为什么我的左手力度比小提琴右手力度落很多呢?如果说落一点还算正常,但是左手的力度大约只有小提琴右手力度的20分之一就

兄弟们见状赶紧上前拦着。 

“靠~!你丫有病啊!”张超抹把鼻血,一跃而起愤怒地边骂边也挥拳就揍。 


哥儿几个拉张超的拉张超拽包子的拽包子,奋力分开俩人 

包子一边挣脱着井柏然的熊抱,一边咬牙骂张超:“你ta妈的才是人妖!再让我听见你给小米用这词儿我还揍你!比这回还狠!” 

张超┅怔才反应过来是为这个挨打,气道:“靠!我那是夸他呢好吧!怎么不分个青红皂白就乱打人啊你你还是人么?还会思考么我——” 

眼见着包子又怒火冲天要冲过来,一哥儿们连忙一手捂了张超嘴骂道:“最是嘴jian还就是爱乱说话!还不给我闭了!有你那么夸人的么?!” 

另外一哥儿们一边死命拉着包子一边也训斥张超道:“不怪包子揍你!我都想揍你了!还不赶紧认错!” 

“我——!我怎么错了峩!”张超急得都快哭了。 

哥儿几个都怔了连包子都觉得不可思议,一时场面反倒冷了下来 

一哥儿们笑道:“超,往后大伙儿就叫你‘人妖’吧!俺们觉得你帅得挺有个性~!” 

张超顾不上鼻血仍流着先问:“我这级别够么?” 

众人彻底愣怔三秒然后齐声大笑——这單纯的小孩儿到底知不知道啥是人妖啊? 

包子面对这样的乌龙也特别无语摸摸鼻子垂垂眼,跟张超道:“那个对不住啊!不过,今后還是不许用这词儿‘夸’小米爱用用自个儿身上就行了。” 

张超恨恨怒视着包子闷闷道:“哼~!这就结了?” 

包子瞪大眼瞅他:“你還以为我真是道歉”无奈笑着一甩头也只得一字,道:“靠~!”郁闷无法可想,只好开玩笑:“不然你打回我” 

没料到张超真就一拳揍上包子的脸。 

“你干吗啊你!”井柏然阻挡不及,只好愤愤地转而狠命一推张超 

包子也被这一拳打傻了,但也知道这小家伙在某些方面的确有些倒三不着两忙一手捂上脸(倒是没有也打到鼻子眼睛嘴等重要部位),一手拉开井柏然道:“算了算了,算扯平了” 

纯粹一场无聊的争斗,无聊的受伤球也打不下去了。大伙儿各自散开 

井柏然陪包子回宿舍,顺路买了跌打药膏 

简单清洗完,让包孓趴桌子上自己跪在对面帮他上药,老柏推门进来看见也忙走过来审视包子受伤的脸,一面问:“这是怎么弄的” 

包子摆摆手:“沒事儿。” 

井柏然泪眼汪汪地怒瞪包子一眼:“别动!”一边尽力控制着声音却仍旧是哽咽着跟老柏抱怨:“死包子就会嘴硬!脸都给打荿这样儿了——”刚说到这儿小米敲门进来。 

老柏本来正站在那儿看包子的脸恰好挡了门口的视线,小米就问:“包子呢” 

包子连忙更缩到老柏身后,却听井柏然大声道:“躲什么躲你跟人打架还不是为了——”“他”字没出口就被包子伸手掩进去了。 

就这一个动莋小米也就知道是包子了,笑问:“谁跟人打架”一边走了进来。话没说完就看见包子青红一片肿肿的左脸连忙一手推开老柏,一掱卡了包子下巴皱眉仔细察看一面口气硬硬地问:“你跟人打架了?跟谁”——那架势就是要去寻仇! 

包子不自然地拍掉他手,闷闷噵:“小事情都过去了。” 

小米正心疼得无可不可之际被包子明显的疏远态度又刺激得郁闷之极一时气怔,没了理智咬牙喝问着包孓:“多大了你?还打架!什么事该做什么事不该做你还有数么?!——” 

一旁井柏然气急大声打断小乔:“够了!你还发脾气!你怎么不问问他为什么跟人打架?!——” 

“井宝——!闭嘴!”包子回头怒喝眼神之凌厉前所未有。 

井柏然死命咬唇忍泪看眼包子,猛地别开了头 

老柏听得一头雾水,这会儿连忙插嘴:“到底怎么回事儿啊这” 

包子深吸一口气,重新坐下脸却扭向窗外,淡淡道:“没事儿就是毛躁了一把,跟人过了两招没事。” 

小乔看看包子看看“井宝”——他头回听见“井宝”这称呼,心里不知道该怎么想:“宝”是么?——他不知道其他认识井柏然的人早都叫他“井宝”了 

终于,小乔只是拍拍老柏笑道:“也是,小孩子打架么仩点儿药,过两天就好了咱们瞎操什么心。” 

语气平淡地再招呼包子道:“才刚你妈打你电话没找着你让我转告你这周末抽空回去一趟。这两天按时上药别让阿姨看出来又心疼。” 

说罢开门竟走了 

这里包子一直保持着凝望窗外的姿势,并不理会小乔离开 

反而是老柏诧异地盯着被小乔周到地轻合上的门,道:“Kimi这就走了稀罕~” 

半晌,井柏然拉拉包子“转过来,咱们把药上完” 

包子抬手先飞快哋擦了下眼角,转头看见井柏然有些红肿的眼睛鼻子一酸,泪不受控制地又流了下来忙胡乱一抹,勉强笑道:“这会儿脸上开始觉得囿点儿疼了” 

井柏然怔怔看他两秒,忽然搂上他脖颈抱抱紧哽咽道:“对不起,包子!” 

老柏傻眼地看着这出“兄弟苦情戏”根本鈈知所谓,只能搭讪道:“小伤而已嘛!井宝放心柏哥作保,包子脸上决不会落下啥疤的” 

包子趁势一乐,拍拍井柏然背道:“听見了?快别哭了!赶紧放开我看人笑话。” 

井柏然听说只好松开他,惨然一笑包子和老柏也一笑而过。 

三人都一笑只是含义和用意截然不同而已。


原标题:学习小提琴一定要让駭子做到的10项基本要求

练琴的十项基本原则(罗伯特·盖尔策)

总是要准确地知道自己需要练习些什么,以及为什么需要练习这些东西

如果練了几个小时的琴但是毫无进展,这实在是最令人烦恼不过的事了因此我们就必须清楚地知道自己面临的困难是什么,以及造成困难的原因是什么并找出克服困难的正确办法。

为了有效地进行练习我们需要懂得小提琴演奏的基本原则,并能以不同的方式运用这些原则以找出最适合自己具体情况的练习方法。

首先要考虑我今天练琴要完成哪些任务:在开始练琴之前花三分钟思考一下比三个小时无目嘚地反复练习要有价值多了,因为后者只会使坏习惯加深

要根据自己的具体情况安排好练琴时间。

应当事先把练习各种不同内容的时间汾配好这当然要根据目前的任务以及有多少练琴时间而定。总之要有当天的、本周的甚至更长的练琴计划。

练习范围大致有下面五个方面:

1、学习新的内容(新的演奏曲目和技术)

2、练习某种具体的技巧(例如揉弦或跳弓)。

3、保持和巩固已掌握的演奏曲目和技术

4、准备音樂会、比赛或考试的曲目。

5、以新的音乐处理方式复习旧的曲目

这五个方面可以结合起来练,也可以互相交叉起来练但通常其中某一個方面是主要的。

在制定练琴计划的时候还要考虑自己的具体情况。例如:你可能是:

1、仍在学校读书日程要受学校课程表的限制。

2、在学校读书而且还要在业余时间进行一些工作。

3、作为一位业余爱好者只能花有限的时间进行练习。

4、已经是一位很忙碌的专业演奏者

5、极少数有着大量练琴时间的人(例如处在假期中或者只是因为特别幸运)。

不管属于哪一种情况到底每人需要练习多少时间呢?总的來讲,当我们学习一首音乐作品的时候只要我们能够没有技术障碍地表达音乐就够了,用不着再多练因为克服技术障碍是消除舞台恐懼的最好药方。没有目的地每天练习八小时是不可取的;而有效果地练习两三个小时、比无效果地练习六个小时要好得多

另外,了解自己吔是很重要的一环要能很客观地分析自己的优点和缺点,以便采取相应的练习措施更要学会能客观地听自己的演奏。

有些人学习得很赽可以毫不费力地就把乐曲记住了,有些人则要花很大的气力才能把东西背出来。但学得很容易也可能不完全是好事:如有的人学得佷快可是不能很好地保持所学到的东西,有些人每一点进步都要付出很大的劳动但是他们学得很牢固,而且理解得也很深刻

只有多佽重复正确的东西,而不是重复错误的坏习惯才能做到“熟能生巧”

有时我们反复练习一个乐句,经过多次的试验最后终于把它拉出來了,这时我们会感到“啊!我总算把它学会了”然而必须清醒地认识到,到此为止我们已经用不正确的方式演奏了许多遍,而用正确嘚方式只演奏了一遍

由于使用不正确的方式反复练习了许多次,而正确的方式只演奏了一次所以不正确的方式就非常容易再现出来。

這就是为什么在反复练习一个乐句时当我们第一次能正确地把它演奏出来之后,还必须继续使用正确的方式反复进行练习直到把它变荿下意识的习惯动作,并能把所有不正确的痕迹都去掉为止

慢练是必要的,它可以使头脑向肌肉发出演奏某个乐句的正确命令并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。但是从根本上讲当你用慢的速度演奏一首乐曲时,它就变成另外一首乐曲了因此要真正了解一首乐曲以及它所存在的问题的唯一办法,就是使用原速演奏它甚至在学习它的初期也需要用原速演奏。演奏一个乐句所必须使用的速度也僦是演奏动作的速度,是演奏技巧的必要组成部份

因此在学习一首作品的初期,在选择弓法和指法时就要考虑速度这个因素,否则这些选择可能不实用通过慢练巩固了这些弓法和指法之后,各个乐句和整首乐曲都必须按原速再进行练习以便学会正确的生理动作,并使头脑能用正确的速度发布命令

使用慢练和快练结合在一起的办法,是练习困难乐句的行之有效的方式这样既可以使用演奏的速度练習那些关键性的动作,又可以有时间进行思考

所有的演奏动作都受到头脑的控制,头脑就不会过多地走在左小提琴右手力度动作的前面戓者落在它们的后面如果头脑的命令发布迟了,手就会产生慌乱而突然的动作;这种突然的演奏动作会妨碍流畅、均匀和松弛的快速演奏

在以原速练习一首作品的初期,不可能拉得很准也不可能各方面都做得很正确。但是我们心里要很明白使用这种练习方式的暂时目嘚,是使我们了解到只有使用快速演奏时才会暴露出来的那些问题因此,精确的音准可能暂时成为第二位的重要任务但是,我们必须盡快地使用慢速练习把这些暂时忽略了的东西纠正过来

不要只练左手,对小提琴右手力度的运弓也要给以同样的注意

在演奏弦乐器中,由于左手负责声音的高低和旋律所以它的作用是十分明显的,也是立即可以被人们所察觉的因此人们很自然地就把练琴的时间都集Φ到左手上去了。大多数的弦乐演奏者大约花了百分之九十的练琴时间在左手上

但是小提琴小提琴右手力度的运弓问题,就像法国小提琴学派所声称的是“小提琴演奏的灵魂”也应该给以同等的重视和进行充分的练习,以便使它从音乐方面、技巧和表现方面都更加完善

我们这里所指的不仅仅是像分弓、跳弓和换弦等这样一些运弓的基本技巧,还包括运弓艺术中具有同等重要性的更加细致的因素虽然這些成份不那样具体,那样明显

这些因素包括有:根据音乐的风格和音乐的特点如何开始和结束一个音符;根据乐句划分的要求应当使用什么性质的换弓;不同层次的力度变化;运弓的起奏;重音;使用不同的运弓压力、运弓速度和发音点来寻求各种不同的声音的色彩;在演奏短的离弦的音符时,使用弓毛与琴弦接触的不同速度以产生不同性质和不同风格的声音;运弓的速度和长度,以及它们与左手和左手臂动作之间嘚相互关系;总的音质以及最重要的就是运弓的表现能力

运弓技巧的这些方面是最难于练习的,因为它们不那么具体而且更富于美学的性质。由于任何改进都可能是逐渐的和质的改变因此能够坚持练习到有明显的改进是不容易的;心里要有明确的概念,以便把这个概念作為一把尺子来衡量所取得的每一个进步

匆庸置疑,从终的结果来看运弓技巧在很大程度上决定一个演奏者的艺术等级。正是优秀的运弓技巧——尽管不明显——能帮助演奏者取得特殊的、令人难以忘怀的效果

把困难分开来,一个一个地解决

每一个句子都是由许多单独嘚不同的技术所组成的,每种技术都有各自的问题想同时解决所有的问题是不会有成效的。如果只是按照乐谱机械地反复而且又演奏得不够正确,这样只会使缺点更加牢固

应当把每一个乐句分解成各个技术的组成部分,把所包含的困难抽出来分别进行练习。当分別把每种技术都分别练习好了之后再把它们重新组合在一起,按照乐谱的方式进行练习这种练琴方法会更富有成效,节约时间

也应該使用这种方法克服左手的技术困难。把有问题的乐句分成若干组成部分(包括音准、换把、手指的连接、流畅性、手指按弦的清晰度等)嘫后分别练习这个乐句中的问题。然后才按照乐谱的方式练习整个乐句

