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硕士论文__试论二十世纪中国文学中的茶馆——以几位经典作家为例
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中国现当代戏剧欣赏论文
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& & & 摘要：戏剧艺术的群体性与仪式性特点，决定其可以在当代城市文化建设中起到重要的文化凝聚功能，并产生关于城市的&共同体&意识，增进城市的文化认同感。注目戏剧如何在当代城市化转型中发挥其构建文化认同，也就有助于理解当代&城市&共同体想象的机理。
& &&关键词：戏剧；城市文化；戏剧演出；城市文化建设；文化认同感；戏曲
& &&构造城市文化认同必须借助各种文化事件，嗣后经由这些具体的文化事件来产生&共同体&想象。在这些能够产生文化认同的事件中，戏剧无疑是一种重要的形式。与其他艺术种类相比，戏剧具有天然的制造文化事件的功能。&戏剧和其它艺术相比，其最大的区别便是：它不是纯粹的审美沉思对象，不是一种纯静观的、纯审美、封闭式的艺术完成品。戏剧的魅力完全在于戏剧活动，在于戏剧的创造过程，即观众和艺术家一起去创造一个未来的作品样态，而不在于它作品的完成状态，创造一当完成，戏剧就已经结束。这和其它文学艺术形成鲜明的对比：不管是诗歌、小说，还是绘画和雕塑，都是由艺术家先把作品独立地创造出来，然后再交给欣赏者去欣赏&&欣赏一个作品的彻底的完成样态，因此这些艺术是静观的、封闭的，是纯粹的审美沉思对象。&
& &&(1)与其他艺术门类静观、封闭的个人化存在形式相比，戏剧的动态和开放特点决定了戏剧演出更容易走向群体的交互，在群体范围内引发具有影响力的文化事件，进而营造&共同体&想象。因此，注目戏剧如何在当代城市化转型中发挥其构建文化认同，也就有助于理解当代&城市&共同体想象的机理，并理解戏剧如何切入当代文化、寻求其当代文化合法性的努力。一作为一种兼跨古典与现代的多质混合体，戏剧包含了中国传统戏剧(戏曲)和现代意义上的戏剧两种形式。这两种形式的戏剧都与城市的发展有着极为深密的联系。宋元之际，城市经济的发展带来了勾栏、瓦肆的兴盛，厕身其中的戏剧也得到了繁荣的契机，杂剧在此阶段出现并得到了巨大的发展，有大批市民戏剧作品问世。进入明清，随着北京、南京、苏州、扬州等大都市的兴起，戏剧也步入其繁盛期，南戏、传奇的繁荣造就了独特的都市消费文化景观。大都市的戏剧消费文化进一步发展，引发了市民阶层与士大夫阶层的文化博弈&&花雅之争，并经此终于产生了中国古典戏剧史上的重要品类&&京剧。五四新文化运动初期，中国传统戏剧曾经受到了措辞强烈的批判；随着重新整理民族文化思潮的出现，对传统戏剧的批判最终导向了更具建设意义的&国剧运动&。这场&国剧运动&的阵地就是上海、北京等几个演出活动较为活跃的城市。虽然最终&国剧运动&更多地只是停留于理论的张扬，却未能有多少真正的创作实绩，但传统戏剧在这几个大城市中不断变革发展，衍生出了类似&海派京剧&等具有标志性的城市文化景观。由于战乱频仍与政治动荡，此时的城市统治者尚没有太多的心思来构建城市文化共同体想象，&海派京剧&等几个具有都市特征的文化建构只是无意之中由商业炒作和文化评析所确立并命名的，但这种以城市命名的戏剧流派，显示了传统戏剧在现代城市文化认同中的重要地位。