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将多张图片导入到同一张幻灯片中（是同一张）按出场顺序叠加，最先出来的放到最底下。然后对每一张图片按顺序设置自定义动画。这里的一个关键是，每一张图片除了设置进入时...
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苦寻日系后期调色的方法有一段时间，网络上有很多所谓日系后期的教程，这些伪日系后期将照片颜色失真得一塌糊涂（颜色极不自然，和真正的日系清淡的颜色相去甚远），根本不可用。&br&作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识：&br&1.真正的日系摄影有胶片时代发展而来，所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数，这里只讨论数码片的日系后期调色。&br&2.题主知道”日系是一种含蓄的美““摄影的关键也在前期构图，重要的是拍摄者的思想”。。。再次强调，这里只讨论日系摄影的后期处理，以PS为主要工具。&br&以下是几个经典日系摄影的相册。&br&Ta &a href=&/photos/ta-/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Flickr: Ta　's Photostream&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&PLY &a href=&/photos/7468180& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/photos/74681&/span&&span class=&invisible&&80&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&@N03/ &br&Masato &a href=&/photos/still-life/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Flickr: Masato.'s Photostream&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Nana &a href=&/photos/rinder/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Flickr: *nana's Photostream&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&望高手指导，感激不尽！&br&&img src=&/c8ecfb067bcea988d321b29_b.jpg& data-rawwidth=&638& data-rawheight=&534& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&/c8ecfb067bcea988d321b29_r.jpg&&（图片来自Masato.的Flickr相册）
苦寻日系后期调色的方法有一段时间，网络上有很多所谓日系后期的教程，这些伪日系后期将照片颜色失真得一塌糊涂（颜色极不自然，和真正的日系清淡的颜色相去甚远），根本不可用。作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识：1.真正的日系摄影有胶片时代发展而来，所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数，这里只讨论数码片的日系后期调色。2.题主知道”日系是一种含蓄的美““摄影的关键也在前期构图，重要的是拍摄者的思想”。。。再次强调，这里只讨论日系摄影的后期处理，以PS为主要工具。以下是几个经典日系摄影的相册。Ta PLY @N03/ Masato Nana 望高手指导，感激不尽！…
