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大厅挂画风水讲究
祥安阁风水网 编辑：azg16803
很多人都在自己的大厅里挂画，但挂画也有很多讲究。那大厅挂画风水讲究有哪些呢？有哪些禁忌，需要注意什么事项呢？下面找了些关于大厅挂画风水讲究的资料，大家一起来看看吧！
大厅挂画风水讲究
六种常见大厅挂画的风水讲究
&九&取其&长长久久&之意，&鱼&寓意&万事如意&&年年有余&。九条可爱的鱼在嬉戏玩耍，寓意&吉祥如意&。
相信大家都听说过&三阳开泰&。&羊&取其音，变成了&阳气&的&阳&，而&泰&则是《易经》中的一个招福卦象。三羊图即招来吉利的意思，可以给人带来好运。
3 柔美的风景画
将日出、湖光山色、牡丹花等风景画挂在大厅之中，当疲倦的你回到家时，它们可给你轻松、舒适的感觉。描绘了仙、佛等图案亦可用，但切记要求祖父的容颜亲切、表情祥和方为上选。
一般而言，老虎为凶猛残忍的动物，易伤人，因此在选择是否悬挂老虎图时应慎重，避免给自己带来不利影响。若要悬挂老虎图，应切记虎头绝不可向屋内，应向屋外或向大门外，如此方可为自己镇宅，从而免受外来侵害。
龙是，是帝王的象征，富贵之极。龙又分为青龙、金龙、红龙等。在悬挂龙的图画时应注意以下几点：
1.龙头向内，不可向外。向内属朝拜，向外属外奔之兆，即心向外跑。
2.龙不可放在虎的旁边，若放在虎的旁边，则主龙虎斗不完，家中大吵小闹不断。
3.龙的图案应悬挂在客厅或神厅佛堂之青龙方。
4.龙的图案不可以卷起来收藏，应挂出来为吉。
5.龙的头部及尾部应该用小圆红纸贴着，时间先在3、6、9日上午7~9点贴红纸为佳。
老鹰图头部应向门外，不可挂在卧室内，否则会多口舌是非，不可挂在书房书桌上方，最好悬挂在客厅之白虎方。废弃不用的老鹰旧图应该用红纱线捆好收藏。
大厅挂画选择的风水讲究
一、谨慎挂与宗教相关的画&
宗教画亦同样产生效应。举例来说，有些人喜欢摆的佛画，甚至写一个&佛&字。阿弥陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方。家中摆一篇心经，心经代表火，忌火的人，其实不宜挂心经。实际上，在家中或办公室不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，特别是夫妻间的恩爱。任何一方太过宗教狂热，都会影响互相之间的感情。一个幸福的家庭，宗教画要点到即止，千万别挂得太多。&
由此可见，一幅画，以至一个镜框，都大有学问，一幅画对家居或办公风水的影响非常大，故而每一次挂画前，请先考虑清楚这幅画所带来之吉凶。&
此外，值得提醒大家的是无论是动物挂画或者是人物挂画都要避免那些面目狰狞，凶光显露的主题。抛开五行不谈，就只是赏心悦目这一条也不可取，试想，在这样凶神恶煞的挂画下怎么能有居家的温暖呢？&
二、挂画需要讲究五行&
每个人出生不同，因此，其五行也不同。因此居家和办公室的性质不同，那么相应的五行肯定也不一样。因此挂画要讲究五行。举例来说：假如我们在住宅或者办公室挂花草树木、牡丹之类的图画，但是住宅的主人命理八字五行非常忌木，或者是五行为土的办公室，挂上了一幅牡丹画，却带来的是不好的风水。&
三、挂画要讲究画本身的五行匹配&
每一幅画，都代表着一个凶运和一个吉运。比如，忌木的人，而挂了一张森林画，就非常不恰当。&
再比如，在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，虎头回顾，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，寓意&大船入港&之意。比如：要在大厅挂画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。因此，每一幅画，皆有所讲究，摆放的方位，应与人的五行相应而不能相克。&
四、利用挂画调和五行&
在挂画的选择上，通过命理排测，我们便可以通过画来调和自身的五行：&
缺水的人可以挂九鱼图，或黄河长江图;&
缺金的人自然最好摆一幅冰山;&
缺火的人摆八骏图或红色牡丹画，以应其火;&
要木的人可以挂竹报平安;