建国后，出身传统的并以表现传统伦理人情为内容的戏剧在新的革命时代中，一方面面临着严重的身份合法性问题，另一方面其固守旧式题材与旧有程式，很难做出趋时求新的显著举动。于是，新政府迅速采取了一系列措施，改革传统戏剧以使其尽早纳入&社会主义&文化共同体。而这一系列措施的另一个常常被人忽视的结果就是戏剧的城市化身份转型。改革传统戏剧班子和剧院体制是戏剧改革的一个重要内容。文化部从1953年开始布署全国性的剧团登记和整编，1953年起，在两年内连续发布《文化部关于整顿和加强全国剧团工作的指示》、《文化部关于全国剧团整编工作的几项通知》、《文化部关于私营剧团登记和奖励工作的指示》、《文化部关于加强民间职业剧团的领导和管理的指示》、《文化部关于民间职业剧团的登记管理工作的指示》、《文化部关于民间职业剧团登记工作的补充通知》等几个整顿剧团的文件。此间，为配合私有制改造与人民公社的建设，各省、地、县纷纷成立不同级别的公办国营剧团，并借一系列整顿私营剧团的机会实现了对私营剧团的政府接管。虽然政务院的&五五指示&曾明确规定戏剧表演团体应由文化部门统一领导，文化部因此也在&整顿和加强全国剧团工作的指示&中特别要求&国营剧团应采取企业经营的方针，使其能逐步达到自给&，&反对单纯依靠政府供给的思想&，甚至在1955年还下发文件试图推动所有剧团的企业化转变，但结果是在各地的各类行政报告中，已经程度不同地将剧团作为各自行政设施的一部分加以承认。由于大部分农村行政区域基本无法承担养护剧团的经济和政治条件，这样的改造，实际上就以县市公办的形式确立了戏剧的城市身份。剧团的改造既然是一种城市身份的改造，戏剧演员的改造也就相应地成为具有城市化意义的收编改造。第一次文代会中大批传统戏剧演员与会代表的出现，打破了传统戏剧演员地位人格上备受歧视的旧风俗，赋予传统戏剧新的艺术地位。随之进行的艺人思想改造，则在更大范围内实现了传统戏剧的归正。&全国戏曲工作会议时估计，30万的艺人中，经过学习的约为1%&&东北全区9000余艺人中有5600余人参加了文化学习、其中有很多人由文盲而粗通文字，有8000余人参加了各地的艺人群众组织，成立了戏曲改进会、戏曲协会等，进行了业务与政治常识的学习。华东区，经过一次或数次学习的艺人，上海9000余人(包括前台职工)，占全部艺人80%左右；南京约750人，占全部艺人60%；浙江1900人左右，占全部艺人45%；山东1100余人，占全部艺人30%；苏南1900余人，占全部艺人50%，苏北约1100人，占全部艺人45%，皖北900人左右，占全部艺人45%，皖南、福建无统计，全区经过学习的约17000人，约占艺人总数的45%。中南区，在河南某些城市已达到90%，艺人普遇已可识到500个字，其他各省，一般也己达到30%以上。其他地区目前一时还没有统计，估计数目的比例决不会少于40%的&。
& &&(2)经过几次学习改造，传统戏剧艺人相当一部分获得了新社会的身份认可，而将艺人和剧团纳入城市机构，不仅强化了戏剧演出的意义，而且加强了其表演者的共同体想象能力。虽然出于构建&社会主义&这一巨大的国家共同体想象的目的，此时的地区文化想象被严重压制，无差别的&社会主义&共同体文化建设才是戏剧改革的根本追求。但是，&大跃进&时期的&造剧运动&使得戏剧的地方特色与城市化转型获得了进一步的强化。在攀比数据的大跃进风潮中，除了经济指标的比较，文化指标的比较也成为各地政府政绩竞争的一个重要方面。根据专家估计，年之间被创造出来的新剧种至少要超过100个。以吉林省为例，自1958年12月吉林省委明确提出要新创&吉林戏&起，两三年中，各地就纷纷创造出了吉剧、新城戏、黄龙戏、龙山戏、榆树戏、白城戏等新剧种。云南因为少数民族众多的地区特点，更是在原有滇剧、白剧、傣剧和壮剧之外，创造出了数量庞大的新剧种，其中包括楚雄的彝剧、大理白族的大本曲剧、西双版纳的傣族章哈剧、哈尼族的尼剧、昭通禄丰安宁等地的苗剧、路南的彝族撒尼剧、临沧的彝族俐侎剧、红河的哈尼剧等等。