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先给楼主看几张图片吧这个是不是楼主所讲的日系照片？再看几张图片吧还看几张图片吧上面的图片均来源于楼主所给的链接，你能分辨出哪些是楼主给的链接里面的图片，哪些是我自己处理的吗？如果不能的话，那就说明一张照片可能被处理成多种日系风格，换言之，日系风格的界限并没有我们想象中的那样清晰。总体而言，日系照片的风格偏宁静，多以静物，人物为主，辅之以大光圈，加上合理光线的运用以及留白的处理，给人一种恬静，安详的感觉。再放几张照片吧再看看原图吧：再看看原图吧：具体方法后续更新吧、更新之~首先，我们来对日系摄影分一下类，大致可以分为以下几类：一：逆光类。这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。如图：二：胶片类。具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。三：风景类。这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。四：黑白类。四：黑白类。其实日系摄影是以色彩取胜，黑白摄影难以反映其特色，不过也有人把这个纳入其中，具体特征嘛，我还真没怎么归纳出来。五：静物类。这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大光圈。上面这五类只是我自己的一个分类，不一定合理，不要拍砖~在我的印象之中，日系与过曝，低饱和度，偏色，逆光，大光圈有着千丝万缕的联系，有人赞叹日系风格的宁静与意境，有人抨击日系风格是白内障的摄影，就我个人而言吧，这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。下面谈一谈具体方法吧，先讲第一种吧。在我心目中吧，第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看一下效果图：原图：原图：图层：图层：处理原则：一：提高亮度。二：降低饱和度，加自然饱和度。三：用渐变拉光线，这个是一个难点，不好把握，具体要多实践。四：选取颜色，制造色偏或者增强环境色。五：运用高光阴影选项，做一些细微调整。每张图片要具体问题具体分析，没有一个万能的方法，不过大概的处理方法如此吧。原图：喜欢这种手法的可以去看看喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照，简直把这个手法用到烂了，不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感，希望不要看完我的回答之后，对日式风格产生过敏…… 贴几张后续更新后几种的处理方法。既然楼主急于想知道第三种的处理方法，我就先讲第三种的方法吧。看一张照片的处理方法，最主要的是抓住照片的特征。拿这幅图来说吧看一下它的直方图看一下它的直方图像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。再看一下其他几张图片，可以得出这种图片都是拉高了亮度了，或者说是有过曝的感觉。原图：基本原则：一：提亮，营造过曝的感觉。二：降低饱和度，增加自然饱和度。三：图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选黄色。四：色彩平衡，对中间调，高光适当的加蓝色或者暖色。五：盖印图层，加深蓝色滤镜，根据需要调整浓度。（这一步根据需要进行，可忽略）六：新建图层，填充颜色R 230 G233 B222，根据需要调整不透明度。最后一步很关键，看对比吧一下就有那种朦胧感了。一下就有那种朦胧感了。再看一下这种日式风格吧如何模拟这种风格呢？原图：前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。原图：原图：、原图：总而言之，这类图片的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。再讲一下最后一种的处理方法吧，还是先放图。原图：图层：图层：原则我真的不想再重复了……原则我真的不想再重复了……但还是再说一下吧，与前面的大同小异。先加曝，即调高亮度再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，破坏了安静的感觉。新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。盖印图层，然后图片-通道混合器，选择蓝色通道，根据需要调整向右拉蓝色。最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。多试一下，就能调出你想要的色彩。还谈一下色偏吧。上面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。