要土的人可以挂山水画。每幅画的摆设，也控制着，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。&
大厅风水画注意事项挂什么画风水好
1、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的&水& 地，木得水生而茂盛繁荣；南方是&火&地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为&金&，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。
2、雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般作为书房及客厅风水画，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的&嘴&不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。
3、众鱼嬉水字画：广东习俗以&水&为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的&财位&上，取其&招财&喻意。
4、书法：书法在风水上最常见用处是挡&门煞&，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直&冲&入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
5、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。
6、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为&靠山&，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。
7、竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。
8、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。
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推荐文章列表刘一原_百度百科
刘一原湖北美术学院中国画系教授，武汉市文史研究馆馆员。1942年7月生于武汉市。17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于&心象风景&创作。出版《心象风景——刘一原水墨艺术》（人民美术出版社）。
刘一原 湖北美术学院中国画系教授。1942年7月生于武汉市。17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。出版专集：《艺术处理》、《刘一原作品集》、《刘一原水墨艺术》、《当代中国画家精品·刘一原》。作品编入：《中国现代美术全集》、《中国当代美术》、《今日中国美术》、《中国当代美术图鉴》、《中国·水墨实验二十年》、《二十世纪末·中国现代水墨艺术全集》、《当代中国山水画集》、《当代中国花鸟画集》。2008年出版《心象风景――刘一原水墨艺术》（人民美术出版社）。2008年10月在中国美术馆举办“刘一原心象风景展”。
英文版简介
Liu Yiyuuan, a professor in the department of Chinese painting of Hubei Institute of Fine Arts, was born in July, 1942 in Wuhan. In 1959, at the age of 17, he started his art career as an apprentice copying ancient Chinese paintings. He becoome a graduate stuudent in Chinese Paitings in Hubei Institute of Fine Arts in 1979, and hence stayed on teaching traditional bird-flower and landscape painting and making innovative modernistic ink paintings, which are labeled &Laandscape of the mind&.
