电视台，“我觉得这些人特别厉害。”现在，他是摩登天空旗下视觉厂牌MVM的主理人。《好极了！？》很快卖出20万张，清醒乐队也成了年度最佳乐队，赢了所有排行榜。 一年后，新裤子发片，也卖了好几十万。沈黎晖不可避免地膨胀了，“觉得自己什么都可以干。”在卡带末期，向着商业进发，办杂志、开Live house、发行自己喜欢的国外乐队的唱片。对于摇滚明星的追求，在专辑发行后就结束了。在那样一个传统年代，看见所有音像店都贴着印有自己脸的唱片海报，沈黎晖却觉得有点儿无聊，“这人谁？跟我好像也没什么关系。”乐队的节奏慢了下来。因为对印刷的痛恨，沈黎晖在运营摩登天空时抛弃了之前所有的商业经验，“我要进入到一个完全创造性的自由的领域”，没有打卡，没有规则。就像最初做乐队的时候，“觉得酷，就一帮人扑上去把这事干了。”比如做杂志时产生一个很有创意的广告，整个团队all in进去一个半月；这种情况甚至延续到了第一届摩登天空音乐节，一群人为一个灯箱折腾两周。李帅感受过那种“混乱”。大概2010年，还在媒体的李帅曾跟摩登天空有过一次合作，但他很难适应这个公司的节奏。“特别集中爆发，一件事一堆人全上，气质特别野战，挺凶挺酷的。”他总是一进门就能看到大吼大叫的人、脱了裤子在桌上蹦的人，以及喊着“我要自由的人”，那让他一进去就大脑一片空白，后来几年都没再接过沈黎晖电话。紧接着，CD时代来临，盗版成本降低，“感觉自己好像还不错的时候，唱片销量就突然下降了，杂志也出现了很多问题”。2000年左右，开张三年的摩登天空亏损300万，沈黎晖开始重新审视自己的做法。“我突然意识到，这跟印刷好像也没什么区别”，沈黎晖说。早期做印刷公司的时候，每个月会接十几个订单，这些订单从谈判接单到设计打样，再到加工送货结账，都是他自己。对一个摇滚青年而言，高重复性工作简直是在自我伤害，但后来沈黎晖发现这是一种很好的训练，这复杂的程序磨练了他的执行力与严谨度，“因为出了差错你就拿不到钱。”这让沈黎晖变得务实，在4年后的彩铃时代，他靠着这种接订单干活的能力让摩登天空在互联网的冲击下活了下来——为摩托罗拉、诺基亚等大企业做音乐相关服务。中间亏损的那四年，沈黎晖卖了北京的四套房勉力维持，但大多时间他都躲在花园桥的地下室里没完没了的写歌录歌，“那段时间我们每投一张唱片都是摩登的最后一张唱片的感觉。”沈黎晖记得有一年年前，他将公司最后的几万块钱给了一名艺术家当制作费，那时还在摩登天空任职的丁太升特别恨那个艺术家，“说你知道吗，你拿的是我们过节的钱”，沈黎晖回忆到。抠，也是从那时开始的。“特别难，就是我付你这钱我也知道赚不回来，就得设定各种各样的条件，比如你说这个专辑能不能拍个music video，不能，全是否定的”，沈黎晖说。此后，沈黎晖开始认真对待每一笔预算，比如彭磊在《乐队的夏天》上说他连个弦乐队都不给请。看到那笔预算审批的时候沈黎晖质疑了一下，“这钱难道不应该是节目组出吗？他们说节目组预算就给了两万，我说两万能请什么就请什么吧，你为什么要自己额外拿钱干这事？”沈黎晖说这是一种预算制，“跟我对你好不好没关系，每笔预算必须要有出处。”虽然已经进化，但沈黎晖觉得公司的财务流程还是不够严密，“这些应该到财务那儿就给否掉了，不应该到我这儿。”沈黎晖早已摒弃了最初抓不住重点的艺术家思维，现在这些严密的流程才更重要，“这样才能保证你的生存。”沈黎晖也随之放弃了自我的一部分，是摇滚明星的那部分。当别人说他是一个乐队主唱，言外之意这人根本做不了运营，或者早期自己被乐队当做“提款机”，这些曾经刺痛他的东西现在已经越来越没力量了，“我现在可以接受任何的一个角色。”2016年李帅入职摩登天空时明显的觉出了这家企业的变化，虽然在桌子上蹦的人依然存在，但似乎更有秩序。而现在，摩登天空里喊着要自由的新新人类们，手机里也都装上了钉钉。