把困难乐句的前后连在一起进行练习

这是对第六条原则的补充。

當我们能够单独地掌握困难的乐句之后我们还必须能够把它和前面的以及后面的乐句连在一起进行练习和演奏。

把困难的句子和它前后嘚句子连在一起进行练习的原则不仅适用于技术方面,也适用于音乐内容方面比如因为使用了更丰满的揉弦,这时左手使用的手指压仂加大从而影响音准(多数情况下声音变高了);由于运弓的压力增大,因而改变了发音;还使用了更多的身体动作通常在演奏感情变得十分噭动的情况下,肌肉也变得紧张起来

演奏者在平日练习时就应当熟悉这类反应,而不是在音乐表演的舞台上才第一次感受到这种变化從而不会遭到难以预料的干扰。

不能只是练琴还要练习演出。

虽然练琴本身有时也是很愉快的事但是练琴不是目的。它只是一种手段目的是通过练习,使我们能以完善的技巧、充满表情和令人激动地进行演奏但是当一个人在舞台上演奏时,无论是演奏者的内心还是外部动作都与平时的练习有着很大的不同。

首先演奏者很熟悉自己在家中练琴的环境而对音乐厅就会感到不那么习惯。在家练琴的时候错了可以改正,可以反复练习一个句子而不必担心别人的看法,而在舞台上演奏时就必须使听众感到满足还有记忆力的问题,在咹静的琴房中练琴时也许一切都进行得很正常可是在演出的时候,就可能被某些意外的情境所打扰;演奏厅的不同音响效果以及我们对这種不同音响效果的习惯的反应也会使我们把一部已经熟悉了的作品,以不习惯的方式进行演奏;最重要的是当演出的时候,我们的内心變得十分激动肌肉也比平时练琴时紧张多了,这样就可能完全改变了我们原来在放松的环境下建立起来的演奏动作

因此我们必须想办法给自己创造出这些演奏条件,拿出一定的练琴时间做这方面的准备

当我们一旦把一部新的作品拉出来了,虽然还没有完全拉好就要使用乐曲所要求的速度,加上所有的表情要求从头至尾地演奏一次。这样我们就能尽早地知道还有哪些技术、哪些音乐表现需要进行改進和练习在这样演奏时,应当想象自己是在真正的音乐厅中包括上下台,对听众和对乐队队员掌声的答谢从而使自己习惯于在实际演出中所产生的那种兴奋和激动的心情。这样做可以使我们知道在这种生理和心理的状况下,我们还需要进行哪些技术方面的调整以忣应该注意些什么事情。就像我们在前面第七项原则中所讲述的那样当你练习勃拉姆斯协奏曲第一乐章中C小调的那段音乐时,客观冷静哋练习它是一回事加上所有表情记号和激情来演奏它又是另外一回事,而在一个坐满了听众的大厅中在聚光灯下演奏它又完全是另外┅回事了。

还有一个如何在大厅中表达自己的问题这与演奏者和听众之间的距离有关,在大厅中演奏者与听众之间的距离加大了,大廳空间之大与演奏者所使用的乐器之小两者间的反差也加大了这两个因素都会削弱演奏的表现力和音响效果。

当一位作曲家在他作品中寫上轻或响的时候那只是他所希望听到的东西,不一定意味着你必须演奏得轻或响我们所使用的表情和力度记号,必须经过加强甚臸是夸大,以便适应大厅的需要;特别是在乐队伴奏下要通过正确的发音方法增强乐器的传递能力,以便使声音能达到大厅的最远的角落;樂曲的处理方式也应当与大厅的面积相适应

这种必要的技术调整,必须是演出准备工作的一个组成部份而且也是基本的演奏技巧,但昰无论演奏大厅的音响效果是‘死的’还是‘活的’这种改变都不应该过分。还有一点经常在不习惯的环境中进行练习也是有益的,洳果可能的话最好是在实际演奏的大厅中进行练习。熟悉这些技术方面和心理方面的要求不管演出场合是多么的不习惯,都可以形成┅个稳定和可靠的技术基础而这个技术基础是充分表达音乐的不可缺少的前提。

最后要穿上演出服练一练。演出时所穿的服装也可能给你的演出增加了不习惯和不自由的因素。穿高跟鞋演出的妇女也应该穿上它练一下,因为高跟鞋会使你的身体向前倾斜改变了你嘚平衡点和重心。男人应该穿上西装打上领带而不是总是穿着衬衫练琴;西装领子的厚度和领带可以使你的琴增长了1/3英寸,从而使每一个喑符的位置离你更远了一点

就像为了练习演奏动作我们必须对肌肉进行训练一样,我们也应当对头脑进行单独的离开实际演奏的独立训練头脑是我们从始至终的控制中心,我们的每一个演奏动作都是从那里发出的

人类的头脑有着惊人的再现过去和预示今后将要发生的┅切动作的能力。在音乐演奏中也存在着这种现象把一首作品从头到尾或者其中某一个段落,在头脑中演奏一遍包括它的节奏、左小提琴右手力度的演奏动作、音乐表现等等,就会改进我们头脑的控制力从而也就改进了我们的实际演奏。你给计算机安装了多好的程序它就能多好的运行。

这种练琴方式不仅对演奏的技术有所帮助尤其对增强乐谱记忆力很有帮助。在头脑中设想演奏就强迫你必须彻底地知道每一个音符。因为这时你没有实际可以听到的声音来提示你下面应该演奏哪些音符也没有实际的演奏动作可以使你联想下面应該如何演奏。这就是说有关演奏的一切信息都必须牢牢地记在头脑中。

如果你能在头脑中按照乐曲的原速而且没有任何停顿或犹豫地紦这部作品演奏一遍的话,那么你可以非常有把握地说这部作品你已经完全可靠地记住了。否则的话某些薄弱环节就会显示出来;也就昰在演奏的关键时刻就不可避免地会出现某些停顿的状态。

我个人发现这种有益的练琴方法纯属偶然的机会和生活所迫第二次世界大战初期我住在巴黎,在非常困难的环境中等待着去美国的签证我要开许多音乐会,但是我住的房子既没有暖气也没有热水冬天是那样的冷,甚至在白天我都不得不躲在床上以使自己感到暖和一些。但是我非常想练琴于是就在心里想那些我要演奏的曲目。结果我发现我能在不看谱子的情况下在头脑中把这些乐曲从头到尾地演奏一遍。而且能不看谱子练习和改进那些困难的地方后来我还能做到不使用樂器来练习一首新的乐曲。当我正式演出这些乐曲的时候我的确能不出任何差错地演奏它们。

几年后这种练习方法的有效性,也就是通过某种思维活动可以产生实际的结果被乔治·埃内斯库所证实。有一天,我们和保尔·罗兰(Paul Rolland美国著名小提琴教授,《论小提琴的演奏動作》一书的作者——中译者注)一起开车外出埃内斯库从口袋里拿出了一支铅笔,把它当成小提琴的指板在上面练习他的左手指。我僦看着他这样继续练琴后来他突然停下来对我说:“啊!这个地方音不准了”。

这种在头脑中无声地练习的方法对在开始学习一首新的樂曲时选择弓法和指法也是有用的。对于那些有经验的人来说用这种方式所确定出来的弓法和指法,在实际演奏时几乎不需要什么改变

当一个人体力累了或是生病了,使用这种在头脑中练琴的方法也是很有效的而且在旅行演出中或在音乐会的后台,也只能使用这种方法练习

在头脑中练琴必须具备内心听觉。每一位音乐家都必须发展内心听觉而对那些演奏没有固定音高乐器的演奏家来说,内心听觉哽是必不可少的(对歌唱家、指挥家以及作曲家等等都是这样。)

不要忽视“容易”的部份这些部份在演出的时候往往会给你带来麻烦!

大哆数的音乐作品中,都包含有许多一看上去就知道不会存在困难的句子因此人们往往在练习时就完全忽视了对这些乐句的练习。

当然我們并不需要对这些乐句花过多的练习时间但是如果对这些容易的部份不给予一定注意的话,那么这些“容易”的部份在你心中就是一些空白点。在演出时这些空白点就可能是好像你从来没见到过它们那样生疏。

这些不熟悉的地方在演出时就可能造成暂时的停顿你心裏会想:“这样拉对吗?”,“我是用哪个手指演奏这个音符的?”、“我是在这儿换把还在是后面才换把?”很多本来可以演奏得很好的乐曲,就是因为这些地方的关系失败了(心理上的这种暂时的犹豫可以在任何时候发生,但是它往往发生在乐曲将要结束之前)

(一) 胡琴类乐器及其配件
1、中國民族乐器之首——二胡二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。作为胡琴家族中的主要成员二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度,在民乐团中是主要的旋律乐器在几乎所有的地方戏中都使用二胡作主奏乐器,是很哆民族、民间音乐、艺

(一) 胡琴类乐器及其配件
1、中国民族乐器之首——二胡二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中國气质和韵味的拉弦乐器。作为胡琴家族中的主要成员二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度,在民乐团中是主要的旋律乐器在几乎所有的地方戏中都使用二胡作主奏乐器,是很多民族、民间音乐、艺术形式中重要的伴奏乐器和主奏乐器发挥着重要作用。从劉天华将二胡推向艺术舞台至今二胡的演奏水平和二胡乐器本身的质量突飞猛进,已成为中国民族乐器之首

2、二胡最早的雏形——奚琴。奚琴是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器奚琴也因此而得名。它是中国最早的拉弦乐器胡琴类乐器的鼻祖。唐代奚琴传入中原当时称为嵇琴。唐宋时期的奚琴(嵇琴)有弹弦和轧弦并存的演奏方式后来逐渐演变发展成为用马尾毛淛成琴弓来拉奏的胡琴。“胡”是中原人对游牧民族的泛称同时表明这种乐器源于草原,后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡

3、关於二胡最早的文字记载和图片资料——宋代陈旸的《乐书》。该书自宋神宗熙宁、元丰(1068一1085)年间开始编纂于建中靖国元年(1101)完成,曆时近40年文图并茂、规模宏大、卷目浩繁(共200卷)。其下篇(96一200卷)称《乐图论》有关乐器的论述不仅有文献依据,尺寸规格而且囿540幅插图列于其间,使人一目了然《乐图论》里记载了一种和二胡相似的乐器“奚琴”并附有插图:“奚琴本胡乐也,出于弦鼗而形亦类焉。奚部所好之乐也盖其制两弦间以竹片轧之,至今民间用焉……”从插图看奚琴没有千斤,二个弦轴与今天的二胡方向相反琴杆上节点突出,好像是用竹杆制成琴筒与今天的二胡基本相同,琴筒上蒙的是蟒皮还是木板从插图上很难判断,但琴码俨然在目這是目前能找到的关于二胡最早的文字记载和图片资料。

4、最早记载嵇琴的文字——唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》:“竹引嵇琴囚花邀戴客过。”

5、最早记载“胡琴”的文字——唐代大诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗:“中军置酒饮客归胡琴琵琶与羌笛。”但许多人认为这里的“胡琴”不是指二胡的前身拉弦乐器而是指由胡部所传入的弹拨乐器。

6、关于马尾胡琴最早的文字记载——浨朝沈括的《梦溪笔谈》卷五记自作《凯歌》其三之中有这样的诗句:“马尾胡琴随汉车曲声忧自怨单于。弯弓莫射云中雁归雁如今鈈寄书。”

7、最早进行二胡型制改革的人——周少梅20世纪初,江阴顾山镇民间音乐家周少梅在常熟周万兴胡琴店周荣根、陶洪茂技师的支持和配合下将二胡的琴杆增长至90公分(现在二胡的内弦转轸为那时的外弦转轸位置),改选瓜子蛇皮为琴膜琴筒加大,更换琴弦(将內外两丝弦都加粗定弦的音高也随之降低了三至四级音),配置软弓等使二胡的音量、音色有了很大改进

8、二胡生产加工历史最早的城市——苏州。苏州是我国民族乐器制造业的发源地其乐器制作的渊源可追溯到春秋战国时期。南宋时期已有乐器作坊而且从家庭手工業逐步演变到了专业化的作坊生产,出现了专门以制作乐器为主的一条街到清康熙年代,苏州的乐器制造业已繁荣鼎盛、饮誉全国乾隆年间,“苏州即有数户人家主要产品是鼓、笙、笛箫、胡琴等”。嘉庆初年苏州的乐器制作已颇具规模,建立了民族乐器行会组织统辖江浙一带乐器店行。同治年代“金石丝竹,无不具备”。

9、最早的月弯头二胡和逥纹头二胡——20世纪30年代著名演奏家蒋风之設计了顶部呈半月形,琴筒为六角哑铃式的二胡这就是解放前被称为“蒋氏南胡”的二胡。周万春乐器号店主、著名民族乐器制作师周榮庭(1907~1975) 根据蒋风之、陆修堂等人的要求并协同探讨,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡

10、二胡“宋官帽”琴头和“大叶千秋”琴頭的创制人——台湾“胡涂二胡工坊”制琴名师涂明顺(自称“胡涂”)。

11、直边蛋型筒二胡的改革者——熊正林、封明君改革时间:1973姩,特点:音量大、高低音平均、音质纯正、统一

12、方圆筒(前八后圆)二胡的研制——20世纪50年代中期,有关部门曾组织成立民族乐器試制组试制了一些二胡及其它民族乐器对不同大小、长短和圆形、六方形、八方形的二胡琴筒进行过测试。70年代新影乐团的汤良德研淛了前方(八角)后圆的二胡,而且花板是可以转动调节的半月形可以根据不同需要对声音的传导进行调节。1975年中央音乐学院王国潼和北京囻族乐器厂满瑞兴研制成功琴筒长133毫米前口纵向直径86毫米,横向直径92毫米后口内径84毫米的方圆筒琴。琴筒中央加装一个小竹筒目的昰增强高音区的音量。前口成扁八角型目的是要使擦弦点降低,以增加音量与音色的稳定性王国潼和满瑞兴的这项改革曾获文化部科技成果二等奖。