& &&(3)这些新创作的剧种虽大多从原有农村聚居地的民歌腔调创造而来，但一经各地政府以国营剧团的方式统一整合，摇身一变成为具有城市意义的戏剧品种。当然，此时的&城市&还只能是被遮蔽的潜在的话语，对于刚刚实现&农村包围城市&的新政权而言，工业化、城市化是一个重要的建设目标，但&城市&显然是一个尚需力加拒斥的价值范畴。1952年在北京举办的第一届全国戏剧汇演，聚集各地剧种，囊括众多名家，颁发了一系列奖项，掌声赞美纷起，一派和风劲吹的景象，但意外的是周扬在汇演闭幕式上公开批评了粤剧：&资产阶级则由于它在文化上比政治上还落后，又加以本身所沾染的封建性、买办性，它对发展中国戏曲艺术的事业就从没起过任何独立的积极作用，而更坏的是，它竟使某些戏曲丧失了原有的民族传统，而染上商业化、买办化的恶劣风气，把艺术变商品，竞尚新奇，迎合小市民的落后趣味，将艺术引导到堕落的道路。比方，粤剧正走了这样危险的道路。&
& &&(4)粤剧之所以遭到批判，是由于其&城市&的价值取向。在以广州、香港为中心的商业化环境里，粤剧的演出剧目与表演手法都渐渐向着城市市民趣味靠拢，它模仿欧美商业电影，以离奇的情节与舞台上的噱头见长。这些方式迎合了当时的市民趣味，却明显与周扬等新政权的艺术界代表所理解的传统戏剧相背，更重要的是，其市民化和商业化倾向属于新政权所要防范与批判的对象，其倾向显然已经逸出了当时可以理解的&社会主义&文化共同体建设的范畴。与传统戏曲的命运不同，以话剧、歌剧、舞剧等形式为代表的现代形式主要由西方引进。这一部分戏剧形式伴随着中国现代性的发生而出现，其艺术旨趣与艺术语言都紧跟近代的艺术潮流。话剧作为现代戏剧的重要形式，与新文学运动息息相关，除开历史剧和引进的外国经典剧作之外，当代的题材和价值思考是其最重要的艺术发生点。新政权进入建设城市的轨迹之后，具有时代嗅觉的话剧就面临着如何表现&城市&，寻找当代价值思考的使命。南京军区文工团创作的话剧《霓虹灯下的哨兵》以解放军刚刚进入上海时遭遇到的城市生活方式挑战为题材。在南京路&十里洋场&这个&特殊的战场&上，面对阶级敌人的&香风毒雾&，能否经得住诱惑并谨守自己的信仰，被描写成为一个革命战士成长的关键。其中，&城市&被处理为必须警惕、远离并敌对的价值范畴。而《千万不要忘记》则以青年工人丁少纯利用工余时间去打野鸭以改善生活为契机，让这个年轻人在父辈的教育下提高阶级斗争觉悟。剧中作为反对面的是丁少纯的岳母、妻子等好逸恶劳、贪图享乐的&城市&居民，在这一叙事模式中，&城市&的形象也是负面的。这一处理方式其实极具普遍性：戏剧改革所表现出来的两难其实根源于&社会主义现代性&这一全新的理念&&我们要建设的新城市既是为大工业服务的现代化城市，同时它又必须具有&社会主义&性质。二中国在改革开放以来，戏剧界曾经有过短暂的繁荣，成为&伤痕&&反思文学&的重要艺术门类，也成为了先锋艺术的实验场。但90年代以后，戏剧陷入低谷，剧团数目急遽下降，从业人员青黄不接，演出市场一片萧条，许多剧种面临灭绝的境地。以曾经的重要文化阵地上海为例，&根据上海市文广影视局每月编印的《上海市文艺演出一览表》，2002年市区剧场(包括影剧院)，全年每月有演出的仅18家。与历史数据相比，1950年时上海市区的专业剧场多达109家&&2003年更萎缩到只有17家。&
