我养了一只狗，他在看《万万没想到》。他学会了一个表情&br&如下：&br&&img data-rawheight=&638& data-rawwidth=&638& src=&/6ce4b99cf3b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&/6ce4b99cf3b_r.jpg&&&br&&br&&img data-rawheight=&690& data-rawwidth=&698& src=&/37b29dd03c756e665c36c1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&698& data-original=&/37b29dd03c756e665c36c1_r.jpg&&&br&&br&你想看？&br&&br&&img data-rawheight=&856& data-rawwidth=&750& src=&/c2c51ce7228cdb95eda4be_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/c2c51ce7228cdb95eda4be_r.jpg&&&br&&br&以上。
我养了一只狗，他在看《万万没想到》。他学会了一个表情如下：你想看？以上。
动手去做，只考虑界面怎么做好就行。其他同学给的答案，估计要把题主吓坏了。&br&各种素材、资料只是用作参考，可以看看也可以不看。界面就是界面，不是原画，有自身不同的规律和思维方式。&br&我老婆是资深的网页设计师，她不会原画，要说画画没有我强。可是做网页她就是很出色。现在帮我做各种界面，也非常出色，能够找各种素材过来，加上自己的处理，融合成新的设计。&br&界面设计是很实用的东西，更多需要考虑的是要如何引导用户，让他注意什么，忽略什么，目光聚焦在哪里；不要太把它当成艺术，就容易一步一步做好了。真的画画很强就去做原画，别做界面设计了。&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&怎么弄都很丑，得自己想想丑在哪里，怎么样能弄漂亮。&br&最初呢，掌握各种图层的属性，阴影、渐变啥的，自己尝试着组合起来；有很多细节上是必须一点一点的慢慢调整的，要有耐心。&br&然后，渐渐会发现...效果不要弄太多，有时候还不如只弄一种，不要太花哨。颜色不要弄太多，一种颜色为主，再搭配一种点缀点缀就行；阴影的方向，必须全局统一，否则怎么看都别扭；...&br&再以后就自己摸索吧，到了这个阶段应该已经能自己找到方向坚持下去了。我是做程序的，再多我就说不下去了...&br&------------------------------------------------------------------&br&但是最好要有具体的东西去实践，要有人找你帮忙做网站或者界面设计，这样进步会很快。否则如果只是看别人的作品自己模仿，会越来越没有信心、没有动力。&br&------------------------------&br&不要去学习光、阴影啥的理论知识。对于界面，知道保证光源方向一致就足够了。要学习的是交互设计的理论，和photoshop的基础使用技巧。然后在实践中掌握如何使用这些技巧来达到你的目标。&br&-------------------&br&需要看书，但是并不是看完哪本书就成为高手了。盯着一本书看，会越来越糊涂。得围绕自己的目标，反复通过实践练习
动手去做，只考虑界面怎么做好就行。其他同学给的答案，估计要把题主吓坏了。各种素材、资料只是用作参考，可以看看也可以不看。界面就是界面，不是原画，有自身不同的规律和思维方式。我老婆是资深的网页设计师，她不会原画，要说画画没有我强。可是做网页…
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首先&b&纸&/b&&br&纸我觉得真的比颜料重要好多，特别是棉纸和木纸这种差别，画风都是不一样的，木浆纸画插画风格很不错，画卡通也行，能有漂亮的水痕，让画面不勾线都可以很锐很靓丽。&br&但是画风景出太多水痕就会很生硬（当然也看风格）&br&用过梦法儿、1557、阿诗明信片、Strathmore斯莫尔 500还有保定保虹棉纸。&br&前两个是木浆，后几个是棉纸，由于我刚开始学画画，所以画的不多，但是可以参考。&br&&br&1. 梦法儿&br&显色很好，颜料涂上去不会变灰，很好看，四面胶封的本子用起来也很方便。木浆纸的特点还是很明显的，不注意水量的话容易出水痕。颜料是樱花24色- -||&br&&img src=&/4d0cb99b43e_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2447& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/4d0cb99b43e_r.jpg&&&br&2. 1557&br&这个没用太多，没找到照片。&br&&br&3. 阿诗明信片&br&之前买了两本，有一本用的时候发现纸脱胶了，另一本还好……（纸真的不能屯啊T^ T），出去玩的时候随便画的，混色很好，第一次感受了棉纸的魅力，纸面干的比较慢，水会浸在纸内而不是浮在表面，所以比较不容易出水痕。&br&&img src=&/fe1d12cbf954d4ad0be7fdbd_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/fe1d12cbf954d4ad0be7fdbd_r.jpg&&&br&4. Strathmore斯莫尔 500&br&这个纸是在微博as女神的器材贴那发现的，也是棉纸，主要是比较便宜（60多块32K * 25），就用过一次，随便涂了个星空，混色很舒服，因为是裁切的单张纸，湿画法需要裱纸&br&&img src=&/fbf83ea2b2f35f30e6d5dccfded467f8_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/fbf83ea2b2f35f30e6d5dccfded467f8_r.jpg&&&br&5. &b&保定保虹棉纸！！&/b&&br&这个纸我放到最后，就是压轴的啊，因为它真的是棉纸，而且真的炒鸡炒鸡便宜，并且用起来真的非常棒，我认识的一个清美的水彩大神用过之后都说好！练习专用，32K的本子和梦法儿价格差不多的，随便造，随便画……便宜又大碗，用过都说好&br&&img src=&/d7e9ecaafda_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/d7e9ecaafda_r.jpg&&&img src=&/07b7e0da2e17dce19a4aa302_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/07b7e0da2e17dce19a4aa302_r.jpg&&&br&&br&第二个是&b&笔&/b&&br&最开始用的樱花水彩附送的自来水笔，但是那个笔真的不太适合特别认真的画，因为笔锋小，水量也不好控制。后来买了什么莫奈6根套装，30多块钱- - 边刷边掉毛，用的时候简直掉入了马勒戈壁，所以才开始买正儿八经的水彩画笔。&br&以下是全家福&br&&img src=&/d25f2ba83a039713edced437cdaef67b_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/d25f2ba83a039713edced437cdaef67b_r.jpg&&最左是个羊毛刷，然后依次是乌镇旅游的时候买的一根羊毛紫毫兼毫笔（没用过，毛很奇怪），秋宏斋的松枝、大石鼓，红胖纸NEEF 117 #2， 达芬奇428 #0， 达芬奇418 #0、#000， 达芬奇V35 #3。&br&&br&如果你有钱，推荐买：红胖纸和达芬奇428，两笔走天下。&br&如果你没钱，推荐买：秋宏斋系列（我买的两个主要是想用来勾线和铺面，还有其他品种），买三四只连达芬奇一半的价格都不到-v -&br&&br&达芬奇418系列并不推荐，松鼠毛还是红胖纸好用。我画的基本都是16K以内，所以这些笔基本就都适用了……&br&V35是买来勾线用的，但是有了428之后，它用的也不多了，428真的笔尖很出峰，能画很细很细的线，买428就不用买什么勾线笔了。&br&&br&第三部分是&b&颜料&/b&&br&最开始用的是樱花24色，其实还好吧……被某些人鼓动，动了邪念，买了白夜固体水彩，这个颜料也属于便宜又大碗，色彩很好看，混色也很棒，关键是很便宜。我是买的16色+各种单块，没有经验，所以买了好多颜色……有些颜色其实不常用。&br&&img src=&/e4f94fcf44adea653447_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/e4f94fcf44adea653447_r.jpg&&我用蓝丁胶固定自己做的颜料盒。其实MUJI的盒子拿来DIY也很合适&br&&img src=&/a133b20cdaf1_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/a133b20cdaf1_r.jpg&&上方的画除了面包奶昔的那张，其余都是用白夜画的，真的很不错。不烧包的话，买24色也就基本上够用了……建议按需选配。
首先纸纸我觉得真的比颜料重要好多，特别是棉纸和木纸这种差别，画风都是不一样的，木浆纸画插画风格很不错，画卡通也行，能有漂亮的水痕，让画面不勾线都可以很锐很靓丽。但是画风景出太多水痕就会很生硬（当然也看风格）用过梦法儿、1557、阿诗明信片、St…
&p&&b&多图，手机党慎入。&br&&/b&&br&&br&&b&献给那些犹豫地徘徊在自学板绘门口的凡人们(..o?_?o..)&/b&&br&&br&&br&作为一个板绘纯时长不超过4天的新人来说，板绘真没你想的那么高大上那么难，贵在坚持。&br&&br&而且单讲入门（也就是你说的手不抖、画简单的人物）来说，那比起手绘简直不要太简单..&br&&br&&b&板绘说白了其实不是画图，而是用工具&/b&。（不是我说的，但我觉得她说得对）&/p&&p&&img src=&/9f1ec9cf5bb1ebca7e503_b.jpg& class=&content_image&&这是我买的板子，wacom多少多少的，599软妹币。（如果以后有兴趣且技术好了在换好点的）&br&&br&这个板子是某数码绘从业人士推荐的“新手极品板”，反正我信了。&br&&br&&br&至于买它的原因。&br& 20%是因为我又想画点什么了，而且这货某种程度上来说很方便；&br& 5%是因为3DMAX太难，且电脑带不动14版；&br& 5%是因为..好吧~我也不知道为什么..；&br& 70%是因为今年过年要去我妈老家，没网，得呆十几天。然后是准备带书去看的，但是买的那些连我都觉得有点枯燥，实在不适合打发时间。&br&&br&&br&正文&br&&br&&br& 1.5H&br&&br&第一幅图。当时画的时候一边摸索着软件各个地方的功能，一边玩出来了这么个玩意..刚拿到数位板，完全不敢下笔，导致一下笔就抖得飞起..Orz..&img src=&/055f95cf1fc54cd81f37becf_b.jpg& class=&content_image&&&br&&br&&br&然后这是第二天，2H，开始找自信..