上面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则是最大的。原因很简单，一般一幅曝光正确的照片，像素大部分集中在中间调。而我们在制造偏色的时候，不要过分的扭曲原来的色彩，只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。针对上面的这幅图，我按下面的参数调整画面：效果如图：最后，关于那个黑角的风格，直接推荐一款插件：alien skin exposure.更新源文件：各位可以下载源文件看一下其中的每一个参数是如何影响画面效果的，并且可以自行调节一下参数看下效果的变化。链接：
看了这么多的回答我来谈谈我的看法，题主也是能在flickr上找日系风格的照片来研究，希望题主能够看完我的话，因为根本不存在什么日系后期，强加的日系后期只是劣质的模仿，大家都知道日系的色调是怎么样，都懂得大概的后期方法，只是后期的话是根本不能达到日系风格。如果题主只是单纯的想学一两招日系后期秘籍，那后面的话就不用看了，如果你想提高自己的能力，那您接着看我的话。
我也在思考什么才是日系摄影，我们喜欢，我们想要模仿，想要在后期上处理出日系的风格。网上这么多类似的日系风格的摄影图片，我一眼便能看出那些是国人模仿的后期调色。我们都想在后期上能达到日系的效果，但是经过我的尝试和自己对日系摄影的思考以及对日本摄影师的了解，在看了大量的日本摄影师的摄影集和摄影图片后，我觉得想要在后期调色上达到这种风格实在是很天真的想法。抛开大家都知道的大光圈 逆光 过曝 低对比度 偏色，我来说说我认为的重要的几点
1.构图。在中国这么多的模仿日系摄影的图片里，单从构图上就能分辨出那些是模仿的那些事真正的日本摄影师的日系作品。同样我们都按照黄金法则来构图，但是和日系风格的摄影师比就是有那么点不同，影响这些微小差别的是我们拍摄的目的和心态，以及观察生活的方式。自己审美能力低，艺术修养差，拍出来的照片自然会不好看。
2.地域。这里说的地域指两个方面。一种是地理位置上的，一种是这个国家的民族，的文化，所孕育出来的。第一点在地理位置上，我们不在日本，我们是怎么也拍不出日本的街道、树木、房子，我们不是日本的生活方式，日系风格出自日本，我们对日系风格的印象也是这些日本的景色，所以我们在中国拍的照片在后期强加一个日系风格就会看起来很别扭。第二点在文化上的影响，我认为这是最最重要的一点。日本这个国家地小资源少，无论是日本的产品设计、建筑设计还是工业设计，给我们的感觉都是极简、精致，特别能把握细节，当然也包括摄影师，特别是日系风格的摄影师，看日系风格的作品就很能够跟日本的设计风格联系在一起，画面安静，感觉就在一种非常平和的环境中，同时又有很严谨的构图和观察细节的能力。一个国家一个民族的文化、经济、教育等方面是很能够影响这个国家的艺术家的艺术创作，特别是发达的国家，对文化、教育特别重视的国家，能够孕育出非常出色的艺术家。在周围都是优秀的设计作品，还能够参观到非常多的美术馆，在这样的环境中成长会对我们的审美有非常大的影响，能够知道什么是美的东西。我们要置身日本，才能够感受到这个国家的文化氛围生活方式，这是能够影响你观察事物的心态你拍摄目的的东西，在日本这个到处都是优秀的设计作品摄影作品，同时对传统文化的保护又非常好的国家里，你的摄影方式会改变。
3.生活方式。地域影响日本摄影师的生活方式，生活方式才是日系风格的支撑点。我们之所以会认为这是日系风格，除了色调、光线，重要的一点还是你感受到了照片中这种安静的生活，平平淡淡，但是心里幸福。我们平静又快乐的过着生活，用相机记录下妻子、女儿的快乐时光，外出散步，看到安静盛开的小花，把它悄悄的拍下，百货店找到的可爱杯子，买回家送给女儿。从日系风格的照片中我们能够看到摄影师的生活非常的有品位，非常会享受生活，是一种非常平静的生活，抛开所有的烦恼，关注身边细小的东西，关注身边的人。当你不是为了某个目的去按快门，你开始享受生活，打理自己，精心布置自己的小窝，关注自己心爱的人，去观察你不曾注意到的小事物，当你想要记录下这一切的时候，你按下快门便是。
日系后期，我们现在的摄影太多的关注后期技术，用许多的蒙版，许多的调节层，调色调，调曲线，过多的后期技术比较适合商业摄影，日系风格是一种生活的记录，强加上去的日系只是不伦不类的模仿，我相信这些日系风格的作品不会有太多后期的成分，大多数都只是业余的摄影爱好者在记录生活，然后分享给大家。想要日系的色调，去用胶片拍摄吧，那才是日系风格的最初样子，但其本质还是在记录静宁的生活。改变自己的摄影目的，用很平和的心态去记录去生活，当你能拍出安静的照片的时候，不用太多的后期就能有日系的感觉。