His works were listed in the major art collections, succh aas&The Complete Works of Modern Chinese Fine Arts&,&The Contemporary Chinese Fine Arts&,&Today's Chinese FineArts&,&China﹒20 years of Experimental Ink&,&Chronicles of Chinese Fine Arts&and&An AAt History of 20th Century China&. Landscape of the Mind-Liu Yiyuan Art Show in October,2008 in China Art Gallery.
1981年10月“湖北十人画展”（）；1983年2月“中国青年国画展”（巴黎）；1985年11月“当代中国画展”（香港展览中心）；1986年11月“现代中国画展”（香港三联书店）；1989年10月“第七届全国美术作品展览”；1991年2月“全国中青年山水画邀请展”（江苏省美术馆）；1991年7月“中国湖北美术学院展”（巴黎）；1992年4月应卡斯特尔（CASTRES）市政府邀请赴法举办个展和讲学；1993年2月“93之春水墨画观摩展”（）；1995年8月“中韩交流展”（）；1996年6月“走向21世纪的中国当代水墨艺术研讨会水墨作品观摩展”（）；1997年6月“中国艺术大展·当代中国画展”（）；1998年10月“—刘一原水墨艺术展”（北京国际艺苑美术馆）；1999年9月“互动时代—1999中国画邀请展”（）；2000年5月“新中国画大展”（、）；2000年9月与法国艺术家（Gastn-Louis MAR-CHAL）法国（CASTRES）举办艺术展；2001年9月“中国·水墨实验二十年展”（）多次参加全国性的山水画、花鸟画邀请展。“笔走风云——山水花鸟作品回望展”于日至日在湖北省博物馆举行。日笔走风云——刘一原山水花鸟作品回望展”在湖北省博物馆展出。
代表作有作品有国画《春兰》等
武汉地方志记　80年代，、、、（）、、合作《》(巨幅长卷150米)，中国美协主席题写画名 《》,在和展出，在、及等海内外各级报刊上报道。在全国获得赞誉。
现代水墨艺术“”是教授刘一原从1986年以来独创的艺术样式。它以独特的艺术风格，高雅的艺术品位，深邃的文化意蕴，精湛的艺术技巧，在中国美术界独树一帜。
“”是在中国传统绘画的根基上拓展、衍化而出的。“心象”即画家的心灵迹象；“风景”却有着比山水更为宽泛和多义的内涵。刘一原的“”表现了画家对自然、社会、人生的思考，表现了画家的种种情感与思绪。“”具有浓郁的抽象性，整个画面充满活力和动感，宛如交响乐章。
刘一原的“”富有原创性，它的学术意义被界高度肯定和关注。“”是刘一原耕耘二十余年的艺术成果。
刘一原的作品从基本倾向上看是一种抒情绘画，但他不是一般的抒情，而是带着比较多的一些文化感觉、人生感觉，这种抒情还带有一点人生况味在里面。语言上有两个重要的东西：一个是他的白粉，另一个是自然的抽象，即从中国“以象观道”的山水精神自然而然地趋向抽象，而不是硬做抽象文章；另一个特点就是白粉，在他的画面中，白粉的运用和水墨的运用似乎形成两个空间，水墨运用是他的底层空间，白粉的运用是他的潜层空间，这两个空间的分离是清楚的。刘一原沿着这条路走了二十年，相当不容易。
--------（美术研究所研究员）
刘一原的作品是在抽象和具象之间，他肯定是对于西画有很好的感悟能力，但是他又保持了自身对于自然的一种感悟，然后再将它们提升到抽象表达的层面上。这样他的作品就不能说是没有东方传统的了，也不能说他是没有现代性的。他是在这两者之间找到一种平衡，形成自己的东西。这些作品在视觉上看来为之一新，再认真看下去，又发现很耐看。而且和同类型的西方抽象作品比较来看，很具有中国画家的独创性