（真是黑历史啊233333）&br&&br&&br&&img src=&/c6fd1cb8ee2_b.jpg& class=&content_image&&等稍微有点自信（说是这么说）之后，抱着「死马当做活马医」的心态，开始研究软件，1.7H，然后发现这个软件的透视，覆盖效果和我想象的不太一样..&br&&br&&img src=&/680fafdcd9ed5a95a7012080_b.jpg& class=&content_image&&于是我开始在网上找教程视频看，,7H，如下（能勾出比较像样的线了）&br&&br&&img src=&/cb_b.jpg& class=&content_image&&然后一个就是DEEMO桑了~&br&&br&原图长这样：&br&&br&&img src=&/627271ddcdb39f3703555ce_b.jpg& class=&content_image&&下面是我画的&br&&br&&img src=&/ebaaf71bfd0e2b83c769fd3_b.jpg& class=&content_image&&晚上花了2个小时画出来了这个样子：&img src=&/89261f35eff0f1f81c304b7edd5ab156_b.jpg& class=&content_image&&我在像素层面抠细节的行为曾把一位大神妹纸逼疯了..&br&&br&（╯‵□′）╯︵┴─┴&br&&br&（╬￣皿￣）＝○＃（￣＃）３￣）&br&&br&&img src=&/3fac6d65dbc7e73e51cbd3_b.jpg& class=&content_image&&而且我可能改不掉~╮(￣▽￣&)╭&br&&br&&br& 日，这幅画总共历经7小时，大概是下面这个样子&img src=&/168a69a9fd530c953a3b9b1a_b.jpg& class=&content_image&&当时，我在纠结阴影部分到底是画渐变型还是直线型.. &br&&br&&br&第二天，决定画渐变的阴影。&br&&br&&img src=&/edbadbbd1eb9b7c64f63a84_b.jpg& class=&content_image&&没画背景的那个楼梯，是因为我动手之后发现怎么画都不对，画出来的感觉特别「硬」。额，我也不太会形容，大概就这么个意思。&br&&br&&br&于是我发现我应该练练画背景。&br&&br&&br&.5H，壮哉我Spike！&br&&br&这幅画还是用来建立自信的，描了一个史派克的头部侧面。描的就是快啊！吹牛也都不用打草稿呢~&img src=&/532d5a02f30bf6c06506_b.jpg& class=&content_image&&.5H 皮卡丘、雷丘兄弟&br& 画这一幅是因为我侄子叫我画的。回我妈老家的那天侄子看到我在选素材，&br& “你在干嘛？”&br& “找素材。”&br& “那是干嘛？”&br& “决定等下画什么。”&br& “你画的怎么样？”&br& “很菜。”&br& “很菜你还画什么。”&br& “~”&br& 然后他就在我选素材的时候指了这幅画。“画这个，让我看看你有多菜。” &br& ~&br&&br&&img src=&/67ffdb1a5_b.jpg& class=&content_image&&&br&&br&&br& &br& 这幅大概花了8个小时，当时想看看写实风自己画出来是个什么样子，但是又菜，所以就只能描了..（好吧，我承认我自己还没跑又想飞了..）&br& 眼睛抠了半天感觉总算是差不多了，然后花了好多时间去抠嘴巴和鼻子，但是怎么都不像。最后源文件还被我侄子不知怎么的弄损坏了..哎，算了，反正菜得抠脚。&br&&br&原图&br&&br&&img src=&/a637ae790cd9adea2869_b.jpg& class=&content_image&&我画的&br&&br&&img src=&/e7bba9acda8de4a66a8dc8_b.jpg& class=&content_image&&5555，妹纸啊！！我对不起你！！！&br&&br&你来打我啊~&br&&br&∠( ?ω?)／&br&&br&&br&&br&上班了，晚上再说~&br&&br&———————————————————————————————————————————&br&&br&I'm back~&br&&br&H 描绘喵酱~ &br& 这幅是描着玩的，结果发现效果居然还不错，这种风格也是挺炫酷的呢~&img src=&/e53c17dc0d326f708e1aaa_b.jpg& class=&content_image&&&br&&br&H 长发少女 &img src=&/433d8f8d5d9b16856bacf_b.jpg& class=&content_image&&上面那个是原图，开始我还是按部就班地画，到了上色的时候就不老实了，而且当时刚学会SAI的色调和透明度的用法。&br&&br&&br& 然后就开始玩起来了..&img src=&/05fbc8ebabe252a691d82_b.jpg& class=&content_image&&&br&&br&&br&-?&br& 画这一副画的时候我已经在乡下待了一个多礼拜了，再加上这幅画细节之多和我之前画的不在一个档次上，所以画着画着就没有心态了。&br& （╯' - ')╯︵ ┻━┻ （掀桌子！） &br& ┬─┬ ノ( ' - 'ノ) {摆好摆好）&br& (╯°Д°)╯︵ ┻━┻(再TM的掀一次！！！）&br&&br&原图&img src=&/0a5df02f6a52fefed2c82a_b.jpg& class=&content_image&&&br&&br&&br&现在线稿完了，上色只上了这些。&br&&br&&br&&img src=&/7de8d0d41e5d66f0a7a5d2ec99bf7e47_b.jpg& class=&content_image&&虽然我知道远处的那个房子的细节放大了就看不到了，但是我还是不能忍，把所有细节都画了..&br&&img src=&/52ab5beb19bd75bf1cc155_b.jpg& class=&content_image&&&/p&&p&过完年之后整个人都散了，书也没看，画也没画。&/p&&p&慢慢来吧~&/p&&br&&br&&br&&p&好了，图发了很多，带点油盐话没说多少。&/p&&p&下面总结一下：&/p&&p&&b&我的背景&/b&&/p&&p&我是个工科男，不是传说中的技术宅，只是个喜欢晒晒太阳，听听歌的老光棍。&/p&&p&我也没有太多的美术功底，喜欢画画还是有的。小学5年级到初一的那段时间，为了挣脱补习班的大潮，所以向母上大人申请去画画的兴趣班 (*/ω＼*)。&/p&&p&先后学了蜡笔画、简笔画、水彩画、素描。&/p&&p&说是去学画画，不知道跷了多少课去网吧..哎，少壮不努力，长大娶哀绿..&/p&&p&再者，母上大人功利心比较强，我去学画画，然后她就开始不停唠叨&/p&&p&“咱们家要出个设计师了。”&/p&&p&“中考艺术特长生加分多少多少。”&/p&&p&“高考特长生文化分只要200多就能上一本了。”&/p&&p&这也是我后来暂时放弃画画的主要原因。&/p&&br&&p&如上，我是个工科男，所以大学理所当然的进了相关的系——土（搬）木（砖）工（专）程（业）&/p&&p&毕业之后也就理所当然的去当个施（搬）工（砖）员。稍微对我们这行有所了解，就知道我现在的工作情况了..365天花式搬砖..&/p&&br&&br&&p&情况呢，就是这么个情况；技术呢，就是这么个渣技术；时间呢，也没几个自由时间。&/p&&p&虽然我不知道题主的情况，但是你看看我，个人认为比在土木相关工作的人还惨的真的没有多少了..&/p&&br&&p&所以题主啊，且画且珍惜啊！&/p&&p&———————————————————————————————————————————&/p&&p&&/p&&p&上班闲来没事，补充一下，想到啥说啥。&/p&&p&嗯，刚买板子之前我就做了很多的准备工作：加板绘群，看教程、视频，看大角虫收膝盖系列，收集素材之类..&/p&&p&
没多久，和群里一些人有些争执。当然了，并不是吵架爆粗口啊什么的，只是关于板绘上有分歧。发现我还是喜欢自己一个人安安静静地画画。把自己画的东西发到空间微博上被人点赞了会很开心，可是没多久又觉得自己好虚荣，心里被自己郁闷的不行。&/p&&p&
不过还是建议题主找别人带着学一下，不懂的也可以得到解答。&/p&&br&&p&
我只画我自己想画的东西，只是个爱好，就像读书。&/p&&p&
我也不会说练好了要以此谋生。因为我一直都觉着用爱好来谋生是一件特悲哀的事情。&/p&&p&
当然，这只是一家之言。&/p&&br&&p&
题主自学板绘的时候一定要逐步增加难度，时不时地给自己找找自信。&/p&&br&&p&
以上&/p&&p&———————————————————————————————————————————&/p&&p&
隔了大半个月，昨天终于重拾画笔。&br&
考虑了下，还是不准备画彩色的了，先把线条练好。&br&
一步一个脚印。&br&&br&
欢迎来到德莱联盟！&br&&img src=&/c4a0a90aeed9c_b.jpg& data-rawwidth=&873& data-rawheight=&594& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&873& data-original=&/c4a0a90aeed9c_r.jpg&&&br&虽然我早就没在玩LOL了，但我也以另一种方式存在着~&/p&&br&&p&END..&/p&&p&———————————————————————————————————————————&/p&&p&&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A//bcy.net/cn712311& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&充实M爱的绘师主页&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
欢迎民纳光临~&/p&&p&我要去赶火车了&/p&&p&哐啷~哐啷哐啷哐啷哐啷~&/p&
多图，手机党慎入。献给那些犹豫地徘徊在自学板绘门口的凡人们(..o?_?o..)作为一个板绘纯时长不超过4天的新人来说，板绘真没你想的那么高大上那么难，贵在坚持。而且单讲入门（也就是你说的手不抖、画简单的人物）来说，那比起手绘简直不要太简…