这张照片是用120胶卷拍摄，拍摄的时候不会让模特刻意的摆姿势，边走边聊，让模特放松的进入状态。胶卷的感觉便是最好的后期。
这张照片是用120胶卷拍摄，拍摄的时候不会让模特刻意的摆姿势，边走边聊，让模特放松的进入状态。胶卷的感觉便是最好的后期。
这几张图是青山裕企的作品，他的摄影作品有很强的构图能力和观察细节的能力以及对光线的把握，在后期上极少做处理，所以，当你前期拍摄构图不好，光线用错，后期无论如何调整都很难补救回来，日系风格还是更加注重前期的拍摄。
再来看这几张题主给的相册里的，虽然是作者的水彩画，但是我们还是能够看出这种日系风格的影子，这是为什么，这几张图和青山裕企包括很多日本摄影师一样，构图非常的强，观察细致，能够在美又独特视角来表现，同时他又是在记录一种安静平淡的生活，所以我们就能一样看出这是日系风格。从这位作者的作品和水彩画来看，是一位艺术修养常高的人，这都间接的体现在了他的摄影作品和生活品位中。
再来看这几张题主给的相册里的，虽然是作者的水彩画，但是我们还是能够看出这种日系风格的影子，这是为什么，这几张图和青山裕企包括很多日本摄影师一样，构图非常的强，观察细致，能够在美又独特视角来表现，同时他又是在记录一种安静平淡的生活，所以我们就能一样看出这是日系风格。从这位作者的作品和水彩画来看，是一位艺术修养常高的人，这都间接的体现在了他的摄影作品和生活品位中。
别的回答者的图片，做了还原，但是你能说右边的图片就不是日系风格了吗，我们还是一样就能看出前后没什么不同，同样是日系风格，不做后期直接拿出来也是明显的日系风，这是为什么，还是那句话，日系风格是记录生活的方式，构图准确，表现的东西到位了，不做后期也能达到日系效果。还有一点我所说到的地域问题，这是日本的建筑，日本的生活，我们能够很直接的感受到这种风格。但是最主要要的还是照片中所传达的这种平静幸福的生活。
别的回答者的图片，做了还原，但是你能说右边的图片就不是日系风格了吗，我们还是一样就能看出前后没什么不同，同样是日系风格，不做后期直接拿出来也是明显的日系风，这是为什么，还是那句话，日系风格是记录生活的方式，构图准确，表现的东西到位了，不做后期也能达到日系效果。还有一点我所说到的地域问题，这是日本的建筑，日本的生活，我们能够很直接的感受到这种风格。但是最主要要的还是照片中所传达的这种平静幸福的生活。引用别的答题者的图片，这样的构图光线和物，后期你再怎么努力调都没办法达到日系风格的感觉，现在许多日系风格的照片还是在使用胶卷拍摄，用数码相机更加没法能够达到胶卷的细腻和色彩宽度了。引用别的答题者的图片，这样的构图光线和物，后期你再怎么努力调都没办法达到日系风格的感觉，现在许多日系风格的照片还是在使用胶卷拍摄，用数码相机更加没法能够达到胶卷的细腻和色彩宽度了。说了这么多，想告诉题主的是，不要想着去做日系的后期，日系风格想要提高自己的能力就多去拍，多去欣赏优秀的作品，调高自己的艺术修养，想要达到你给的相册中的作品的感觉，还是用胶卷吧。
每个人对“日系”的理解不同，拿我自己拍的一张片儿来调一下，表达一下我心中对所谓的“日系片”的理解。大神们轻喷喔。首先，拍照时候最好保证高光不要过爆，出RAW.下面是原图然后在photoshop中用camera raw打开这张照片，下面就开始吧！然后在photoshop中用camera raw打开这张照片，下面就开始吧！首先是解决色温，我将调出的“日系片”比较偏灰，当然了所有的步骤都要按照自己拍摄的实际情况进行微调下面是将高光处和暗处的对比放低，总之这都是“日系片”对所谓灰度的一个要求中间调放清晰降低整个画面的饱和面，将绿色归青色，红色走黄将画面中的青蓝色调进行微调最后，根据剩下的画面色彩自我进行调整之后，点击打开图像，画面来到photoshop，复制两张背景图层（这是必须的不管修什么图），然后选择「高反差保留」，调到能看出画面轮廓即可。这一步我是为了增加图像的灰白度，争议应该比较大，每个人选择的方式不同，我只是走捷径选择了我喜欢的方式而已。然后将这个图层在混合更改中选择「滤色」，然后调节到合适的透明度再进行一遍上述步骤（我就不上图啦，刚才作图的时候漏截了（＞人＜；）ごめんっ！ ）大概就是这样啦，总之，自己摸索着来吧！大概就是这样啦，总之，自己摸索着来吧！