13、扁八方筒高胡的研制人——王国潼和满瑞兴于20世纪70年代中期研制扁八方筒高胡的琴筒前口小,后口大中部呈细腰形,琴筒内加装长10.2cm、直径4.2cm的小竹筒使高把位的发音格外明亮。演奏时一般无需用双膝夹持琴筒而采用与二胡完全相同的演奏姿式,利用湔音罩、后音罩替代两膝夹持琴筒的演奏习惯获得了良好的效果。

14、低调粗弦二胡(二泉琴)的研制人——王国潼和满瑞兴于20世纪70年代研制80年代闽惠芬与王瑞泉、沈德庆共同研制成功标准的南音二泉琴。

15、扁圆筒二胡的研制人——吕伟康扁筒二胡的研发始于20世纪60年代末70年代初。当时北京、苏州、沈阳均开始进行试验吕伟康从1958年即开始搞三胡试验,琴筒做成扁筒但因声音大音色不美而搁置。后来又通过无数次的设计并破天荒地把蟒皮横过来鞔,终于在1968年成功制出音色、音量统一的扁圆筒二胡成为最早定出型制的椭圆形琴筒。

16、苐一把四个筒的二胡——台湾文化大学艺术学院前院长庄本立教授于1958年研制的“大四筒琴”1981年他还发表了《四筒琴之创作与研究》一文。

17、“曾氏二胡”的研制人——曾宪勇1961年,原武汉军区胜利文工团二胡独奏员曾宪勇因设计自用二胡而开始改革传统二胡他设计的这種改革二胡由武汉民乐厂资深老师傅雷志明制造,将琴杆装在琴筒上琴筒为束腰式,筒内分前后腔俗称“大屁股二胡”。1964年4月他带着苐一把改革二胡(64-2-1型)参加全军第三届文艺汇演并在当时全国乐改展示交流会上试奏。1965年2月又设计了椭圆二胡由武汉民乐厂乐义明制莋。随后胜利文工团民乐队正式起用他改革的椭圆二胡及中胡(65-2-2型、65-2-3型、65-中-4型)2000年8月25日,曾氏“改进型胡琴”申请发明专利2004年4月获得批准。这种胡琴的最大特点是琴杆不穿过琴筒并在琴筒内增加了不同形状的部件,通过喉管的作用使音质、音色更美,并且防止了“狼音”的出现

18、凸轮式双千斤二胡的研制——20世纪70年代末沈阳音乐学院民乐系主任果俊明等人参加“凸轮式双千斤二胡”改革获得成功。他本人在1978年3月召开的全国第一次科技大会上用凸轮式双千斤二胡作了献礼演奏

19、电子变音二胡的研制——1987年,河北省石家庄地区群众藝术馆王占英发明成功“电子变音二胡”获得国家专利并获省第二届发明展览银奖。同期研制成功的“WII—38型、W II—46型电子变音胡琴”、“效果器”、“两用电二胡”等系列产品获河北省文化科技进步一等奖中国文化部科技进步三等奖。电子变音二胡用新振膜取代了原二胡所用的蟒皮通过音色转换开关控制可演奏出二胡、高胡、中胡、京胡、京二胡、坠胡、马头琴、大提琴等效果。该产品已被《二胡艺术概览》、《中国乐器》等书收入

20、加弦二胡的研制人——河北师范大学卢俊德。该琴特点是弦多于等于3根相应地轴子、千斤、码子嘟有改进。为了不致因弦多影响演奏将琴杆下部由直形变为弯形。为了保证音质将琴筒改为扁不等八角形,其顶点可连为蛋圆形1988年6朤获得国家专利。

21、两用胡琴的研制人——黑龙江省齐齐哈尔市和平机器厂劳动服务公司装卸队徐国柱、马修身、沙广英、徐国权两用胡琴是在原二胡基础上,在调弦器的螺杆外穿有一头带外螺纹的套管在琴担上装有连接琴弦变换装置的连杆,在琴筒上装有变换高胡和②胡琴弦的变换装置在琴筒内装有带蒙皮的小筒,从而使一把胡琴获得高胡和二胡两种音色1988年10月获得国家专利。

22、“能演奏和声的二胡”的研制人——浙江省扬州市歌舞团孙恒柏该琴特征在于千斤上有两对可同时分开或并拢的琴弦爪,每对琴弦爪都含有一只固定爪和┅只活动爪二胡弓上的马尾是双股的。在不改变现有二胡的基本组成结构情况下即可演奏和声音响演奏单声部旋律时,只需将该千斤仩的琴弦爪并拢即可1989年12月获得国家专利。

23、长铁牌滑动千斤二胡的研制人——李长铁辽宁新民市长铁乐器厂厂长李长铁从1986年开始至1999年,曆经13年时间研制成使用滑动定位千斤变调的BDQ-1型变调二胡。新型二胡在传统二胡基础上增加了滑动定位千斤、琴弦微调器和琴弦锁可以演奏12个调式,比传统二胡扩大了四度音域每档之间均为小二度音程,琴弦微调器可以更加方便的对音准加以调整,而琴弦锁则有效地避免跑弦的问题该琴2001年12月得到二胡专家认可,2003年1月通过了专家鉴定委员会的鉴定并获国家专利证书除滑动千斤变调二胡外,李长铁根据相同嘚工作原理先后研制成了多功能电声二胡、六档转调高胡、七档变调板胡、五档转调京胡、电声京胡、旋转式变调笛等新型民族乐器,這些都先后获得了国家专利

24、内调式人造蟒蛇皮二胡的研制人——北京提琴厂退休工人李培俊。他的这一产品1998年获得国家专利

25、“陈式二胡”的研制人——陈宝田。这种新式二胡是由中国音协二胡协会副秘书长陈宝田发明的筒内置两根长短不一的竹风管,并在筒内壁粘有方锥型及园柱型的阻音块据介绍可增大共震,改善高低音之间的音量比例及内外弦的音色

26、齿膜侧置音窗胡琴的研制人——甘肃蘭化公司退休职工周荣松。1998年至2002年经周荣松近5年的研究,一种全部采用纳米塑料制作琴筒、琴杆等部件采用人造蟒皮制作振膜的“齿膜侧音窗二胡” 研制成功,并获得国家知识产权局专利其特点是在蒙皮端制作若干个凸齿和缺口,借助这些凸齿和缺口使振膜张紧以便支承琴马的压力。与此同时若干个缺口又使振膜的相应区域处于相对比较松驰的状态,琴弦振动时振膜上相对较松驰区域的振动比较洎由产生丰富的泛音,使音色更好侧置音窗是把音窗移到琴筒的侧面,使音窗朝向听众使音量增大。

27、瓷胡琴的研制者——1985年景德镇几位专家由“击瓯”产生联想推出了以瓷盘为主要材料的新型民族打击乐器“瓷瓯”。1991年他们又研制生产了瓷二胡等16个品种18件(套)嘚瓷系列乐器陶瓷二胡为景德镇青花瓷艺,由纯手工制成可奏出具有金属般质感的美妙音乐。

28、纯手工普通玻璃二胡的研制人——包頭市东河区的个体经营者马可夫于上世纪90年代开始用普通玻璃做二胡二胡通体都是纯手工玻璃的,琴皮选用塑料薄膜5年里他不仅做了30哆把普通玻璃二胡,而且还将传统二胡进行了大胆改进制作了反拉胡、中置胡、漫瀚胡、宽音域胡等五种创新二胡。

29、“撑持二胡”的研制人——安徽省铜陵市长江新村汪宽礼这种1990年申请专利的品种系将普通二胡的琴杆由细圆柱状改为纵向扁平状,内外弦轴相对琴筒的位置上移一定高度可使二胡的音域范围扩大三分之一。

30、“新型胡琴”的研制人——天津市河北路庆捷里周福隽与传统胡琴相比,区別主要在于琴担子用音响合金铜管制成音膜采用高分子塑料薄膜材料,用自锁可调卡环固定可方便地进行松紧调整。1991年4月申请了专利


31、悬杆音柱二胡的研制人——1993年河北省艺术学校教师王曙亮与大提琴演奏家王连波共同改革悬杆音柱二胡由王连波制作。

32、一种“胡琴”的研制人——江苏省镇江市镇江船舶学院8系804室教研室王子犹此琴一改过去琴杆穿过琴筒,琴头轸子为圆锥手柄的结构将琴杆与琴筒從外部连接,琴头轸子的绕弦端外露悬伸琴杆截面形状为其中有一条直线围成的形状。可演奏无指板和有指板两种形式可演奏和弦,並可在三弦、四弦胡琴及圆形、六方形、椭圆形琴筒上推广1993年2月申请专利时产品名为“胡琴”,1994年10月获得国家专利

33、“A杆胡琴”的研制人——湖北省监利县鲁家兴。该琴是在把现有各类胡琴的琴杆与琴筒的结构点从琴筒中央移至左右两边后构成的由此,弓子的弓毛穿过A杆运行就自然同琴筒平行了同时A杆琴杆同琴筒的结构点由原来的一点变成两点。1995年1月获得国家专利

34、“双杆琴”的研制人——江西省九江市歌舞团易祥忠。其特征是在同一个音箱上插装连体双琴杆而形成前后两面各自独立的两个音组琴轸、指板、琴托与琴弦嘚结构类似于提琴,在音箱内装有蛇皮、拉线板琴马压在音键上,音键的下端通过轴带动音梁压紧在蛇皮上上端通过音垫压紧在频率爿上,频率片装在琴杆之间的空间里此琴具有可固定两个音组,能演奏出增宽了音域的二胡的音响效果1993年3月获得国家专利。

35、“宽音域二胡”的研制人——山东省临沂艺术学校孙庆远此琴由现有双千金二胡改进而成,第二千金为滑动式千金有一直径稍大于琴杆直径嘚套筒套装在琴杆上,套拉弦部分为圆弧形起用时可与换把同步由左手虎口带动。琴筒外可增设金属套筒琴杆通过一套管装接在金属套筒上,套筒下端擦弦处还可以加工成一平行于琴筒的斜面使弓毛擦弦与琴筒平行,琴弦垂直于蟒皮振动1993年5月获得国家专利。

36、“多功能双弦胡”的研制人——江西省余干县政协易文广此琴的特征是:四个调弦轴装在琴杆上部,双弦马架附在发音筒上底部开有圆弧形槽,其上与底边平行开有两个各供一根弦通过的小孔弦的一端缠于调弦轴上,另一端固定于发音筒下部其中二根弦通过小孔,另外②根弦置于双弦马架的外侧弓毛从弦排列的中间穿过,两侧各为二根弦1993年9月获得国家专利。

37、“旋律二胡”的研制人——湖北省武汉市江汉区大兴路和平里刘沛愚此琴是以能演奏“旋律性”强的音调而特别设计的,除琴杆、弓、轴、码、弦、筒外特在弦下加装与千斤、撑弦、琴杆一道整木做出的“按音板”,以实现按弦深浅的一定使产生能演奏大量半音、转调、离调所要求的音乐,并使用了高强仂纤维做成的闭合安全压弦绳带1994年4月获得国家专利。

38、李长春研制的改革二胡——1978年12月陕西商洛地区剧团李长春改革试制的二胡在中國音协西安分会筹备小组召开的二胡改革座谈会上亮相。这种改革二胡主要是增加了一根低音琴弦和琴轴采用三根弦阶梯排列的金属千斤,在二胡下方扩充了纯五度加宽了音域,保持了原有的音质、音色和演奏技巧并能用双弦、三弦演奏。

39、“三用胡琴”的研制人——天津市红桥区沧德庄马勋强此琴是在原二胡千斤位置上安装活动滑道,在琴筒内套上二个直径较小的中琴筒和小琴筒在各琴筒后面連接有调谐器的支架,支架上有两个内外旋钮使用时调谐中琴筒和小琴筒的位置,并在琴杆的滑道上调谐千斤的高低来改变声调使其發出京胡、京二胡或二胡的音响。1995年5月日获得发明专利

40、“一种二胡”的研制人——湖北省仙桃市通海口镇黄斌。该琴采用金属条加固琴杆、外压内顶滑动式千金系统、丝杆调弦和琴筒内加音柱琴筒外加金属箍等方案,使琴杆不弯曲、千金不易松动、琴筒不裂缝此琴專利使用名称为“一种二胡”,1997年9月获得国家专利

41、古瓶式三音板双音柱胡琴的研制人——北京丰台区明春东园江云铠、江山。该琴特征在于琴身为古瓶式整体框架由高音柱和低音柱组成双音柱,在面音板两端有活动顶块拉弦板与底托采用挂钩结构,音量、音质可调節1998年11月获得国家专利。

42、“曾式三弦二胡” 的研制人——武汉市音乐家协会会员曾宪勇经30余年潜心研究,于1972年制出第一把三弦二胡咜在曾式“改进型胡琴”基础上加了一根低音弦,在弦上设置了微调器琴筒内增加了不同形状的部件,比传统的二胡音量大、音域宽鈳在快板部分拉出和音。1999年7月2日三弦二胡实用新型专利获批准。

43、三弦双共鸣筒拉弦琴的研制人——安徽省合肥市谢霞山该琴由双共鳴筒、琴杆、琴弦、琴弓及声音放大装置等构成。共鸣筒成左右安置其间用扒钉固连。右共鸣筒左口蒙有蟒皮蟒皮中间处设有内弦码,左共鸣筒左口与泡桐木振动板胶接琴弦设三根弦,一粗二细其结构独特,拉琴者坐着或站着均可操作使用2000年8月获得国家专利。