& &&(5)而此间上海的人口则增加了一倍以上，达到1700万。戏剧在许多城市的生存状况比在上海还要恶劣。导致戏剧危机的原因多种多样。就主观因素而言，戏剧界面对新的文化环境，未能相应调整旧有的艺术机制，一方面，许多剧种的剧本依旧停留在公子落难&小姐救助&登科锄奸等套路上，情节过于简单，舞美、唱腔设计较为单调，更缺乏人性刻画的深度，这样浅俗的戏剧自然很难吸引到新一代观众。另一方面，从业人员素质也参差不齐，造成行业的艺术水准不高，并且对新的审美要求缺乏应变能力。近年来一些新编戏剧，如京剧《曹操与杨修》、昆曲青春版《牡丹亭》、梨园戏《董生与李氏》等，在戏剧的艺术水准上作了大幅度的提高，一定程度上扭转了戏剧的浅俗观感，也收到了良好的市场效应。戏剧危机的发生也有重要的客观原因，比如经济发展带来的价值空白以及人们生活方式以及审美方式的变化等等。如果我们将戏剧视为文化认同的一种不可替代的方式，经济发展与城市化又并非必然意味着戏剧的衰落，与其相反，年轻一代知识群体的文化诉求与戏剧市场化的需要，都可能再次将戏剧与城市联系在了一起。随着中国经济建设的发展，城市化程度不断提高，&据建设部2005年发布的有关数据显示，从1978年到2003年，中国100万人以上的特大城市从13个增加到了49个，50万至100万人的大城市从27个增加到78个；有专家预测，到2025年城市人口将达到9.26亿。&
& &&(6)年轻一代知识群体基本都视城市为学习、工作、生活的首要选择，其文化需求与文化消费也大都向城市文化潮流靠拢，戏剧如果试图吸引到这一部分最具消费能力的群体，就必须扎根城市，并主动争取融入城市文化，在城市文化圈子中占有一定地位。而戏剧的市场化运作更应视城市为效益的最大生成点，以城市为基础来进行运作。戏剧复兴的这两个重要方面，最后却殊途同归地指向城市。城市的文化认同成为现代城市建设的重要方面。为了营造城市的文化认同，必须借助各种关于城市的文化事件来产生&共同体&意识；而戏剧是产生文化事件的一种重要形式。以新剧院的建设为例，作为建设城市文化传统的一个重要部分，标志性的城市文化建筑已经成为历史的通例。从古希腊的神庙到法国的艾菲尔铁塔，从澳大利亚的悉尼歌剧院到马德里的伯纳乌球场，这些标志性文化建筑都成为各自城市的注目焦点。中国的许多城市近年来都正处于拆迁重建的时段，趁着重建新城的机会，对五六十年代所建立的旧城区实行格局的总体改造，以市中心广场或者市民文化活动中心形式建设起来的现代市民公共设施，正适合传达民主、自由、共享的现代城市理念。建设向市民公众开放的大剧院，不仅能营造良好的城市文化氛围，更重要的是有助于形成市民的公共文化指向，增加市民的城市认同感。每一座标志性的城市大剧院的建造，基本都在该城市引发市民的讨论热潮，从工程立项到建筑设计，从开工典礼到新馆落成，政府、市民、专家与媒体围绕大剧院建设所进行的讨论，不管是针锋相对抑或异口同声，都无形中增加了市民对城市规划的参与意识，也增加了市民的城市认同。