&img src=&/8b0da2bd490e3e5ae93cb2f_b.jpg& data-rawwidth=&719& data-rawheight=&445& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&719& data-original=&/8b0da2bd490e3e5ae93cb2f_r.jpg&&&br&用同一张线稿做不同光源下的阴影练习~&br&要练习阴影，就专心练阴影好啦( ?▽｀)&br&重要的是&b&不要用软笔，不要用渐变，&/b&刚开始就专心地画动画风格的阴影，有助于对光影的理解。初入门的时候很多人都喜欢用软笔，把整个画面都搞得脏脏糊糊的，自己也不知道问题在哪里。&br&这几张图只是示意啊画得不准不要在意（躺&br&&br&&img src=&/295bee9ad352dbda2d280_b.jpg& data-rawwidth=&493& data-rawheight=&266& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&493& data-original=&/295bee9ad352dbda2d280_r.jpg&&&br&也可以先把整个画面都涂黑，然后用笔擦把亮的地方擦出来，在体验俺就是光这种快感的同时，也可以更好地意识到光源的存在~&br&至于二影、反光、模糊，等把一影的明暗分界线搞清楚之后再慢慢来好啦(*?▽?*)不要急，不要急~~&br&&img src=&/c0ff3d4bda870b49de41_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&402& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/c0ff3d4bda870b49de41_r.jpg&&无关的小技巧：在明暗分界线上刷点暖色画面会温和好看一点哦
用同一张线稿做不同光源下的阴影练习~要练习阴影，就专心练阴影好啦( ?▽｀)重要的是不要用软笔，不要用渐变，刚开始就专心地画动画风格的阴影，有助于对光影的理解。初入门的时候很多人都喜欢用软笔，把整个画面都搞得脏脏糊糊的，自己也不知道问题在哪…
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你可能想象了巴比伦的空中花园，但画出来却只有那么几条线，不觉得很失落吗？&br&&br&那么这种失落，难道不会驱使你去寻找如何画好的方法吗？&br&&br&&b&为了画出想画的东西，才会去拼命的练习。&/b&&br&&br&&br&&b&根本没有什么拿不起笔的理由，只是你又懒，欲望又不够强烈而已。&/b&
你可能想象了巴比伦的空中花园，但画出来却只有那么几条线，不觉得很失落吗？那么这种失落，难道不会驱使你去寻找如何画好的方法吗？为了画出想画的东西，才会去拼命的练习。根本没有什么拿不起笔的理由，只是你又懒，欲望又不够强烈而已。
首先我这里说的 是在传统游戏动画景绘所会使用的方法，至于那些 说用照片直接p的.....我这里就不说了什么了。&br&上图说明下&img data-rawheight=&768& data-rawwidth=&1024& src=&/eea749b0ba784_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/eea749b0ba784_r.jpg&&先从明暗上进行归纳，轮廓很重要，形要美，对于云而言不规则的边缘和气压提升所形成的饱满形象是很重要的。不同环境云的成因要搞清楚，别在一片荒凉的戈壁上画这一坨云，除非你想营造暴风雨的天况。&br&亮面受光暗面因为有天光的反射所以先的 不是特别的暗，最暗的部分实际上集中在明暗交界线上。&br&具体的画法下面给你步骤图，还有最讨巧的办法就是云朵笔刷，但塑造还是要你自己去好好塑造&img data-rawheight=&4387& data-rawwidth=&658& src=&/85b1c34fc963f88d46a25d1ddb4652c5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&658& data-original=&/85b1c34fc963f88d46a25d1ddb4652c5_r.jpg&&希望能帮到你!
首先我这里说的 是在传统游戏动画景绘所会使用的方法，至于那些 说用照片直接p的.....我这里就不说了什么了。上图说明下先从明暗上进行归纳，轮廓很重要，形要美，对于云而言不规则的边缘和气压提升所形成的饱满形象是很重要的。不同环境云的成因要搞清楚，…
&b&因为画师艺术家考虑纸张画幅大以后想优化细节方便，也更容易表现气势磅礴的感觉，可以遮蔽画家表现能力缺陷。有些画师很喜欢用大片墨和色涂染画面来替代自身功力不足的书法功底。还有市场因素，&/b&&b&我国书画交易自古以来一般都是以&/b&&b&尺幅大小&/b&&b&计算价格，并且&/b&&b&现在买画的有钱人多数主要是为了装饰巨大的复式高楼大房空白面积和捐给宽敞的美术大厅艺术馆。&/b&&br&&br&国内的油画有一种叫&u&&b&巨幅效应&/b&&/u&的东西普遍存在，画家们一窝蜂地往“大”画，似乎越是巨幅作品，就越有派头，画面越大就越有艺术价值，越有视觉冲击力。&br&&br&&img src=&/7ac1ae1fab9621ceb7102_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&399& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/7ac1ae1fab9621ceb7102_r.jpg&&罗中立《父亲》高2米22、宽1米55。&br&&br&&br&&img src=&/41e962a74b72f7e924bff69c5a475495_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/41e962a74b72f7e924bff69c5a475495_r.jpg&&2013年 亚洲最贵当代艺术品的曾梵志《最后的晚餐》1.8亿港币成交。这画长4米、高2.2米。&br&&br&&img src=&/ea3f292faee458_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&530& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/ea3f292faee458_r.jpg&&因为尺寸太小，刘野的《天使之家》（29×22cm）在2011中国嘉德秋拍上流拍。&br&&img src=&/79d4fed68a809b8d7afbde02e89357ca_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/79d4fed68a809b8d7afbde02e89357ca_r.jpg&&&br&同一个画家，同样是200多万，尺寸大一些的《小拇指》（60×45.5cm）就在北京艺融成交了。&br&&br&作品按照面积估价，一位八大美院出来的优秀毕业生的创作，都可能卖到每平方米几万元人民币。&br&&br&村上隆的《艺术战斗论》提到：在纽约发表作品一定得大。这是因为就美国来看，会购买当代艺术的人有两种：一是捐给美术馆的有钱人；二是自家房子宽阔，为了填补太空旷的墙壁，所以想要买个艺术品的有钱人。&br&&br&巨幅效应也并不是当代艺术的首创，早在14世纪，为了装饰巨大的空间，文艺复兴时期的大师们就开始接受委托，创作史诗般的巨幅绘画和大型雕塑。&br&&br&&img src=&/983f2d6a669a8e2a025883_b.jpg& data-rawwidth=&2943& data-rawheight=&1908& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2943& data-original=&/983f2d6a669a8e2a025883_r.jpg&&&img src=&/579fd47b818b053ad4af120d7bb8cd3e_b.jpg& data-rawwidth=&1276& data-rawheight=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1276& data-original=&/579fd47b818b053ad4af120d7bb8cd3e_r.jpg&&波提切利的《春》（2.03×3.15m）和《维纳斯的诞生》（1.73×2.77m）是为美第奇家族的深宅大院度身定做的。&br&&br&&img src=&/ecbb9e9fbce28bc45b5428_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&981& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/ecbb9e9fbce28bc45b5428_r.jpg&&《最后的晚餐》（4.39×8.54m）的尺寸配合到了圣玛利亚·格拉齐耶隐修院餐厅墙壁和屋梁的所有线条。&br&&br&&img src=&/64c734fdff9_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&839& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/64c734fdff9_r.jpg&&《雅典学派》（5.79×8.23m）是拉斐尔为梵蒂冈宫开阔的大厅绘制的壁画。&br&&br&反之亦然，加上基座高达5.49米的“大卫”，在佛罗伦萨政府特设的委员会经过热烈讨论后，自然要被放在宏伟的市政厅门前。&br&&br&大型壁画被佛罗伦萨画家乔治·瓦萨里称作“最神奇、最美丽、最有男子气概、最坚定、最长久”的艺术。做惯了“鸿篇巨制”的米开朗琪罗甚至瞧不起架上绘画，嘲笑那是“面向女人、有钱人和游手好闲者”的艺术。&br&&br&20世纪，巨幅效应的潮流可追溯到毕加索。法国学者纳塔斯·埃尼施认为：“毕加索是英雄在现代社会的化身，他把艺术家的地位推到了至高点，从此以后，艺术家就代表着光荣、功绩和社会地位的提升。在这之前，这些只属于军队的高级将领、大企业家、大探险家、大诗人或者先知。”&br&&br&二战后，对大作的追求在当代艺术的新首都纽约发展到了新高度。“行动绘画”的创始人波洛克在地板上铺开巨大的画布，弗朗兹·克兰画下抽象水墨似的大型草图，纽曼的单一饱和色块也大得惊人。他们都是小型室内装饰画的敌人，声称要扩大绘画的规模，直到创造出“可移动壁画”和“环境壁画”——这种绘画不用在乎周围环境，它本身就是环境，观众要做的就是身临其境。&br&&br&在马克·盖特雷恩的《与艺术相伴》写道：“纽约画派的画家们形成了高度个性化、极易辨认的风格，但有一个因素是他们的画所共有的，那就是尺寸：抽象表现主义画作一般都相当巨大，这对画的效果有重要的作用。观众会被画淹没，被卷入画中的世界。”&br&&br&&img src=&/698fcd7a9d0deff05c7d291a00e6e503_b.jpg& data-rawwidth=&394& data-rawheight=&735& class=&content_image& width=&394&&虽然在上世纪50年代，这些大作被排斥在博物馆和主流画廊之外，但随着波洛克《1948年作品第五号》(长243.8厘米，宽120.9厘米)成为全世界最贵的艺术品，这种创作观念也成了一种新的“圣经”。所以村上隆才会说：“要在纽约出道，一定得准备几件大型的作品。”&br&&br&中央美院教授邵大箴先生在2010年04月参加“研究与超越 第二届中国小幅油画展”开幕时也批评过：“即使大师齐白石、黄宾虹参加全国美展恐怕也要落选。因为画面不够大，再精美也没有视觉冲击力，跟不上潮流。当前无论国画界还是油画界都有越画越大，似乎越大才是越好的‘流行趋势’，长此以往，绘画的本体会受到伤害。”&br&&br&参考资料&br&[1]《新周刊》第360期 为什么绘画作品越大越好？