分辨率为300～350dpi，照片大小是：投稿6～10寸，展出至少为24寸或按照展出要求。
其他答案（共1个回答）
至少10×12吧,或A4幅面,小了很寒碜,像家庭相簿里翻出来的。
我给你一张表参考。500万像素就是长度和宽度像素的积，查表可知放大到12寸没问题。
可以在昵图网注册个用户，成为签约摄影师后，能够把照片卖钱哦。〈希望我的回答对你有用,请设为【好评】,谢谢.〉
先关注报刊或杂志的需要，一般报刊杂志上都有联系地址和投稿地址。
我知道的就有一个是叫做IAC的还算是比较正规的，还有奖品呢
答: 温岭哪里拍孕妇照号？一般都是怀了小孩几个月拍的呢？着装方面要注意什么？
答: 你是找影像休闲摄影设计网？
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这个不是我熟悉的地区蜂鸟手机端
焦圈，为摄影而生
& 吸引人而且有意境 教你给照片起个好标题
吸引人而且有意境 教你给照片起个好标题
06:08:00 蜂鸟网
&&作者：摄影的秘密
　　一个人读过很多书，认识很多字，如果要给孩子起个名字，不到三个字却可能要纠结很多天。写一篇文章半小时或一小时就可以完成，想一个合适的标题却要用几个小时，还不一定最好。
　　看似最少往往是最难得的，看似简单往往是最难的。
　　照片也是，一般照片的标题会给人以引导的作用，它会影响观者理解照片的意思，如果起的非常好当然可以画龙点睛。所以很多艺术家都不喜欢给自己的作品起名字，而是让观者自行想象和体会，这也是作品本身意义的无限可能性。一千个读者就有一千个哈姆雷特，说的就是这个意思。
　　但作品只要公开出来流通，无论是发表还是展览，都是要有名字的。不然都叫无题或什么都不写那就没意思了。今天分享几个我的小经验，你可以参考一下，没事拍张照片发到朋友圈装装逼也不错，或许能让朋友们觉得你很油菜呢。严肃式：
&&& 这种情况适用于比较严肃、传统或庄重、不适合调侃的照片。
　　比如这张照片，就是一张严肃的作品，一个孤独的老人坐在自己破败的房子门口，会让人想起很多东西。毫无疑问它是有一定的社会价值和意义存在的，能引起人们的情绪波动和共鸣。标题不适合调侃，也不适合拐弯抹角，就叫《老人》或者《孤独》等都可以。如果你叫它《等待孩子回家》这样的标题就不合适，因为你不能肯定事实就是如此。起标题的第一个忌讳就是不要把自己的主观代入，这样会挟持观者的思想。这张照片我们最后起的标题是《时间都去哪儿了》，稍微有点煽情，但能引起更多共鸣。
　　这张同上。独栋小楼，一侧还有后来盖的小房子，类似于仓库。后面青山前面稻田。熟悉南方农村生活的人应该对这样的地方有所了解，因为北方的农村都是院子，所以起名《老家》。如果你起名叫做《没人住的房子》之类的，可能会伤害一些人的感情。《老家》则会勾起每个人的乡愁。坦白式：
　　对画面中观者可能不知道的那部分坦白，不要说那些观者都能看出来的。适用于冷门场景或事件特殊的作品。
　　这张照片是在湄公河畔拍摄的，漂亮的风景、鲜艳的色彩引人入胜。如果叫做《河畔》《河边的小船》《美丽的风景》等，未免太过含糊，也就是说这些是谁都知道的，那你要告诉观者TA不知道的，既然它是湄公河边拍摄的，那就坦白的叫做《湄公河畔》最合适不过。这类作品适合如实的描述，不要含糊。
　　这张同上。无疑拍的很漂亮，绚烂的光影在画面里流淌出优美的姿态。叫做《漂亮的光影》《流动的光影》都合适，但不是最好的，因为观者都能看得出来。观者不知道的可能是这是哪里？TA可能从这里路过过，但不知道这里还可以这么漂亮（当然肉眼是看不到这种效果的）。熟悉上海的人都知道这里是《南浦大桥》，以此为标题最佳，让人对这个地理位置更增加了好的印象。情怀式：
　　生活中有快乐也有悲苦，有人吐槽有人调侃，我们的努力，是希望能给悲苦的人心里带来一些诗意和温暖。
　　两个男人带着一些家具坐在地铁里，可能是因为搬家或者新购买的物品，桌子上的那盆绿植给人带来希望。如果从吐槽的角度，可以叫做《这样也能进地铁》；如果从调侃的角度说，可以叫做《我家的客厅价值几百万》。最终我们给它起的标题是《诗意的栖息》，每个城市都像一片钢铁森林，漂泊的我们像小鸟一样在枝头栖息，就算周围密不透风，也要给自己一片诗意的空间。
　　这张照片从技术的角度来说，很失败。但它真的很触动人，许多一线城市里的年轻人更是深有体会。辛苦了一天拖着疲惫的身体，站在回家的地铁上。他们都只露出鼻子和嘴巴半张脸，但那疲惫又在坚持的神态已然在你我脸上出现过。画面中只有那么一角是他们的地方，就像他们也处在这座城市里的某个角落一样。最终标题《末班车》，车有末班，爱没终点。一点式：
　　弱水三千，我只取一瓢饮；话要说满，必少味道三分。取之一点，概括一下即可。留下的空间，让观者自行体会。
　　作者给的原标题是《贫困山区学校里的大眼睛女孩》，这个标题对吗？对。好吗？不一定。从桌子、环境、孩子们的衣物就可以看出，这里就是贫困山区的学校了。孩子们看向镜头的表情更是让人动容，充满拘束、紧张、好奇、不知所措的感觉。既然大部分都能看出，那就取最核心一点做标题《大眼睛》。还记得那个希望工程的代表宣传照片《大眼睛》吧，借用一下。
　　这张照片很普通，布局很杂乱。等等，找找它有没有亮点？有的，就是它的色彩比较有趣味。红黄蓝三种颜色特别显眼，在画面中呈三角形排列，这就是它的亮点，色彩里面红黄蓝属于三原色，故取名为《三原色》。拟人式：
　　当然不能是人物的照片了，一般适用于非人物为主体的作品，以拟人化的角度来考虑标题，带来更多趣味，让观者有代入感。
　　首先抓拍的很精彩。一只喵星人坐在（这是坐呢还是蹲呢）路肩上，脑袋向一边扭去，看着远方装逼，不知道它在想什么。如果叫做《喵星人》或《路边的喵星人》那就是废话了。最终起名叫做《站台》，以拟人的手法来想象它“坐”在路肩的站台上，等待另一只喵回家。好温暖是吧，来跟我一起唱“孤独的站台~哦。
　　又得赞一下这个摄影师，观察的很细微，简直爱死了。不配个好标题就对不起这张作品。画面简单也不简单，简单的是一棵树上挂了一个鸟笼，一只小鸟在里面，难点在于全部是影子。这些让你想到了什么？自由？命运？对，都对。但是和影子没有什么关系，这张照片最让人惊叹的就是，它全部用影子来讲了一个故事，像皮影戏。《影子和自由》或《被命运捉弄的小鸟》再或者《囚鸟》之类都不够好，因为太直白，还可以更好。
　　在昨天大家给的回复中，我发现有三个读者写的标题特别的棒：《一居室》拟人化的思路，联想现实，让人苦笑；《挥之不去》挥手鸟儿也走不了，影子像是它心里的惆怅，挥之不去，欲说还休；《鸟在笼中欲张飞，可怜关羽》这个标题啥都不用说了，非常棒！只是图片和文章的标题不一样，文章标题可以长一些吸引人注意，图片标题则要用最少的字表现最合适的主题，给观者留更多想象空间。
　　我决定用《顾影自怜》来做标题。顾影自怜，原意是指回头看着自己的影子感觉可怜可惜，也指自我欣赏。用在这里是指小鸟儿看着自己的影子哀叹命运不公，想我咋这么倒霉呢，被你们这些愚蠢的人类捉住了。也有可能在自我欣赏也不一定，这天天有吃有喝还没危险真爽啊。
　　这张照片同样使用拟人手法，可以让画面更有趣。开始我想用《谁叫我？》做标题，后来又改为《想怎样？》，这样更有戏剧性，另外也向曾经很喜欢的周杰伦致敬，哈哈。推理式：
　　以画面中的某个点为依据，结合真实存在原型，推理其故事发展方向，再截取一点作为标题。就像下棋，未动之前，就要向后看两三步，才有趣。
　　这张照片除了前面的那个小女孩看着镜头，其它人全部朝左边画面之外看去。中间有一个小男孩坐在地上，戴着喜洋洋的帽子。聪明如你或许想到了，我就从这个喜洋洋的帽子下手，推理接下来的故事。说起喜洋洋，肯定离不开灰太狼，这里也是，灰太狼又蓄意来抓喜洋洋，但除了前面的小女孩，其它人都发现了，于是标题出现《“狼”来了》。一个是借用灰太狼的故事，另一个是隐喻那个说谎孩子的故事，这张照片儿童为主体，这样也无妨。因为狼不是真正的狼，所以加引号。
　　这是我最近特别喜欢的其中之一张照片。算不上漂亮，也没有意境，但就是有种让人说不出的意味在里面。这张照片就是在讲故事的代表作，它里面有很多话想说，需要观者自己体会。我第一眼看到的时候就被触动，却一直无法用一句话来概括它，就像心有千言却哽咽于喉一样。后来经同事指点，才拨开云雾，同样是用推理的手法。放大照片可以看到，最右边的几位女出家人（不知道应该叫做居士还是尼姑）眼睛都盯着中间的两个衣着性感的妙龄少女，表情很复杂，她们的心里在想着什么呢？她们也有自己的青春时代吧？她们现在回忆自己的过往时心情是怎样的？最终标题《红尘》，我太爱这个标题了，很贴切。红尘滚滚爱恨愁，物是人非事事休。如果叫《红颜》就太扯淡了。改编式：