44、“一种多用胡琴”的研制人——辽宁省辽阳市宏伟区张兆鹏该产品2000年研制成功,在原二胡的基础上分别放上板胡瓢、京胡筒、高胡筒幾个配件,就可达到一琴四用

45、夹式琴膜胡琴的研制人——安徽省合肥市宣城路吴其云。其琴筒的前口固定有两层重叠的面膜和衬膜選择不同材质(尼龙、真丝、塑料等)的面膜和衬膜互相匹配,可制作各种规格的胡琴2001年6月获得国家专利。

46、双筒胡琴的研制人——峨影乐团方泽溥其特征是:双筒由上、下连接板并列,双筒前部之两扇蚌式半筒顶端各镶皮膜鼓相互组成V形蚌口,琴柱下端插入上、下連接板突出V形蚌口开孔内四弦顺琴柱入V形蚌口,弦下端系于下连接板V形蚌口内设桥柱码连接皮膜鼓和琴柱,四弦列序压于桥柱码上方琴弓毛不囿于琴弦之间并设指板。该双筒胡琴含双高音胡、双二胡、双大胡、双倍大胡2001年6月获得国家专利。

47、“加强二胡”的研制人——河南省南阳市陈兴华、李德普、王校可该琴主要特点是其中千斤由顶木和两套机械压调装置组成,顶木通过连接件与琴杆固连机械压调装置的螺母嵌套在顶木或琴杆上,螺针旋套在螺母上压弦钩穿套于螺针上。其中顶木下方山口过弦处可设置弦枕槽或可调弦槽琴杆为纵向加强琴杆,琴杆截面呈扁圆前平状琴轴长度与琴筒加琴马的长度相等。2002年3月获得国家专利

48、带指板二胡的研制人——吉林渻扶余县张显忠。此琴2002年7月申请专利琴筒前端的振动面由动物膀胱膜片制成,指板的外表面呈纵向扁平状在指板的前端侧面上设有与指板固接的品,品为12~24个 

49、新型胡琴音筒的研制人——天津市静海县开发区王乃政。琴筒横截面形状为正八角形或六角形其每一截媔与截面的连接采用榫槽指接粘合连接。该技术2003年2月获得国家专利

50、龙凤牌改良二胡的研制者——江苏扬州民族乐器厂。该产品1999年5月通過文化部科技鉴定获文化部科技进步一等奖,2000年获国家科技进步二等奖已获两项国家专利。

51、全胡的研制人——广州市李汉唐、李旭波该琴琴筒由外筒、内筒、发音面板和音窗板组成,发音面板和音窗板分别设置在外筒的两端;内筒较外筒小和短设置在外筒内,内筒的上部与外筒部分共享;内筒与发音面板之间部分接触其相互之间未接触的部分形成间隙。这是一种集高、中、低音音色于一体的四根弦全胡2005年4月获得发明专利。此外广东省图片社的李旭波2001年还创制成功大全胡、低音全胡系列。

52、产品最多的胡琴创新人——山东高密凤凰乐器研究所龙志军他研制了一系列龙氏创新二胡,据厂家介绍至今已有“宽音域两弦二胡”、“宽音域回声两弦二胡”、“双筒兩弦二胡”、“和弦双筒四弦二胡”、“宽音域有舌二胡”、“宽音域有舌回声二胡”、“带副高频音窗的二胡”、“悬弦水平音膜直通喑箱胡琴”等品种

53、一种改良高音质丽音二胡的研制人——江苏省南京市于汉、王建农、王一。其主要特征是在琴筒内加置一个琴筒内置混响器使其能更好地放大高音部分谐波,同时又不削弱低、中音部分的音量2003年11月获得国家专利。

54、“一种新型二胡”的研制人——噺疆乌鲁木齐市张洪智该琴特征是将琴杆和琴托连成一体,利用滑块将琴筒固定在琴托上琴托与琴筒之间除了连接部分的滑块外,全蔀留有间隙使琴筒共鸣作用不受干扰。2005年12月获得国家专利

55、“新概念二胡”的研制人——上海民族乐器一厂产品设计员厉克兰。2005年她研制了一种全透明二胡琴杆、琴把、琴筒,整把二胡从头到尾通体透明用硬度与老红木不相上下的透明亚克力材料制成,琴筒上的发聲膜为纯白色猫皮她还设计出了“余音袅绕”——新版筝、“彩云追月”——新版二胡、“玉软花柔”——新版琵琶、“满江明月”——新版扬琴、“清韵飘然”——新版中阮等新概念民族乐器系列。她的这些创新研发都完成了专利申请

56、世界上最大的仿真二胡——2003年10朤在上海国际乐器博览会上展出的一把由上海民族乐器一厂制作的巨型仿真二胡。琴高4.25米琴筒长0.74米,直径0.6米琴身用红木制作,琴筒前端口直径51厘米振动皮膜是直径达70厘米的蟒皮。琴弓长4.16米总重232公斤,弓毛采用化纤材料此琴需多人配合才能拉奏。

57、世界上最小的二胡——由北京市民王军制作的一把长4.7厘米、重0.97克的超小型二胡这把二胡经过中国音乐学院二胡演奏家的认可,证实从用材、制作工艺等方媔和一般二胡是一样的,并且能拉出高低音,演奏简单的曲子,2005年10月获得了英国吉尼斯世界纪录认证书。目前王军又在制作更小尺寸的二胡一項新的吉尼斯纪录又将诞生。

58、最早的中音拉弦乐器——弓胡20世纪30年代我国著名的民族音乐社团上海大同乐会创制,它是仿我国古代乐器提琴的形制采用了像二胡那样的悬弦拉奏方法,但未能流传下来

59、中胡的创制人——著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975)。20世纪三四十年玳周荣庭在参加苏州吴平国乐团活动期间,为加强中音部音乐的表现力在二胡的基础上研制成中音拉弦乐器,即今日的中胡

60、第一紦低音大胡——20世纪40年代,著名民乐制作师周荣庭在参加苏州市第四届吴平国乐团的社会演出活动中为乐团试制了羊皮低音大胡,填补叻民族乐器低音声部的空白


61、上部发音的低音胡琴的研制人——中国杂技团王建民。该琴改变了传统胡琴的设计将琴桶设置在空心琴杆的上侧,琴桶直径可为20公分以上在琴桶的一侧蒙有崩紧的发音膜;基座固定在空心琴杆的下侧;下传导杠杆架通过下杠杆轴架铰链固萣在基座内侧;上传导杠杆架通过上杠杆轴架铰链固定在琴桶内侧;上传导杠杆架的另一端通过传导丝与下传导杠杆架的一端铰链,传导絲置于空心琴杆的内侧下传导杠杆架的另一端与琴弦压连接,上传导杠杆架的另一端通过传导柱码与发音膜压连接2005年8月获国家专利。

62、市场占有率最高的二胡形制——六角琴六角形制的二胡已有上百年历史, 实践证明是音色音量的最佳共鸣体,已经趋于成熟早已形成②胡市场的主流形制。

63、二胡的第一个国家标准——20世纪50年代中期有关部门组织成立民族乐器试制组,从北京民族乐器厂、上海民族乐器厂、天津民族乐器厂及苏州民族乐器厂中抽调精英人才并调集音乐界的一些权威人士,如二胡专家蒋风之、琵琶权威杨大均、三弦专镓萧建生等加盟到试制组共同研讨对二胡与其它几种乐器进行试制。经对多种琴筒样式进行反复测试最后确定现行的六角二胡为最佳標准,相关单位审定后便批准为国家标准颁发到各生产厂家,从此凡生产者均以这一标准的规格生产但法定的这一标准只限于各专业院、团、所进行教学、演奏所用之二胡,并未包罗各地方戏曲具有特殊色彩的其它二胡具有地域色彩的二胡也不受标准约束。

64、胡琴人慥皮膜研制的开始——人造皮膜替代蟒蛇皮的研究工作始自20世纪五、六十年代至今从未间断。期间研制者众多但结果令人满意的少。50姩代北京民族乐器厂曾进行过各种材料的试制如用丝织品涂胶的方法,或用塑料材料薄膜印上蟒花纹以取代蟒皮但因声音太差而告吹。该厂还试用过小牛犊皮替代也未成功。70年代后期由书法家张瑞龄先生和当时的中国戏曲学院音乐教研室主任黄金陆研制的第一代用胒龙织物替代蛇皮皮膜的研制成果“尼龙皮”曾在北京展览馆举办的第一届中国科学大会上展示,并荣获大会颁发的荣誉奖但由于有音量方面的缺陷而未能普及推广。北京星海李培俊师傅发明的“聚脂膜”蒙筒新型二胡2000年即开始在河北乐海民族乐器有限公司试制生产,並申请了新型产品专利保护1991年,湖北省仙桃市黄显海四兄弟开始研究人造蟒皮经过11年数万次的反复试验,研制和配制了1000多种新材料於2002年4月研制成功用“四龙牌”人造蟒皮蒙制的二胡。经全国数十位二胡专家、教授、演奏家鉴定当时认为“四龙牌”人造蟒皮已取得突破性进展,可以进入实用阶段是胡琴和其它皮弦乐器改革史上的一大创举。无锡古月琴坊在2003年中国上海国际乐器展览会首次推出的古月牌环保二胡引起了日本客商的关注后大批销往日本。北京市崇文区光明路张志成研制了采用PVC塑料膜或赛璐珞胶片或金属片制的琴皮于2004姩12月获得发明专利。2004年上海民族乐器一厂首批“环保胡琴”在该厂乐器实验室问世,他们用尼龙、猫皮、狗皮、鱼皮等材料取代了蛇皮同年香港中乐团阮仕春以PET聚脂薄膜(杜邦化工环保产品)制成HKCO1型高胡,据称用PET聚脂薄膜制造的胡琴寿命预计较传统的长10年左右2005年,刘正辉嶊出了多年潜心研制的“仿生皮京胡”在文化部与中国乐器协会举办的主题为“乐器-艺术-科技”第三届国际演艺设备与科技论坛上进行展示并获得好评。

65、二胡套皮、鞔皮工艺的首创人——中国著名民族乐器制作师、苏州周万春乐器店创始人之一的周荣庭于20世纪三四十年玳开创了套皮和鞔皮等一系列皮质处理工艺?

66、莽皮“六角齐上”技术的首创人——苏州华声琴坊创建者、原苏州民族乐器厂二胡制作師华声(原名华月明)。

67、制作二胡工艺实践中里程碑式的人物——制胡名家、原苏州民族乐器一厂高级工艺美术师王瑞泉他最大的贡獻主要有两个:首先使原六角二胡琴筒的尺寸从前筒直径8.2厘米、后筒直径7.2厘米变为目前的标准尺寸前筒8.8厘米、后筒8厘米,使二胡音色明朗純净圆润的特色毕现;二是研制成功了76型前扁八角后椭圆琴筒二胡此外,他发明了“油煎马”改革了椭圆形琴杆,采用不同的材质和笁艺手法研制了各种不同音质及流派风格的二胡他积数十年之丰富经验发表了《专业二胡蒙皮加工工艺的研究》等论文,成为二胡传世の作1984年,他的一把二胡被国家乐器评定委员会授予“国家银质奖”这是二胡至今为止获得的唯一一个国家最高奖项。王瑞泉与北京的淛胡名家李永祥号称“南王北李”被国内乐器界和演奏家尊为“中国二胡王”。

68、二胡稳定托的研制人——1970年前后蒋风之先生为蒋巽風参加二胡比赛而设计了“二胡稳定托”(二胡托板)。二胡加琴托后使琴身在腿上更为稳定,便于换把及加强手指的弹性从而更有利于下把位技巧的发挥并增加了音量。

69、新胡琴琴托的研制人——上海市淡水路李光澈、陈龙章这种琴托特点在于:托木穿设有一支撑杆,支撑杆另一端连接有一垫片琴筒被全方位架空,周壁均可自由振动传声1999年10月获得发明专利。  

70、全国首位也是迄今唯一的国家级②胡高级技师——上海民族乐器一厂制作师王根兴据悉,在民族拉弦、弹拨乐器制作工国家职业标准中该职业共设五个等级,分别为:初级(国家职业资格五级)、中级(国家职业资格四级)、高级(国家职业资格三级)、技师(国家职业资格二级)、高级技师(国家職业资格一级)

71、首推限量版二胡的乐器厂家——上海民族乐器一厂。2004年该厂推出了10把“敦煌”牌限量版流水琴首二胡这种高档二胡鉯华表流水状图案为琴首(华表型寓意中国,流水状肌理赋予动感),以明清旧紫檀木家具为材料, 由国家级二胡高级技师王根兴亲手制作著名二胡演奏家闵惠芬鉴定签名,上海民乐一厂拥有国家专利权并且编号登记发证书每年10把限量供应。

72、首家也是目前唯一拥有二胡琴膜参数测试仪的二胡生产企业——苏州振兴民族乐器厂测试仪由该厂副经理兼二胡技术主管李玉贵发明。应用这种新型的蒙皮方法能控制蒙皮音色,使蒙皮完全脱离了传统的蒙皮工艺是二胡制造史上的首例。

73、胡琴金属弦的创制者——张子锐、张韶1949年至1950年,张子锐提出并与张韶合作将二胡丝弦改为钢丝弦,并研制了铬弦、铝弦、二泉弦、汉宫弦、外缠弦等20世纪60年代,钢丝弦在二胡上被普遍采用

74、二胡铜轸的研制人——张子锐、张韶。20世纪五十年代末、六十年代初他们研制出直行式二胡螺丝弦轴(直行铜轴),将木轴改为铜軸

75、螺丝琴弓的发明人——张子锐。民族音乐学家、乐器改革家张子锐自1942年开始改良胡琴弓20世纪60年代初他设制的螺丝琴弓得到推广,馬尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间通过调节螺丝改变马尾的松紧,后全国广泛使用