&br&&a href=&///?target=http%3A//.cn/newsview.php%3Fid%3D3888& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&.cn/newsvie&/span&&span class=&invisible&&w.php?id=3888&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[2]中国书画作品的一般尺寸计算规则&br&&a href=&///?target=http%3A///listpro.asp%3Fid%3D730& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/listpro.asp?&/span&&span class=&invisible&&id=730&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[3]刘野 绘画《天使之家》流拍&br&&a href=&///?target=http%3A///shoucang-tuhui/5636.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/shoucang-&/span&&span class=&invisible&&tuhui/5636.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[4]村上隆 著《艺术战斗论》&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/6813398/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/subject&/span&&span class=&invisible&&/6813398/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[5]马克·盖特雷恩 著《与艺术相伴》&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/6522008/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/subject&/span&&span class=&invisible&&/6522008/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
因为画师艺术家考虑纸张画幅大以后想优化细节方便，也更容易表现气势磅礴的感觉，可以遮蔽画家表现能力缺陷。有些画师很喜欢用大片墨和色涂染画面来替代自身功力不足的书法功底。还有市场因素，我国书画交易自古以来一般都是以尺幅大小计算价格，并且现在买…
谢邀。&br&最好找好老师，如果找西画的老师，国内的最好是找八大美院毕业的。&br&初学者比较容易陷入研究具体技巧而忽略了绘画的核心内容。&br&如具象绘画作品中，最核心要解决的是问题是二维图像如何模仿三维空间在眼睛形成的影像，这其中又会涉及到几个比较重要的问题，透视几何，光线传播规律，色彩变化。如果没有老师指导你，光的特性（均匀物质中直线传播，散射，反射，衰减等），很容易走弯路。到后期学色彩的时候又会容易画成素描+色彩的形式。而且老师会根据实际情况会教授相应的技巧——水彩画中不一定都是画出来的，有时候需要用刀刻，然后再让颜料渗进去。&br&&br&一般国内学习的大概顺序是，石膏几何体素描——静物素描——静物色彩写生or石膏人像素描——人像素描写生or风景素描写生——人物色彩写生or风景色彩写生&br&&br&不过如果有老师带的话，可以按照自己的喜好和实际情况来调整自己的学习进度，我也不主张每个人都按同一套方法来学习。色彩一开始最好学水粉，丙烯。水彩太难，油画太麻烦，这两个不建议一开始就学。平常要多看大师的作品，有条件最好去看大师的真迹。&br&&br&如果要自学素描，书我推荐《素描的诀窍》&br&人体看《伯里曼人体绘画技法》，虽然有人说伯利曼太难不适合初学者，但是我个人体会如果一开始就学伯里曼，对于人体的理解不会产生太离谱的偏差。&br&三大构成的书可以都看看&br&&br&其他方面的推荐：&br&具体光线传播的规律可以看看这个答案&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何快速准确地掌握涂素描中的明暗色调？&/a&&br&透视学可以看这个帖子&br&&a href=&///?target=http%3A///post/409992/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【视频教程】渠晨明绘画透视讲座&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
谢邀。最好找好老师，如果找西画的老师，国内的最好是找八大美院毕业的。初学者比较容易陷入研究具体技巧而忽略了绘画的核心内容。如具象绘画作品中，最核心要解决的是问题是二维图像如何模仿三维空间在眼睛形成的影像，这其中又会涉及到几个比较重要的问题…
因为这段时间太忙，没空回答，还请海涵。&br&23岁？小弟，你还年轻着呢。&br&&br&下面开始认真回答。&br&关于我本人的问题：&br&1、我多数时候画水彩。国画、西画、版画、雕塑我都会一点。&br&2、我是自由职业插画师。&br&3、瓶颈的话，暂时还没有，因为我还在不断往前走，每一次的工作任务都是一次挑战，都需要不断突破自己，所以，我现在还没有遇到实际意义的瓶颈。&br&4、假如有卖不出去的，那不过是因为我没什么名气。不过现在还好，有固定的客户，也就不存在卖不出去的问题。关键是，我从不管自己的画能卖多少钱、能否卖出去。我是个认死理的人，我认为自己无法停止前进，即便现在没有知名度、即便可能给人做了拿不到回报的工作、即便在画作售出前我可能会过一段很贫乏的生活……我不在乎。所以，实际上，当我前进到一定程度后，我根本不担心卖画的问题，因为有客户约稿。而且即使需要修改，大多是我自己觉得不满意想要修改，而不是客户要求。&br&&br&能力？能力是练出来的，不是说话说出来的。&br&&br&关于你的提问：&br&1、如何提高绘画欣赏水平&br&欣赏水平也是练出来的，看得多想得多，逐渐就能提高。我不会推荐什么书籍，如果一定要推荐，最好先从&u&&b&艺术发展史&/b&&/u&了解起。为什么这样说，是因为我们对艺术家及其作品的了解，都要先从知道这个人开始，所以，了解艺术发展史非常有用。我自己对很多艺术家的了解也是通过艺术史的学习。然后再根据所了解的，专门去寻找这些艺术家的作品来看，画册、复制品、网络图片……多种途径。记得有朋友曾提到过最好是看原作，我绝对同意，因为原作中的色彩、笔触、肌理等一些因素，在画册或复制品上都会遗漏很多。但是，在我们尚无条件看原作时，从画册、复制品中欣赏艺术家最基本的创作思路，是我们学习艺术欣赏的最直接方法。&br&在欣赏艺术作品时，我们也需要对作品产生的时代、社会环境、作者背景有所了解，这些信息可以帮助我们更体会作者的创作理念、艺术构思，让我们能对艺术家和艺术作品有一个深度、厚度的整体认知。&br&如果还有闲余时间，可以适当了解些艺术理论，比如去图书馆借阅一些关于艺术理论的书。&br&&br&2、学画如何起步&br&跟前辈学是个很好的方法。可以通过不断看他们在自己眼前绘画，然后促使自己开始理解如何起笔、如何落墨、如何构思。有位国画大师（忘记叫什么名字了……）就曾叫自己的儿子（当时尚年幼）在另一位国画大师绘画的时候站在一边看。&br&跟着长者学，总要先从临摹他们的作品，甚至让他们手把手教自己，这就是基础，都很有用。要注意，在学习过程中，是学习别人的精髓，比如他们下笔时的想法、下笔的力度、构图布局理念，以及基本技法，这些东西对自己的艺术学习很有帮助。不过，到学到创作后，要理解&b&“&/b&学我者生，似我者死&b&”&/b&这句话的含义，也一样，要学别人创作的精神，而不是单学形式。&br&&br&3、有必要去学院学习吗，在学院能学到什么&br&&ul&&li&有机会去学院学，当然可以学到一些学院级、科班级的基本技能，这些东西对一个立志学美术的人来说很有用。我本人也是科班出身，科班学到的那些技法是很有用的。但不能停止，不要以为科班的技法就是艺术技法的全部，艺术世界很广，科班所学到的真的只是沧海一粟，&b&“&/b&师傅领进门，修行在个人&b&”&/b&，学院学到的技法可以帮我们更容易地学习、掌握甚至自创更多技法。技法，是目前国内学院所能教的一切。（对艺术的理解和认识，以及艺术社会学等等，则需要课余时间自己的努力了）&/li&&li&如果没有机会进入学院，我的方法就是大量临摹。虽然画册都会导致原作丰富的艺术信息缺失，但还是能帮我们更快地理解、认识、学习艺术创作的多种方式和手段。搜寻画册，可以根据第一个问题中提到的方式去找，找到合适的艺术家和他们的作品，就可以尝试临摹学习。临摹，实际上是学习&b&“&/b&科班级&b&”&/b&技法的一种途径。在学习过程中，不要过早形成自己的所谓风格，因为太早形成风格，反而容易限制自己的发展空间。尝试学习多种风格，再逐渐寻找、选择或培养属于自己的风格。这个过程至少要十年以上。&/li&&/ul&&br&立志学美术，就会是一条漫长的道路，其中必然有许多挫折、艰难。如果有畏难心理，一定要学会克服，因为当我们跨过这道坎之后，天地将会非常宽广。&br&毕竟，学无止境。
因为这段时间太忙，没空回答，还请海涵。23岁？小弟，你还年轻着呢。下面开始认真回答。关于我本人的问题：1、我多数时候画水彩。国画、西画、版画、雕塑我都会一点。2、我是自由职业插画师。3、瓶颈的话，暂时还没有，因为我还在不断往前走，每一次的工作…
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曾经我有一块大号，当时以为越大越好。结果画东西非常累，背来背去也很崩溃。最后卖了买了个中号。终于爽了。。。。。。。如果你个头不大，m号数位板足矣。数位板尺寸就是衣服尺寸，合适就好。但是别买小号，小号只适合签名吧。&br&&br&关于硬件，我不是很苛刻。对我来说，能用就行。如果你从事美术相关工作，最重要的是屏幕。把大头花在屏幕上是对的。&br&&br&然后显卡也比较重要。&br&&br&我的键鼠都是最垃圾的。上班公司配的板子也就是几百块的bamboo，1024压感够了。我得很用力才能按到2048压感。&br&&br&关于买什么型号……有的人说影拓5，有的说pro，有的要带蓝牙……我只有笑笑……………&br&---------&br&&b&作为长期和wacom销售一起玩的美术，我可以给大家讲一些误区：&/b&&br&&br&对于美术来说，型号这些不重要。为什么买影拓5？因为影拓4停产了啊。&br&&br&影拓pro版是不是比5好？&br&那就相当于个kindle 限量版。功能没区别，视觉上更迎合Mac用户而已。&br&&br&wacom板子买了要贴膜，不然会划坏？&br&不用，那是经销商想卖你膜而已。我每天吃饭都是用影拓板子垫碗ˊ_&ˋ&br&&br&蓝牙版的更好用？&br&用不着。&br&&br&我女朋友是个美术，她有一个影拓4，我送她一个影拓5 pro 她会不会开心？&br&80%她会说你浪费，请把这个钱拿去买个粉色的移动硬盘给她，或者给她买包包，谢谢。&br&&br&数位板对于美术来说和键盘对程序猿来说一样吧？&br&并不…并没有一群美术聚在一起讨论bamboo、wacom的笔的握持感的区别，以及点击后的反馈体验。大家对板子比较淡定。&br&&br&那美术在乎的是什么呢？&br&耳机音效一定要很好啊～&br&&br&美术们在群里一起聊什么呢？&br&各种表情包&br&能用图解决的绝不打字。&br&&br&我板子是国产的，还摔得破破烂烂用透明胶粘起来的，公司的人会觉得我很傻逼很业余吗？&br&不会，会觉得你可能是个大神。&br&&br&如果打翻杯子，不小心让隔壁美术的板子进水了，他会生气得发抖吗？&br&不会，他会欢呼：太好了！可以换新的板子了！记得要给我买最新款的哦～-3-&br&&br&有什么忠告给新人吗？&br&多学习，板子是浮云。画的好了，你要什么板子老板都给你买。&br&&br&有什么忠告给外行说吗？&br&不要玩美术的数位笔，然后抠那个侧按钮玩！&br&不要玩美术的数位笔，然后抠那个侧按钮玩！&br&不要玩美术的数位笔，然后抠那个侧按钮玩！&br&&br&&br&&br&尤其是好奇的程序猿，请在美术的监护下把玩。弹簧玩飞了你赔不起…