---------（副院长 美术批评家）
刘一原是由传统向现代转型中的一个典型，一个代表。他的画水墨部分用了中国传统语言，引进白粉和色彩，有点西方绘画语言。他把两种语言有机地揉合在一个画面中，做出一个中西结合的新品种，但仍以中国的为主。在具象与抽象当中，他也在二者之间找到了一个结合点。
-----------（美术研究所研究员）
在我看来，刘一原注定是一个孤独的旅行者，因为他至今仍然深信人类感情是艺术的永恒主题，对崇高的感情、高尚的人格充满崇敬之心，并且殚精竭虑寻求个性化的艺术样式，企求在表现情感生活的艺术升华中获得对个体生命的超越。
我想刘一原大概是通过绘画来寻求生活中的快乐，以此拒绝现实社会中迫使人碌碌营利的世俗压力。在他的作品中，我们可以看到历时数月、重复叠加的色痕墨迹，这既是他笔随意行、心手相应，人与画不断对话的结果，也是他的心绪流淌、思接千载的心路之痕。
如果说，刘一原的创作在90年代初还保留着大自然的物象，那么，在近些年来的作品中，这种自然的意象已经日趋简化，更加接近与符号化的“心象”。我认为刘一原的作品以经逐步脱离了中国传统的“山水画”概念，正在作为一种“”进入当代人的视野。他对于生态环境的关注，已不再是古典的天人合一的文人静观，而是在画面的冲突中寻求新的和谐，在遮蔽的风景中敞开人的内心，这是一个画家以个性的方式观察世界的结果。我们在他笔下的混沌世界中，回溯到自然的本原，从中领悟宇宙的永恒秩序，触摸自己的心灵深处。
------------（《》编辑 美术批评家）
我将刘一原视为这样一位艺术家；他总是力图在个人情感表现和艺术课题试验之间以及在东方古典传统和西方当代影响之间寻找到一种理性的平衡，这使他的作品既不同于那些完全放弃传统造型程式的“抽象水墨”，也不同那些执守笔墨因素的“新文人画”。对于缺乏明确艺术目标的人而言这类中性方案往往会以牺牲个性为代价，但刘一原却准确地把握了在传统意境和现代手法间进行个性创造的适度张力，从而使他的艺术在变化纷繁的当代中国水墨画界获得了应有的位置。他的这些作品大气而不流于粗放，雄浑而又精深内省，是作者“心象”和实验母题“风景”之间近乎完美的组合。
著名英国诗人，文学批评家在本世纪初（1917年）所著的名篇《》中曾讨论艺术家的“历史意识”与他的“个人表现”之间的关系，他引用诗人对诗歌的著名定义来说明我们的理性选择、历史意义和个性感情在创作中的份量：
诗歌是强烈感情的自然洋溢，它的来源是在平静中回忆起来的感情。
讨论的是诗歌，但它所提倡的价值原则同样适合绘画，在一个充斥着“表现”、“观念”的艺术环境中，爱略特的教诲或许已成绝响，但我仍然相信一个具有对自己的历史和传统具有强烈意识的艺术家，才能更深刻地理解和解决他所面临的当代问题，在我看来，刘一原的艺术正蕴含着这样的品质。
&&,最初是在1998年策划刘一原个人艺术展时提出、用以概括刘一原的水墨艺术风格的一种简洁描述。按照的说法,也许&&这个半中半西的名词本身,就已经说明了刘一原艺术方案的性质:它是力图在一种当代艺术的知识背景中,完成所倡导的那种具有理想主义色彩的学术目标。目前,刘一原的&&已经&为中国的界提供了一批可从众多角度和层面阐释的水墨性‘文本'&(),由于他在开拓水墨的当代表现力及融合中西绘画语言方面的长期探索,刘一原成为一些关注当代中国文化转型问题的的注目对象。
----/--刘一原的/&&&&2003年04期
教授、美术评论家 ：刘一原的作品，因为1998年他在北京也搞个人展，近些年也做过一些个人展，那么他的这种面貌呢，比方说就必须突出，就是我们一直就以这个心象水墨这样的一个概念，来概括他的这样的一些作品。就是说，他的这个作品呢，就是说我们一直把他看成是对这个传统写意绘画的一种现代解释。比方说表面上看，它像一种抽象画，那么也不可否认呢，这个绘画呢，是改革开放以来，那么就受到西方艺术的一种影响。但是骨子里呢，它其实是一种传统水墨在现代发展的一种变化的方式。
研究生院院长、美术评论家：这需要很高的修养才能看得懂，很高的境界，那种很高妙的笔墨，那种境界是非常难的，这里面蕴涵着一生的这个道德修养，蕴涵了一种知识积累。