　　玩文字的人都爱改编成语、改编著名诗句名言等，正所谓“造词”，在各种吐槽贴、广告语中更是屡见不鲜。这样做的目的是引人注意，且富有趣味，当然也有咬文嚼字故弄风雅之嫌（说白了就是装逼），特别是文化水平不高还自作聪明的人喜欢此类，比如我这样的就是。
　　雾霾里的高楼，有个成语叫做“海市蜃楼”，我给这张照片起的标题是《雾市蜃楼》，其它都不用说了。
　　要给一张照片写一个好标题，首先要把照片看透彻了，对画面里所有的元素都要有个准确的了解，才可以起到最合适的标题，不然容易闹笑话。如果可以直接和拍摄者沟通最好，不能就要自己想办法判断。比如这张，标题也费了很多脑细胞。房子应该是一个公共卫生间，里面灯亮着。外面一个年轻人靠墙抽烟，一个中年人坐在长登上把玩什么。还有两棵树，两辆电动车。因为标题总是要从某一个点出发，这些元素都影响了我对画面的总结。最后用改编式+双关式的手法起了个标题《“裆”务之急》，恩，裤裆里的事有点着急。双关式：
　　对于某些不便直接论断的观点，可以使用一语双关，是为最佳选择。
　　这张照片你肯定不会叫做《卖糖葫芦的老人》或《为了生活》之类的标题了吧。我最终起名叫做《酸》，这个字有两种含义，正可谓一语双关，你自己体会吧，很简单。
　　这张照片很有意思，当时也纠结了很久，最终用《出头》来做标题。仔细想想是不是很有意思？1、俗话说“终有出头日”。2、它真实的头在画面里出现了。3、出人头地（脑袋从人前面出来了所以出人头地）。跳跃式：
　　以画面的形式感加以模式化，转化为另一种相似物体，可以说八竿子打不着，但又有一些形式上的牵连，此为跳跃式思维。适合调侃或讽刺。
　　这张照片是一个人站在海边，抛起一个游泳圈。起名为《回火星》，这就是引导了观者的思想，把游泳圈意化成UFO，这个人意化成正在招手的火星人，还大喊着“嗨，这里污染太严重，我要回火星！”
　　四周是严密的高楼大厦，中间是低矮的城中村。《城市森林》《夹缝中的城中村》等之类的标题还是太过直白，讽刺的意味不够深刻。最终决定用《山河》做标题，当然是反转式的效果，把高楼和平房意向成高山流水，自然景观，更加重了城市化对自然环境影响的讽刺意味。幻想式：
　　穿越、平行世界、飞翔、宇宙等等，把一切想要但不可能的变成可能，就是幻想。适用于有梦想或愿望存在的画面，需要开一点脑洞。
　　一个和尚刚干完活或者刚练完武功（挽着袖子）坐在门前的椅子上睡着了。一定很累吧，他做梦了吗？他梦见了什么？我最开始想的标题是《华山论剑》，就是说他梦里去华山比武去了。但同事说脑洞有点大，他那么累了还让他梦里去比武，还让不让人活了，应该去享受才对。而且《华山论剑》没有直接和梦产生关联。于是考虑很久，最后定为《梦回唐朝》，酒池肉林，美女如云，啧啧！
　　让人悲伤的一张照片。曾经在这里挥洒汗水的好基友们，如今只剩一个人和一张照片来到这里。不禁让人感叹那些（ju）花儿都去哪了？如果只叫做《那些花儿》未免太煽情，而且不适合好基友这样的哥们豪情，还是叫做《时光机》吧，送你回到那热血的青春时代，也是一种美好的幻想。脑洞式：
　　脑洞有多大开多大，需要你有丰富的想象力和广泛的知识面，最重要的是还要有跳跃性的思维。如果有人看不懂这样的标题，只能说TA太纯洁，或者大脑开发的还不够。
　　这张是处理成水墨画效果的金鱼，如果叫做《水墨》《鱼儿水中游》之类的，也算不上大开脑洞了。如果叫做《晚餐》《黑色的鱼生》《酸菜鱼》之类的效果怎样？脑洞是大开了，但有些“恶”趣味，不够美感和有趣。我最终给它起的名字叫做《手游》。1、手游的本身意思是手机上的游戏，这里的两条鱼被故意“抹黑”也算是一种游戏吧。2、两条鱼在手上游来游去，因为这张照片是在你手机屏幕上的。好吧，脑洞开的确实有点大。
　　这张照片很普通，一般也会叫做《少女初长成》《初心》《青春少女》之类的吧，但总感觉还是不够味（zhuang）道（bi）。想了很长时间，最终灵光一闪，我给它起的标题是《C》，对，就一个字母C。除了代表某种尺寸，还代表某种形状，总之很美。算了，太过内涵，为了不污染青少年，就不具体解释了。有时候脑洞大开一下，会更有趣味和内涵，也让观者想明白后，会心一笑。关联式：
　　即不以单张照片做标题，而是把不同的几张照片连在一起，做同样风格的标题。这类难度系数最大，需要对所有的照片有敏锐的观察力和总结能力。
　　这张照片原来作者给的名字叫做《镜中人》，很不错。后来我改成《入画》，也没有问题。
　　这张照片原来叫做《水中花》，感觉不错，我没有改。
　　这张照片原来叫做《是霾，也是仙境》，我计划改成《诗情画意》或《水墨》之类的标题。
　　这三张作品是三位不同的作者拍摄并投稿，单独来说都很棒，标题改了也没有问题。但是当把他们放在一篇文章里和其它图片排列开来的时候，我们惊人的发现，为什么这三张作品不可以排列在一起呢？这样标题就可以使用统一风格了。最终如上图顺序排列，标题从上到下依次为《镜中人》《水中花》《雾中月》，这样关联起来更有统一性。
　　当然这个技巧更多的适用于图片类的排版编辑，但是如果你的作品也能找到某些内在统一关联性的话，也可以排列下顺序，再取类似统一或情节式的标题，会更有趣。在《光影流刑地》前几天发布的文章中，有一篇《中二少女创世记》的文章，更是这种风格的代表作，它完全是把十几张杂乱的没有顺序的照片按照一定的规律性重新排列，并根据画面的意思用简短的文字来讲述了一个大同的故事，有兴趣的可以去找一下看看。
　　文无第一，更无对错，以上都是个人经验，权当交流。如果你对图片和文字编辑之类感兴趣，可以加我个人微信号： 我们可以在朋友圈里玩起标题的游戏，开发大脑哈哈。本文所有图片来自微信《光影流刑地》读者投稿。
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自2009年10月，佳能EOS-1D MarkⅣ闪亮登场以来的两年间，体育摄影记者对其评价非常好，称其&既有高速的表现，又有细腻的画质&，不仅是一台强劲的每秒10张连拍相机，更是一部可以拍摄1600万像素高画质照片的专业机。由此可见，EOS-1D Mark Ⅳ绝对是新闻摄影界、体育摄影界中记者最爱用的相机之一，也绝对是新闻记者能&战无不胜攻无不克&的利器法宝。在众多的EOS-1D Mark Ⅳ使用者中，新华社的团体优势最明显，使用人数最多。在体育报道上，新华社摄影记者携EOS-1D MarkⅣ驰骋赛场，从刚刚落下帷幕的深圳大运会，追溯到7月份在上海举办的游泳世锦赛等国际体育大赛，屡出佳作，完成报道任务，既不辱自己神圣的使命，也不辜负佳能EOS-1D Mark Ⅳ盛大的名声。
深圳大运会艺术体操比赛。拍摄数据：f/4，1/800秒，ISO 1250。陈建力 摄
&从照片上可见，EOS-1D Mark Ⅳ的白平衡准确，跟踪对焦成功率高。&
关键词：快准狠的对焦功能 每秒10张的连拍功能强大
新华社高级记者陈建力自2010年中网比赛以来，一直用EOS-1D Mark Ⅳ拍摄体育，这次在深圳大运会上使用3台EOS-1D Mark Ⅳ，分别装着EF 600毫米、EF 400毫米和EF 70～200毫米镜头，从看台上到泳池畔拍摄游泳比赛。而在拍摄艺术体操时，他主要用两台EOS-1D Mark Ⅳ拍摄。
陈建力认为，EOS-1D Mark Ⅳ最大的优势是对焦不仅快，而且准，加上每秒10张的强大连拍功能，拍摄比赛有如囊中探物，信手拈来即可。在谈到佳能对焦技术时，陈建力说，当年EOS相机革命性的自动化对焦技术，确实给摄影界带来巨大贡献。&快速、易用、高画质&被运用到佳能单反相机中来，这也是大家首选佳能EOS的重要原因之一。EOS拥有快速准确自动对焦和反应迅速等优异性能，特别是近来推出的人工智能伺服自动对焦系统，使以往拍摄运动中常遇到的焦点错移现象得以解决。
深圳大运会开幕式。拍摄数据：f/2.8，1/30秒，ISO 1000。陈建力 摄
&EOS-1D Mark Ⅳ的高感光度获取的影像，噪点低，成像好。&
关键词：高感光度下的画质依然相当好 遥控拍摄优势明显
曾经荣获2009年中国摄影金像奖和2008年&荷赛&二等奖的新华社中生代摄影记者代表性人物费茂华，今年主要采访了土耳其世界大学生冬季运动会、上海世界游泳锦标赛、深圳世界大学生夏季运动会等重大体育比赛，而且主要都是用佳能EOS-1D Mark Ⅳ完成报道任务的。