& &&如国家大剧院的建设，便经历了几十年的时间跨度，其设计方案与工程预算都引发各界的热烈讨论，成为著名的公共文化事件。围绕此文化标志所进行的文化事件，也较容易引发市民公众的关注，这样不仅有利于在此演出的戏剧获得更大的关注，更有助于形成市民的文化生活公共空间，建构市民的城市共同体意识。全球经济的一体化正在使得现代城市逐渐失去特色，成为钢筋、水泥、大面积玻璃的庞大杂合物，城市之间的相似性越来越大，而市民的&家园&意识越来越小。因此，在城市的物质建设之外，利用各种文化形式构建属于各自城市的文化特征，就是一个势在必行的举措。构成一个城市文化特征的文化形式，必须既能代表传统又能够穿透现代，既能深入本市市民大众又具有超越性艺术水准，戏剧却恰好具有成为当代城市文化特征的能力：大部分戏剧出身传统；其地域特征十分明显，一般都以本城方言演唱，区分度较好；戏剧植根市民基层，认可度高；其演出易于调动市民的参与，产生文化共同体意识。这几个特点使得戏剧在城市文化建设中的前景十分光明。在一些地区，戏剧已经成为城市的一张文化名片，例如粤剧之于广州，越剧之于杭州，昆曲之于苏州，川剧之于成都&&这些戏剧都各自代表了各自城市的文化特色，不仅成为本市各阶层民众较为认可的城市文化象征，成为本市民众进行市民自我身份指认的重要依据，更是本市与外界进行文化交流的重要载体。与城市管理者协同，积极参与当前城市文化建设，是戏剧提升城市认可度和影响力的重要方法。京剧在当代之所以能够不断发展，成为中国戏剧的代表，除开其固有艺术魅力及历代从业人员的艺术积累之外，与整个剧种与首都政治文化的契合度和剧种本身的积极入世情怀是分不开的。京剧的产生是与传统昆曲等&雅乐&斗争的结果，其唱腔特点符合了近代以来弃雅从俗的思潮，对白语言更预示了后来白话文取代文言文的文化变革。晚清时期国运颓败，程长庚等唱腔慷慨悲凉、风格磊落的老生表演流派在京剧中就具有空前的地位。民国时期，配合整个中国越古从新的思潮，京剧也推出了以四大名旦为首的新式表演流派，在审美取向、艺术编排方面都作了许多大胆的开拓。随着市民经济的发展，还出现了&海派京剧&等重视商业演出效果、积极融合东西戏剧特点、大胆采用现代声光电技术的京剧流派。新中国成立后，又是京剧首先做出了戏剧改革，改编传统戏、创作现代戏，将新的思想理念和政治诉求转化为剧种本身的具体艺术疆界探索，趁机加强了本剧种对新时代的言说能力。&文革&期间，许多剧种皆遭废弃，独有京剧趁机光大，从一个地方性剧种成长为代表中国的戏剧品类，其地位并非幸致。近数十年的各种大型活动，无论大型运动会开幕式、抗洪救灾晚会、春节联欢，京剧都积极参与其中，成为一种必备的文化调料，各种文化活动几乎是无京不欢、无京不韵。京剧这种积极参与时事的态度，虽然有可能影响本身进行独立的价值判断，使得剧种有陷入缺乏艺术独立品格境地的危险，但总体而言，这种积极入世的做法还是收获巨大的，它不仅让京剧大大提升了自己的艺术水平，保持了创新求变的自我更新能力，更提升了自己剧种的公众影响力和认可度。艺术水平、创新能力、影响力、认可度，这几样元素加在一起，使得京剧的从业人员与观众都不断增加，这种增加再反过来增加剧种的艺术水平、创新能力、影响力和认可度，形成良性循环，京剧也就因此有了更多的艺术可能。各个地方剧种也可以学习京剧，积极参与所在城市的当代文化建设，以此谋求自身的城市文化身份。
& &&当然，提升在城市中的公众认可度和影响力，离不开现代城市媒体。后工业时代的基本特征，就是现代媒体对于消费文化和公众意识的塑形。戏剧虽属传统艺术，其艺术欣赏的主要地点是剧院，但充分利用现代媒体的传播能力，对于提升戏剧的受众范围大有裨益。京剧的媒体传播策略运用是比较成功的。如今表现解放后老北京人的影视节目中都少不了这样的画面：四合院，光膀子摇着蒲扇，一个老收音机放着京剧的调子。现代电视媒体进一步扩大了戏剧的舞台空间和影响力度。以每年的中央电视台春节联欢晚会为例，戏剧版块成为常设的一个栏目，各个剧种轮流上阵，以最优秀的演员演出本剧种最经典的段落，这正是不同剧种展示自我、扩大影响力的重要舞台。关注度如此之高的全民性娱乐节目中出现各种戏剧的名段，既推广了该剧种，更是一个触发剧种所在城市民众&共同体&意识的重要契机。