曾经我有一块大号，当时以为越大越好。结果画东西非常累，背来背去也很崩溃。最后卖了买了个中号。终于爽了。。。。。。。如果你个头不大，m号数位板足矣。数位板尺寸就是衣服尺寸，合适就好。但是别买小号，小号只适合签名吧。关于硬件，我不是很苛刻。对…
这个问题有一个舍我其谁的答案。&br&&br&&a href=&///?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Louis_Wain& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Louis Wain&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 是一个19世纪的英国插画家。猫是他的标志和代言人。Wain是个热爱动物的人。他一生的大部分时间几乎只画猫，偶尔画画其它主题，一般也是动物或花草。他是我所知道的画猫画得最多、最知名的插画大师。&br&&br&他笔下的猫表情丰富，甚至完全拟人化。Wain一生创作了大量的儿童故事书插画、贺卡、明信片、报刊杂志插图等。他的画不仅表现了各种各样千姿百态的猫，也通过猫的演绎，表现了19世纪末英国的生活百态。&br&&br&Louis Wain在晚年患精神分裂症，但仍然坚持画他喜爱的猫咪。但是可以从他的画中明显看出他愈发严重的病症。&br&&br&&a href=&///?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/H._G._Wells& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&H. G. Wells&i class=&icon-external&&&/i&&/a& said of him, &He has made the cat his own. He invented a cat style, a cat society, a whole cat world. English cats that do not look and live like Louis Wain cats are ashamed of themselves.&（英国猫为自己不能看起来像、或者如Louis Wain笔下的猫一样活着，而感到羞耻）&br&&br&&img src=&/bd2eb833ddafc0cbe1012d_b.jpg& data-rawwidth=&840& data-rawheight=&603& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&840& data-original=&/bd2eb833ddafc0cbe1012d_r.jpg&&Louis Wain与猫&br&&br&&img src=&/6e058da78_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/6e058da78_r.jpg&&&img src=&/13adefc0e79a338cf2bf94e9532efeba_b.jpg& data-rawwidth=&686& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&686& data-original=&/13adefc0e79a338cf2bf94e9532efeba_r.jpg&&&img src=&/d3c57f4e35f72b0dba73e5b_b.jpg& data-rawwidth=&410& data-rawheight=&566& class=&content_image& width=&410&&&img src=&/fc87fef4a193be7bcd117e6_b.jpg& data-rawwidth=&597& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&597& data-original=&/fc87fef4a193be7bcd117e6_r.jpg&&&img src=&/0dc3f579fd80ca718fb30f2_b.jpg& data-rawwidth=&625& data-rawheight=&424& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&625& data-original=&/0dc3f579fd80ca718fb30f2_r.jpg&&&img src=&/e2c6bd053f59ab6ba648a2a83a6bd68b_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&494& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/e2c6bd053f59ab6ba648a2a83a6bd68b_r.jpg&&&br&&img src=&/861fcabeb573f8b42b74dd_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&638& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/861fcabeb573f8b42b74dd_r.jpg&&&img src=&/925d29e1711bb8fcf1baa_b.jpg& data-rawwidth=&840& data-rawheight=&534& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&840& data-original=&/925d29e1711bb8fcf1baa_r.jpg&&&img src=&/87a42ba539e010a534320_b.jpg& data-rawwidth=&653& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&653& data-original=&/87a42ba539e010a534320_r.jpg&&&img src=&/323d682a7eae_b.jpg& data-rawwidth=&540& data-rawheight=&823& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&540& data-original=&/323d682a7eae_r.jpg&&&img src=&/fea0716d2cdb6052a59fdb22_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/fea0716d2cdb6052a59fdb22_r.jpg&&&img src=&/45b0fd80aaf_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&712& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/45b0fd80aaf_r.jpg&&&img src=&/f117beb1f8d21e1ccb88_b.jpg& data-rawwidth=&469& data-rawheight=&595& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&469& data-original=&/f117beb1f8d21e1ccb88_r.jpg&&&img src=&/b5e8a4bf3d1c92dc0ef0eba3ba04b0ae_b.jpg& data-rawwidth=&625& data-rawheight=&420& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&625& data-original=&/b5e8a4bf3d1c92dc0ef0eba3ba04b0ae_r.jpg&&&img src=&/aac9fc971eb98c7ea76e7_b.jpg& data-rawwidth=&625& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&625& data-original=&/aac9fc971eb98c7ea76e7_r.jpg&&&img src=&/fd43d01bb59_b.jpg& data-rawwidth=&481& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&481& data-original=&/fd43d01bb59_r.jpg&&&img src=&/d5de14e197bc454d38f3cfd_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&1023& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/d5de14e197bc454d38f3cfd_r.jpg&&&img src=&/1e132904bee31f07c2f4da2_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&601& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/1e132904bee31f07c2f4da2_r.jpg&&&img src=&/c24ff24fb0b14ec29c573f_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&577& class=&content_image& width=&400&&他的画非常非常多，他画的猫也形态各异。实在是贴不动了。感兴趣请自行google吧。&br&&br&在患上精神分裂症之后，他笔下的猫就发生了奇怪的变化，但也产生奇异的艺术效果，常人难以做到……从这些画里可以看出他的病情日渐严重。