来自子话题：
这个问题是我问的，是因为我看了《功夫熊猫 2》，我在想：《玩具总动员》里面的角色已经有 15 年的生命力了依然鲜活，15 年之后，我会怎么看《功夫熊猫》里的角色呢？它们会有同样的生命力吗？我怀疑??&br&&br&恰好今天遇到国内做动画最好的公司彼岸天的创始人梁旋，他说他的看法是，Pixar 的作品让观众更有带入感。&br&&br&想了想，的确如此，Pixar 的角色的生命力在于他们就是我们：&br&&br&－Woody，曾经受宠但一时失重无措的我们&br&－巴斯光年，曾自命不凡但发现不过是千万个普通人之一的我们&br&－小蚂蚁，有梦想但无力的我们&br&－赛车 McQueen，年轻气盛不可一世时的我们&br&??&br&&br&再看看梦工厂的角色，不是英雄（驯龙高手）、被命运选中的救世主（功夫熊猫），就是反英雄的英雄（史莱克）。&br&&br&因此，梦工厂的动画对我而言，可以看，但一直没共鸣。
这个问题是我问的，是因为我看了《功夫熊猫 2》，我在想：《玩具总动员》里面的角色已经有 15 年的生命力了依然鲜活，15 年之后，我会怎么看《功夫熊猫》里的角色呢？它们会有同样的生命力吗？我怀疑??恰好今天遇到国内做动画最好的公司彼岸天的创始…
来自子话题：
谢邀。&br&&br&不是童话故事的主角大多是女生，也不是迪斯尼动画的主角大多是女生。&br&甚至跟男性女性观众也没什么关系，魔发奇缘的英文其实叫做Tangled，就是为了避免让人产生这是女性向动画的偏见。&br&迪斯尼动画的主角与其说是喜欢用女生，不如说是喜欢用公主。&br&&br&一言以蔽之，公主系动画是迪斯尼的传统。&br&狮子王是迪斯尼2D时代的巅峰不假，但公主们才是这个时代的见证者。&br&迪斯尼最早的三部公主片，白雪公主是世界动画电影的源头和灵魂，仙度瑞拉是二战后的浴火重生，睡美人则是折戟之作，票房滑铁卢导致迪斯尼终止了公主系动画。&br&之后的三十年里，迪斯尼不仅不拍公主，还因为101忠犬和小熊维尼的成功走起了21世纪中国动画风格。他们拍了一系列大大小小优劣不齐的动物动画，可看了几十年会说话的动物谁都受不了，红色阵营在太平洋那头虎视眈眈就算了，看个动画还要受这鸟气，迪斯尼又一次玩脱了。&br&这次有多严重呢？约翰·拉塞特，唐·布鲁斯和蒂姆·波顿等人就是这段时期陆陆续续离开迪斯尼的。&br&&br&于是迪斯尼把公主请回来，拍了小美人鱼。&br&毫无疑问他们成功了，这次成功一扫过去十年的颓气，标志着迪斯尼正式走向复兴。于是他们趁胜追击拍摄了美女与野兽，并前所未有的以动画的身份拿到奥斯卡最佳影片提名。&br&迪斯尼终于认识到到公主的潜能，话说他们居然能把这玩意给忘了那么多年。&br&之后以阿拉丁开始走起异族路线，既能迎合当时越演愈烈的政治正确风潮，又能以此开拓外国市场，包括风中奇缘、花木兰（你没看错）和公主青蛙都是这一路线的产物。&br&尤其是公主青蛙，这部票房的惨败直接导致了迪斯尼走向3D时代。&br&&br&迪斯尼做的是合家欢高票房，偶尔炫技证明一下谁才是蓝星最强。&br&人家的动画电影一切为了商业利益服务，观众什么时候会笑什么时候会哭什么会捂嘴什么时候会惊叹甚至什么时候会无聊人家都尽可能规划好，你到全世界任何一家电影院都会在这个时间点听到不同口音的哄堂大笑，这跟作坊式动画完全不一样——当然也没人玩得起。&br&所以东方迪斯尼，吉卜力之所以会让题主产生这种感觉完全是宫崎骏的个人因素。
谢邀。不是童话故事的主角大多是女生，也不是迪斯尼动画的主角大多是女生。甚至跟男性女性观众也没什么关系，魔发奇缘的英文其实叫做Tangled，就是为了避免让人产生这是女性向动画的偏见。迪斯尼动画的主角与其说是喜欢用女生，不如说是喜欢用公主。一言以…
来自子话题：
