39《外国美术简史》笔记1
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39《外国美术简史》笔记1
18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都；的波伦亚学院，；创始人是著名画家卡拉契兄弟；2出一些法则使人们遵循:；最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼；:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神；，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展；3基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的；2）追求朴素、清新、的表现方式；3）以单纯、强
1 ；18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生27代表人物及其艺术特色 的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。2出一些法则使人们遵循: 最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。3基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。29、巴洛克艺术1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:&1&豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。&2&是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。&3&强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。&4&关注空间感和立体感。&5&综合性:强调艺术形式的综合手段。&6&浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。3）巴洛克艺术大师贝尼尼:意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》30、17世纪的佛兰德斯艺术:1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。代表画家：彼得?保尔?鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。 代表作品《阿马松之战》1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。代表画家：老扬?勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。代表画家：伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。哈尔斯:荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》32、丰富多彩的荷兰小画派艺术格拉尔德?特鲍赫、皮特?德?霍赫加、布里尔?梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。（约翰内斯?维米尔也是）“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。33、荷兰小画派的艺术特点1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。代表画家：维米尔:& 1&风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。&2&风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。&3&作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。&4&喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。&5&出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。34、荷兰风景画的艺术成就1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。35、塞维利亚画派：1）17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。2）主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。3）宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向代表画家：苏巴兰 作品《圣玛格丽达》36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：1）17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。2）肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切.C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。37、欧洲浪漫主义美术先驱――戈雅1）18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。2）他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。38、普珊
《阿尔卡迪牧人》39、罗可可的艳情艺术:&1&主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.&2&美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.
b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。&3&愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。40、法国新古典主义美术
法国新古典主义的代表人物及其艺术特色
法国新古典主义美术特征？1）随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》安格尔:&1&追求理想化的美，使用具有生命的线。&2&艺术典雅精美&3&精于观察，对形的追求以现实为基础&4&肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》41、法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣言。(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色(1)库尔贝:画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。(2)米勒:&1&讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。&2&这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。&3&采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》(3)杜米埃:&1&反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:&2&最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。&3&无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》44、巴比松画派：1）19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。2）巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色(1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼 现实主义雕塑大师罗丹
《沉思者》
《地狱之门》 《巴尔扎克纪念碑》 《人间喜剧》46、印象主义：1）注重在绘画中对外光的研究和表现。2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。莫奈的油画《印象?日出》，“印象主义”由此得名。印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:《印象?日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。49、新印象主义1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。50、后印象主义：1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色塞尚:&1&专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度 B.用色彩的冷暖关系来造型。&2&用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。&3&遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。53、拉斐尔前派：1）19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。2）以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉拉斐尔前派&。54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。55、哈得逊河画派
又称：美国风景画派以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景p山景p湖景p森林内部景p简单的海岸景。托马斯?科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山p北极p近东p尼亚加拉瀑布等。56、哈得逊河画派&1&18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。&2&一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上：反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:一、第二次世界大战之前的西方现代美术58、野兽主义 ：1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。59、野兽主义的代表人物及特色1）马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.2）画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》60、立体主义：1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。61、立体主义的代表人物及其艺术特色立体主义的主将是毕加索和布拉克:毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。(1)毕加索:&1&广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。&2&A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。&3&还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。(2)布拉克:&1&雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.&2&采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:&1&深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。&2&作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。&3&还有文字著作，对立体主义作出解释。(4)莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。62、表现主义：1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。63、表现主义代表画家及社团：（1）挪威画家蒙克:&1&作品多表现疾病，死亡和**的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐 &2&这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。&3&在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。（2）德国表现主义的第一个社团:桥社:&1&画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。 &2&画风景和**:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观
B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。（3）表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.