&br&（为什么精神分裂症却画出了嗑LSD的效果）&br&&img src=&/2bf0b21a2adcaa844eb0_b.jpg& data-rawwidth=&463& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&463& data-original=&/2bf0b21a2adcaa844eb0_r.jpg&&&img src=&/d07bdfdbd670a02d5e4266f_b.jpg& data-rawwidth=&705& data-rawheight=&1005& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&705& data-original=&/d07bdfdbd670a02d5e4266f_r.jpg&&&br&&img src=&/71f4afecdfcc4cd98b051_b.jpg& data-rawwidth=&670& data-rawheight=&985& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&670& data-original=&/71f4afecdfcc4cd98b051_r.jpg&&&img src=&/fafd4ae7ba14afb073cb_b.jpg& data-rawwidth=&428& data-rawheight=&489& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&428& data-original=&/fafd4ae7ba14afb073cb_r.jpg&&&img src=&/3ad418cdb3e9500dfc70_b.jpg& data-rawwidth=&679& data-rawheight=&977& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&679& data-original=&/3ad418cdb3e9500dfc70_r.jpg&&&img src=&/e43fee91c863ec9d4e840bfb77092f82_b.jpg& data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1978& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/e43fee91c863ec9d4e840bfb77092f82_r.jpg&&&br&&img src=&/dea32dfeb2aacce_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&922& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/dea32dfeb2aacce_r.jpg&&&img src=&/27e9e1b1febc4bbe4aefffd8c542c571_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&813& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/27e9e1b1febc4bbe4aefffd8c542c571_r.jpg&&&img src=&/5dced010b86ad4ec41238_b.png& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&1011& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/5dced010b86ad4ec41238_r.png&&&br&&br&Louis Wain有众多文艺界粉丝。最最有名的，应该算是著名猫奴David Tibet (Current 93)。&br&&img src=&/270efdb778beb_b.jpg& data-rawwidth=&285& data-rawheight=&406& class=&content_image& width=&285&&&blockquote&Sell all you have give it to the kittens&br&And &u&&b&pour the milk on Louis' grave&/b&&/u&&br&And Catland sometimes called Pussydom&br&Opens for you instantly - it's the inmost light!&/blockquote& - The Bloodbells Chime&br&&br&&br&C93的很多专辑封面都用了Louis Wain的猫：&br&&img src=&/a3ab85bfc98dfe683cc0f1f92e9e6069_b.jpg& data-rawwidth=&469& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&469& data-original=&/a3ab85bfc98dfe683cc0f1f92e9e6069_r.jpg&&1992 Thurder Perfect Mind&br&&br&&img src=&/7a0eca6a3ac52c9e66a093_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&300&&1999 An Introduction to Suffering （Louis Wain少有的不是猫的画）&br&&br&&img src=&/1e360c8c4e440a47afd440d4d4c51760_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&537& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/1e360c8c4e440a47afd440d4d4c51760_r.jpg&&2002 The Seahorse Rears To Oblivion&br&&br&&img src=&/326d1d3deb7dd8ddee5e2940_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&534& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/326d1d3deb7dd8ddee5e2940_r.jpg&&2007 Birdsong In The Empire&br&&br&&img src=&/0cfa26bdfc8fefff09e9c6d284e87159_b.jpg& data-rawwidth=&422& data-rawheight=&353& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&422& data-original=&/0cfa26bdfc8fefff09e9c6d284e87159_r.jpg&&（禁膜）1999 Misery Farm (single) &br&&br&&img src=&/deb073faf88178aff8bf3f7b594a853a_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&230& class=&content_image& width=&300&&1996 Seven Seals ( C93自家厂牌以及参与的合辑）&br&&br&&img src=&/37a36f17c4ab6a10b0c15481e1cbc9c2_b.jpg& data-rawwidth=&343& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&343&&1995 Since Yesterday (Video)&br&&br&&img src=&/d6c3e21abdb24_b.jpg& data-rawwidth=&620& data-rawheight=&421& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&620& data-original=&/d6c3e21abdb24_r.jpg&&Louis Wain的另一个粉丝。Nick Cave和Louis Wain的画。
这个问题有一个舍我其谁的答案。 是一个19世纪的英国插画家。猫是他的标志和代言人。Wain是个热爱动物的人。他一生的大部分时间几乎只画猫，偶尔画画其它主题，一般也是动物或花草。他是我所知道的画猫画得最多、最知名的插画大师。他笔下的猫表…
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&p&“J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant.” de Pablo Picasso&/p&&br&&p&我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。&/p&&p&——毕加索&/p&
“J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant.” de Pablo Picasso我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。——毕加索
我去，这个问题问大发了。&br&但话又说回来，这个问题又不算问题，这是每一个学画者都必须经历的坎，而且是随着训练量的积累，自然而然就会迈过去的坎。&br&当然还是先给个建议吧，初学阶段少画照片，多写生，尤其别画明星，要多画活人，画爸妈，画男票，画同事，画地铁对面坐着的掰掰。总之，就是少画照片，偶尔画几个明星照片过过手瘾没关系，但是你如果把这个作为一种长期的练习方式，那是效率相当低的。&br&你要把对象画像，无非就两个途径，第一，分毫不差的写实功底，第二，敏锐的造型特征直觉，这两者有许多画家是兼备的，或者有些第一点强一些，有些第二点强一些。&br&如果你欲图练就分毫不差的写实功底，那你得画大量的写实素描了，这是相当难达到的，这就以为着人类的造型能力要达到照相机的级别，非常难。。。难到什么程度呢？全中国加起来也找不出几个能够拥有相机级别分毫不差造型能力的画家。&br&这里面，首当其冲的当然是冷军咯：&br&&img src=&/3f9da79564feeef_b.png& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&460& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/3f9da79564feeef_r.png&&&br&&img src=&/ebe7da4a26e9fcc5e8d23fb_b.png& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/ebe7da4a26e9fcc5e8d23fb_r.png&&&br&还有徐芒耀：&br&&img src=&/9e83e331c1af_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&729& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/9e83e331c1af_r.png&&&br&所以严格意义上分毫不差是很难做到的，大部分优秀写实画家都是靠过硬的造型能力加上自己敏锐的感官捕捉能力来达到肖像的“神似”。。。