皮克索最難看的系列，要我說，是「汽車總動員」。&br&&br&這片子的創意，是來自於一部叫「好萊塢醫生（Doc Hollywood）」，回到未來（back to the future）的男主角麥可．J．福克斯演的B級片，基本上除了賽車場面，故事主線如抄一輒，而且還沒有人戲來的感人好看，不信的話，可以自找來對比。&br&&br&要說皮克索的電影品質走下坡，請問，汽車總動員是多早以前的作品？&br&&br&這麼爛的作品，全系列衍生利潤，早已超過20億美元不止。而被公認是大爛片的「汽車總動員2」，全球票房將近六億美元。&br&&br&哪邊爛了？其實它不爛。&br&&br&我說它爛的原因，其實是因為，我更懷念我年青時候看的「好萊塢醫生」。&br&&br&每一個人都在懷念他的少年、青少年時期看的佳作，一過這個時期，所有的電影都無從比較。&br&&br&事實上，平心而論，皮克索的創造力，從一開始就不是頂到天上的，「蟲蟲總動員」，故事是抄黑澤明的七武士，「飛屋環球記」，說實話，我到現在還不覺得好看在哪，片子在原始雨林，遇見會說話的狗開始，我就呼呼大睡，迄今也不知道那片子發生啥事？&br&&br&機器人瓦力，只有前面一段（向卓別林「城市之光」致敬的段落）好看，後面太空船大追逐，基本上就是日本動畫大神押井守最愛叫罵的「我操，沒戲編了，就來大追逐+大暴破，akira（光明戰士）用爛的破招式。」（他的大意確是如此，可這句話是我新編的。）&br&&br&總之，皮克索的電影也好，狄士尼的電影也罷，說實話，無甚高意，也就是青少年兒童故事。&br&&br&我承認它也許沒法子打動我，但，打動比我年輕許多的下一代少年、青少年，這點我是承認的，但我認為，它感動你們的，打動你們的，從來不是那些細節，而是整體的製作品質。&br&&br&我常跟我的工作人員說，你若是導演，你當然想得最佳導演，你是編劇，想得最佳編劇，這是人之天性，是無法泯滅的自私來的，但，真正的好作品，是叫人說不出哪兒好，不是個人獎項能夠分辨，而只能是贊一聲「excellent production」。&br&&br&皮克索的電影，一直就是excellent production，它的整體製作水片哪有下降？&br&&br&沒有的，它一直保持著最佳表現。&br&&br&我看現在很多人對皮克索的批評，說實話，也就是八零、九零年代這批人，長大了，對自己失去的青少年時期，感到沮喪，無處渲泄的憤怒和惋惜罷了。&br&&br&我們小時候也叫道過呢，「奧特曼愈拍愈難看了」「哥斯拉真沒對像打了，打起機器人了來。」……。&br&&br&每個時代的人，長大後，第一個苛責的，就是那些曾經帶給他們無限快樂的老朋友。&br&&br&「我長大了，所以，我恨你們。」&br&&br&但，不用擔心，再過幾年，等你們有了下一代，有了自己的孩子，帶著自己的孩子上戲院時，我敢拍胸脯保證，皮克索的動畫片，一定又會在你們的心目中，再次好看起來。&br&-
皮克索最難看的系列，要我說，是「汽車總動員」。這片子的創意，是來自於一部叫「好萊塢醫生（Doc Hollywood）」，回到未來（back to the future）的男主角麥可．J．福克斯演的B級片，基本上除了賽車場面，故事主線如抄一輒，而且還沒有人戲來的感人好看，…
来自子话题：