上图是日本摄影师滨田英明（）的作品，不知道题主觉得够不够日系呢。用上图对比一下自己拍的数码片，就可以知道日系摄影的特点了：【1. 胶片的特有色调】日系摄影一般都使用胶片，比如上面的这张配图用的就是柯达的 Portra 400 负片。相比一般的数码 RAW 片来说，对比度更高，宽容度也更高，所以画面不但有冲击力，而且亮部暗部细节也很丰富。除此之外，色彩方面也与数码片有很大的不同。我们来看看 Portra 400 负片的介绍：Portra 400号称是世界上颗粒最细腻的高速彩色负片，采用了KODAK VISON胶片技术，在青色和洋红乳剂层添加了染料敏化材质，能够在多种照明条件下提供亮丽的肤色和出色的色彩饱和度，呈现优质的画面细节。这里所谓的在青色和洋红乳剂层添加了染料敏化材质，也就是增强胶片对青色和洋红色光感度。这相比平平淡淡忠实还原现实色彩的数码 RAW 片，当然是更为出彩了。所以，在后期时，可以尝试：压低高光，提亮阴影，提高照片的宽容度；利用曲线提高对比；对个别色相调色，模拟胶片色调。下面这组参数来自 VSCO Film 预设对 Portra 400 胶片的模拟，大家可以参考（关于 VSCO Film 大家可以赏脸看看我另一个回答 ）。【2. “准确”的曝光】一说“日系”，大家就老是喜欢和“过曝”联系在一起，网上经常能看到 PS 得像白内障似的照片……不管是摄影师的个人喜好也好，底片冲印扫描的问题也好，逆光时自然产生的效果也好，个人觉得那种暗部泛白的照片跟“日系”一点儿也沾不上边儿。大部分好看的照片其实都是曝光准确的，自己在拍片的时候也应该尽量做到主体曝光准确。我们来看几个例子吧：【3. 鲜明的主题
明快的构图】无论是用浅景深突出主体，还是利用曝光留白控制画面疏密；无论是抓住眼前一个动人的表情，还是记录某个难忘时刻，如果连按下快门的你都不知道自己想表达什么，又如何能抓住别人的眼球呢？关于这点，再举几个例子吧：【总结一下】以上就是自己作为一名键盘摄影师的一点体会。其实我觉得，所谓日系，更多的是来自照片中的风土人情。一张“日系”照片带给我们的美好感觉，不过就是看到一张好照片时的美好感觉罢了。所以还是先努力学会拍出一张曝光准确，意味鲜明的好照片吧！顺便附上自己的 Flickr：
虽然楼主说只讨论后期，我想说一个图片没有想法，就去后期这样的后期再好也没有应该有的艺术美感。我只相信好的照片加上的好的后期才是完美的。而且真正的日系不是前面几楼说的那种效果，而大多都是胶片拍摄的，很多日系照片后期成分很小。日系是日本人流行的一种拍摄与审美风格，这种风格清新淡雅，唯美可爱，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果，主要流行在小资和学生群体，也就是我新所谓的“小清新”。还有日系也不是那种国内泛滥的动不动加一块白色散光那种，如下图，来自日本摄影师的岩田俊介、小林纪晴、川内伦子作品。讲日系调色，当然也要讲一些日系的拍摄和对日系的分析。如何拍摄日系1.日系的风格。不是所有的片子都适合调成日系风格，每一种色调风格都有他的最直观的感触。比如你拿日系去调一个历史事件的图片，或者去调影楼的那种做作的婚纱照（这里并不是讲婚纱照不适合，至少当今的影楼不适合），再如宏大的山水作品。2.日系的适用范围。纵观日本比较流行的日系作品，你会发现，日系照片大多是一些大光圈，大多是以50mm定焦为主。而且所表达的主题往往是一些小景物，小玩物，美女，还有一些类似日记的日系记录。还是那句话，50定焦用来表达日系，从视野与人类眼睛相似，定焦优秀的成像，当然还有比较牛的大光圈，还有就是价格我们平民都能接受。比如50 1.8 1000元左右。35 1.8 也是元左右，这些都是不错的定焦头。3.如何拍摄。（就数码而言，传统的日系其实大多是胶片完成）。通过上述和其他的知了（对知乎的用户们的称呼。）我们对日系有一定的了解，然后知道了日系的适用性，与所要表达的主题。如何拍摄这种日系，在大多日系的片子中我们可以发现，日系大多的场景还是以晴天为主，可以讲有阳光才算日系，当然后期也可调整一部。另外如何去选景，日系的景可以说无处不在，因为日系所适用的范围就是你身份的小事物，小风景，小感情，或者小历史（当然这时指的也是个人的历史）。从这么多小里面我们可以看出日系的风格比较适合小物件。用什么样的镜头与视角，前文讲了拍摄日系最好用的而且最佳选择是定焦头。当然其他的大光圈也是可以的，手机也是可以拍出日系的，不是所人的日系都要用大光圈。推存最好是50mm 1.4，50mm1.4,35mm 1.8,85mm 1.8 等一些镜头价格不是很贵。4.日系的构图，日系的构图大多是中间式构图，井字型也是常用的，黄金分割。5.日系的画幅。你如果看的日系比较多你会发现日系大多是6X6画幅胶片。这种1:1的感觉更有传统的日系味道，1:1的画面更稳定，更饱满。