谈到对EOS-1D Mark Ⅳ的整体评价时，费茂华认为，一是，高感光度下的画质依然相当好，有时用到ISO 6400的感光度拍摄，照片的画质也能达到发稿的水平。二是，体育摄影给记者提供了很好的创意摄影空间，其中遥控拍摄起到了重要的作用，而佳能EOS-1D MarkⅣ在遥控装置下的操控，比较自如。
深圳大运会游泳比赛。拍摄数据：f/7.1，1/50秒，ISO 160。陈建力 摄
&通过慢速快门、横向追随法拍摄的照片，反映比赛中勇于争先的场景。可见，EOS-1D Mark Ⅳ能为创意摄影提供可靠的保障。&
&我用安装遥控器的EOS-1D Mark Ⅳ相机拍摄游泳比赛，一般把遥控相机安装在泳池底部，这个需要事先和组委会沟通并且获得授权。在国际比赛中，能够在泳池底部安装遥控相机的媒体只有少数几家，我想这可能是担心运动员入水后发现满地的遥控相机会感到恐惧。遥控相机的安装要在比赛开始前两个小时完成，因为比赛开始两个小时是运动员的热身时间，而运动员热身的时候是不允许摄影师呆在水下做任何活动的。水下遥控相机的安装比较复杂，首先需要氧气瓶和水下呼吸装置，因为摄影师将在水下呆很长时间。
&在水下安装遥控相机曝光的问题并不是很大，事先拍两张试试就可以了，因为在水下光线的变化不是很大。但对焦的问题比较复杂，要根据你最终需要的画面来确定。就是说要事先估计你拍摄主体的位置，然后确定焦点、焦距。另外，水下遥控相机是有线遥控，因为水对信号的遮蔽，现在还不能做到无线遥控。我们使用的快门线有50米长。&
龙腾于渊，男子100米仰泳小组赛出发。拍摄数据：f/7.1，1/10秒，ISO 50。费茂华 摄
&从马道上俯拍运动员出发一刹那，让观者欣赏到电视画面所没有的精彩瞬间，这就是摄影的魅力，一图胜千言。&
在谈到水下是否适合遥控拍摄跳水和游泳时，费茂华说：&水下非常适合遥控拍摄，因为游泳比赛不允许摄影师呆在水下拍摄，所以水下遥控相机应该是唯一的选择，而且这个角度是普通观众观看游泳比赛是无法到达的，对绝大多数观看者来说非常新颖，因此现在已经成为拍摄游泳一个必要的角度。另外，对于一些水面上无法拍摄的瞬间，比如北京奥运会时美国选手菲尔普斯和塞尔维亚选手米洛拉德&查维奇的男子100米蝶泳比赛，由于水面上波浪滔天，而且选手触壁时手在水面之下，因此从水面上的任何角度几乎都无法看清究竟是谁先触壁，而水下遥控相机则清晰明了地捕捉到了这一瞬间。&
跳水选手入水之后。拍摄数据：f/2.8，1/1250秒，ISO 200。费茂华 摄
&EOS-1D Mark Ⅳ的水下遥控摄影的魅力无限。&
关键词：白平衡准确 对焦实 成像好
专攻篮球摄影的新华社体育摄影实力派人物孟永民，在深圳大运会上仍然以拍摄篮球比赛为主，他2010年开始使用2台EOS-1D Mark Ⅳ，之前用这款相机报道了新加坡青奥会、广州亚运会、澳网等国际赛事。
问起孟永民对EOS-1D Mark Ⅳ的整体评价时，他说，首先，我比较喜欢EOS-1D Mark Ⅳ拍出照片的画面气氛。它的自动白平衡做得很准确，毕竟在很多情况下，我需要来回变换场景和灯光条件，精准的色彩还原非常重要。其次，快速对焦成功，也是佳能EOS-1D Mark Ⅳ的优势。
深圳大运会女子排球比赛。拍摄数据：f/3.2，1/800秒。孟永民 摄
&EOS-1D Mark Ⅳ强大的自动对焦系统，确保拍摄高速运动时，任何一点都能对得准焦点。
关键词：操控自如 值得信赖
2004年从中国人民大学新闻系毕业加盟新华社体育摄影行列的王丽莉，这次深圳大运会主要做编辑工作，但是抽时间也到以男性为主的赛场摄影区，用2台EOS-1D Mark Ⅳ与男同行PK，一展女中俊杰的摄影风采。之前，王丽莉先后参加了多哈亚运会、北京奥运会、广州亚运会、温网、澳网等国际性体育比赛的摄影报道。
作为一名年轻女摄影记者，王丽莉认为，EOS-1D Mark Ⅳ的操控系统比较容易掌握，手感很好，值得信赖。双DIGIC Ⅳ处理提升画质佳能把EOS-1D Mark Ⅳ打造成一艘可以在黑暗中持续巡航的&战舰&，提供了前所未有的宽广的感光度范围，基本由ISO 100至ISO 12800，并可扩展至ISO 50至ISO 102400，即再高三级、再低一级。由于采用DIGIC Ⅳ处理器，EOS-1D Mark Ⅳ所拍摄的照片，就算用到ISO6400，其噪点程度也只是以往使用DIGIC Ⅲ处理器的ISO 1600。因此，EOS-1DMark Ⅳ绝非只加点像素，而是考虑到各方面的技术需要，而双DIGIC Ⅳ处理器更是EOS-1D Mark Ⅳ的核心所在，既大大提高了画质，也使得相机的连拍性能保持在每秒10张的极速状态，而且每张都是1600万像素的影像。
深圳大运会高尔夫比赛中击球一瞬。拍摄数据：f/4，1/3200秒。孟永民 摄
&EOS-1D Mark Ⅳ第二代人工智能伺服对焦功能，可以把移动的主体锁定，非常给力。&
代表性的每秒10张连拍
每秒10张连拍是体育摄影顶尖器材的重要标志，而以这个速度连拍1600万像素照片的相机还只属于EOS-1D Mark Ⅳ，并且可以最多高速连拍121张JPEG或28张RAW照片，处理速度之快令人瞠目结舌。
强大的AF性能
EOS-1D Mark Ⅳ将前一代产品的19个十字形对焦点一下子增加至39个，并分布在相当大范围的45个对焦点中。这种传感器的优点是，可同时侦测直线和横线的主体反差，故灵敏度特别高。同时在EOS 7D和EOS-1D Mark Ⅳ上采用的第二代人工智能伺服对焦（AI Servo AF Ⅱ），改良了高速连拍时追踪对焦的准确性。此外，EOS-1D Mark Ⅳ重新加上了&快门/追焦优先&这个选项，让摄影记者决定是否快门优先抑或追焦优先，确保反映出更佳的对焦准确度。此外，第二代人工智能伺服对焦功能可以把移动的主体锁定，并保持连续地跟踪对焦，不受前景障碍物影响而跑焦。
总结：摄影记者工作的利器
EOS-1D Mark Ⅳ是佳能&EOS舰队&中的&主力舰&，与EOS-1Ds MarkⅢ并驾齐驱，是不折不扣为工作设计的相机。它愈暗愈强，保持细腻的画质，它愈快愈准，确保高速可靠的捕捉稍纵即逝的瞬间。
深圳大运会举重比赛中运动员脱手一瞬间。拍摄数据：f/3.2，1/800秒。ISO 1000。王丽莉 摄
&配备了双DIGIC Ⅳ处理器，EOS-1D Mark Ⅳ整体的反应速度非常灵敏，赛场上的瞬息万变全在掌控中。&
转自《摄影世界》
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要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm&f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2.&阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3.&对眼睛对焦
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4.&谨慎选择光圈
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5.&手动模式
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8.&注意背景
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10.&学会Photoshop
学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
一.&人像摄影镜头的选择与搭配
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。&
　　对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。&
尼康24～120mm&F/3.5～5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈&F5曝光时间&1/250s
焦距&85mm感光度&100&
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。&
光圈&F2.5曝光时间&1/200s
焦距&135mm感光度&100&
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
光圈&F9曝光时间&1/125s
焦距&25mm感光度&200