说的白话点，那些画家的作品，你如果玩大家来找茬，总会发现，腿长了一点，鼻子小了一点，胳膊细了一点，但是你就是能明确的感觉到“像”！&br&比如型变的比较多的忻东旺：&br&&img src=&/87de4f7f5d42b9ff9c44f5_b.png& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&557& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&/87de4f7f5d42b9ff9c44f5_r.png&&&img src=&/394a539d54c71c0cd59d1fa2f7b59223_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&878& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/394a539d54c71c0cd59d1fa2f7b59223_r.png&&忻东旺在写生&img src=&/bbb8efeec3929e11aac5_b.png& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&/bbb8efeec3929e11aac5_r.png&&&br&还有刘晓东：&br&&br&&img src=&/261bebed1465_b.png& data-rawwidth=&301& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&301&&&img src=&/5ab81c2f3eecc7ee38807aef8c62647f_b.png& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&683& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/5ab81c2f3eecc7ee38807aef8c62647f_r.png&&型变的比较少的，陈丹青：&br&&img src=&/952cae07cef_b.png& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1202& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/952cae07cef_r.png&&何红舟：（这个人要重点学习，拙中隐含着大巧，技法老实，观察严谨细微）&br&&img src=&/2c28b87429bacd9a8a9e7e_b.png& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&629& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/2c28b87429bacd9a8a9e7e_r.png&&&br&&br&第一类人是更多依靠理性而敏锐的造型搭建在作画的，而第二类人更多的是依靠感性认知在作画的，比如第一个人画一个方块，他们会仔细研究严格还原方块的长宽高比例，第二类人则会表现这个方块被他观察到那一刹那的特征。这两个方法并非绝对，更多的是包容。能说清楚的只有这些。我没有办法告诉你个万能的法子让你一夜间就画好人物，如果有这个法子的话，那我们这些写实画家就没有存在的价值了。唯一能告诉你的就是，上面这些画家无一例额外都是画了无数张写生才练就的高水准素描功力的，这种对于造型和体积的敏锐捕捉能力，靠画照片是训练不出来的。&br&唯一能说的就是，写生！不择手段的写生！
我去，这个问题问大发了。但话又说回来，这个问题又不算问题，这是每一个学画者都必须经历的坎，而且是随着训练量的积累，自然而然就会迈过去的坎。当然还是先给个建议吧，初学阶段少画照片，多写生，尤其别画明星，要多画活人，画爸妈，画男票，画同事，画…
文艺青年可以这样活下去：&br&&br&醒来，或不醒来/&br&窗外的女贞树/&br&刷牙，或不刷牙/&br&沙发上的背包/&br&游出去/&br&和别的鱼儿一起/&br&游进铁龙的肚子/&br&去 Lama Temple/&br&去 Chaoyang Park/&br&去上班
文艺青年可以这样活下去：醒来，或不醒来/窗外的女贞树/刷牙，或不刷牙/沙发上的背包/游出去/和别的鱼儿一起/游进铁龙的肚子/去 Lama Temple/去 Chaoyang Park/去上班
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交流建筑方案：&br&如果手绘的目的是与其它人进行交流，说明方案意图和空间流线，能清晰地表达出自己的意图，让人看明白之后，提出客观意见完成交流目的。这个阶段只要不是因为手绘本身导致任何不流畅，这个怎么画都行，多潦草都没关系，因为别人想要的不是图多严谨，而是借助图能对方案有正确明确的感受。&br&&br&而且很多大师的构思草图还都是作为一种创作过程的纪念品，保留下来。比如陈世民的草图方案到落实，变化较小，基本能延续激发灵感的那个思路做下来。&br&&br&建筑表现：&br&就是从美术角度来衡量图本身是否放松，我自身感受就是图看着很放松的，画的时候未必真的放松，只是绘图者本身想让这张图，表达出一种轻松的构图，或者格调，不让画面都处都是严谨的建筑细节，看着累，这个当然是相对来说的。&br&&br&反正我本人觉得画一幅满意的建筑画，无论构图多放松，线条组织多灵动，画起来都一点都不放松。甚至线条越少越精练，对每一笔都要反复推敲，一点也不轻松。&br&&br&如果是表现手法，如果更放松，最好就是注意两个方面：&br&&b&1、纯线条图，用线来表现建筑的形体、结构，尽量少表达明暗和光影&/b&，排线很累人不是吗。&br&&br&&b&怎么算纯线条图？&/b&&br&&br&&b&我的理解为：表现建筑轮廓、建筑形体转折、建筑表面材质肌理、形体之间交接重叠、景物轮廓、景物形体变化、地面不同高差的地平线、不同质地地面轮廓线、云轮廓线、水与岸交界线、水中倒影明暗交界线、阴影边界线等等。&/b&&br&&br&总之，尽量表现的是线与面的关系，而不是面自身的明暗关系，这个实在需要更多的排线去表现明暗、质感、凹凸等等。&br&&img src=&/1d8c462cc8c7afb816765_b.jpg& data-rawwidth=&3508& data-rawheight=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3508& data-original=&/1d8c462cc8c7afb816765_r.jpg&&这张图大部分是在阴影里面，如果要表现出客观的素描关系，那就要把排线基本满铺整个画面，而不是现在用线条就表现完成的。因为整张图想表现的不是素描关系的美，而是这种屋顶沿着街道的起伏错落，建筑街道小尺度带来的宜人之感。&br&&br&顶多也就是把屋顶的肌理做了一个相对详细的刻画，仅此而已。&br&&br&&b&2、对远近的景物作取舍，该虚的要大胆虚化处理，不要想着面面俱到。&/b&&br&&img src=&/94f7dc54fec3af183b06e60eacf2ae70_b.jpg& data-rawwidth=&3508& data-rawheight=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3508& data-original=&/94f7dc54fec3af183b06e60eacf2ae70_r.jpg&&如果按照塔楼最近端的方式去刻画整个建筑，看得人累，画得更累。远处和最近处的建筑细部都要刻画，不像现在这个方式，只有一个线条轮廓。后面的拱顶则采用了一个相对中庸的刻画方式，有些细部，但是控制了一下深度。&br&&br&因为有了中间建筑的足够细部刻画，我自己觉得这张图达到一个相对的平衡，既不会太累，有不会看着没细部、没看头。&br&&img src=&/2abd1b321eec7768a02e_b.jpg& data-rawwidth=&3508& data-rawheight=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3508& data-original=&/2abd1b321eec7768a02e_r.jpg&&这张图只对城市的概括印象做了表现，具体的建筑细部一概都不做刻画，大胆做了取舍。&br&&br&放松的前提是看画的人不累，画得放松是精神状态和画面组织，千万不是随便，尤其是在画建筑这种对于结构和线条要求相对严谨的景物，尤其要在很多地方严谨更严谨。&br&在配景（树木、绿化、人物、车辆、街景等等）的刻画中，可以适当使用更加放松的构图和表现形式，起到一幅画有松有紧的合理搭配，看起来更舒服，不会太累。&br&&br&我的理解是，画起来和看起来太累的画，多半还是自身技术不够娴熟，驾驭有困难，才会事无巨细的描绘。&br&&br&因为不懂取舍，没有主次，画得过程中小心翼翼唯恐哪里没画好，更谈不上放松了。我也是刚刚弄明白这一点……
交流建筑方案：如果手绘的目的是与其它人进行交流，说明方案意图和空间流线，能清晰地表达出自己的意图，让人看明白之后，提出客观意见完成交流目的。这个阶段只要不是因为手绘本身导致任何不流畅，这个怎么画都行，多潦草都没关系，因为别人想要的不是图多…