b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。（4）德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b.对失去人性的现实.c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。65、达达主义的艺术特征和代表画家(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。最有代表的法国艺术家杜桑:用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。66、超现实主义1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。67、现代主义美术解释产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代主义美术的特征:1）对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.2）采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.3）现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。“现代主义”或“现代派”的美术:&1&包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。&2&重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。&3&艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。&4&“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。68、第二次世纪大战之后的西方现代美术抽象表现主义：1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求2）追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。抽象艺术的发展与特征：1）美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。2）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.3）但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。波洛克:&1&是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。&2&他的“行动绘画”的作画过程是:A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。&3&他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。后现代主义产生背景：1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。2）“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。69、后现代主义：1）主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.2）以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.3）主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.4）艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.5）艺术的目的是制造“整体情景”等等。70、后现代主义的美术特点:1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。71、现实主义与现代主义的关系：20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。20世纪初至今的艺术主义分析主义：
代表人物及作品表现主义：
19世纪末：
继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形：
蒙克、康定斯基现代主义：
20世纪初：
描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生：
无野兽主义：
1905年前后：
使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面：
马蒂斯 《舞蹈》《红色和谐》 立体主义：
1907年前后：
几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间：
毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》 达达主义：
1917年前后：
发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪：
杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义： 1925年前后：发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现：
达利《记忆的永恒》A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。抽象表现主义： 二次大战后的美国：
追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁：
波洛克“行动绘画“ 后现代主义：
1950年以后的欧美各国：
艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方法17世纪意大利47、简述十七世纪意大利艺术的主要流派及其在意大利的分布地区？（1）意大利学院派艺术
波伦亚学院
(2)巴洛克艺术
(3)现实主义艺术(卡拉瓦乔)
意大利北部伦巴底(+ )注:地方画派还有: (1)热那亚画派
热那亚和威尼斯
(2)曼图亚画派
(3)那不勒斯画派
南方威尼斯画派、佛罗伦萨画派、罗马画派48、简述意大利学院派的产生和美学特点？产生：为了继承先辈大使的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；企图把艺术年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义和卡拉瓦乔美术的干扰。强调绘画中最高的标准是：米卡朗基罗的人体，拉菲尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩等等。 特点：折衷主义意大利学院派大约创建于１５９０年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟．原因：一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术天才；二是企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰．
特点：主张力求订出一定的法则使人们遵循，从一开始就有折中主义的特色，他们的作品题材比较狭窄，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 简述十七世纪意大利主要艺术流派及其在意大利的分布地区一 学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循。由于过于强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗的题材往往不感兴趣。技法上偏重素描而轻视色彩。学院派绘画为古典主义美术的发展奠定了基础。二 现实主义美术 17世纪出现了很多富有民族特色的画派，各派的艺术家，特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映，则强调打破和谐，主张真实自然的美，尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严。它把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中的主体艺术形象。三
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。49、巴洛克艺术的特点首 先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的 综合手段。50、列举贝尼尼的雕塑和建筑的代表作品雕 塑：组雕《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、1623《大卫》、《阿波罗和达芙娜》、1633《斯皮奥涅?波尔盖兹肖像》、《康士坦察?布奥娜列里肖像》、1655《路易十四胸像》、《女圣徒抹大拉的玛利亚》、《圣路德维卡?阿尔贝托 尼》、《芳塞克医生肖像》建筑：1656――1667圣彼得教堂前的广场及柱廊。圣?安德烈?阿尔?克维里纳列教堂51、卡拉契兄弟分别是谁？
阿尼巴?卡拉契
路德维克?卡拉奇
阿戈斯蒂?卡拉奇52、名词解释：维都塔（Veduta）
18世纪威尼斯画派的风景画特别驰名,兴起了一种描绘城市风光的风景画,这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情,被称作维都塔17世纪荷兰53、列举哈尔斯及其代表作
《微笑的骑士》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉卜塞女郎》、《杨克?兰普和他的情人》54、名词解释：荷兰小画派
荷兰小画派是尼德兰美术的分支，艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众，这一时期的画幅都比较小。适合家庭悬挂，以描绘生活题材为主4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。55、列举维米尔的主要作品
《德尔夫特风景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》17世纪弗兰德斯56、简述鲁本斯的艺术特点并列举主要作品
特点：将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术融为一体，形成了具有浪漫注意倾向的独特风格，他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。主要作品：《阿马松之战》、《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、 《竖起十字架》、《基督戴荆冠》、《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》包含各类专业文献、外语学习资料、生活休闲娱乐、高等教育、中学教育、专业论文、39《外国美术简史》笔记1等内容。　
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