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二.&人像摄影构图&
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。&
　　1.画幅的形式&
　　构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。&
　　画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。&
光圈F8　曝光时间1/160s　焦距&55mm
采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素
2.画面中的主体&
　　人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。&
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。&
光圈F2.5　曝光时间1/4000s　焦距50mm
对模特进行近景俯拍，脸部成为整个画面的兴趣中心
3.画面中的空白部分&
　　在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。&
　　小提示：&
　　当人物主体的形象被画面不同程度的切割，而使整个人物主体完全充满画面时（尤其是人物特写、近景时），画面可能就不存在一个完整意义上的空白空间了。但是在构图方面，此时的画面却更加具有张力且给人更大的想象空间。
光圈F4　曝光时间1/250s　焦距104mm
空白部分使画面人物更加突出
4.用简洁的背景突出主体&
　　对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。&
　　对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。&
　　另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。&
光圈F4.8　曝光时间1/125s
焦距58mm　感光度800&
线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材
5.用虚化的背景突出主体&
　　如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。&
光圈F3.5　曝光时间1/125s
焦距90mm　感光度160&
背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素
6.平衡构图&
　　人像摄影构图中的对称和均衡是平衡的两种形式。&
　　对称是指沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着互相均衡的关系。这种构图形式使画面显得工整、端庄、安定，同时也会使人产生呆板、单调的感觉。要运用这种对称构图形式，一般在场景上需要选择左右对称的景物作为背景，而人物也一般是以正面角度来进行拍摄。&
　　均衡是人像摄影构图中最普遍、最重要的构图原理，也是最常用的摄影构图形式。画面均衡跟对称不同，它是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。它在人们心理上偏于灵活和感性，并且是一种具有表现形式变化的平衡，它更显生动、更具活力。对于均衡构图形式的运用，摄影者首先要考虑画面内的人物主体与客体，尽管二者性质不同，但是其恰当的搭配能够使人们在心理上形成一种平衡感。&
光圈F7.1　曝光时间1/100s　焦距50mm
以镜子作为道具来实现人物的平衡构图形式
7.对角线构图&
　　对角线构图形式在人像摄影中也是经常运用的。这种构图一般是由模特的身姿和摄影者的取景角度两者结合而成的。由于人本身的直立性，摄影者通常采用竖幅的形式，然后利用模特身体的前倾或后斜，来形成对角线构图。当然，模特在坐着的时候也同样可以调整身姿来实现这种效果。对角线构图形式，在一定程度上避免了人物的呆板，使画面更加活泼。&
光圈F2.8　曝光时间1/100s
焦距35mm　感光度100&
把相机以一定的角度倾斜，能够实现人物的对角形态
8.S形构图&
　　S形构图在人像摄影中也是常用的构图形式，它和对角线构图差不多，都是通过模特的身姿和形体来塑造的。尤其是在拍女性模特的时候，S造型可以说是最具吸引力的。所以在人像摄影中，摄影者可以充分利用和发掘模特自身的优势来进行构图。&
　　小提示：&
　　对于女性的S形构图，很多摄影者经常喜欢利用剪影的形式来表达，尤其是在外景拍摄过程中。摄影者可以选择傍晚日落时分，在已经选择好的场景下，半按快门对准天空进行测光，然后对人物重新构图，此时不需要对人物主体进行补光。这样，一幅具有S形的优美轮廓的画面就呈现在人们眼前了。&
光圈F8　曝光时间1/125s
焦距60mm　感光度100&
S形构图使模特魅力得以充分体现
9.人物、景物的合理搭配&
　　初学者可能经常会在取景构图方面出现一些错误，而错误的构图不仅影响了人物主体的美感，同时也使整幅照片失去原本的意义。&
　　对于环境人像摄影构图来说，最常见的错误莫过于人物和背景的搭配不当。在进行环境人像摄影时，由于表现主题的需要，画面背景需要保持一定的清晰度。而此时，如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下位一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13　曝光时间1/100s　焦距85mm
在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠
10.避免从关节处切割人物&
　　初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4　曝光时间1/160s　焦距135mm
拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割
三.&人像摄影的拍摄角度
　　拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适的角度拍摄。&
　　1.&正面&
　　正面是指人物主体脸部正面对着相机，&同镜头成零角度。对于正面半身人像，这种拍摄角度会着重表现人物脸部阔度轮廓，能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉，同时增强人物的真实感。而对于全身人像，此时则表现的是人物主体的体形轮廓。&
　　正面方向拍摄比较适合头额凸出、鼻梁不挺、下巴后缩及颧骨高耸等脸形的人物。但是，摄影者应该注意，对于面部器官有明显不对称差异的人物主体，就需要避免正面方向拍摄。若人物主体很胖，也应慎用此角度。
光圈F4.8　曝光时间1/125s
焦距58mm　感光度800&
正面角度拍摄模特，有一种对称、和谐之感
2.&1/3侧面&
　　1/3侧面是指脸部同相机镜头成30°左右的角。这种拍摄角度能改善正面过于对称、呆板的状况，使照片显得轻松活泼一些。另外，这种角度不论是对于稍胖的还是稍瘦的人物主体来说，都很适宜，而且还能较好地使照片呈现出立体感。&
光圈F10　曝光时间1/125s
焦距50mm　感光度100&
模特脸部对镜头稍微一侧，增强了模特自身的活力和脸部的立体感
3.&2/3侧面&
　　2/3侧面是指脸部同相机镜头成60°左右的角，是人像摄影中运用较多的一种角度。一般采用这个角度，能有效地改善、美化人物主体自身存有的缺陷和不足。另外，如果人物主体体形较胖，采用这种角度，常能达到明显的“减肥”效果。&
　　当然，这种拍摄角度也不是适合所有脸型的人。对于颧骨高耸和脸颊凹陷的人物主体来说，就不适合使用这个角度拍摄，因为这样往往会使缺点变得格外明显和突出。&
光圈F5.　6曝光时间1/125s　焦距44mm
采用2/3侧面角度拍摄模特，起到了一定的减肥效果
4.&全侧面&
　　全侧面是指脸部、鼻尖同相机镜头成90°角。采用这种角度拍摄的最大特点就是能使人物主体的侧面轮廓得到最大程度的展现。无论人物主体是胖还是瘦，只要具备良好的侧面轮廓条件，都适宜采用这种角度拍摄。
光圈F10　曝光时间1/125s　焦距50mm
采用2/3侧面角度拍摄模特，起到了一定的减肥效果全侧面拍摄，更好的展现了模特的脸部轮廓