作为近3年来的尚雯婕脑残粉，我先占个位，稍后详细写，别催我（尤其是某小编哼）&br&&br&——————————1月20日晚上的分割线————————————&br&&br&刚才在鼓捣虾米，弄了个尚小三自己的作品的精选集，然后写精选集介绍时没刹住车，正好也适合回答这个问题，就发在这献丑了。精选集的地址：&a href=&/song/showcollect/id/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&真正的尚雯婕，要从2010年的《连卡佛小姐》开始&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&尚雯婕，2006年超级女声奇迹般夺冠的前复旦法语系毕业生，2007年从华谊兄弟音乐正式出道。在2010年真正的她诞生之前，如同最擅长唱另类流行吹泡和张亚东电子，但一开始只有港式芭乐歌唱的主流巨星王菲老师还叫王靖雯的时候一样，华谊音乐这个疯子公司和做张海豚时一样，居然给她做了《梦之浮桥》《在梵高的星空下》《关于我们》《时代女性》三张专辑一张EP和一大打子的影视剧歌曲，并且，不幸的是，不像张海豚，这些歌没有一首红了。通常来说，作为一个选秀歌手（并且在华语乐坛这个大嗓门世界来说，她不属于通常意义上的实力派或者唱功型歌手，比如转音技巧派周笔笔和每首歌都飚高音的张海豚），连续出了这么多张专辑还不见起色，就该完蛋了，参见天娱旗下绝大多数艺人和其他几家选秀除了王啸坤之外的几乎全部艺人。&br&&br&流行音乐，特别是华语流行音乐的历史很短，满打满算这几十年里，有一个颠扑不破的真理就是，真正的Star是不会被埋没的。2010年，尚雯婕的第四张专辑《全球风靡》诞生了。这是一张不伦不类的半吊子专辑，从第四首开始，一直到最后一首《唐山大地震》主题曲《23秒32年》，和前三张一样无聊。但这张专辑的意义却是非凡的，即使日后提及时只有前三首歌是有存在感的。这三首歌，《连卡佛小姐》，《S.O.S》，《活出美丽》，是第一次由尚雯婕亲自创作（三首作词，前两首作曲，其中《连卡佛小姐》中文歌词有夕爷帮忙，作曲张亚东号称有参与，《活出美丽》是老外作曲），搭配谭伊哲编曲制作的组合，我不是职业乐评，就不说音色编曲的具体特点了，总之，虽然稍微带了点美式流行电音的味道（Gaga和Rihanna之类的夜店歌），但总体上，欧洲的味道已经很浓了。&br&&br&比较可惜的是，因为歌曲风格的转型，必然要有造型和个人风格的全面重塑，华谊这个疯子公司缺少把控，导致尚小三强势转型电音唱作人同时作品很出色的卖点，全都聚焦到了所谓”雷“的造型上了。相比现在回归了独立音乐界的郝菲尔和王啸坤，以及举棋不定的陈楚生、吉杰等其他受困选秀出身的歌手，尚雯婕的优势是一方面够洒脱有主见（相比陈楚生），另一方面名气和曝光率一直在（相比王啸坤吉杰），所以一边依靠知名度维持着足够高的商演收益（即使其实她都没有陈楚生《有没有人告诉你》这样的所谓代表作），另一方面义无反顾地走上了流行电子乐这条在中国内地主流乐坛完全没人做的路线。&br&&br&然后就是2011年1月，那张定价500块限量发行用个大盒子装的《Nightmare魔》。因为其中有前一张那三首歌的重新填词版，所以这张也叫《全球风靡 Fashion Icon Ⅳ》。这是真正的尚雯婕，就像歌名带着窦唯味道的《浮躁》开始，王菲才从王靖雯变成了王菲一样（当然之后那张《王菲》又芭乐，直到《唱游》又回到”邪路“上）。这张歌名和《浮躁》一样整齐划一都只有一个汉字的专辑，让我彻底成为了她的脑残粉。具体多好，还是亲耳听听吧。&br&&br&最可怕的巨星，是高产又高质的巨星。2011年8月，“第二张尚雯婕唱片”《In》来了。如果说《Nightmare魔》还有点故弄玄虚，《In》的醇熟大气简直可怕，要知道，尚雯婕本来是不通乐理、不会乐器的，我到现在想起像《夜之缪斯》这样的歌居然是她写的就五体投地，和同样一日千里的李宇春相比，她的天赋眼界和目前已经具有的对欧美电子音乐发展的领悟都要更胜一筹，只在舞台表现力上落后。