6.日系的用光。日系的照片大多以逆光，侧逆光。7.另外分享有一个小技巧，就是拍摄时在镜头边加一块白色透明小色块，就会形成镜头进光的漏光效果，加什么色就是什么样的散光 。如下图，右则就是加了白色花瓣。下面是一些我拍的日系作品下面是一些我拍的日系作品日系的后期个人对日系的照片的分析就是，轻，青，清。三清观。轻。所谓的轻就是留白比较多，如图片有大片的天空，大片的湖面，大片的淡色等。所以后期的时候可以把大片的单色调成淡彩色，方法就是减饱和度，加亮度。当然最重要的就是要加上一句骚气逼人的日本字。只调了色相饱与亮度，前期拍摄也很重要。下图可以看到大量的留白和青蓝色的色调，对称式构图。下图可以看到大量的留白和青蓝色的色调，对称式构图。青。所谓的青就是日系照片的色调大多以青蓝的色调为主，主要体现在高光处。也会有一些其他类型的日系，暖调的，这里只讲冷调。具非官方统计（不是来自己中国的统计部门）世界上80%的喜欢青色，当然也包括知乎，知乎网站和手机客户端都是青色。这里的青，泛指蓝绿之间的色，包括青绿，青蓝，青色。所以你可以在你的照片后期时在高光处加一些青，减一些黄。下图只是减少了饱和度对比度，加了一些青和绿。清。因为上面的轻与青，而且日系的片子整体曝光都比较高，所以看上去比较清新，自然。后期的时候可这张图调了曲线加曝光与调了色相饱和度减饱和度。增加曝光，减少对比。我常用曲线，色阶调曝光，用色彩平衡和可选颜色调色调，用对比度和高光暗部调对比。还有一个高端的调整日系的方法就是用CMYK模式调日系，因为CMYK色域更窄所以调绿色时更加优秀。调色最重要的是要学会分析一张照片的信息。包括所用摄影器材，光线的方向，构图，色调，曝光等等，学会了这些，你才可以举一反三，成为PS高手。以上仅仅分析了一种日本冷调的清新风，纯是个人见解，
关于这个回答还有很多不足与鄙陋 ，最重要的目的还是告诉大家要学会分析照片，这样才能更好的去调色，希望与君共勉。以上图片来自己网络，谢谢原图作者。
不知道算不算日系后期 但我觉得最重要的还是照片本身主体是日系的不知道算不算日系后期 但我觉得最重要的还是照片本身主体是日系的
几个要素呗，首先构图要简洁啦，画面要唯美啦，不过鉴于之谈后期：1.稍微降低饱和度：2.稍稍过暴；3.曲线中，在蓝色通道中，稍微提高亮部的蓝色，稍微降低暗部，基本就差不多了，最后，要是逆光就更有爱了
我的经验吧，就两个步骤1.调低饱和度2.加上逆光效果，最简单的办法就加一个白色渐变图层盖在上面如果还要写胶卷味道，把阴影处调蓝，高亮处调一点点黄之前处理过的一辑日系风格照片：
LZ，本人的感想1.静物类&生活类，要注意光线，最好做到明暗过渡柔和，避免大逆光和大顺光，如果是数码，后期可以降低饱和度，加一点明度（千万不能多，多了就是白内障），阴天可以色彩平衡里加黄加绿，都只需要一点点就好，暗部可以加点绿，大晴天可以适当加高光蓝，严禁过量。如果是晴天顺光的拍摄，请放心加曝光，但是要保证天是蓝的。2.人像类，妆要化好，避免大逆光，服装请参考日系杂志搭配，以清爽简单的搭配为主。如果胶片则适当过爆，数码的话不要做大刀阔斧的后期，设置好你的相机（白平衡自动，手动曝光），后期用色彩平衡处理，降一点饱和度。3.风景类，选大晴天出行，避开色彩鲜艳，对比明显的地方，选择浅色为主的场地。无论哪种模式，都不要开太大光圈（人像建议3.5-5.6，静物2.0，风景4.0以上），除非需要抹去背景里的杂乱因素。有一个愉快的心情，比什么都重要。最后，千万不要往上加日文，哥以前这么干过，但是哥觉得这样没意义，一点问题也说明不了。祝LZ拍大量好看的照片
日系风格：模拟胶片（对比度+阴影偏色+饱和度）+ 高调（高光偏色）（这一目标只需PS中的一步操作即可完成）参考照片来自，制作一张恢复照，对比一下：再来一张（来源相同），同样对比图：以上粗略的逆向，都只用了一步 曲线操作 而已（俗称1D-LUT）。
作为刚玩摄影大概一年的新手，因过于努力，一年内自我感觉长足进步（参照物是身边同期买相机的朋友）。由于一直对日系片的热衷和喜爱，平时会上poco，百度，蜂鸟，图虫，flickr....之类的网站看很多日系片 or 日系教程，问拍出日系片的大神们问题。最后我抛砖引玉，给出一个我常用，但未必对的方法。希望若有说错各位大神指正，共同进步，开发出非中国式日系（中国式日系就是那种纯逆光美女流。。我个人觉得）