&img src=&/b9ca9c40a06b_b.png& data-rawwidth=&280& data-rawheight=&221& class=&content_image& width=&280&&&br&這幅&i&&b&開花的杏樹&/b&(&/i&&i&Almond Blossoms&/i&&i&) &/i&是梵谷最後的作品之一。&br&&br&梵谷的弟弟——西奧&i&（Theo&/i&&i&）&/i&是梵谷短暫而熱烈的生命中，十分溫暖的一個存在。他是一位藝術經紀人，事業做得不錯，時常幫助梵谷，無論是在物質或感情上。&br&&br&梵谷是十分愛他弟弟的，這種感情，並不像他對高更&i&（Gauguin）&/i&那樣，炙熱的可怕，而是細水長流、點滴入心，不須刻意感受，而已無所不在。&br&&br&是以他給高更的畫，是狂野熾熱的紅與黃的焦灼；而送予他弟弟那剛出生的兒子，亦即和他同名為文森特&i&（Vincent）&/i&侄子的禮物，便是這幅安靜、而蘊含些許暖意的藍。&br&&br&彼時，梵谷已然因為割去耳朵而被認為是瘋子。然而在他生命的最後時間，卻有如此有東方禪意、蒼茫而靜謐的畫作。真的讓人沉思：這，是梵谷嗎？&br&&br&梵谷，不是一直都是那個烈的瘋狂的人嗎？他擁有藝術經紀的優渥工作，卻為了宗教熱忱而去與礦工、農夫佈道；他不顧身份，與妓女在一起；他盼望高更的友情，最後卻又與之分道揚鑣，以隔耳結束……種種離經叛道、不可理喻，才是梵谷給人們的印象。&br&&br&然而，在生命的最後一刻，在他扣動扳機自殺之前，他似乎變成了另一個人。一個“悟了”的人。——或許，他一直都是這種人，只是以前我們不知道罷了。&br&&br&在印象派&i&（Impressionism）&/i&興起、蓬勃的那段日子，在巴黎的蒙特馬特&i&（montmartre） ，&/i&他就憧憬日本。雖然他未曾到過那，可是他卻認定那才是他的終生的歸宿。&br&&br&他曾為在那段時間內常接濟他的老唐吉&i&（Père Tanguy&/i&&i&）&/i&畫肖像：&br&&img src=&/4ba1a397d8ad73ce5e12039bcd708ead_b.png& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&380& class=&content_image& width=&300&&富士山，藝妓、浮世繪，這是他理想中天堂的模樣。&br&&br&他沉迷其中，他感受，他領悟。&br&&img src=&/a890f30badc_b.png& data-rawwidth=&504& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&504& data-original=&/a890f30badc_r.png&&那時，他對好友說，他要去日本，做一名苦行僧。&br&&br&而最後，在他生命的最後，他的靈魂，似乎真的完成的他的心願。&br&&br&在他發瘋之前，在他等待好友高更來訪之前，他送予高更一副他的自畫像。&br&&img src=&/68bd774dd889c91b4f91ccbeefbe4a5f_b.png& data-rawwidth=&578& data-rawheight=&707& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&578& data-original=&/68bd774dd889c91b4f91ccbeefbe4a5f_r.png&&&br&在他眾多的自畫像中，這幅給我的印象非常深。這種冷峻，遺世獨立，而又悠遠的意境，真的很禪，很似日本僧人。&br&&br&鳳凰涅槃，必須浴火而得。梵谷在送出這幅自畫像之後不久，便與高更決裂，然後的故事大家都知道，隔耳、送去精神病院。&br&&br&兩年後的1890年的2月，亦即他死前的四個月。他作出了開頭的那幅畫，&i&開花的杏樹 &/i&給那剛出生的與他同名的侄子。&br&&br&杏花，多麼美。它象征的春天的到來，一如那個新誕生的孩子，蓬勃、唯美、滿是生的喜悅。&br&&br&而它的作者，卻是完全相反：倔強、冷峻、詭譎，在不久就將自殺而離開這個塵世。&br&&br&像一場輪迴，像一種升華，像一個解脫，像一次涅槃。&br&&img src=&/b9ca9c40a06b_b.png& data-rawwidth=&280& data-rawheight=&221& class=&content_image& width=&280&&&br&再感受這副寧靜、高遠，安詳而灑脫的畫，心中不免有些洶湧。&br&&br&喜愛梵谷的理由有很多，然而我最感動的，是他那顆勘破紅塵的污濁與混沌後，依然保有對美的欣賞與希望的靈魂。
這幅開花的杏樹(Almond Blossoms) 是梵谷最後的作品之一。梵谷的弟弟——西奧（Theo）是梵谷短暫而熱烈的生命中，十分溫暖的一個存在。他是一位藝術經紀人，事業做得不錯，時常幫助梵谷，無論是在物質或感情上。梵谷是十分愛他弟弟的，這種感情，並不像他對…
首先，埃及绘画也不都是平面的……&br&比如说这个：&br&&a href=&///?target=http%3A//www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/aes/n/a_feast_for_nebamun.aspx& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&British Museum&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&img src=&/216b66a043c823f8693bed719ca5e335_b.jpg& data-rawwidth=&2200& data-rawheight=&850& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2200& data-original=&/216b66a043c823f8693bed719ca5e335_r.jpg&&&br&埃及绘画的平面化和社会观念或者神学都有联系，比如说一个说法是，埃及人认为如果你想“完整的”死，有关你的绘画中你得被“完整的”画出来。所以无论绘画多么平面，你一定能看到双腿双脚。&br&&br&当然更多的还是因为：埃及人到底为啥画画？&br&假设你是一个埃及画家，法老让你画下来一场祭祀。“你得把所有的东西都尽可能的画下来”法老说，“不要漏掉一个细节或者一个人”。&br&如果你这个时候用了透视的思路去画画，你会死的很惨——因为那样的话很多站在后面的人或者事物就会被前面的人或者事物遮住。即便你站在高处也是如此。&br&如果你的画作是作为一种日记/史书的替代品，详尽性是要重要于艺术还原的。&br&&br&而且，古埃及文化里，特定的颜色是有特定的含义的。创造纵深感很大程度上需要更多的颜色细节。我举个简单的例子，比如说（事实可能并非如此）在古埃及文化里白色代表白痴，黑色代表不洁。还是上面的那个法老找你给他画一张画——你敢给他加阴影或者高光吗？
首先，埃及绘画也不都是平面的……比如说这个：埃及绘画的平面化和社会观念或者神学都有联系，比如说一个说法是，埃及人认为如果你想“完整的”死，有关你的绘画中你得被“完整的”画出来。所以无论绘画多么平面，你一定能看到双腿双脚。当然…
我感觉都是画图骗来的赞，表达能力欠缺，大家看看就好，别赞了O_o。&br&随手用SAI画了几张画，你们不要笑 (=￣ω￣=)　&br&先画了一个小人，图片应该不会太大吧...&br&&img src=&/6b509bafd4_b.jpg& data-rawwidth=&2362& data-rawheight=&1329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2362& data-original=&/6b509bafd4_r.jpg&&&br&然后再画一个小人2号&br&&img src=&/c9efc9c0fc22a114e5b5502e_b.jpg& data-rawwidth=&2362& data-rawheight=&1329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2362& data-original=&/c9efc9c0fc22a114e5b5502e_r.jpg&&好像没有空间感&br&于是把小人2号扔到后面去，嫌少了我顺手画了小人3号，意思更明确些&br&&img src=&/f2fa9e2970d_b.jpg& data-rawwidth=&2362& data-rawheight=&1329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2362& data-original=&/f2fa9e2970d_r.jpg&&大家应该看出来是什么意思了，或者画背景也可以，画的树啊大家不要误会是什么奇怪的东西&br&&img src=&/8b4ba24dec4b1a394a6b79_b.jpg& data-rawwidth=&2362& data-rawheight=&1329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2362& data-original=&/8b4ba24dec4b1a394a6b79_r.jpg&&&br&再画一张，应该看懂是什么意思了吧&br&&img src=&/5efad855ebc0baaa5c0e63_b.jpg& data-rawwidth=&2362& data-rawheight=&1329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2362& data-original=&/5efad855ebc0baaa5c0e63_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&PS：题主的人物不太突兀我就不是太理解了，是透视不对而显得突兀还是人物太大显得突兀？我觉得前者。&br&----------------------------------------------------------------&br&&a class=&member_mention& href=&///people/58b4b509df3ffed8dab0be& data-editable=&true& data-hash=&58b4b509df3ffed8dab0be& data-title=&@苍青& data-tip=&p$b$58b4b509df3ffed8dab0be&&@苍青&/a& 看到你的画后觉得你想法是对的，可我乍眼一看觉得三胖同学像个进击的巨人，后来想了想是因为感觉三胖同学站的地方跟山脉是连在一起，可是正常人跟山脉成这个比例的话应该隔着好几千米，在纸上这样表现感觉不太对。后来我想想把三胖站的地方想成悬崖，他站的地方跟山脉生长的地方断开，感觉就舒服多了，为了区分明显简单上下色。不知道我这种想法对不对，欢迎指正呐~&br&PS：对比下你画的比较有意境，“有一种历史沧桑感、大气磅薄的史诗画面感，更有一份化不开的人文情怀在里面”，哈哈哈。&br&&img src=&/1e17ca5ad54ef788d0b50e3_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&424& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/1e17ca5ad54ef788d0b50e3_r.jpg&&
我感觉都是画图骗来的赞，表达能力欠缺，大家看看就好，别赞了O_o。随手用SAI画了几张画，你们不要笑 (=￣ω￣=) 先画了一个小人，图片应该不会太大吧...然后再画一个小人2号好像没有空间感于是把小人2号扔到后面去，嫌少了我顺手画了小人3号，意思更明确些…
画画的过程确实是一种禅修，它简直是你个人内心状态的精确量表，只要内心稍微有一点浮躁和动摇，马上会反映到笔尖上，好的作品来源于对内心的狂野和细腻的精确调和与控制。&br&艺术水平和素养的精进需要你不断不断不断地去洞察，看到别人所看不到的，看到自己之前看不到的。而艺术风格的提炼需要坚守自己的内心，知道自己的特质，知道自己该坚持的，知道自己该汲取的。&br&&br&我总觉得有些人画画就像高富帅追白富美，理所当然追得到。&br&而我画画就像穷屌丝仰望女神，总觉得马上就能抓住了，但是一眨眼又会发现还离得好远。&br&可是果然就是这种感觉才让人欲罢不能吧。&br&这种感觉肯定也是爱，而且若即若离，得不到的总是最好的。&br&也许女神是一直在我前方一米却永远追不到的，挺好，这样一辈子都不会无聊了呢。
画画的过程确实是一种禅修，它简直是你个人内心状态的精确量表，只要内心稍微有一点浮躁和动摇，马上会反映到笔尖上，好的作品来源于对内心的狂野和细腻的精确调和与控制。艺术水平和素养的精进需要你不断不断不断地去洞察，看到别人所看不到的，看到自己之…