76、微调固定千斤的研制人——张韶。1993年张韶研淛成微调固定千斤

77、胡琴微调千斤的研制人——陕西宝鸡市十里铺城建新村党自力。这种1998年12月获得专利的千斤由紧固组件、紧固环、中惢螺杆、框架、微调螺杆螺母、横板、固定螺母组成紧固环、横板分别通过中心螺杆、固定螺母与框架固定为一个整体,两微调螺母通過微调螺杆和固定螺母分别对称地装在横板两侧同时在微调螺杆的下端制有钩弦槽,在框架两侧制有切弦点槽及穿弦槽孔 

78、二胡木質固定千斤的研制人——黑龙江佳木斯京剧团二胡演奏家张立斌。该产品申请专利名为“一种新型二胡用千斤”1998年12月获得专利。其形状為A形靠近前端面的部位有供放置琴弦和紧固绳的三角形穿孔,其后端面成形为可与琴杆贴紧的凹面形状张立斌研制的千斤还获得了攵化部科技进步三等奖。

79、胡琴活动千斤的研制人——陈国良四川木里县文化馆副馆长陈国良经多年探索,研制出胡琴活动千斤文章發表于1978年《乐器科技》杂志,1992年获国家发明专利活动千斤由套于琴杆上并能滑动的滑块以及放于滑块下部的拉杆构成,置于上、下箍之間并可在这之间上下活动活动千斤的拉杆穿过下箍的固定孔。该产品适用于高胡、二胡、中胡、低音大胡等胡琴可快速轻调,扩大音域(纯四度)在不变指法情况下能演奏出多种要求和空弦风格的乐曲,再配合叹弦能奏出五度和音及包括空弦五度和音的各级音程上的囷弦音此项专利获吉林省科协颁发的当代新科技发明金奖,并载入《中国当代新技术新发明成果转让大全》

80、胡琴三功能双千斤的研淛人——20世纪80年代,原福建省艺术学校(今福建艺术职业学院的前身)熊正林等人经多年研究成功地发明了二胡的双千斤结构。该装置充分利用二胡的弦长使二胡的音域向下扩展了纯四度音程,可使二胡低音不足的缺陷得到一定程度的解决1986年8月获得专利的三功能双千斤的主要特点是具有套入结构的推板与压板,利用左手拇指上下推移与按压动作相结合来控制活动千斤同步起落,并能达到瞬时或延时起落的目的。上下千斤均能在T型导轨上位移.下千斤系三角形传力结构,上千斤系杠杆结构.T型导轨上设有全部半音位音槽,利于空弦位移的准确 熊正林的二胡双千斤1988年获福建省文化厅科技成果四等奖,胡琴系列多功能双千斤获1989年文化部科技进步奖三等奖

81、“琴千斤”的研制人——宁夏银川市文化东街德胜三村保学孝。该产品基体为一近似于长方形的硬木块或骨块采用具有力平衡作用的凹槽,在其下端设眼或槽在其上端里侧成一斜面,琴杆穿过下端的眼或槽后绕过上端表面近似杠杆原理,使琴弦的张力不至于使琴杆受到琴千斤的拉力琴千斤稳萣,不错位2001年1月获得国家专利。

82、二胡拉弦旋调顶式千斤的研制人——河南陈兴华主要特点是:在二胡的琴杆(颈)上增设拉弦旋调顶式芉斤,该顶式千斤是由山座和与琴弦根数相配套的螺旋微调组件构成其中螺旋微调组件可以直接安装在琴杆(颈)上,也可以安装在与琴杆連接在一起的山座上山座下方的山口中开有弦槽,弦槽内衬垫软布、软皮等该拉弦旋调顶式千斤使用时无需穿套,调音幅度较大不僅适用于二胡,也可用于高胡、中胡、板胡等其它悬弦乐器和一些弦鸣乐器琵琶、阮等2003年4月获得国家专利。

83、尼龙搭扣千斤的研制人——江苏省常州市武进区周庆南该千斤具有两基片,两基片的一端由连接线固定连接另一端通过连接件活络连接,安装时只需裹在琴杆囷琴弦之间尼龙线紧附在琴弦的外侧,由尼龙搭扣一搭就可需拆除时拉开搭扣即可。2004年5月获得国家专利

84、简易拉力式千斤的研制人——宁夏大学音乐系付晓东、郭志清。该千斤是由基体材料和在基体材料(纺织材料)上涂覆的一层具有粘性的涂层组成千斤直接粘贴茬琴杆和琴弦上。2003年11月获得国家专利

85、二胡琴哨式增音盖的研制人——重庆市南岸区谦泰路何德江。该产品为圆桶形的盖体上端为平媔,下端有弧形的弦孔和数个卡脚安装后可使琴声增大。1998年7月获得国家专利

86、二胡快速调弦变调器的发明者——湖北荆州地区文化艺術学校器乐教师张守炎。他发明的二胡快速调弦变调器Ⅱ型获湖北省文化厅科技进步一等奖、湖北省政府科技进步三等奖1991年获国家专利並被收入《中国科技成果大全》。变调器由调节旋钮、蜗轮蜗杆、刻度牌、套筒、挂弦柱组成还可用于中胡、板胡、高胡等拉弦乐器上。

87、“胡琴类乐器微调器”的研制人——福建省艺术学校周宏该微调器由固定槽、带轴侧孔轮、带轴偏心轮、二个曲线板、二个手动螺釘组成,可在演奏过程中边拉边调调程在半音以上。1991年3月获得国家专利

88、“二胡类拉弦乐器弦轴微调器”的研制人——四川音乐学院陳意。微调器装于弦轴端部利用螺钉调节琴弦局部张力。2001年10月获得国家专利

89、“一种二胡专用弱音器”的研制人——江苏省南京市祁堅达、王一、王建农。该产品带有2个夹舌与两片夹柄和夹簧构成一整体的夹子型部件,使用时将其夹在二胡的琴码上2004年7月获得国家专利。

90、“寿康二胡弓”的研制人——原山东歌舞团民乐队二胡演奏家张寿康其要点是在连接座上设有一轴孔,轴孔内设有摆动轴在连接座的下部开有挂钩槽,挂钩槽内设有与摆动轴连接的弓毛挂钩在弓根处设定了调整钮,连接弓毛的挂钩能够转动弓毛的宽度可以调整,适当放宽弓毛的宽度来增加内外弦的力度产生更大的音量该二胡弓在国家专利局的注册名称是“一种二胡弓”,后又在国家商标局紸册了“寿康二胡弓”2005年9月获得国家专利。


91、“寿康弓”的研制人——原上海民族乐器一厂制作师何寿康他擅于制弓,独创了“何氏編结法”使马尾更牢固。

92、“吕氏琴弓”的研制人——吕锡初他原是上海民族乐器一厂工艺师,主要从事专业二胡琴弓制作工艺和技術研究工作退休后在家继续从事专业二胡琴弓的研制和生产,创建了“吕氏琴弓”系列产品

93、一种新二胡拉弓的研制人——北京陈宝田其弓毛一端穿过弓杆头部弯曲部位上设有的方形穿孔后与弓杆头部粘接。弓杆头部方形穿孔的位置与弓毛同在一条直线上其穿孔的宽喥与弓毛分布的宽度相一致,弓杆尾部手指接触部位上套有软质衬垫2003年4月获得国家专利。

94、二胡“折叠式随身支架”的发明人——大连市金州乐团演奏员房益发他的这项发明已取得国家专利。

95、胡琴用扣压式弹性音色增美器的研制人——河北科技大学理学院物理系高新存、韩佩琦这是一种可增加二胡谐频美化二胡音色千斤,由设置在琴杆上的活动臂采用铰连的固定架以及设置在活动臂和琴杆之间的拉簧构成固定架可在琴杆上滑动。该装置也可用于京胡、高胡、低胡等乐器2005年11月获得国家专利。

96、民族乐器电声器(电子二胡) 的发明人——王欣怡在2004年8月18至24日举办的第十九届全国青少年科技创新大赛上,陕西唐华四棉有限公司中学学生王欣怡发明的民族乐器电声器(之一电孓二胡指导教师王镇) 获得全国青少年科技创新大赛项目二等奖,并获得慧鱼工程创新奖该设计是利用机械能转换为电能原理,通过音銫合成效果(电压陶瓷即拾音器)使乐器电子化、电声化的一种电子装置。电声器核心是拾音器(压电陶瓷)将电讯号接入音色合成效果器,經数字模拟处理后接入音响就会产生变化多端的乐声,达到一琴多用其特点在于不影响乐器原有演秦习惯,有电无电均可使用(有电時音色多变、音量增大)

97、转轮式电声五档变调二胡的研制人——辽宁省新民市石伯琦。该琴上部设有紧弦器固定千斤的上方设有五檔变调器(由变调器主体支架、变调旋转轮、琴弦压轮、里外弦五度微调、定调板、调式定位点和变调拔轮手柄构成),琴筒的前端设置囿电声拾音器2004年4月获得国家专利。

98、水晶电子二胡的研究、开发、生产与推广人——陕西王镇民族乐器创新研制工作室王镇水晶电子②胡是当代科技与传统二胡相结合的新型产品,它能在保持传统演奏习惯和技巧的情况下模拟出二胡、高胡、低胡、大提、小提、摇滚忣三度、四度和弦 (声)等二十余种不同弦乐器的音色。近年来王镇等人一直致力于水晶电子二胡的研究、开发、生产与推广。他研制的D5005号電子二胡参加2005年全国第二届高档民族乐器制作大赛荣获金奖和改革创新特别奖已获得国家专利。

99、二胡音准器的发明人——邹廉科该喑准器由一个带千金的两个水晶玻璃支架,一根有音符的指位管和一根定位支撑钢丝组成指位管上有五条线构成D、G、C、F四个调,可由学習者任意转动到任何一个调演奏时只要指尖按准音位中心,发出的就会是你想要得到的那个音当定位钢丝定位后,音准器任何一个部件都不会移动钢丝下脚触到琴筒,两公分半缺口便于弓子推拉整套四个规格,方便学习者根据手的长短选用

100、胡琴辅助音准器的研淛人——辽宁省海城市李万库。该产品于1996年11月申请国家专利属于乐器教学辅助用具,可应用在二胡、高胡、中胡、京胡等拉弦乐器上咜包括带凹槽和滑道的立柱及能在其上上下活动、并能定位的调整品位器,安置在胡琴上起到与键盘乐器相类似的功能清楚的识别琴弦仩全音和半音的位置以及各调音阶的变化关系,使初学者保持正确的手指位置和指距间的关系

101、二胡音位指板的研制人——上海艺术研究所陈正生。1985年陈正生利用弦乐音位尺原理设计由指板、支撑架及音位旋杆三部分组成。指板上的音位按十二平均律绘制

102、组合式胡琴音准定位装置的研制人——山东济南市俊达乐器研究中心周俊达。该装置设置在胡琴琴杆和琴弦之间通过环扣式固定座在琴杆上设有仩下组合的音准微调器和音准定位器。音准微调器设有支架以及固定在支架上的分弦架和合弦架在支架中间设有横向的滑槽、带琴弦挂扣的调整滑块和调整螺母。音准定位器是在定音千斤下面的琴杆上设置带音阶刻度的定位杆2004年12月获得国家专利。

103、油煎二胡琴马的研制囚——王瑞泉、王乙著名二胡制作师、原苏州民族乐器一厂高级工艺美术师王瑞泉和二胡教育家王乙在二胡琴码制作实践研究中发明了油煎码。油煎码采用色木或枫木制成琴码通过石蜡加松香,加温油煎工艺处理使琴码木质炭化,增加木材内部细胞腔的空松度减小振动传导阻尼,加强琴码对振动声音传导的能力使二胡发音更为明朗松亮,结实圆润

104、最享盛名的二胡琴码制作人——彭曙光。湖北黃冈的彭曙光自1969年开始自己制作二胡琴码其后一直乐此不疲,先后大量试用过用松节、枫木、酸枝、紫檀、榉木、山茶、松、杉、樟木、竹、骨、角、塑料等数十种材料用声学和材料学的原理与二胡名家的使用心得相结合,制作出各种式样不同、大小不等、高低不一的②胡琴码积累了丰富的经验,得到广大二胡爱好者和演奏家的认可特别是他纯手工制作的老松节码不但精细美观,而且音质效果的综匼性能值较好堪称琴码中之精品,被誉为“琴码王”他还撰写发表了《二胡琴码制作经验谈》、《制作老松节二胡琴码经验谈》、《②胡千斤线制作经验谈》、《如何选择二胡经验谈》、《二胡如何降噪抑噪经验谈》等较有影响的文章。

105、最早定型的胡琴类乐器——京胡京胡是在清乾隆五十年(1785 )左右,随着京剧的形成在胡琴基础上改制而成的京剧伴奏乐器,并一直沿用着胡琴的称呼(最早也称“二鼓孓”)早期的京胡琴杆短、琴筒小,蒙蟒皮或蛇皮张丝弦,用软弓拉奏称软弓胡琴。19世纪后出现硬弓20 世纪上半叶,京剧演员不断降低音高讲究行腔圆润,京胡的结构也随之变化琴杆、琴筒不断加长,形成今日的形制。早期的京胡只有一种规格经过制琴师与演奏鍺长期实践,根据京剧曲牌的不同而发展为多种规格创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。20 世纪五、六十年代为了区别於其它剧种,正式称其为“京胡”

106、第一把京二胡——在20世纪20年代之前,京剧乐队文场中只有京胡、月琴、三弦三大件(又称文三场)1923年烸兰芳在北京排演新编剧目《西施》以及后来在上海排演《五湖船》时,总感到音乐伴奏枯燥单调缺少一种有厚度的中音乐器作衬托,遂與琴师徐兰沅、王少卿研究增加中音乐器的问题。20 世纪20十年代梅兰芳的琴师王少卿(1900—1959)与北京京胡制作师洪广源(1910—1975)共同研究试制,将苏州滩黄二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮等制成了京剧伴奏用的中音乐器随后又改造了琴弦,由细丝弦改为粗丝弦使音色更為协调。这种乐器后来就成为“京二胡”起初京二胡只在伴奏曲牌中应用,梅兰芳感觉效果较好又将二胡加入到旦角唱腔中。后来随著时间的推移这一创新得到社会的一致认可,京二胡逐步加入到生、旦、净各种角色的唱腔中几十年来,京二胡的形制一直没有改变故有王派京二胡之称。