& &&在一个&全国&的背景下出现自己所在城市的剧种，熟悉的乡音与旋律，往往让剧种所在的城市民众感动异常&&这使得春节晚会上可能才短短几分钟的节目成为一个关于该城市的文化事件，引发共同参与此文化事件的观众对自己所处城市的强烈文化认同感。至于各个城市的地方电视台所播放的戏曲晚会、戏曲专栏、戏曲专题片、戏曲集锦、戏曲教唱、戏曲讲座、戏曲名家名段欣赏、戏曲大赛、春蕾戏曲展演等各种形式的戏剧节目，更是产生城市文化事件的重要载体。戏剧如果想要提升自己在城市的认可度和影响力，积极利用包括广播、报纸、电视、网络等在内的现代城市媒体，势在必行。戏剧与城市的结合点，还在于数目庞大、网络众多的城市戏剧爱好者组织。数目庞大的戏剧爱好者组织，是戏剧造就文化共同体意识、增加城市文化认同的重要媒介。各个城市的各类戏剧爱好者组织少则数十个，多则近千个。在戏剧氛围较为浓厚的北京、天津等城市，几乎每个社区每周都有票友组织的不同形式的京剧爱好者集会，各个专业剧院经常有票友自发组织的演出活动，各种名称的票友表演大赛、票友评段、票友研讨会令人眼花缭乱、目不暇接。这些戏剧爱好者在一起听戏、评戏、演戏，自然而然地构成一个个城市的文化事件，在这些文化事件中，关于城市的认同感不断得到强化，可以说，他们是真正把所居住的城市当作文化家园的群体之一。当代戏剧经历了建国前三十年的现代转型，为改革开放之后的城市化潮流做好了体制和艺术上的准备。戏剧艺术本身的群体性与仪式性特点，决定了其可以在当代城市文化建设中起到重要的文化凝聚功能。城市各阶层民众在参与有关本地戏剧的各种活动中，消弭了彼此身份与地位的差异，产生了关于城市的&共同体&意识，增进了对于所居住城市的文化认同。戏剧本身的发展也决定了，城市理应是当代戏剧最重要的安身立命之处，因为城市不仅为其提供了数量巨大的具有较高消费能力和欣赏能力的观众群体，更为戏剧寻求自身艺术发展及影响力的提升提供了良好的载体。可以说，让当代戏剧与城市密切结合，实现彼此的共赢，已经成为一种时代要求。
& &&参考文献：
& &&(1)蹇河沿：《都市戏剧的困境》，《民族艺术研究》1999年第2期。
& &&(2)马彦祥：《1951年的戏曲改革工作和存在的问题》，《中国戏曲志&北京卷》，第1338页。
& &&(3)参见傅谨：《沧海桑田：二十世纪中国戏剧版图巨变》，文艺研究2006年第9期。
& &&(4)周扬：《改革和发展民族戏曲艺术&&1952年l1月14日在第一届全国戏曲观摩演出大会上的总结报告》，《中国戏曲志北京卷》，第1360页。
& &&(5)转引自李永乐：《上海剧场经济效益欠佳》，《联合早报》日。
& &&(6)林琳：《城市发展与戏曲文化的传承》，《四川戏剧》2010年8月。
& &&&当代戏剧与城市文化认同&这篇戏剧艺术论文发表在《文艺争鸣》上，戏剧论文发表，发表艺术论文，请联系神州网。
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【莎士比亚戏剧故事集】当代莎士比亚戏剧的多元传播与经典再生