　　在人像拍摄，尤其是表现女性形象时，很多情况下摄影者都喜欢采取高角度俯拍。因为这种拍摄角度能使女性的脸部变得娇小，产生“瓜子脸”的效果。当然，这种角度比较适合那些脸形较宽、较胖的女性，而对于那些较瘦、脸形上大下小的人物主体，则不宜采用这个角度拍摄。&
　　另外，在拍摄人物全身照时，采用俯拍角度能够得到某种意义上的卡通效果。因为这种角度能使人变得矮小，产生头大身小的夸张效果。&
光圈F2.8　曝光时间1/250s
焦距46mm　感光度250
以俯拍方式拍摄，模特脸部更显娇小
　　采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。&
　　另外，在拍摄女性全身照的时候，采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说，就不能采用正面仰拍的角度了，因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时，摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
光圈F9　曝光时间1/160s
焦距36mm　感光度100&
采用仰拍角度拍摄，充分表现了模特修长的双腿和婀娜的身姿
　　平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。&
光圈F13　曝光时间1/100s
焦距37mm　感光度100
四.&人像摄影的用光技巧
　可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物主体各方面的表现都有很大的影响。接下来分别介绍关于人像摄影的室外和室内用光。
　　1.&室外拍摄的最佳时间
　　太阳从日出到日落，不仅光线的位置时时刻刻在改变，光线的强度同样随时间的变化而变化。因此，自然光线照射在人物主体身上的光线效果，也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变。&
　　针对自然光线的多变，&摄影者在进行室外人像摄影时，就需要选择最佳的室外拍摄时间，来得到最满意的人像效果。一般来说，一天当中的最佳拍摄时间段为上午10点之前和下午3点以后（前提是日出之后和日落之前）。此时，太阳光线柔和，高度适中，能够使人物呈现一种自然的状态。&
　　当然，&这个时间段被定为最佳拍摄时间，还涉及到色温情况。谈到摄影用光，光和色温的关系也是一个必须考虑的因素。在彩色摄影中，光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。通俗地说，在色温高的光源中，其所含的蓝色光成分多于红色光；在色温低的光源中，其所含的红色光成分多于蓝色光。同样是白天，不同时间段太阳光的色温也有变化。如日出或日落时的太阳光色温就比较低，大约为2000～3000K，早晨或下午的阳光色温大约为4000～5000K，而接近中午前后的阳光色温为5500K左右。所以，选择室外摄影的最佳时间，拍摄出的人像照片的整体感觉很容易产生偏橙红色的暖色调（拍摄日出或日落时效果更明显），从而给人一种温暖的感觉。
2.&如何在强烈的太阳光下拍摄
　　当然，除了拍摄的最佳时间外，在外出旅游或者其他情况下，由于时间限制，摄影者不可避免地需要在太阳光强烈的中午进行拍摄。此时的光线直射性比较强，光线的感觉比较硬（也就是摄影者经常提到的硬光），往往容易在人物脸部形成很重的阴影。此时，摄影者可以避开阳光强烈的位置，选择太阳伞、树荫下、高墙、高石处等，能够遮挡一定光线的位置来进行拍摄。这样，不仅可以避免人物脸部产生阴影，而且人物主体也不会因为太阳光线的强烈照射而表情不自然。
　　小提示：&
　　如果摄影者有条件的话，在外出拍摄时，最好带上一块反光板。当在逆光拍摄人物或者光线不足的情况下，摄影者可以利用反光板来对人物脸部进行一定的补光。这一般需要另一个人的配合，反光板的位置应该在光源的另一侧，并且偏离被摄体下方的位置。如果没有反光板，也可以利用白色的衣服或者其他具有反光效果的物体来代替。
　　阴天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得比较好的效果。当然，还可以利用反光板来进一步改善光线效果，同时增加眼睛部位的光线，减轻下巴下面的阴影，从而拍出更漂亮的人像。&
　　但是，&摄影者要注意，&在使用这种光线进行拍摄时，&要把人物主体的姿势和位置安排得当，让散射光和反射光尽量照亮人物脸部。比如，&选择一个比较开阔的场地，不要让建筑物、树木等挡住自然的散射光。然后让被摄体转动，从而来选择一个最佳的光线位置。
　　在室内，摄影者可以首先考虑在靠近窗户的位置进行拍摄。因为在窗户边上，尤其是朝北的窗户，会有非常柔和的散射光。若窗户灰尘较多，光线会更加柔和。当投射进窗户的是直射光线时，摄影者还可以拉上一层很薄的窗帘来缓解一下光线的强度。在靠近窗户的位置，人物主体可以坐着，也可以站着，但要避免光线看起来没有立体感，同时确保被摄体可以从窗户那里能获取侧光（非直射光）。此时，脸部另一侧的柔和阴影会加强人物照片的效果，让人物主体更加具有深度和趣味。
　　除了在窗户边上，摄影者还可以利用室内的灯光进行拍摄。相对来说，室内的光线比较容易控制。&
　　当在西餐厅或者其他气氛比较好的地方就餐时，摄影者可以选择一处灯光效果非常明显的位置。在这种场所，其灯光的光线都是偏橙红色调，能给人一种很温暖的感觉。这时，给身边的朋友或者亲人拍摄一张照片，感觉会很不错的。但要注意的是，如果灯光在顶部，很容易产生顶光的效果，人物的脸部会出现很多小阴影。这时人物主体可以选择把头部稍微向上仰，尽量让脸部受光均匀一些。除了餐厅，摄影者还可以选择在自己或者朋友家中进行拍摄。打开家中的灯（夜晚的效果会更好），同样选择光线比较柔和、温暖的位置，以家中的沙发或者其他有氛围的地方作为背景，人物主体在如此舒适、熟悉的环境下，更能随意的表现了。
五.&人像摄影的影调与色调
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。
　　1.&如何拍摄高调人像&
　　高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。&
　　在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较柔和的散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
　　低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
　　在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3.&如何拍摄一般影调人像
　　一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
　　色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色；蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色；绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。&
　　首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果；其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景；再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄；如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。
光圈F10　曝光时间1/100s
焦距48mm　感光度100&
通过对人物服装和背景的设计，加上灯光效果以及后期的色彩处理，从而得到的暖色调人像
　　人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分（阴影主要由冷色构成）作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。