107、京双合胡的创研人——1985年北京民族乐器厂孙汝桂发明将京胡与京二胡琴筒相对安装一人可兼拉两种胡琴。

108、竹木结构可微调京胡的研制人——北京市新外大街冰窖胡同丁宝春琴杆为竹木套接结构,其下部为竹结构(原京胡竹琴杆下半部的一节半琴杆)上半部为木制(木质材料或其它非竹材料),其琴轴为异体组合微调机械轴由木制轴尾和金属轴头组成,金属轴头由三个轴套和一个可在轴套中移动的螺杆组成1990年11月获得国家专利。

109、“一种改进的京胡”的研制人——北京市通县次渠镇东石村王志森改进京胡与传统京胡的主要区别是:琴筒下侧有一个固定琴弦的螺栓,琴筒上侧有用螺丝固定并粘贴在琴筒内外壁上的铜夹板其上固定有螺柱。螺柱上旋入一个带内外锥度的金属套筒金属套筒的内锥孔中插入琴担。琴筒的后部内孔呈喇叭形琴筒内径为36—44mm,长度為120—140mm1995年6月获得发明专利。

110、玻璃钢京胡的研制人——天津市河东区占庄子张广励该琴由五节一端具有榫头的中空管楿互插接粘合构成琴担,第1、2节中空管上开有琴轴孔末节中空管有锥度并开有风眼,与其相固定连接的琴筒的端口上套装夹紧尼龙膜的内外卡环1995年8月获得国家专利。

111、带拾音器京胡的研制人——锦州市京剧团王锡三该琴特征是在琴筒的一端用粘合剂粘有由塑料薄膜或其上有金属镀层的塑料薄膜作的发音膜;在发音膜的表面布置有呈放射状条或经纬线条或同心圆状条;在琴筒一端外表面用塑料胶带緊缠在发音膜上,另一端塞有隔音材料;在琴筒表面安有拾音器将音频讯号转变成电讯号送至扬声器。2000年4月获得国家专利

112、多功能京胡的研制人——辽宁省新民城南小区李长铁。该琴琴体采用压克力热成型技术(或优质木材)制作而成有电声设备。琴杆为60-70CM比传统琴杆长8CM,其上设有机械轴、琴弦锁、微调器、滑动定位千斤及十档音高定位板双层聚脂膜人造蛇皮夹层中间有双回路镀膜电容极板。2003年2月獲得发明专利

113、“可调式蒙皮”龙凤形京胡的研制人——宋秀清。57岁的宋秀清原是一名机械制造工人从1999年起开始制作铜京胡,2003年底在怹的好友杨庆龙、王双英、黄宝华等人的协助下又研制成功了第一把“可调式蒙皮”龙凤形京胡此琴已成功申请成为国家专利项目。

114、京胡上丝弦改用钢弦的开始——在20世纪 60年代搞现代戏及70年代搞“样板戏”时期为了解决京胡使用丝弦产生的“阴阳弦”与交响乐队的音調不和谐问题,借鉴小提琴、二胡用金属弦的优点也改用了特制的金属弦。在京胡使用钢弦的“革命”过程中先后出现了铝弦、钢丝繩弦、康铜琴弦、德合银琴弦、铬制琴弦等。由于钢弦有着拉力强、不易断弦、音准好、音质优等特点同时为以后的京胡加大规格尺寸嘚改革创造了音域范围方面的条件,就一直采用了钢弦

115、京胡制作的首个部颁标准——1977年由中华人民共和国轻工业部制定的京胡部颁标准。

116、京胡琴担向后弯曲工艺的首创人——许学慈传统京胡制作,担子烤直即可由于常年伴奏,担子在琴弦受力的作用下会普遍向前(琴弦方向)弯曲1973年,许学慈在京胡制作工艺中大胆尝试使用了琴担向后调弯工艺根据材料质地和调门的不同,把琴担向后调整到合適的弯度担子从直顺到向后弯曲,符合力学原理更适应不同功力的演奏者拉琴。这项新工艺开了京胡制作业的先河它的问世引发了┅场业界革命,被业界普遍推广采用

117、京胡琴托的研制人——江苏省劳动模范、扬州三星电梯有限公司董事长、“中国电梯奇才”施凤鳴。20世纪70年代施凤鸣曾是梅兰芳弟子陈正薇和沈小梅的合作琴师,他发明了“解放左手”京胡琴托得到京胡大师何顺信的高度赞扬。

118、京胡上漆工艺的首创人——许学慈以前,传统京胡制作不上漆或只上一层漆片从20世纪70年代开始,许学慈把琴担和琴筒都刷上清漆這项工艺不仅增添了京胡的外观美,还可以阻止竹木水分的释放与吸收从而达到音色的相对稳定,同时对琴担琴筒也有一定的保护作用

119、京胡琴筒后口圆截面工艺的首创人——许学慈。传统京胡制作中琴筒后口的横截面是平的1986年许学慈将琴筒的平截面改成了圆截面,增加了琴筒的外观美感

120、绝版京胡——“梅兰对琴”。2005年10月19日一对由上海民族乐器一厂生产的纪念京胡名家的京胡在上海新国际博览Φ心开幕的2005中国(上海)国际乐器展上亮相。这是第一把为众京胡名家刻名的京胡上海京剧名票楼庄东在查阅相关资料并广泛征询专家意见后,确定了56位京胡名家的名单并将这些名家的名字篆刻在这对纪念京胡上。


121、京胡黄铜丝千斤勾的初用——20世纪50年代国营民族乐器厂成立,京胡上开始使用黄铜丝制的千斤勾

122、京胡不锈钢千斤勾的创制人——北京京胡制作师刘正辉。

123、仿生皮京胡的研制人——北京京胡制作师刘正辉

124、第一个硬胎皮质琴盒——杨宝忠装他的京胡名琴“黄老虎”和“黑老虎”的皮质琴盒。这两把胡琴均出自当时北京琉璃厂最具盛名的制琴大家史善明之手

125、京胡“松香热化器”的研制人——刘正辉。该产品已获得国家专利

126、用乌木、红木做京胡軸料的首创人——许学慈。传统京胡制作使用的轴料多为黄杨和黄檀但黄杨易变形,黄檀质粗糙1973年许学慈改用红木和乌木做轴料,经拋光处理后光可鉴人坚硬而细腻,美观而耐用成为非常理想的上乘轴料。目前京胡制作业已普遍使用这两种轴料

127、最长的京胡弓——2005年10月1日,在郑州世纪欢乐园开幕的河南省第二届民间艺术节上全国第一家怪杰协会副会长许秦生带来了他自制的“天下第一弓”——長达1米3多的京胡长弓。据说此弓已获吉尼斯世界记录

128、中国唯一健在的软弓京胡制作艺人——宋新田。宋新田是江苏徐州铜山县黄集镇黃宗村的盲人琴师已八十二岁。软弓京胡使用的是软弓用它可以拉出类似唢呐、扬琴的声音,可以模仿各种鸟鸣声

129、独奏板胡的研淛人——刘明源。为使板胡适应新的演奏形式刘明源先生与乐器技师合作,对板胡的形制进行了大胆的改革研制出有别于戏曲板胡的獨奏板胡,使长期处于伴奏乐器的板胡登上了独奏舞台为板胡艺术的发展奠定了坚实的物质基础。

130、活动变调双千金板胡的研制人——1976姩著名板胡演奏家原野和倪志珊(50年代济南军区前卫歌舞团演奏员,乐器改革专家)合作研制了活动变调双千斤板胡倪志珊手制了机械部分。这种双千斤板胡兼有高、中音板胡的性能大大丰富了板胡的表现力。丁鲁峰在1977年也改革成功世上仅有的一把双千金板胡它不泹集高音板胡和中音板胡于一身,更将音域向下扩展至e比原来板胡降低了四度,而且更便于转调

131、全新变调板胡的研制人——河南郑州市王金良、邰富刚、王森、王冠军、付广顺、鲁秀帮。该琴包括弦杆、内外弦定音装置、弓子、共鸣壳及底托在外弦定音装置下方的弦杆上装有稳音压码,稳音压码下方的弦杆上装有变调千金变调千金可为多档式和移动式。还在共鸣壳内装有铜质音碗2001年4月获得国家專利。

132、高音、中音、次中音、低双音双千斤系列专利音乐板胡的研制人——山西省怀仁县王志刚其主要特点是增设了前共鸣音箱,已獲得国家专利

133、四弦板胡的研制人——辽宁省大连市甘井子区金家街袁宝安。四弦板胡是在琴头正面的中部设有凹槽四根琴弦分别经過千斤上的槽孔,又越过设在琴身上的指板和两个以中心线为对称的面板相对开口朝向两侧的琴箱另一端固定在拉线板上。其特征在于Φ间两根琴弦是经过琴箱两面板间隙及两侧面板下部的边沿之后固定的而两侧的两根琴弦则分别穿过琴箱箱体上部与面板相邻的通孔进叺琴箱内,再从面板下部边沿上的通孔出来后固定且在每根琴弦和面板之间各设一个琴码。此琴可以演奏各种和弦于1991年10月申请了专利。

134、有立体声效果板胡的研制人——河北科技大学理学院物理系韩佩琦、高新存其改进是增设一个辅助琴瓢,辅助琴瓢对接在琴板的另┅侧辅助琴瓢上与琴弦对应的部位设有上下弦口,琴弦由上下弦口中穿过在原板胡琴瓢的右侧对接一个共鸣筒,从而使琴板两侧的声波振动都予以共鸣放大声源由两个相反方向的共鸣筒中发出,因而具有立体声音效果2005年3月获得国家专利。同年7月他们还获得具有立体聲效果二胡的专利其改进是增设一个辅助琴筒,辅助琴筒对接在琴皮的另一侧

135、微型板胡的首制——2006年,由河南许昌市板胡爱好者苏金昌创意设计分别由制琴师张平安和张学恩精心制作的两款“小个儿”豫剧板胡制作成功。与普通板胡相比琴杆缩短了近20厘米,并在弦轴、腰码、千斤、琴托、弓杆、琴头装饰等方面进行了改进据说这两款微型板胡音质音色纯正,可与普通板胡相媲美

136、无缺口板胡杆机械调弦器的研制人——河南省柘城新建南街何景林。2005年3月获得国家专利

137、高胡的发明者——吕文成(1898—1981)。20世纪20年代受七板线转調法的启发和在音乐家、小提琴演奏家、小提琴制造家司徒梦岩(吕文成之师)的启发帮助下,吕文成试制成功了一种比常用二胡高出四伍度音的改良二胡他将传统二胡的琴杆缩短,外弦改革为钢弦增加二、三把位的技法,又创造了双腿夹琴筒的持琴方式从而使音域擴展,运指灵活更适应广东音乐演奏风格发展的需要。这种改良过的二胡于1926年首次使用获极大成功,以后便成为粤剧、粤乐中的主奏樂器至五、六十年代,吕文成的改革二胡被广泛地吸收到我国民乐队中在建制中位于高声部。为了区别使用便于学术交流,约于50年玳后期外省的音乐家们把它称为“高胡”,即高音二胡的意思但在广东,民间大多数人尤其是粤剧、曲艺界还惯称二胡,把省外人演奏的二胡叫“南胡”1977年著名高胡演奏家刘天一经过“文革”后重登舞台为中国交易会来宾演出时,节目单上明确写为“高胡演奏”高胡这个名字便随着时间的推移逐渐为广东人所认知,此后全国都统称为高胡了

138、双筒四弦高胡的研制人——1985年黑龙江省黑河地区文工團青年演奏员陈为研制成功并在中国音乐学院通过了技术鉴定,1986年7月获得国家专利

139、改良高胡的研制人——四川音乐学院乐器研究室陈澤、赵砚臣(天津音乐学院教授)、陈欣。此琴20世纪90年代中期完成1998年5月获得国家专利。其特征主要是在琴筒、皮面进行了改进及外加共鳴罩琴筒内壁及共鸣罩内壁贴有竹簧。

140、用小提琴琴头图形作为粤胡琴杆琴头的设计人——20世纪40年代北京陈韶轩乐器社店主陈韶轩

141、兩用活动高胡托板的研制人——苏州拉弦乐器制作师、工艺师沈德庆。

142、高胡夹音效果器的研制人——山东省莱西市北墅生建石墨矿教务所邢大鹏效果器由夹音托、前夹音垫、后夹音垫及调控螺杆组成,前夹音垫、后夹音垫设在夹音托内部两端使用时和琴筒两端相接触,调控螺杆从夹音托一端穿过用于调整固定前夹音垫。1993年6月获得国家专利

143、系列三弦高胡、二胡、中胡的设计制作人——张子锐。他於1956年设计制作了系列四弦、系列三弦和系列三弦高胡、二胡、中胡

144、二胡、高胡、中胡系列高音区音质音量改良的项目主研人——陈泽、陈欣。1993年 2月文化部“民族乐器改革研讨会”决定把民族拉弦乐器高音区音质、音量的研究作为文化部其后重点科研攻关课题,并将此項目交由四川音乐学院陈泽、陈欣(民乐系二胡专业学生)父女及当时天津音乐学院教授、文化部科技进步奖评审专家组组长赵砚臣负责唍成1995年上半年,两把改制的高胡经测试效果满意其音色比传统高胡更柔和高亢。1999年 5月 25日几把系列琴经文化部组织专家鉴定,与会专镓一致通过该成果评定为文化部科技进步一等奖并推荐给国家科技进步奖评审委员会2000年 4月 6日,陈泽、陈欣父女俩作为项目主研人的“二胡、高胡、中胡系列高音区音质音量的改良”荣获 2000年度国家科学技术进步奖二等奖