从《In》开始，尚雯婕自己也开始担任专辑制作人，还在微博上和吐槽她的赵南坊赵老师公开较真，把说她像Gaga的网友形容为“全家都Gaga”，真性情到没法不脑残粉啊……&br&&br&前面我没少黑华谊，接下来我得夸一夸，我和聂心远没有任何接触，也不太了解，但大概是从他负责尚雯婕开始吧，华谊的操作就有了一个飞升，不仅没有阻挠尚雯婕的天马行空，也不再炒作“雷”造型，还在一线大牌里真正引入了欧美乐坛多版本（主要是remix）单曲碟打歌的概念，邀请了几乎和腐朽的主流乐坛没啥交集的一些电子音乐人为其制作remix版本（王啸坤也是这样做的）。2011年12月，《In》的庆功升级版《W In稳赢》发行，补充了之前单曲发行的由Daniel Merlot Remix的献给已故设计师McQueen的《To McQueen 倾慕者的幻想 (Daniel Merlot Remix)》和《时装》杂志90周年庆典的中法两版《A L'OFFICIEL 致 时装》，并在内地主流唱片界少有的公开发行了前两张专辑的Demo，我个人的一个主要怨念是居然没做实体唱片！还得补一个吐槽，《W In》之前，华谊的专辑文案都太烂了，前面提到那两首单曲的文案很有代表性，不过《W In》的写得很好啊。&br&&br&2012年8月，双张的《ODE TO THE DOOM最后的赞歌》发行，其中一部分曲目是不同语言版本歌词的同曲。几乎每一首歌都有《夜之缪斯》的水准，更重要的是这是一张有整体统一概念的唱片，The Doom 落日三部曲的概念并不是噱头，而是和Kanye West还没彻底疯掉之前的那几张跳出Hip Hop窠臼的唱片一样，通过歌词和作曲的变化，来展现尚雯婕自己对人类文明的发展和毁灭的整个过程的思考。相比《In》的还没摆脱夜店歌曲的影响的痕迹，《最后的赞歌》是一个完整的艺术品。相关的乐评里提到的印度风的世界音乐和New Age元素，大家自己听听看吧。&br&&br&总结发言，尚雯婕老师现在是内地主流乐坛的第一牛逼天后，高晓松给谭维维写的那个歌词如今简直让人笑掉大牙。&br&&br&最后碎碎念一段，尚小三即使抛弃掉前几张那些无聊歌也已经有几十首攒底了，咋还不做个人演出呢？好像她和王啸坤一样都面临一个问题，作品风格不适合国内的禁止free standing的场馆演出（尼玛她在上面唱电子舞曲，下面都坐着，想想这画面就觉得简直太恶心），做Livehouse好像又有点不符合他们的知名度，真头疼啊……我个人建议既然是电子演出，那还是做小场好，小三同学不知道有没有学合成器的想法，以她不太爱抖动身体的风格，自己弹个合成器估计演起来会更顺畅吧。
作为近3年来的尚雯婕脑残粉，我先占个位，稍后详细写，别催我（尤其是某小编哼）——————————1月20日晚上的分割线————————————刚才在鼓捣虾米，弄了个尚小三自己的作品的精选集，然后写精选集介绍时没刹住车，正好也适合回答这个问题，…
来自子话题：
和几位证券律师讨论了一下，同行普遍的观点是根据现有公开报道，并不构成内幕交易或选择性披露。&br&&br&问题核心在于组织提前观看影片是否属于《证券法》和《上市公司信息披露管理办法》中的信息披露？和财务数据不同，电影本身的质量见仁见智，和票房也不存在完全的对应关系，如果提前观看电影等同于信息披露，则探班、试映和点映这些全世界电影行业通行的惯例都会存在问题。&br&&br&部分人拥有信息优势是不可避免的，但不意味着都构成违法行为，必须要看披露的信息是否落入法律规定的范畴。&br&&br&根据《创业板行业信息披露指引第1号》，上市电影公司也应该审慎评估宣传活动中拟发布信息的重要性。所以尽管不构成违法，在邀请什么人在什么时间提前观影这个问题上，电影公司也应该更加慎重。&br&&br&附：深圳证券交易所《创业板行业信息披露指引第1号——上市公司从事广播电影电视业务》&br&&blockquote&&p&第九条 上市公司在进行各类市场宣传活动前，应当审慎评估活动中拟发布信息的重要性，如信息内容可能对公司股票价格产生重大影响的，应当首先通过指定媒体披露后，再进行发布。&/p&&br&&p&因市场宣传活动需要，上市公司在非指定媒体上发布信息导致公司股票价格出现异常波动的，应当及时在指定媒体刊登相关澄清或者说明公告。&/p&&br&&p&前款所称市场宣传活动包括但不限于新闻发布会、媒体见面会或者其他类型的公开活动，以及通过网络（包括但不限于博客、微博、论坛）等媒介发布相关信息等。&/p&&/blockquote&