　　色彩的对比形式很多，&有冷暖的对比、补色的对比（红与绿、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。
　　和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
人物的服装和座椅的颜色比较接近，背景颜色与服装色彩对比虽然有些明显，但是中间使用了大量的黑色去调和，从而使画面整体给人一种和谐之感
　　重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。
人物服装利用大片的红色和蓝色搭配，重彩色的设计，给人一种华丽之感和极强的视觉冲击力
　　与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。
六.抓拍与摆拍
对于人像摄影，大多数人已经习惯了倒数3、2、1式的摆拍方式。这种方式对于被摄者来说，虽然有充分的准备时间，但是表现结果却略显不自然。而抓拍对于摄影者，虽然存在的不确定性较多一些，但是却能使被摄者呈现最自然的状态。
　　1.&抓拍&
　　抓拍就是在摄影的过程中，被摄者不知道有人在为自己拍照，完全由摄影者直接摄取人物活动中典型而生动的瞬间的拍摄方式。采用这种方式拍摄，在构图、用光上可能不会很完美，但是被摄者却处于无拘无束的活动状态，神情举止都比较自然。当然，这种方式对摄影者有一定的素质要求，摄影者需要有很强的反应能力和敏锐的观察力，善于抓取被摄者最典型、最完美、最耐看的时刻，并及时按下快门。
　　摆拍即整个摄影过程中，被摄者完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者有较充分的时间，在做好拍摄准备以及被摄者固定好姿势以后，完成拍摄。一般的人像摄影都是采用摆拍的方式进行的，所以，这需要被摄者有很强的表现能力和稳定的心理素质，才能使照片拍摄得更加自然。
七.&旅游人像摄影
　　摄影者在旅游过程中，面对眼前的美景，经常避免不了对身边的人或者自己进行留影纪念。由于时间或者地点的限制，旅游人像摄影重来的机会不是很大。尤其是对于距离较远的旅游地点，摄影者要尽量确保一次性拍摄成功。
　　旅游人像拍摄所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。首先，数码单反相机必不可少。如果摄影者有条件的话，广角镜头和长焦镜头也是不可缺少的。当然，如果拥有一款能够涵盖广角到长焦的变焦镜头，对于初学者来说是更加方便的。另外，备用电池、存储卡以及轻便的三脚架都是必要的摄影配件，其更有利于摄影活动的进行。
　　2.&人物和景物的关系
　　景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。一般来说，摄影者所到一处地方，通常都是以当地最典型、最有代表性的景物作为被摄点。比如，到北京选择长城、天安门等；到上海选择东方明珠塔、外滩等；到南京选择中山陵、玄武湖等。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明。&
　　在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。此时人物的位置可以在画面的中间，也可以在画面左或右的三分之一处，这需要根据实际情况而定。&
　　当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
　　同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。&
　　当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
人像拍摄的技巧有很多，最好自己多实践练习。
简单介绍一下一些人像常识：
肖像，脸型圆的，可找大侧面拍，也叫四分之三侧面，面部正对光线，效果比正面拍摄的要好得多。
拍摄全身时，一定要把人身体部分取全，不要出现“断脚”现象，“断脚”的视觉非常不舒服，如果不得已，就从膝盖上面部分取景。
半身像同样是不要出现“断手、断腕”的现象。
拍摄腿部，想使腿变的修长，可以顿下来，使用仰视视角拍摄。
在室外，尽量选择光线柔和的地点拍摄，避免强光下拍摄人像，背景避免色彩杂乱。
人像拍摄技巧，超实用！！
对角线构图
对角线构图
麻豆在透视中心。
16：9的宽幅&人物位于九宫格构图的黄金视觉中心点
大爱暖暖的逆光。
无限延伸的道路也是常见的场景之一。&一个瘦瘦小小的身影在前方的道路上走走停停。或坚定
小零食是甜甜的糖水片常用到的道具。安静的眼神，柔柔的色调，日系范。
背后高机位拍摄麻豆，好想从背后温柔的环抱你。
半遮面的含蓄。想要表达俏皮或者神秘的感觉，全看麻豆的表现力。&机位要离麻豆比较近，构图要
不完整构图。&想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍
想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍摄更能成为经典技巧，
一石则太华千寻，一勺则江河万里。&对麻豆局部的特写，已充分显示麻豆的气质。并让人有无
背景郁郁葱葱的植物，麻豆在构图中的低点，是常见的拍摄手法&
摄影就是用光绘画。&在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的
让你的麻豆动起来。
低机位拍摄。对角线构图。&绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往
低机位拍摄。&外拍的时候注意机位的高低，这样得出来的片子会有着截然不同的感觉，低机位
注意色彩构成&捕捉麻豆状态技巧在于1&背景稍微虚化，突出主体；2&任务的构图不再中心，而在与画
最是那一低头的温柔&象一朵水莲花不胜凉风的娇羞&——徐志摩&柔和的光线&逆光&小过曝
花海是糖水片最常见的场景，柔和泛白浅色调，呈现唯美日系风。
虚实的变化。大光圈，浅景深。背景失焦的光斑产生梦幻的效果。光线的运用很好的强调一部分而弱化
柔柔的调子，很日系风，安静的模特，清新自然。温馨的背景略虚化，烘托麻豆的温柔。
甜点道具。甜甜的片。蜷缩在角落，惹人怜爱。
麻豆动感的姿势配合不稳定构图，青春，活力。
逆光。仰视。低机位拍摄&
·技巧1：正确的持机方法
　　为了能保证拍出清晰的照片，首先我们要学会的是如何拿稳。那么用什么姿势手持相机才能减少相机的抖动呢？下面我们就一起结合图片来学习吧。
错误与正确的手持对比
　　第一张图片的持机方法是错误的，因为双臂像翅膀那样张开，上半身处于不稳定状态，容易引起相机的晃动；第二张图片的持机方法是正确的，使用肘部夹紧身体。用两只手一起端稳相机，其中一只手成环形托住，帮助变焦和对焦。这样身体上半身会处于较为紧绷的状态，使相机在拍摄时不容易晃动。
纵向持机方法
　　在纵向持机时，握持相机的手柄既可位于上方也可位于下方。但当握持手柄的手位于上方时手臂更容易张开，所以要特别注意，最好将按快门的右手贴在自己额头上以保证相机的稳定。有了上面的这些持机技巧您拍出清晰照片的成功率将大大提高，同时建议爱好摄影的朋友可以带上一个轻便的，好用不贵而且非常实用。
·技巧2：怎样拍摄人像
　　在外出旅游所拍摄的照片中最多的可能就是人像照片了，怎样拍好人像照片可是有门道的，下面笔者就为您讲述拍摄人像照片的小技巧。
拍人像时焦点应放在眼部
　　对比这两张照片明显感觉第二张的人像更加传神，这两张照片的区别点就是人的眼睛。眼睛是心灵的窗户，眼睛清晰有神整个人看起来都会是有神的，否则整张照片就会软绵绵的，失去关键点。所以在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。不管被拍摄者摆出什么造型，不管从什么角度拍摄，都必须针对眼部精确合焦。特别是开大光圈拍摄时，景深变小，合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦，拍摄者应该加以注意。
大光圈人像样片
大光圈人像样片
　　这两张照片看起来非常有感觉，整个背景都被虚化掉了，人物显的非常突出，这是怎样做到的呢？这就是拍摄人像的第二个技巧—开大光圈。开大光圈的好处有两点，第一点是可以拍出背景虚化的照片，这样能够突出主体人物，使招牌了主题更加明确；第二点好处就是可以增加进光量，提高快门速度以拍出更加清晰的人像。