刘一原的水墨作品展现的是一些极平凡而单纯的自然物。画家似乎是在着意描绘大自然赤裸裸的身躯，通过富有节奏的线条着意放大它那有节律的呼吸。因此，刘一原笔下的大自然既是一种精神境界的象征，又是我们返照人生的一面镜子。这种审美所引发的对自然、社会和人生的种种复杂交织的心境和思绪也正符合当代大多人的审美趣味。因此，一些目光比较独特的收藏家马上被刘一原的作品吸引住了。
刘一原心象风景作品是在中国水墨走向现代走向当代的一个独特贡献
（中国美术馆馆长）
对于的刘一原心象风景作品，我在 十 年前就有了一个初步的认识。1998年，他在北京办了一个小型的展览，那时，一批美术评论家看到了刘一原的作品就认为他的作品展现了一种新的物象。大家一致地赞赏他在水墨这个载体上能够坚持走一条不落时尚的、不与人同的属于自己的道路。在今天这样一个信息发达的时代中，艺术家很容易跟着前人走，跟着别人走，特别是跟着西方人走。所以，中国的艺术家要坚定自己的艺术信念，并且在艺术探索上持之以恒，这非常重要，也是艺术家非常可贵的素质。而刘一原是真正能够沉得住气，能够沉下来深入作文章的一位画家。
十年之后的今天，他又一次带着他的新作来到北京，我作为中国美术馆馆长非常高兴在中国的艺术殿堂看到这批新作。他的新作摆在这样一个艺术空间里面，更能够显示出他的艺术探索方向是具有积极意义的、语言是有力量的。我们常说，许多作品在艺术家的工作室里效果不错，但到了中国美术馆的大展厅就要重新接受检验，也就是说作品在精神上、文化内涵上、视觉结构上及笔墨特征上是否能经得起大家的检验和综合的审视。其实，这不仅是一种专业角度的要求，也是在当代非常丰富的图像世界面前，对艺术的一种独特的要求。所以，我觉得刘一原的这批大画，反映了他在近 十 年来继续朝着他的艺术目标努力的成果。
我觉得，他这种努力重点表现在两方面：一个是他在探索中国的水墨如何能够和他自己的心理、性格、学养等因素结合起来，所以，他的心象风景，可以说是他在画他自己心里的风景。当然，他心里的风景不是空洞的，而是他对自然风景的感怀，更是他在思想上、哲学上去理解天地人的关系的结果。他的心象风景是他内心对外部世界的理解的基础上所形成的一种共振、一种共鸣、一种感动、一种回应；二是他把握了水墨艺术在今天的公共空间下的审美需求，这又是另外一个难题，而在这方面许多艺术家吸收了西方现代的抽象的语言，试图使水墨融入现代的审美空间。刘一原在这方面也是这么做的，所不同的是他强化了自己对水墨材料的实验，加进了多变的画法。比如，从浓墨到淡墨，再加粉色颜料，注意画面结构的变化。特别是把湿墨和干擦相结合的探索，都为他的作品增添了一种耐看的视觉效果。这是他艺术上很重要的一个特征，也可以说是在中国水墨走向现代、走向当代的一个独特贡献。
升腾与坠落
广西壮族自治区审计厅总审计师
刘一原，男，汉族，1964年10月出生，黑龙江泰来人，1993年4月加入中国共产党，1984年7月参加工作，在职研究生学历，公共管理硕士，审计师。历任自治区审计厅财政审计处副处长、财政审计处处长、行政事业审计处处长、社会保障审计处处长等职务，曾挂任广西自治区直属机关驻凌云县农村工作队队员、武鸣县委常委、副县长，现任广西壮族自治区审计厅总审计师（试用期一年，从2013年6月起至2014年6月止）、党组成员。
分管法规处、社会保障审计处、派出民政社保审计处、派出卫生计划生育审计处、内部审计指导中心、内部审计师协会；负责审计厅所有审计业务报告、审计要情、审计信息、审计结果公告的审核把关和规范。　　联系百色市、崇左市审计工作。[2]
．广西[引用日期]
．广西壮族自治区审计厅[引用日期]消逝的台北风景—— 追忆诗人周梦蝶与记忆中的明星咖啡厅