和几位证券律师讨论了一下，同行普遍的观点是根据现有公开报道，并不构成内幕交易或选择性披露。问题核心在于组织提前观看影片是否属于《证券法》和《上市公司信息披露管理办法》中的信息披露？和财务数据不同，电影本身的质量见仁见智，和票房也不存在完全…
来自子话题：
很有趣的问题，谢谢“南方战士”邀请回答。&br&&br&&p&在1977年上映的第一部《星球大战》中，科舍尔（Kessel）这个星球最早由C-3PO提及，当时他表示担心帝国军会把他和R2-D2送去“科舍尔的香料矿场”，此后汉·索洛也吹嘘他的飞船在完成“科舍尔航程”时有多快。基于这些点滴信息，许多作家和画家想象了科舍尔可能的样子，但科舍尔在《星球大战：义军崛起》之前从未登陆荧幕。 &/p&&br&&p&在报纸上连载的《星球大战》连环画曾出现过科舍尔的一个早期版本，那是一个长着巨型蘑菇的美丽星球。另一个版本的科舍尔后来出现在20世纪90年代出版的《绝地王子》系列儿童读物中。此外还有一个很像小行星的科舍尔版本出现在小说中。&b&但是，所有这些&/b&&b&科舍尔都不是乔治·卢卡斯脑海中的科舍尔&/b&&b&。&/b&这些是《星球大战》“传说”宇宙中的科舍尔。 &br&&/p&&br&&p&乔治·卢卡斯构思的科舍尔是一个球状行星，一半由美丽茂盛的森林覆盖，由一个王室统治，另一半则已经发展为可怕的香料矿场。这也是《星球大战：义军崛起》中描绘的科舍尔。&br&&/p&&img src=&/bed96a2a8ee119ecde4cdfef39bf86a1_b.jpg& data-rawwidth=&768& data-rawheight=&432& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&768& data-original=&/bed96a2a8ee119ecde4cdfef39bf86a1_r.jpg&&&br&&p&英文原文回答：&/p&&p&In the original &i&Star Wars &/i&movie first released in
1977, Kessel was first mentioned when C-3PO worries that the Imperials might
send he and R2-D2 to the “spice mines of Kessel,” and later Han Solo brags
about how fast his ship performed the Kessel Run. Based on these very brief
mentions, many different artists and authors have imagined what Kessel might
look like, but it did not appear on the screen until &i&Star Wars Rebels.&/i&&/p&&br&&p&One early version of Kessel was shown in the &i&Star Wars &/i&comic