技巧3：怎样拍摄风景
　　外出旅游自然少不了风景的拍摄，我们要如何才能将壮丽的山川河流以及美丽的城乡风光展现出来呢？下面几个方面的技巧会对各位朋友有所帮助。
·户外风光的拍摄
　　在拍摄户外风光时最常使用的拍摄模式就是“光圈优先自动曝光”。因为拍摄者可以自由选择光圈值，与自动档相比它留给了拍摄者更大的选择空间。一般来说在拍摄风景时将的光圈值设置在F5.6-F8之间，这样拍出的照片景深较大，可使近景到远景全部合焦。
·微距拍摄
　　微距世界很美丽，因为微距可以放大微观世界，获取的是我们日常视觉看不到的东西，所以更有视觉冲击力。在旅途中您是否也想拍一些美丽的微观世界呢？下面笔者就带您走进这个美丽的世界。
　　在进行微距摄影时首先我们要将的拍摄模式调节到微距模式，然后就是对焦点的选择了。因为微距模式景深较浅所以对于焦点的选择格外重要，一般来说对小昆虫一类的主体进行拍摄，焦点的选择应该落在昆虫的眼睛上。眼睛是生命的灵气的所在，拍得越清晰越好清楚。而对于花朵来说一般将焦点选择在花瓣上，这样可以着重体现花朵的娇艳。
夏季是个变化莫测的季节，早上还是烈日当空到了下午就暴雨倾盆了。在使用的过程中最忌讳的就是阳光的直射以及雨水的侵蚀。
　　相机和的原理一样，通过把光线聚集到传感器上，从而获得色彩鲜艳并且清晰的画面。但是，当我们长时间对着太阳的方向拍摄，阳光会毫无保留的照射在镜头上，进而将强烈的光线汇聚到脆弱的传感器上，伤害到相机的传感器。轻则降低相机使用寿命，重则导致相机损坏，无法工作。所以在使用中要尽量避免相机镜头直对太阳。
使用中应尽量避免阳光直射
　　作为一个电子，水无疑是其最大的噩梦，不仅仅进水会彻底葬送一台电子设备，潮湿、发霉问题同样不容乐观。如果您的相机不是三防机型，那么在不使用保护罩的情况下，对于海滩、雨雪天气还是敬而远之的好，特别是近日来北京连降大雨，你的相机保护的还好吗？
水是相机的天敌
　　在外出拍摄时应当尽量避免在雨天使用相机拍摄，如果不幸相机被雨水打湿了那么我们应该对其进行紧急救助。如果相机被少量雨水打湿我们应该立即将电池拔出，将相机放置在干燥通风的地方至少一天的时间，也可以放在台灯，白炽灯等轻微热源下让水份慢慢散去。这个过程需要八到十个小时以上，切勿心急使用等强热源直接靠近相机，这样会导致线路严重老化，甚至外壳、电路板变形。如果相机进水量较大，笔者讲义还是立即送维修站进行处理，这没什么好犹豫的，时间就是你相机的生命。
【摄影】拍好人像摄影的19点秘籍&
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最近在网上看到网友分享的一个拍人像摄影的教程，觉得讲得非常不错，虽然图片已经由于压缩导致画质不高，但已经足够理解作者的意图了,下面是这个教程：
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&&一&更多让人物呈现最佳状态的技巧
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。
他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧&化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
&&二&不要留太多头部空间
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
&&三&人物方向
大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。
&&四&拍摄人物？一定要有电池手柄
如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。
此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。
订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。
&&五&伪规则——“肩膀上的太阳”
你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。
如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。
如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。
&&六&拉近广角镜头
这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。
但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe&McNally&完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！
&&七&横拍人物侧面
现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。
&&八&使用长焦获得更好的人物肖像
你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。
即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。
&&九&户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因
当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。
幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸Lastolite&TriGrip&1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。
&&十&为人物肖像选择更好的背景
人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。
&&十一&有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。
&&十二&裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。&像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
&&十三&户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
&&十四&集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
&&十五&生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
&&十六&千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
&&十七&想要获得更好的人物肖像？千万不要报数！
如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。
&&十八&窗户光：被摄体应该在哪里
窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。
&&十九&处理面部挑战的6个快捷方法
通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。
（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。
（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。
（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。
（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。
（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。
（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。