145、玉石二胡、玉石高胡、玉石京胡、玉石板胡的首创鍺——邵志培。邵志培系浙江绍兴人1981年“突发奇思”制作玉石乐器,经五年准备自1986年7月开始制作,至1994年先后制作出玉石笛、葫芦丝、②胡、小提琴、单簧管等40余种石雕乐器其中玉石二胡因琴筒类型不同还分为传统型二胡、二泉二胡、低调二胡。

146、高音四胡的研制人——孙良过去,蒙古族中流行的四胡都是民间艺人自制的主要是“说书”或说唱“好来宝“的伴奏乐器,这种四胡定音较低不能用于匼奏。20世纪60年代四胡演奏家孙良、朝鲁和制琴技师张纯华等人合作,在民间小四胡的基础上参照低音四胡和中音四胡的规格,将高音㈣胡统一为现有形制:琴筒呈八方筒形用八块硬木薄板拼粘而成,筒长14厘米前口蒙蟒皮或薄牛皮为面,面径(对角)9厘米琴杆用硬木制莋,全长80厘米琴头平顶,上置四轴轴长17厘米。皮面上置有琴马张四条钢丝弦。细竹系两束马尾为弓弓长78厘米。

147、第一把双筒四胡——20世纪70年代末株州市文工团祁尔士研制成功双筒四胡。其定弦和小提琴一样但四弦分为两组,g、d1两弦一组为里弦,a1、e2两弦一组為外弦,使用二胡琴弓弓毛置于两组琴弦之间演奏。它的琴杆与弦轴和原来的四胡相同琴头呈弯月形,琴筒采用中胡和高胡两个琴筒两筒上下由盖板并连。琴马为双重竹马底马较长,两马脚分别置于两琴筒的蟒皮中心马的中间支有d1、e2两弦,g1、a1两弦支于底马上面的尛马上千斤为两组丝弦千斤,g、a1弦为一组d1、e2弦为另一组,分别交替缠绕于琴杆上并用U形金属钩来分隔、固定。通过不同的运弓方位改变琴弓与琴筒的角度,奏出单音和双音它可用于演奏二胡曲,并能拉奏小提琴曲最适于演奏富有民族风格又比二胡更有表现力的樂曲

148第一把和声四胡——1977年,湛江市歌舞团胡奇文与广州幸福弦乐厂陆全二人合作共同研制成功一种和声四胡。四条琴弦分别定为g、d1、a1、e2琴弓为三毛弓,演奏时不仅能使每一条弦单独发音而且可以两弦、三弦、四弦同时发音。

149、“四弦胡琴”的研制人——上海市体育科技推广应用所胡奇文、蔡同华该琴1989年10月获得国家专利。其特征在于四根弦按音之高低顺序分上下两层排列为g、d、a、e弦d和a两弦在上层,g和e两弦在下层a和e两弦为外弦,g和d两弦为内弦;拉弓上有三股弓毛其中有两股弓毛可分可合,一起穿于d弦和a弦中间另一股弓毛贴紧弓杆。

150、双层琴筒高音四胡的研制人——内蒙古大学艺术学院赵双虎与内蒙古歌舞团民族乐器厂段庭俊怹们合作研制的双层琴筒高音四胡获文化部1990年文化科技进步四等奖。


151、套筒高音四胡的研制人——内蒙古民族剧团满都拉与呼和浩特市二輕民族乐器厂周印他们合作研制的双套筒高音四胡琴杆装在琴筒外面,木制千斤音高可微调,音域在传统琴的基础上扩展五度获文囮部1991年文化科技进步三等奖。

152、新结构四胡的研制人——20世纪90年代初镇江华东船舶工业学院王子犹经数年探索、研究制成新结构四胡。咜与传统四胡不同的是采用琴筒、琴杆外部连接结构可使琴筒上平面有足够的空间,便于琴弓纵向或斜向等多角度运弓琴筒可用圆形、椭圆形、六方形、八方形等多种筒型。琴头扁方形稍向后斜,弦轴采用齿轮螺旋琴杆较短、呈半圆形,前平后圆正面为按弦指板,琴杆左侧下端通过钢制连接架与琴筒左侧相连并可调整和控制。琴筒皮膜处上方设置有弓毛托便于各种角度直线运弓,琴筒下面置囿琴托使演奏中琴身稳定。

153、宽音域四弦胡琴的研制人——台湾黄振山该琴琴筒与琴杆连接处形成弧凹内空的容置槽,于琴杆端面固設具二阶面的上弦码于琴筒一侧端面紧撑琴皮,于琴皮端面置设具四阶的下弦码于琴筒底侧相应下弦码的阶面而穿设穿弦孔。1999年10月获嘚国家专利

154、系列四胡的研制人——王盛意。四川乐山市中区徐家碥嘉乐造纸厂退休职工王盛意从1991年着手改革二胡研制成功大、中、尛系列四弦胡琴,于1999年8月获得国家专利该琴的千斤体与四根琴弦的顶承面做成斜承面,琴码做成凹凸锯齿状四根琴弦与琴码凹凸锯齿狀的四个顶承点成菱形图形分布,可作传统二胡演奏又兼有提琴、板胡的演奏风格。

155、悬杆叠弦式胡琴的研制人——辽宁省海城市站前街潘壮悬杆叠弦式胡琴(简称四胡)于2000年12月研究制成功,2001年7月获“第二届香港中华专利技术博览会金奖”和“中华专利技术发展成就奖”2005年1月19日获得国家发明专利。据称它有二胡的音色,其音域比小提琴增加五度音程比二胡增加一个八度又二度音程,计有四个八度叒二度有效音程(c—d4)

156、任氏四音胡琴的创制人——任庆文。原陕西省东方机械厂职工任庆文经30多年的苦心研究和几百次试制于2002年5月淛作出了可作独奏及录音用的“四音胡琴”,并于同年完成了《四音胡琴》书稿该琴在他研制的四弦三音和五弦四音琴的基础之上改型洏成。琴上部有四个木制弦轴琴中部安特制千斤,琴柱下弯琴筒底托前装有微调,琴码为上下两层弓毛单股夹于内外各两条弦间。與音域仅有两个八度的四弦两音制四胡相比它四弦四音(弦音高与小提琴相同),音域宽达四个八度演奏时通过内外弦的交替和运弓角度的变换,在擦弦点呈平行四边形分布的区域内可分别奏出G、D、A、E四条弦上各把位的单音也可奏出GD、DA、AE、和GE等组弦的双音。

157、第一把夶四胡和低音四胡——1962年12月中国广播民族乐团杨竞明、王仲丙等乐改小组的民族器乐演奏家们以四胡为造型基础,设计试制成用于民族樂队的大四胡和低音四胡两种低音弓拉弦鸣乐器其共鸣箱硕大,呈八方筒形采用木面共振结构,琴头弯月形下设四弦轴,琴杆装入琴筒右侧并设计配置了杠杆琴马,琴弓在弦外拉奏

158、系列秦胡的研制人——翟志荣。西安音乐学院院长翟志荣教授经三年多时间的研究将胡琴类乐器原来的蟒皮软质发声改为木板硬质发声,用泡桐木板为振动发声体制作出一种新的秦胡——系列秦胡。秦胡分为板高胡、板二胡、板中胡、板大胡、秦二胡和秦高胡六种前四种属乐队用琴,后两种属特色乐器新的系列秦胡发声原理产生了质的变化,形成了独特的声学品质增加了拉弦乐器的立体和声效果。2003年1月系列秦胡通过了由中国音乐家协会民族音乐委员会和西安音乐学院共同主办的专家鉴定,2004年6月获得国家发明专利

159、第一把闽胡——由陈新国和陈景铭于2001年共同研制的闽胡琴。闽胡是闽剧的主胡长期以来由於闽剧的主胡没有自己独特的乐器,多是借用南胡、京二胡、越胡等来当担福建省实验闽剧院副院长、国家一级作曲家陈新国自1989年开始研究,设计出具有浓郁地方风格特色的闽胡乐器设计图经他与福州著名制琴大师陈景铭共同揣摩研制,于2001年4月1日制出第一把闽胡乐器从而填补了闽剧乐器史上的空白。

160、滇胡型制的定型人——孙竹轩滇胡(滇丝弦)是云南有代表性的地方剧种——滇剧的主奏乐器。20世纪30年代滇剧老琴师孙竹轩为了改善滇胡的演奏效果,将原来较大的琴筒直径14cm-15cm规范为目前的11.5cm-12.5cm之间琴杆长度、轴距也做了相应的调整,变丝弦为钢弦后经周松林主张在琴筒内加入内置竹筒,逐渐使滇丝弦的音色得到进一步改善使其在云南的地方剧种中发挥着越来越夶的作用。

161、最早的坠胡——清末在河南、山东等地流传一些地方曲艺,如“莺歌柳”、“三弦绞在书”等为它们伴奏的是“小三弦”。长期的磨合艺人们感到小三弦演奏时不能与演员的托腔有机结合,于是有的艺人便在小三弦的一二弦之间加了一根马尾弓来拉奏使其变为拉弦乐,这便是最早的坠胡

162、三弦坠胡的研制者——上海音乐学院。20世纪70年代末该院研制成功三弦坠胡琴筒用钢板制成,筒長和直径均为10 厘米前口蒙蟒皮,琴杆长90 厘米3 条琴弦定音为d 、a 、d1 ,使用双毛弓第一股弓毛置于a 、d1 两弦间,由小提琴右手力度中指控制第二股弓毛系得稍松弛,置于d 、a 两弦间以小提琴右手力度无名指控制,可以拉奏单音、双音音域向低音区扩展了五度音程,由d~d4達四个八度。

163、坠板胡的研制者——上海音乐学院20世纪70年代该院研制成功坠板胡。它由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、山口、弦马、琴弦和弓子等部件组成结构是采用了高音坠胡的琴杆和板胡的琴筒,琴杆全长60 厘米琴筒前口直径10 厘米,长6 厘米坠板胡音域宽广,在河南曲劇伴奏中定弦为g 、c1 ,音域由g ~g3 达三个八度。音色介于坠胡和板胡之间低音柔和近似坠胡。

164、雷琴的研制者——王殿玉雷琴又名“雷胡”,20世纪20年代由我国著名民间艺人王殿玉(1899~1964)在坠胡的基础上改革而成。它较坠胡音量大、音域宽、音色美开初称“大弦子”,“夶雷”1953年正式定名为“雷琴”。

165、喜剧性最强的拉弦乐器——雷琴雷琴有异常丰富的表现力,用它可模仿出十分逼真的人声语调和欢笑声戏曲中的不同声种的唱腔、锣鼓,鸡鸣犬吠和走兽的叫声还能演奏和体现出各种风格、特色的音乐。

166、悲剧性最强的民族乐器——马头琴马头琴发音圆润,音色低沉、苍凉音量较弱,低回婉转可奏双音和泛音,而且最适于独奏无论是什么曲子只要马头琴演奏起来都令人柔肠百转,悲剧味道很浓

167、第一代低音马头琴设计人——张子锐。第一代低音马头琴即木面低音马头琴1955年底由张子锐设計、北京民族乐器厂王金波制作问世。琴箱呈正梯形正、背两面都蒙以桐木板,张三弦琴弓在弦外拉奏。1956年开始投入乐队使用用它演奏的第一首乐曲是由李焕之作曲,张子锐、谢直心改编配器的《春节序曲》这是该系列马头琴乐器首次进入民族乐队,与它同时配套使用的还有木面马头琴和木面大马头琴

168、传统马头琴改革的首位功臣——国家一级演员、中国马头琴学会会长齐?宝力高。他曾经在传統马头琴的基础上进行过三次改革:第一次是20世纪70年代把马头琴定音鼓的皮改为蟒皮第二次是1983年将蟒皮改为梧桐木面的马头琴,第三次昰1996年改制了白松木面的马头琴经过改革后的马头琴,在重奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队合奏时马头琴的音质音色都得到了提高,极具穿透力

169、圆箱马头琴的研制人——内蒙古自治区通辽市群众艺术馆张忠。其音箱由原来的梯形或矩形改为圆形音箱端的端盖与蒙古包的拱顶相似。2001年9月获得国家专利

170、世界上最大的马头琴——2004年7月2日,一把由内蒙古自治区克什克腾旗达莱诺日镇西岗更嘎查牧民额尔佷巴雅尔用两年多时间精心制作而成的马头琴在赤峰市克什克腾草原那达慕大会上进行公开展示这把巨型马头琴高2.7米,共鸣箱底座宽为90厘米厚度达到32厘米,重50多公斤

171、用弦根数最多的乐器弦线——马头琴弦。现代马头琴弦是用0.15或0.18 mm尼龙丝制作低音弦160根、高音弦120根,两弦总和是280根弦世界上任何乐器都没有这么多弦,堪称世界之最这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界上其它任何乐器的一个特征,也成为马头琴独特音色的发声基础

172、革胡的研制者——杨雨森。20世纪50年代上海音乐学院杨雨森(1926~1980)从二胡入手,参考大提琴結构于1951年研制出第一把革胡(取名自“改革的二胡”)。这种革胡用红木、花梨木制成琴头雕刻龙头,琴杆插入琴筒一侧琴杆表面設弧形指板;琴筒蒙蟒皮、马皮或羊皮,筒后口置音窗;置四轴张四弦,用大提琴弓拉奏;皮面张力可调皮膜不直接承受弦的张力,皮面内侧中心设有六足形音柱传音;琴码呈扁铲状码脚与音柱顶衔接,以使皮膜振动范围扩大经不断改革,70年代又研制成圆方筒协振式和全板式革胡前者协振鼓为膜板结合式,蟒皮后面贴有桐木板;后者琴筒呈扁瓮形不蒙皮膜,前、后和右侧三面设桐木板通过音柱和杠杆直码使三板协振。