[摘要]五月台北，煞是无情，送走了诗人周梦蝶。孤独，是周梦蝶九十多年人生传奇的主题。在扰嚷尘世，很难想象，能有自甘贫穷、淡泊的灵魂，愿意用生命守候诗意的诞生。诗魂既去、繁花落尽……作者：杨素（腾讯·大家专栏作者，原台湾资深党政与时事记者，文史工作者）————————然而，有时又不免抱恨世界太贵又太小小到贵到不知该向何处去隐藏隐藏我的孤寂———————————————五月台北，煞是无情，送走了诗人周梦蝶。孤独，是周梦蝶九十多年人生传奇的主题。在速食、庸俗的扰嚷尘世，很难想象，能有自甘贫穷、淡泊的灵魂，愿意用生命守候诗意的诞生。世俗眼中，他可能只是个边缘的失意者，不过是流落天涯、在街头摆个书摊，每天数十元清苦生意谋生，动辄一两个馒头充饥，贫无立锥之地之人。与现代主义社会崇拜成功、金钱等价值背道而驰。但周梦蝶却用以简朴与清贫的态度，坚持内在的自己，保留一片绝高孤冷的空间，终于“以诗的悲哀征服生命的悲哀”。与周梦蝶相应而生的，则是留给他方寸之地，得以摆摊、坐看人间过眼繁华的明星咖啡屋。此处是台湾文坛的传奇，试想，还有什么地方，能让你可以推门看到白先勇高谈阔论，黄春明坐在楼梯旁埋头写稿，林怀民与你擦肩而过，或初出茅庐的三毛坐在窗边、微啜着咖啡，俯视这滚滚红尘。书香与咖啡的香气，衬托起这城市对明星咖啡屋的想象。此处，不但是台湾新文学的重要发源地，是别具雅思的文学沙龙，更成就了周梦蝶的孤独，让他坐在咖啡厅前书架下沉思的画面，载入了几个世代的集体记忆之中。一如龙应台的悼词：“如果没有诗，周梦蝶只是被大时代拨弄的退伍军人、骑楼下小贩，或是残酷时代的风中蓬草，他的孤单身影将是岁月的凄凉与人生辛酸。可是，因为有诗，他成为一种态度，他的一生清冷也成为美学。”他在一抹红尘之前的孤独身影，也正是这座城市失去最动人的风景。 资料图：台湾诗人周梦蝶（日&#年5月1日），1952年开始写诗，数年后出版生平第一本诗集《孤独国》，此后长久在台北武昌街明星咖啡屋骑楼廊柱下摆设书摊，专卖诗集和文哲图书，成为台北颇具代表性的文艺“风景”1949年一阵风，吹散了周梦蝶的家，他只身离乡、跋涉，跟着青年军跨过大江大海，在海上落日的苍茫之中，踏上这孤独的小岛，一如千千万万的离乡者，与家中母、妻、子、女，人各一方。病弱不堪任劳，周梦蝶从军不到七年就被请出部队，领了450元退役金、70元稿费，卷了铺盖北上到书摊打工；老板供膳宿，让他与几名伙计自行在市区找点开箱卖书。衡阳路，是周梦蝶最先落脚地方，这条街在“总统府”左侧，布庄、茶行、金行比比皆是，台北第一家百货公司也开在衡阳路上；但对周梦蝶更有吸引力的，当是离衡阳路仅数步之遥的重庆南路。从日据时代，“台湾书籍株式会社”在重庆南路上专卖教科书开始，一家家书店和出版社让这条书街满是浓郁的书香，参杂着无数的文人、知识分子和学生，也引来翩然而至的周梦蝶。摆摊虽是违章，周梦蝶生活还算过得去。没想到老板欠债，无力经营，就把书盘给几个伙计抵押，1959年，周梦蝶把摊子移到不远的武昌街一段7号明星咖啡厅门外，当起这“四个榻榻米大、四百廿一本书”的书摊主人——“孤独国”国王。1949年的流离剧本上，与周梦蝶一般，也有着明星咖啡厅的名字。店东乔治?艾斯尼，曾任俄国沙皇侍卫军团长，1917年苏俄共产党革命，他带着一团人逃到哈尔滨，三年后转往上海。国民党一败涂地之际，艾斯尼再度决定离开上海，带着俄籍朋友在霞飞路那面明星（Astoria）咖啡馆的招牌来到台北，从经营西点面包开始，紧接着，和一位热情的台湾青年简锦锥合伙，在二楼开起咖啡屋，保留着上海时代俄式风情的咖啡厅就此开张。浓厚西式窗帘垂挂在拱型窗棂上，数十张红木方型火车座，明星咖啡屋约七十平方米大小屋内，总摆着俄文圣经、俄式点心托盘和老照片，都是店主从白俄故乡逃难辗转带来的故物。传袭自俄罗斯、上海的炭烤面包、罗宋汤和俄罗斯软糖都十分地道，加上手煮的香浓咖啡，配上俄罗斯风味浓郁的肉桂香气，不时可见高官黑头汽车排队等待面包出炉。明星的咖啡、西点，象征着上流社会生活品味的延续与想象，尤其在那个生活普遍艰难的战乱时代，咖啡、牛油都属于不配给且须从国外进口的昂贵物资，明星却是当时台北少数作得出纯正西方奶油口味蛋糕的餐厅。每逢俄国新年，旅台白俄人士总选择来此欢聚。甚至长期留俄的蒋经国和他的俄籍妻子蒋方良，也经常前来用餐，与白俄老乡聊聊天，或外带蛋糕、甜点回家，一解思乡之情。是以这间书街旁的小咖啡厅，更像面窥探当年金陵旧梦的镜子，把流浪者的乡情与记忆浓缩在狭小空间里，追忆着属于他们的似水年华；这方寸之地，让人遗忘背井离乡的苦涩，也是流亡时代的一点心灵慰藉。连带也让一批批文人选择在此历史与时代意外交会之处，上演他们的人生故事。这便是明星，台湾首见的文学沙龙，为这座他乡之城筑起了心灵的城堡。无论楚戈、罗门、隐地、王祯和、陈映真，甚或龙应台、侯孝贤、朱天心、七等生、施叔青、陈若曦、张毅，许许多多来自台湾的文学家、诗人，都不曾错过明星，在此边隅一角相知相遇，或笑看人生，或镇日伏案笔耕。