最擅长的事情是“破坏”但建立制度并不代表摩登天空将走向职业的范式，为了配合企业扩张后的高效运转而已。当下的摩登天空早已不再是那个只有个位数员工的工作室了，200余名工作人员和160多组签约艺术家让它更像一个庞大音乐帝国。“职业化没意思”，毕竟沈黎晖最乐于也最擅长的事情是“破坏”。早期清醒和新裤子出的专辑，从音乐风格到封面设计，每一样都跟同时期的范本不同，新东西就是一种“破坏”。还有向内的自我破坏，比如做摇滚起家的摩登天空在2016年成立M_DSK嘻哈厂牌。“我想说这就是摇滚，摇滚乐是一种音乐，摇滚是让你有破坏和打破的精神。”沈黎晖说，“不管你干什么，不管你用什么形式，我觉得这种能打破能创新的就是摇滚。所以我们追随的是摇滚，而不是摇滚乐。”沈黎晖干了一件特别摇滚的事儿——2007年，在公司账面只有一百万的情况下，他要办一场音乐节，据说总共不足十人的员工中就有一名宣传主管当即辞职。沈黎晖是受到了2002年时在瑞典胡尔茨弗雷德市在原始森林内举办的大型摇滚音乐节的感召，他想办这样一场音乐节，像一个大Party，而不是国内流行的“苦大仇深的垃圾筒”。“不管它挣钱不挣钱，我们得告诉大家，音乐节应该长这样。”没人有过这种经验，当年全国一共4个音乐节。被拉来当现场主舞台导演的是郭一环，“我说什么叫现场导演？他说你去打听打听上网查查。他就敢这么干，真横。这是一个我，还有无数个“我”那么多人，就这么干。”郭一环觉得沈黎晖真是胆大。现场无疑是混乱的，乱到沈黎晖直接关了冲着他吼的对讲机，躲在后台一角，一个多小时后，外面一片欢呼音浪。他们成功了。分管商务与市场的摩登天空副总裁沈玥是当时参与举办音乐节的一员，他跟沈黎晖当时都有一种“这事儿肯定能成”的感觉。沈黎晖说回看之前的采访，觉得那时充满了一股牛逼轰轰的感觉，也不知有什么样的资本和勇气说出这话。沈玥记得当时摩登天空音乐节的计划特别庞大，有很多舞台，把场地都占满了，而且每个舞台风格都不一样。“当时就觉得这个有必要做这么大吗？”他看到了沈黎晖的野心与想象力，“用的是迷笛以前的场地，但内容是迷笛的好几倍。”但这些“内容”也将摩登账上的一百多万烧光了。此后国内音乐节遍地开花，高峰期一年两百多个。而摩登天空音乐节和草莓音乐节则是绝对的头部。独音唱片的老板郭诚曾说，“自2007年摩登举办第一届音乐节开始，中国80%的乐队应该感谢沈黎晖。经历过来的乐队应该都清楚，是他让大家有了更客观的收入。”音乐节为独立音乐人创造了输出渠道，完成了音乐工业体系的最后一步，使之成为闭环。更重要的是，沈黎晖明确这是一个商业行为，他按照演出乐队带来的市场价值付费，终结了此前乐队在音乐节上“免费”演出的境况。现在乐队也可以根据市场行情进行议价。那次音乐节颠覆了很多传统——比如让刚出了一张专辑的国内新乐队重塑雕像的权利压轴；摒弃了请国外经典老牌乐队的传统，转而选择了正当红的新乐队Yeah Yeah Yeahs。一切都既大胆又新鲜。如彭磊所言，沈黎晖的世界观就是时髦，“他一直就是要新的，做之前的人没有经验做的事。”2017年摩登天空在英国利物浦开了分公司，甚至将音乐节也输出到了国外。在10月30日的发布会上，沈黎晖说，曾有4组摩登天空的艺术家登上英国独立音乐榜的Top50。