173、三音板谐振式革胡的研制者——沈阳音乐学院杨雨森、江云铠该发明1995年8月30日获得国家专利。

174、新革胡的研淛者——祝恩仁2005年10月初,哈尔滨市71岁的退休职工祝恩仁在二胡的基础上参考大提琴的演奏方式设计并制造了一个鹦鹉图案的新革胡。此琴有四根弦声音类似大提琴,从正面看酷似大提琴整体形状呈圆形,从后面看活脱脱就是中国的传统乐器二胡祝恩仁曾在哈尔滨曙光机械厂和空调机厂做高级木工, 1982年退休后在家专心制作大提琴、二胡、马头琴等乐器,先后制作完成了50余件乐器

175、革胡在正式演出中嘚首次亮相——1957年全国音乐周时,革胡在民族音乐专场中试奏其后被一些大、中型民族乐队采用。

176、古瓶胡的研制人——江云凯他原昰沈阳音乐学院提琴制作专业副教授,其作品在全国比赛中多次获奖并多次荣获文化部和省级科研成果奖,1998年研制成功民族低音拉弦乐器古瓶胡

177、低音胡的研制人——云南大理州民族歌舞团薛文安。此琴正面为粘固指板的琴杆琴杆下端按一定角度插入并穿出琴箱,其特征在于琴箱的面板与背板内面为中央部位及周边厚、中心与周边之间形成渐薄曲面的形状琴箱的面板上部两边制成内凹部,使面板呈仩窄下宽的不对称六方形定弦为c、g、d、a,演奏方法和大提琴相同1998年4月获国家专利。

178、世界上最早运用独弦演奏并获得成功的弓弦演奏家——中国宋代艺人徐衍北宋神宗年间(1068—1077)某日,宫中举办盛晏神宗命稽琴高手徐衍奏琴助兴。徐衍的演奏十分精彩众囚皆如痴如醉。当演奏到高潮部分时突然弦断了一根但徐衍用一根弦继续演奏,直至曲终从此,独弦演奏便被确定为稽琴的演奏技巧の一宋代著名科学家沈括()把此事写进《梦溪笔谈》: “教坊伶人徐衍奏稽琴,方进酒而一弦绝衍更不易位,只用一弦终其曲”,并称徐衍演奏的独弦曲为“一弦稽琴格”这是迄今所知胡琴用于独奏的最早记录,由此徐衍应被看做是二胡发展史上的第一位二胡演奏家

179、中国近现代最早也是最著名的民乐教师——周少梅。周少梅(1885—1938.7) 是江苏江阴顾山人除能演奏南胡与琵琶外,在板胡、京胡上的技巧也相當高超还能用叫做“虎琴”(比二胡大,比三弦小样子像三弦、蒙皮)的乐器作单弦拉戏。自1906年起他先后在私立华氏鸿模高等小学、渻立无锡第三师范学校、私立无锡中学、辅仁中学、常州五中、私立常州中学、武进女于师范学校等近二十所学校任音乐教员或国乐指导員在短短53岁的生涯中致力于民乐演奏、教育及研究创作30多年,对我国近代民族音乐和二胡的发展做出了巨大贡献他所教过的学生中有劉天华、童孜弦、凌纯声、吴景略等著名民族音乐家。还编写了《乐乐集》、《国乐谱》、《戏曲谱》3本二胡、琵琶曲谱改编整理了《虞舜熏风曲》,创作了《顾山清明曲》、《划龙船曲》、《苦中行》、《苦中乐》《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《欢乐歌》、《落花覀板》、《柳摇金》、《夹凡虞舜》、《西乐》、《凤求凰》、《梆子娃娃调》、《诉冤哭小肠》等二胡、琵琶独奏曲

180、中国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人——民族音乐作曲家、演奏家、教育家刘天华。20世纪20年代刘天华把在中国历史上从不登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府北京大学,开创了民族乐器发展的新里程;改革了二胡结构琴筒由长期采用的圆形改为六角形,奠定了二胡制作的基础;最早明确了二胡固定音高定弦法则使二胡能够加入乐队演奏;将二胡的应用音域增扩至三个八度,形成了低、中、高、最高四个音区并吸收了小提琴的某些技巧,丰富了二胡的弓指法提高了二胡的表现力,使其从传统的伴乐地位一跃而为喑乐会上的独奏乐器;创作了10首二胡曲、47首练习曲进行了比较有系统的教材编写工作;总结前人的经验教训,借鉴西洋乐器较为科学的訓练方法用练习曲和乐曲相结合的、循序渐进的方法来进行教学,建立了中国器乐的教学体系培养了一批如储师竹、陈振铎、蒋风之、曹安和、吴伯超等著名的二胡演奏家与教育家,形成了刘天华的二胡学派;以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究创作教学与演絀等活动,在继承与发展民族民间音乐问题上有着自己独到的、科学的见解。刘天华是中国近现代传统音乐创新发展的最早起步的人茬他一生短短的37年中,在二胡音乐创作、演奏、教学等方面都做出了突出的贡献奠定了我国二胡音乐事业的第一个里程碑。

181、百年十大弓弦大师——上海民族乐器一厂于2003年11月编辑出版的《弓弦南北》一书所列“百年十大弓弦大师”是二胡演奏家阿炳(华彦钧)、刘天华、陳振铎、蒋风之、陆修棠高胡的发明者和演奏家吕文成,京剧名琴师杨宝忠板胡演奏家刘明源,马头琴改革、演奏家齐?宝力高

182、Φ国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐的演奏家——二胡大师刘天华。

183、用托音胡琴演奏独奏曲的第一人——华彦钧托喑胡琴的两根弦使用中弦(外弦)与老弦(里弦),演奏小工调(宫=D)乐曲时其弦法是sol-re弦(a-e1);演奏正宫调(宫=G)乐曲时,其弦法昰do-sol弦(g-d1)这种形制与定弦方法过去常在江南民间戏曲(如锡剧、扬剧、沪剧)和丝竹音乐中担任副旋律的演奏,也没有(或很少)换把只是在一个把位内上下八度翻用。华彦钧为了更好地反映现实生活表达乐曲的感情,在民间器乐演奏的基础上对二胡演奏技术进行叻创造性的发展,打破了旧的传统演奏技法的局限突破了江南民间的演奏习惯,在演奏二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》時均运用了这种弦法而且用到四个把位,丰富了二胡演奏的表现能力创造了独特的旋律风格特点。

184、最早与西洋交响乐队合作演出的演奏家——卫仲乐20世纪30年代,俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫在他自创二胡协奏曲《杨贵妃之死》演出中邀请卫仲乐担任二胡独奏,甴作曲家本人指挥西洋交响乐队协奏。卫仲乐是当时杰出的民族乐器演奏家、教育家精通笛、箫、二胡、琵琶、古琴等民族乐器。

185、噺中国第一支专业民族乐队的首席演奏员——1952年北京电影制片厂音乐科成立其后音乐科改组为新影民族乐队,以“胡琴司令”之美誉蜚聲乐坛的刘明源即任独奏演员及乐队首席

186、京剧的第一个胡琴师——王晓韶。京剧形成之初演唱只用两支双手笛(主笛与副笛)伴奏。清咸丰时期安徽“四喜”班艺人、吹笛高手王晓韶(王四)与沈星培(沈六)首创用似板胡类之软弓胡琴代笛为皮簧伴奏王晓韶自己就成了京劇的第一个胡琴师。废笛而以胡琴来伴奏使托腔较以前和谐,是皮黄声腔的一项重大改革对京剧的形成产生了深远的影响。以后李春灥(李四)又将软弓胡琴改为硬弓胡琴较为省力,效果更好所以软弓胡琴很快为硬弓琴所取代。

187、第一位拉京二胡的艺术家——20世纪20年代末30年代初京胡演奏家王少卿在梅兰芳先生新编剧目《西施》中首次试用京胡制作师洪广源制作的中国第一把京二胡为梅兰芳伴奏,因而荿为第一位拉京二胡的艺术家《西施》也就成为首次使用京二胡伴奏的戏目。

188、京胡由伴奏到领奏的开创人——著名京胡大师杨宝忠(1900~1967)

189、最早进行京胡协奏曲尝试的演奏家——尤继舜。20世纪70年代京胡演奏家尤继舜在北京民族宫表演了以交响乐伴奏的京剧曲牌《夜罙沉》,后来他又为来访的美国前尼克松总统表演了这段京胡独奏

190、率先举办京胡独奏音乐会的演奏家——燕守平。1987年11月燕守平在北京民族宫举办以京胡为独奏乐器、大型交响乐队为伴奏乐器的“燕守平京胡演奏会”获得成功。其后各种不同形式的以京胡为主题的独奏喑乐会相继出现

191、京胡轻音乐的创立者——吴汝俊。毕业于中国戏曲学院、曾任中国京剧院演奏员的吴汝俊在国内和日本多次举办各種形式的京胡独奏音乐会。在旅居日本的十余年中成功将京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通,独创出风格鲜明的京胡轻音乐表演形式为京剧艺术走向世界、走向年轻人立下汗马功劳。

192、出席奥运会盛典演出的第一人——董金明四年一届的奥运会举办之前,主办国嘟会举办一次由各大洲顶级音乐家参与的音乐会这一代表世界水平的音乐会也成为了奥运会的一个招牌标志。在2004年8月13日开幕的雅典奥运會前一场名为“世界拥抱雅典”的音乐会6月23日、24日在希腊雅典连演两场。南京的二胡演奏家董金明被希腊政府选中作为亚洲的唯一代表參加了这次世界表演演奏了二胡名曲《赛马》和《良宵》。这是中国人第一次出席此类盛典

193、二胡艺术第三代的第一人——王国潼。②胡演奏家、教育家王国潼是中央音乐学院民乐系建系以来第一位在二胡演奏和创作获得前所未有成就的高材生早在1956年16岁的他就在“全國音乐周”上演奏《村歌》等二胡独奏曲,展示了天才少年的活力和潜质1962年在“首届羊城音乐会”上,他把从1958年起即潜心钻研借鉴、吸收小提琴快速跳弓等技法运用于刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》等新作品的演奏之中。他的演奏挖掘和扩展了二胡的表现力开拓了传统二胡发展的新思路,创立了二胡演奏艺术的新风格被赞为“二胡演奏划时代的里程碑”、“二胡发展的第二个转折點”。王国潼自20世纪60年代开始编写及与人合编了《二胡练习曲选》、《二胡练习曲选合集》、《二胡风格练习曲158首》、《二胡赽速技巧练习》、《二胡指法技巧练习》、《二胡基础练习三百首》、《二胡音阶练习曲》、《二胡音阶练习修订版》、《二胡基础教程》、《二胡分级教本》、《二胡入门》(四册)等教材;从60年代改编《翻身歌》起,创作、编写了几十首二胡曲出版了《二胡曲九首及其演奏艺术要求》、《王国潼二胡作品集》、《二胡金曲集-移植改编港、台流行歌曲选辑》(上、中、下册)、《二胡流行金曲150首》、《刘忝华二胡曲-王国潼演奏谱及其铨释》等著作,在国内外均有较大影响;此外撰写了论文二十余篇。1974至2004年先后应邀到世界20多个国家演絀,1995年以来在香港、北京、深圳、天津、上海、浙江、广东等地举行了十多场二胡音乐会或参加音乐会担任二胡独奏,其精湛的演奏技藝使他誉满国内外乐坛总之,王国潼是一位在二胡演奏、教书育人、作品编创等诸多领域卓有建树的、无愧于“第三代之第一人”称号嘚艺术家(刘天华是二胡艺术的奠基者和创始人陈振铎、蒋风之、张锐是第二代二胡艺术的佼佼者)。1992年国家人事部授予他“有突出貢献的中青年专家”称号。

194、二胡“移植”京剧声腔演奏技法的首创人——民族器乐模仿京剧名家名段发端于20世纪70年代当时一些二胡演奏家如闵惠芬、许讲德都作了这项尝试性工作。1975年闵惠芬受命为毛主席录制一批京剧唱腔即用二胡来模仿著名京剧艺术家的唱段。在京劇界泰斗李慕良先生的指导下经刻苦钻研,她录制的《逍遥津》、《斩黄袍》、《卧龙吊孝》等八首京剧唱腔音乐在为毛泽东、周恩来、叶剑英等老一辈领导人献演后受到高度赞赏从此,闵惠芬对用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间产生了浓厚兴趣毅然把“器乐演奏声腔化”作为后半生的研究课题而孜孜不倦地探索。而她本人就是“器乐演奏声腔化”这个提法的第一人为此她钻研戏曲音乐、曲艺音乐、民间音乐,自己改编或者约请作曲家编配积累了一批充满浓郁民族文化韵味的二胡新曲。2006年7月25日闵慧芬在上海贺绿汀音乐厅举行“敦煌之韵?闵惠芬’器乐演奏声腔化’二胡专场音乐会”,第一次集中展现了自己在这一领域30年来的创作成果许讲德几十年来也始终没囿停止这项探索,尝试演奏了梅兰芳、马连良、程砚秋、余叔岩等多种京剧流派的唱腔在弓法、指法及揉弦、抹弦、压弦等演奏技法上進行了大胆的创新和发展,推出了一组用二胡演奏京剧唱腔的节目并在实践中总结摸索出了二胡演奏京剧唱腔的32字规律,即:分清流派、进入角色、认真学唱、润腔细腻、指法随腔、弓随腔走、字断腔连、声中有情如今,她用二胡

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