~~由于用LR居多，小白做法如下，可能有点繁复~~1，调整好照片的曝光（拉好高光、白色色阶、黑色色阶、暗部），到自己觉得满意为止。2，调整好白平衡。如果机准，白平衡无问题，一般忽略。3，二次构图。（照片按需要拉水平，去除多余物件，抠掉各种垃圾之类的）好吧，以上3点做好了，一张基础的照片出来了，下面就是我所认知的日系处理开始了。一，适当增加一点点曝光值（前提是楼上第1点做好正确的曝光了）。二，增加自然饱和度，降低饱和度。做到有颜色，但淡淡的，至于程度如何，要按自己需要加减。三，降低一点点对比度。四，也是我认为最重要一点。拉曲线，首先白色偏高光处向上拉高一点点；然后暗部也就是曲线最左端往上拉（这个时候你会发现随你越拉越高，图片会出现淡淡的一层雾纱）；最后在暗部中间位置往下拉，把刚才拉最左端时造成的泛白效果减轻。五，色调分离。高光加黄（或者有时加青蓝也可，看个人喜好）；暗部加青蓝（如果高光已经加了，暗部可以不用管了）
基本完成上述3+五，都差不多了。当然这些的前提是你那张照片看起来有造成日系的潜质，比如逆光、宁静、和谐、安逸、简单、自然、舒服等词会在你看图时，脑海里浮现出来。否则调出来了，都只会形像而神不像。如果图里太多颜色，可以考虑去掉一些少数派颜色或者减淡。回答完毕！！
一看到日系后期，我第一个想到的就是tofu。tofu的POCO链接：很多人说其实tofu的片不是日系，应该算他自己的风格，有些人称为tofu调。但我觉得他的作品，更准确的说是他照片的色调，给我的感觉和日系是很类似的。同时，我个人认为他也是将数码照片色调调整为胶片色调（日系色调）最好的摄影师。以下是我对tofu调的一些理解。 POCO曾有一个tofu的专题，向他请教后期技巧（链接：）。tofu说他在调色的时候只适用Selective Color和Color Balance而没有使用Curve。我也一直尝试在调色时只是用Selective Color和Color Balance，只是调整明暗的时候会用一下Curve。总的来说也够用。但还是很难达到他的水平。对于有明显主色调的风格而言（比如偏暖调或者明显的偏冷调），tofu的很多作品我认为还是比较均衡的。他的作品中，基本没有颜色被弱化，这样就会让人觉得片子的颜色很丰富。我觉得tofu作品中比较好的作品都是冷调暖调都存在的。我现在在调图时也会尽量确保冷调和暖调都能在照片中出现。冷暖调的设定上，比较常见的思路是高光冷调、中间部、暗部偏暖，或者倒过来。不过这些都要根据每一张照片的实际情况来设定。单纯用Color Balance中的高光/中间/暗部进行调整是可以的。如果想更精细的话，就结合选区。关于如何建立选区可以参考《选择的艺术》这本书（这也是我读过最难的一本关于Photoshop调色的书）。逆光一直以来在都是tofu作品的一个亮点。在我看来，直接能拍出过渡非常平滑的逆光，对于数码相机来说，还是很有难度的。新的Photoshop中，在Camera RAW里的高光还原从一定程度上可以使高光部有更多的细节。当高光是白色并且没有什么过渡的时候，可以用填色（需要结合选区）来应对，比如说填充青绿色。具体用什么颜色来填充，需要以照片的实际情况来定。tofu调我觉得和胶片的色调很接近（有些甚至更漂亮），关键还是在于他对胶片的色彩倾向有很好的理解，在对数码照片进行调色的时候，将这些胶片的色彩倾向应用的调色当中后自然就会呈现出一种很自然的胶片色调。我想说的是，当自己不清楚应该怎样控制一张照片的色彩倾向的时候，不妨找一些类似场景的胶片照片进行参考，找出胶片中高光/中间调/暗部各自的色彩倾向，然后对数码照片进行相应的调整即可。调整的方法还是用Selective Color + Color Balance。除了后期，其实前期也很重要。tofu的不少照片好像都是用M档来拍的，这一点也很值得借鉴（他POCO上很多数码片都有保留Exif，可以自己查看）。我目前也是以M档为主。之前白平衡我都用手动，不过现在觉得自动白平衡有够用，后期在Camera RAW里可以调整。以上。
还是觉得前期比较重要。“过曝两档是日系，欠曝两档有德味。”
参照叶明大湿的做法原片如下，450D摄于京都明治神宫：方法如下：总结： 调低饱和度，调低对比度，拉曲线，偏色……当然，日系FEEL更多是一种清淡的色彩与构图，用胶片相机更能体现。 器材：canon A-1
器材：canon A-1
Fujifilm X-TRA 400