strips published in newspapers, which showed Kessel as a beautiful planet with
enormous mushrooms on it. Another version of Kessel later appeared in the Jedi
Prince children’s book series of the 1990s. Still yet another version of
Kessel, that resembles an asteroid, would appear in the novels. None of these,
however, was the version of Kessel that George Lucas had in mind. These are the
Kessels of the &i&Star Wars &/i&Legends universe.&/p&&br&&p&The version that George Lucas developed is a spherical
planet where half of it is lush, beautiful forest where a royal family rules,
and the other half has been turned into the horrible spice mines. This is the
version that the &i&Star Wars Rebels&/i& team brought to the screen. &/p&&br&备注：播个小广告~ 提问和回答中提到的《星球大战：义军崛起》是来自卢卡斯影业的全新星战动画系列，目前国内可以在优酷和土豆观看，每周二同步直播，欢迎收看么么哒！&br&&br&&i&Pablo说关于他自己：&/i&&br&&p&&i&我是超级星战狂！现在的本职是卢卡斯影业品牌传播经理，为星球大战撰写图书、管理星战线上资料，此前我成立了星战迷友联盟，甚至还在《西斯的复仇》中饰演了一个小角色&/i&&i&:) &/i&&i&通过知乎，我希望和中国的粉丝交流，我的同事会帮我进行翻译，欢迎大家和我交流！&/i&&/p&
很有趣的问题，谢谢“南方战士”邀请回答。在1977年上映的第一部《星球大战》中，科舍尔（Kessel）这个星球最早由C-3PO提及，当时他表示担心帝国军会把他和R2-D2送去“科舍尔的香料矿场”，此后汉·索洛也吹嘘他的飞船在完成“科舍尔航程”时有多快。基于这…
来自子话题：
是的，你的推测完全正确。&br&钢铁侠3的档期来回变，就是因为某部青春题材华语片的片方，找到政府主管部门索要档期保护，而DMG（钢铁侠3的中国出资方）非常希望在五一节假期内全面上映。&br&双方来回扯皮，导致今天（4月26日）从早到晚，先后传出三个版本的钢铁侠上映时间。&br&&br&有位匿名用户的答案提到，钢铁侠3是合拍片。这个结论是错的。&br&早在3月底，漫威和DMG就放弃申请合拍片了。现在事实上钢铁侠3就是引进片，而且还是买断片。
是的，你的推测完全正确。钢铁侠3的档期来回变，就是因为某部青春题材华语片的片方，找到政府主管部门索要档期保护，而DMG（钢铁侠3的中国出资方）非常希望在五一节假期内全面上映。双方来回扯皮，导致今天（4月26日）从早到晚，先后传出三个版本的钢铁侠上…
来自子话题：