看惯这么多文人的特立独行，店家也很大气。不少人从早坐到晚，进门只点一杯五六元的咖啡，但老板见怪不怪，还固定倒水、服务。甚至有人混一天，中午出去吃碗阳春面，晚餐又在外打发，餐后回座继续待到打烊，店家也从不介意。周梦蝶的“孤独国”，更像颗冷清的孤星，反衬着熙来攘往的世道，与这城市的浮夸与焦躁。他的摊子不卖新书、不卖月历，专卖自己的诗集和一些不赚钱的纯文学旧书。每天一早，他总穿着一袭布袍，坐第一班车到书摊报到，接着宛如入定般，盘腿坐在他那120公分长、30公分深的书摊前。有次老板发现他晕倒在地，原以为身体出了问题，周梦蝶转醒后才自承，已经饿了3天才不支倒地。看似脱世离尘，驻守明星咖啡屋21年的周梦蝶，却是个心中有深情的人，既入世又超越红尘，更喜欢看美女。他或在街头蹲踞、或踱步，看似静默，却是在沸腾的心中作诗；把悲苦郁结都锤炼到诗里，成为他征服悲哀的凭藉。在他淡泊、孤独外表下，没有悲愤、不满，尽是动人的纯真与热情。诗，带给他安慰与快乐，让他超脱日常生活与个人际遇，与众生分享丰硕的宁静心灵。多数时候，买书人不好打扰盘腿打坐的周梦蝶，往往放下书钱、拿了书就上二楼喝咖啡；有时他上明星聊天、创作，客人就在骑楼摊子放张便条，说诗集已选好取走，钱已另托在一旁的茶庄里。更常有向往文学的青年男女，找到骑楼边向他请教人生道理，不是当场在摊子前坐下来，就是上二楼边喝咖啡边聊天、谈文论诗。加上他摆在摊架边的布袋里，也常有鲁迅、巴金等大陆作家的“禁书”，在那个军事戒严、全面查禁出版品的时代，也吸引众多求知若渴的青年非来向这位“地下文学院院长”朝圣不可。倒是明星三楼没冷气，较少人光顾，周梦蝶偶尔会上去写诗，躲在靠着墙、屏风遮着的位置上，图的就是那份没人打扰的宁静，诗作《回音》也就是在此诞生的。但凡存在的，总有消亡的一天。时序进入1980年代的台湾，随着民主化、各类社会力量勃兴，分歧与论战成为社会主题，文学逐渐退位，不再是强烈感召年轻世代的力量，政治与社会运动占据大众的生命与注意力。这缪斯应许之地，也渐到了曲终人散的时刻。说话慢、吃饭慢、写诗更慢的周梦蝶，因胃病及贫血开刀，胃也切了四分之三，因此于1980年结束书摊生涯，收起了他的书架，告别明星咖啡屋，在孤独里默默修补自己。这一天，台北失去了它在文学史上的重要地标。随着这城市越来越西化，各类咖啡店、饮品店如雨后春笋般穿透每人的日常生活，要用慢的文学节奏、用心去品味的明星咖啡屋，也渐渐不再时髦，不再稀罕，西点蛋糕显得老气，陈设也越来越旧。尤有甚者，金钱成了大众的共通语言，越来越多炒股票、泡号子的人陡然而富，也成了咖啡厅的消费主力，满口股票经的言说与计算，更让明星咖啡屋失去了典雅的风貌。咖啡屋不再是文学青年的生活重心，往日辉煌似乎只是昨日黄花；喝惯一杯35元速食咖啡的顾客，更不会在乎他面前的手煮咖啡是否香醇、用多少温度沸腾几秒才能歇火。要不是店家苦心经营，保留着明星咖啡屋的命脉以待来者。今天走到武昌街，别说文学火种，怕连可供凭吊的遗址都要寻不着了。诗魂既去、繁花落尽。重庆南路，这条书街也逃不过时代淘洗的命运。从1980年代开始，路上书店一家跟着一家倒。从小书店、文具行，到笔墨行、独立书屋，慢慢的，出版社也倒了、出儿童读物的百年老店也倒了。接着连有党政招牌的正中书局也倒了；1949年渡海来台的商务印书局，同样把门面收了起来，准备改建大楼。这条街上的书店，有的开了咖啡馆，有的改成面包坊或餐厅，连锁书城当道，有心撑下来的小书店迫于经济压力，被挤到这城市更私隐、更贴近巷弄的空间突围，这座城不再愿为书店保留最后喘息的空间；爱书人或学生，或还有24小时的诚品可供逗留，却失去了沿街逛书店的城市记忆。一如周梦蝶的诗：——————————怎么走，也走不出自己一步。沉沉着，欲覆压而下无缝塔似的这天色！比无内之内更小的囚狱——我欲惊呼；有回声如鹜在我膏肓之间明灭。———————————————————版权声明：本文系腾讯《大家》独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。关注《大家》微信ipress，每日阅读精选文章。
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