真正的日系风格不是靠后期，主要还是前期，如果前期不对，怎么后期也没用。日系的特点与其说是过曝，还不如说是「明亮」，过曝是为了「提高亮度」服务的，过曝实际上就是在所有的颜色里面添加白色。日系的用色通常是用亮色，比如白色、草青色、天蓝色、淡黄色等等，尤其是白色，色彩用对了，感觉马上就出来了，日系经常用亮色营造一种温馨的氛围，题材也主要是小孩、宠物、自然等。日系的另外一个特征是很简洁，画面经常不超过三四种东西，如果太多就干脆虚化了。另外日系强调暗部的细节，一般来说，过曝是有限制的，通常是主体略微过曝，而背景相对明显过曝，过曝在日系其实是突出主体的一种手段，因此主体往往拍得暗一些。简洁、用色、过曝，这些东西如果拍得不对是很难通过后期改善的。过曝在前期和后期也不一样，后期控制的过曝往往会损失很多细节，因此最好能在拍的时候就控制好，尽管这样会减少后期的空间，但还是值得一试。
简单的说 就是低对比低饱和，曲线拉成S型，拉低高光，拉高低光，色彩加青或加黄，增加点颗粒感
看了楼上回答，试着P了几张，不知道算不算日系风格了。看了楼上回答，试着P了几张，不知道算不算日系风格了。
日系的唯美风格也是有很多种的，我只制作其中一个风格调色教程，希望题主可以举一反三。对于图片调色，最最最关键的还是靠自己平时多去练习，多感受PS里的各个调色选项里的色调是如何去变化的。慢慢寻找色感。（任何一个网络的调色教程都不适用于自己拍摄的照片，因为照片的本色不同，按网上教程的数据调出来的色调就不会相同！）原图：调色后：调色后：（怎么样？日系了一点没？唯美了一点没？）（怎么样？日系了一点没？唯美了一点没？）大家别猜了，这是我和我母亲啦。在新疆舅舅家玩的时候，被我表妹拍下的照片哈。恩，西瓜很甜！我不会写出是怎么调出来的，我会说明我的思路是什么（不给你鱼，给你渔，有木有？）。（如果觉得我调的不好的朋友，可以无视哈，毕竟调色的技法相当高阶，我不是大牛，也不算菜鸟，所以我这篇文章聊的内容不适合调色的高阶用户哦！）首先我们要知道，什么样的照片算是唯美的？它究竟是怎么样的一个色调，让我们看起来日系唯美呢？这值得思考！我我思考如下：1.明暗对比度强烈2.画面整体呈现一个主色调（或暖色或冷色）3.有些是曝光过度，有些是正常曝光。（这点不算主要的，可以无视，根据你自己的实际情况定）是的，你想对了，当我们完成了1、2两点的调色，最基本的唯美日系照片就能调出来喽！明暗对比度强烈，该如何去调？1.每张照片都必须首先CTRL+SHIFT+L(尽量还原照片的原色，自己去操作，查看变化）2.用曲线去改变加强明暗对比度。（不要用亮度对比度和色阶，因为这两个孩子在改变明度的时候，还会改变纯度与色相）。不要来问我曲线的数据是如何的。自己去练习，去实践，去感觉，好吗？3.嗯，暂时没有3了。画面整体呈现一个主色调，改如何去调？1.照片滤镜，就这个一个选项哈！亲，你想要主色调呈现什么颜色，自己去感觉，自己去练习实践。数据也自己去感觉。不过我警告你哦，数据不要太大，慢慢来，不然会失真很多的。2.有时候你是否会觉得，还是不够唯美的原因是啥？那是因为主色调以外的颜色还是太突兀呀，亲。比如你要暖色美味，照片中蓝色太突兀啊，擦。不急，我们首先降低照片的饱和度（蓝色就慢慢变灰了嘛，然后再继续照片滤镜嘛）。各种数据还是自己去琢磨，切忌别想着一步就调色到位，一起都应该慢慢的微调，重复的微调，一切都要靠自己对颜色的把握能力啊，亲。亲，差不多了吗？最后我对我的照片加了一个镜头光晕呗，点缀下唯美日系而已啦。看官。你还哪里不懂的？评论我呗。对了对了，调色高阶要出现了，那就是强大的可选颜色。新手不要去碰这个选项，这个主要是调颜色的细节用的。我举个小小的例子（新手可以无视）：当可选颜色的颜色选项选择红色时，表示下面的所有数据主要是针对照片中红色系来进行微调变色的。比如最后的黑色条选项，往左就是给画面的红色系加白色，往右就是给画面的红色系加黑色。比如黄色条选项，往左就是给画面的红色系里减少黄色，往右就是给画面的红色系里加黄色呗。听得懂不？不懂就自己去实践呗。恩，就写到这里吧。不懂的评论我。附另外一张我自己调的色。
日系大都有点过曝，然后对比度啊亮度、色温啥的，都调下就好了。如果不太熟练使用Photoshop的话，可以试试不同的滤镜。Photoshop里有些胶片滤镜，Alien Skin Exposure 4不错。不过我喜欢用Lightroom里自己加的VSCO Film滤镜，稍微做下不用太复杂就可以做出日系那种给人觉得清新的图片了。上传张我做的，不知道算不算“日系”，摄影渣技术，求大虾们勿拍。原图：后：后：
最近调好多新人都要求拍日系的婚纱照，好吧，日系确实是比较看不腻的一类色调，但是发现周围都是日系的时候，吐了。不好意思楼歪了。ps应该是在cs4之后增加了曝光度的调整（反正我是那个时候才开始用这项功能的），里面包含位移和灰度系数校正两项，调整好加上一个滤色图层，便可以轻松达到想要的日系效果。其实不是只要有倪虹人民和倪虹建筑物出现的照片都很日系吗？特别是五瓣的樱花，那才是sakura。