函数在调用之前必须要先经过声明。&br&&br&小透明抖机灵居然被赞了上三位数令我很不安，所以还是写点正经的东西吧。&br&首先，所谓的大声喊出招式名称这种行为，在现实中是不会发生的。为什么呢？你跟别人打架，等你喊完了，对面早就冲过来把你撂倒了。没错，这样虽然帅气，但是效率太低。一旦输掉就什么都帅气不起来了。&br&但是到了动漫、电影等影视作品中就是另一回事了。影视作品更注重的是情节的表现形式，更有冲击性的表现方式在一定程度上会接受常规思考方式的让步。这里的常规思考当时包括了主角变身的时候对手集体掉线等情景。&br&更何况，影视作品中还有一个杀手锏，就是时间流逝并不是平均的。脑内os可能一句句念出来会很长，但是实际上可能只需要一瞬间的思考；华丽的变身镜头虽然展示起来很长，但是可以设定为“实际上只有一瞬间就完成了变身，但是没了给观众看福利所以特地用慢镜头一点一点展现给观众看”这样。而且就算是喊出招式名称，现在更流行的则是“先发动招式，然后做出一个纯爷们从不回头看爆炸的pose慢慢对着已经中招倒地的敌人说出招式名称”这种更具效果，也更合情合理的方式。
函数在调用之前必须要先经过声明。小透明抖机灵居然被赞了上三位数令我很不安，所以还是写点正经的东西吧。首先，所谓的大声喊出招式名称这种行为，在现实中是不会发生的。为什么呢？你跟别人打架，等你喊完了，对面早就冲过来把你撂倒了。没错，这样虽然帅…
来自子话题：
-&br&这句话是经过多年证验的。&br&&br&一、狄士尼公司，是史上第一个大力拥抱电视产业的电影制片厂（1983，狄士尼频道开播），所以，在电视媒体上，狄士尼一直努力戮行著「七年定律」，一直被证明是有效可行的。&br&&br&二、相关的资料，在狄士尼的繁体中文官网上，曾经有一篇很好的专文，可惜现在再也找不见了。&br&&br&三、狄士尼因为年代久远（源於卓别林的联艺UA公司，後来独立自主），中间历经许多媒体史上的重大发展，包括「电视时代」，「录影带时代」「LD时代」「DVD时代」「卫星付费电视时代」「蓝光时代」。包括走向全世界的全球化营运格局，狄士尼不管进到哪个异地（全世界第一个海外频道，是在1995年在台湾），或是细分市场，都一直尽可能地，严格遵守「七年重播」的铁律。迄今一直被认为是有效可行的。&br&&br&&img data-rawheight=&1377& data-rawwidth=&1875& src=&/b1f66a4ec952aaea3f0a0c1b7bf481cb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1875& data-original=&/b1f66a4ec952aaea3f0a0c1b7bf481cb_r.jpg&&&br&四、最好的例子，是「幻想曲」，有识者可以去看这部纯音乐动画电影的纪录，狄士尼原来的计划，就是每七年重来一个新版，加点内容，去点内容，後来因为二次大战爆发而停摆。但是在狄士尼去世後，拥抱了电视媒体的狄士尼，基本上一直都是逢七再版，以七年为节奏，包括DVD市场的再制生产，以及最近一次的「幻想曲2000（五十周年庆）」，以及後来的「六十周年庆」，都大致维持著这个「七年铁律（有时是九年、十年）」，一直被执行著，不停地再出版。&br&&br&总之，很多媒体工作人员，都该知道所谓的「七年重播」定律，每隔七年，就会出现一批全新的观众群，这所谓的观众群，有些是新人（儿童、青少年），有些，是已经忘了内容，愿意「重温旧梦」的忠实观众。&br&&br&以上。&br&&br&-
-这句话是经过多年证验的。一、狄士尼公司，是史上第一个大力拥抱电视产业的电影制片厂（1983，狄士尼频道开播），所以，在电视媒体上，狄士尼一直努力戮行著「七年定律」，一直被证明是有效可行的。二、相关的资料，在狄士尼的繁体中文官网上，曾经有一篇…
来自子话题：