反无聊生产力沈黎晖有一种反无聊生产力，而这种能力成为了推动独立音乐向前进的核心能量源。当改革开放初期的中国街面上还满是穿着蓝灰色粗布工装的行人时，一条牛仔裤的出现点亮了沈黎晖，小朋友沈黎晖想，“会不会有一天大家都穿成这样？”他希望有个场景，每个人都有自己的想法，穿着很符合自身气质的衣服，而不是成为一只无聊的“蓝蚂蚁”。创作“奇怪”音乐的重塑乐队是“穿着牛仔裤的人”；嘻哈之于摇滚也是“穿着牛仔裤的人”；摩登旗下的视觉厂牌MVM是，他们参与设计的酒店也是……后来他看到了国外乐队的巡演大篷车，一个更时髦的“牛仔裤”，这个国内没有，沈黎晖想做，惊人的执著下，每来一个新人，沈黎晖就把这个任务派给他，直到痛仰乐队的经纪人把这事儿做成了。但因为国内的道路法规，改装后的大巴车只能坐四个人，装下一个乐队，连司机的位置都没有，还得派个车跟着，只有两个乐队将他的想法付诸实际，因为使用效率低下，这辆承载着沈黎晖梦想的大篷车还是在去年被卖了。成立22年的摩登天空走到了新的赛段，他可以运用商业手段重新扶植自己的兴趣，但这种为兴趣买单的花费每年被限制在公司支出的20%以内。今年，沈黎晖用这笔钱投资了费那奇北京动画周，说独立音乐的体量也终于可以帮到独立动漫。在台上发言时，曾经的摇滚明星变得羞涩，空荡的左手在身侧上下摩擦，试图寻找藏在长外套下的口袋。沈黎晖觉得那些做独立动漫的人都异常纯粹，像是小白兔，而站在台上摩擦衣服的自己则是个“坏人”，“我想法特别多，这事儿怎么赚钱，这个阶段怎么实现什么目标，想得一清二楚你知道吗？”沈黎晖不指望这些投资挣钱，至少短期内不指望，他看重的是文化价值，比如他还给一些民族乐曲出片。但投资人不行，他们需要回报，需要财报好看，等不了沈黎晖那些所谓的长期价值，“那就得把我们所有不赚钱的项目砍掉，报表就好看，但是你的长期竞争力，门槛还是不够高。”沈黎晖不愿意，所以每当有新的投资人想进来时，他都会问“你是不是要求我们上市？说是，我说你不能写这种要求，他说那我们就不投嘛。好。”沈黎晖觉得当把上市作为目标，企业行为就会走样。于是他进行股权的回购和解，把70%的股权掌握在自己的手里，做自己的主。对于财富，沈黎晖没什么欲望，那些代表所谓有钱的行为，沈黎晖都没兴趣。“你买个车算什么，买个房子，弄个别墅算什么，你开一摩登天空才证明你有钱，因为这事儿多烧钱对吧？看起来这么不靠谱一事儿，能干20年我觉得这才是最奢侈的事。”沈黎晖身上有一股遮掩不住的少年心气，它们大多从他被法令纹拢住的嘴角流出来。也许是音乐也许是更加新鲜的事物，这些总能为他提供情绪的欢愉与饱满，一直像个少年。现在，音乐工业系统在摩登天空已经跑通，且顺畅地运转着，沈黎晖进入后摩登时代，他现在希望摩登天空看起来不太像一个音乐公司，他总是在甩脱标签，因为无聊，他不希望自己和自己的公司被定义，“我们总想让自己看起来怪一点。”

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