本文作者：李艳梅；成功正常投稿发表论文到《》2014年06期,引用请注明来源400网！【摘要】：正莎士比亚戏剧诞生420多年了,作为文学经典,它并没有被束之高阁,相反,37部剧作以多种媒介、多种形式不断出现在人们的视野中。在它的传播过程中,不仅让人们感受到莎剧本身的魅力,同时还衍生了新的戏剧、影视和音乐精品,体现出经典再生的强大作用。一、当代莎士比亚戏剧的演出20世纪以来,英国的莎剧演出十分活跃,也一直受到推崇。在巴比肯特艺术中心设有皇家莎士比亚演出公司。该中心专门用来演出话剧的剧场就有3个,一般在能容纳1200人的大剧场是按照莎【论文正文预览】：莎士比亚戏剧诞生420多年了,作为文学经典,它并没有被束之高阁,相反,37部剧作以多种媒介、多种形式不断出现在人们的视野中。在它的传播过程中,不仅让人们感受到莎剧本身的魅力,同时还衍生了新的戏剧、影视和音乐精品,体现出经典再生的强大作用。一、当代莎士比亚戏剧的演出20【文章分类号】：I561.073【稿件关键词】：莎士比亚戏剧;莎剧;电影改编;演出公司;《哈姆雷特》;《李尔王》;《奥赛罗》;《威尼斯商人》;《麦克白》;传播过程;【参考文献】:尹锡南;;莎士比亚戏剧在印度的翻译改编及研究[J];青岛大学师范学院学报;2011年03期濑户宏;陈晶;;国立剧专与莎士比亚的演出――以第一次公演《威尼斯商人》为中心[J];现代中文学刊;2013年05期单跃进;;失而复得的“写意”演剧观――余上沅旧戏观二题议[J];上海戏剧;2006年02期周牧;为中国戏剧奉献一生的余上沅先生[J];戏剧(中央戏剧学院学报);1996年02期吉晶玉;莎士比亚戏剧宗教意识漫谈[J];乌鲁木齐成人教育学院学报;2003年03期刘岳峦;莎士比亚戏剧语言的对顶美[J];中文自学指导;2004年06期朱碧敏;莎士比亚戏剧修辞艺术略论[J];天中学刊;2004年01期曹瀛;;重读经典――试论莎士比亚戏剧的审美特征[J];英语研究;2005年03期肖四新;莎士比亚戏剧的潜宗教结构[J];四川戏剧;2005年06期张晓玲;;莎士比亚戏剧中的“夫妻一体”与“女人软弱”[J];菏泽学院学报;2005年04期李国银;;论莎士比亚戏剧中以父权意识为主的道德观[J];四川戏剧;2006年03期张晓玲;;偶然性际遇在莎士比亚戏剧中的运用[J];戏剧文学;2006年06期刘娜;;莎士比亚戏剧的女性主义解读[J];重庆职业技术学院学报;2006年05期李为民;;莎士比亚戏剧译介的三个问题[J];安徽师范大学学报(人文社会科学版);2006年06期王忠祥;;建构崇高的道德伦理乌托邦――莎士比亚戏剧的审美意义[A];“文学伦理学批评：文学研究方法新探讨”学术研讨会论文集[C];2005年孙芳琴;;莎翁戏剧中颜色词所体现的文化意义及其翻译[A];贵州省翻译工作者协会2010年年会暨学术研讨会论文汇编[C];2010年李伟民;;中国英语教育史上的重要读物:莎士比亚戏剧简易读本[A];中国翻译学学科建设高层论坛摘要[C];2013年张明龙;;《资本论》与莎士比亚戏剧[A];全国高等财经院校《资本论》研究会2008年第25届学术年会论文集[C];2008年夏传才;;《诗经》新注释本的创造性实践――评刘毓庆《诗经图注》[A];诗经研究丛刊（第二辑）[C];2002年赵新宇
复旦大学中文系博士后;莎士比亚戏剧中的“幽默”[N];东方早报;2014年姚建斌;二十世纪莎士比亚戏剧的终结[N];中华读书报;2000年中国艺术研究院话剧研究所副所长
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