　郊游不能没有相机，想留下刹那倩影，不能不学一些拍摄人像的小技巧，小记这就“上菜”，为您奉上几个拍摄人像小技巧。
　　1、首先人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。&
　　2、一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)&再重新去构图的习惯。&
　　3、在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。&
　　4、很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。&
　　5、无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。&
　　6、此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。&
　　7、尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
人像摄影是整个摄影艺术的基石。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。&
　　他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影家。曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”　　
　　图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论那种情况，他都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。
克里斯·利斯
　　英国摄影家。他认为，个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。　　
　　利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”
雷弗·莱顿
　　英国著名的人像摄影家。雷弗·莱顿说：“在英国，人们似乎对人像摄影不是很重视，拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱，如果我去拍浴衣的广告照片，收入要多得多。但我认为，作为一个出色的摄影师，他首先应该具有拍好人像照片的能力，这是成为一人出色摄影师的必备条件。”　　
　　莱顿认为，拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈，使&他显得很自然。莱顿说，在拍摄人像前，你对用光应事先做到心中有数，这样你就可以集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这也就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。　　
欧文·佩恩
　　他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是，表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过：“佩恩摆布被摄对象的方法，是使他们进入自我表现的境界之中。”　　
　　佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩的摄影创作活动，她是这样描述的：“当佩恩设法达到他所要求的效果时，他和他的被摄对象之间是非常紧张的，他的拍摄时间长达数小时，直到他们全部精疲力尽为止。这种方法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”　　
　　通常，佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为，很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”
　　日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。　　
　　他指出：“所谓人像摄影，就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。　　
　　所谓美丽的面孔，就是感情不外露的面孔。　　
　　被本人认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影家的善意。　　
　　在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。
&&&&一切艺术都不例外，其最就阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。　　
　　为拍摄者所支配，是拍不出像样的照片来的。摄影者如不避免此种情形，不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境，那是不物的。魄力是最重要的。　　
　　焦点对在眼珠上，光圈越小越好，按快门动作越快越好。”
　买了数码相机，除了到处拈“花”惹“草”，拍拍风景，遇到最多的或许就是室外人像摄影了。拍美眉，谁都喜欢啊，不过你有没有担心过，拍出的片子交不了差？一番好意换来的却是美眉的白眼，这样的名声传出去可不太好。其实灵活运用一些技法，就可以把室外美眉人像摄影的拍摄得非常漂亮。&
一、选择合适的时间、地点
　　美眉人像的拍摄在时间、地点的选择上比较讲究。&通常情况下，晴天的上午9点到11点和下午3点到5点都不错。选择拍摄时间，是因为两个方面的考虑：一个是光线，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影，也不像阴天那样显得平淡，缺乏主光来造型；另外，柔和的阳光下美眉的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。&
　　这里我们只介绍室外拍摄，摄影室拍摄不在我们讨论的范围之内。公园、植物园是比较常见也比较好的选择，一些简单、风格独特的建筑、场景也是不错的地方，如果碰上花季，就来个“人面桃花相映红”吧！&
二、前期工作
1.器材的选择和准备&
　　人像拍摄有多种风格，比较受欢迎的是小景深、虚化背景的风格。这种风格对数码相机有一定的要求——就是大光圈。因此，如果你的数码相机有F2.0左右的最大光圈，虚化背景就比较容易实现。不过如果没有大光圈的数码相机，也并非不能拍出好的人像作品。实际上，虚化背景的目的只是突出主体，是突出主体的一种方法，并非不可改变的原则，你同样可以通过其他方法来突出主体。拍无定法，充分利用手中现有的资源，发挥出数码相机最大的潜能吧。
室外人像拍摄技巧
　　反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。&
2.化妆、发型和服装&
　　化妆是非常重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些细节、局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，摄影化妆和日常化妆略有差异，限于篇幅，这里就不细说了。
　　如果模特不是短发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。服装最好多带两套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”，这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主题非常突出。&
3.与模特的交流&
　　拍摄美眉与拍摄风景和花鸟虫鱼不同，拍摄者可以充分与其进行交流，得到最大程度上的配合。尽量在拍摄前和模特做一些适当交流。比如在前往拍摄地点的途中，或是者在拍摄前准备器材的时候，了解对方是否有过相关的拍摄经验。交流的过程中，要注意观察模特的形体特征，同时拟订一个简单的拍摄计划。如果模特有良好的身材和体态，那么拍摄全身的效果会不错。如果个头、身材方面不是特别突出，可以考虑