首先要修正一下欧阳璟辰的说法。皮克斯的《恐龙当家》（The Good Dinosaur）不止是「全盘重新进行渲染」。&br&&br&前一阵在媒体采访《恐龙当家》的主要配音演员John Lithgow时，他曾提到：&br&&blockquote&在这之前，我已经录制好了《恐龙当家》中我的全部戏份。但现在他们全盘推翻了之前的故事并且重新构建了一个。这是一个彻头彻尾的新故事。所以我需要在下个月重新录制我的戏份。不用担心。它正在按照计划一步步进行，并且比我想象的更好。&br&&/blockquote&&br&从中可以看出，皮克斯基本上会对《恐龙当家》的剧本进行重大调整，甚至重新构建一个新故事架构，离重新制作也差不太远了。《恐龙当家》因此推迟整整18个月，皮克斯甚至炒掉了《恐龙当家》的原导演鲍勃·彼得森，而改任彼得-索恩作为新导演。&br&&br&皮克斯之所以沦落至此的原因，实在得归累于他们的青黄不接。其实自2003年的《海底总动员》之后，皮克斯五老开始了由约翰-拉赛制定大方向，而道克特、斯坦顿、伯德和昂克里奇一人扛一部戏这样的制作节奏。一直到2011年的《汽车总动员2》，这样的节奏走了八九年。而对于3D动画这样耗时耗力耗人工的作品而言，四到五年一个制作周期只能说是恰到好处。&br&&br&然而，自从皮克斯彻底被并入迪士尼之后，这节奏就彻底变了。斯坦顿和伯德去拍了真人电影。斯坦顿的《约翰·卡特》失败了，伯德则已经闯出了一番天地。拉赛特开始负责整个迪士尼的动画部门，结果迪士尼有了《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》；皮克斯自身却更加惨淡。昂克里奇原本就更偏向制作向；五老中仅存的道克特，下一部电影就是明年的《脑中小小人》。&br&&br&结果，2012年的《勇敢传说》，2013年的《怪兽大学》还有原定2014年的《恐龙当家》，全部都是新人导演作品；包括这位救火队员彼得-索恩，之前也只有一次独立导演短片的经验（幸好这部短片是《暴力云与送子鹤》）。其实这几部作品的导演也都是皮克斯的重点培养对象，但正如吉卜力在宫崎骏之后后继乏力，皮克斯也无法避免五老之下后继无人的局面。从2011年开始，皮克斯算是票房和口碑双输。到2013年的《怪兽大学》，不仅北美票房仅列动画电影年度第三，甚至连奥斯卡提名都没保住。&br&&br&所以，确实到了皮克斯需要改变的时候了。&br&&br&实际上，除了《恐龙当家》全盘推翻导致2014年交白卷之外；同样遭受延期牵连的还有《海底总动员》的续作《寻找多莉》（Finding Dory），这部电影的公映日期从原定的日（现在被《恐龙当家》填补），推迟到了日。&br&&br&与此同时，皮克斯公司先后进行了两次重大人事调整，先是在去年10月份关闭了该司在加拿大温哥华的分部，尔后在11月底全公司裁员5%（成立以来第一次）。&br&&br&另一方面，安德鲁·斯坦顿回归动画领域，担纲《寻找多莉》的导演（与Angus Mclane一起）；布拉德·伯德也着手开始撰写《超人总动员2》的剧本（预期2017年上映）；2016年冬季上映的皮克斯原创新作（未定名），导演是昂克里奇；加之明年操刀《脑中小小人》的彼得-道克特；相信皮克斯五老们的先后回归，无疑会给皮克斯的复兴打上强心针。而原创作品与高人气续作相结合，也是正确的制作方向。&br&&br&当然，乔布斯的过世以及并入迪士尼事件，还有针对任何公司都应验的盛极必衰的自然规律，皮克斯整体下滑仍然不可避免。我们只能希望，这个下滑能够来的慢些，再慢些了。
首先要修正一下欧阳璟辰的说法。皮克斯的《恐龙当家》（The Good Dinosaur）不止是「全盘重新进行渲染」。前一阵在媒体采访《恐龙当家》的主要配音演员John Lithgow时，他曾提到：在这之前，我已经录制好了《恐龙当家》中我的全部戏份。但现在他们全盘推翻…
来自子话题：
&p&-&/p&&p&一、&/p&&p&简单地说，动画片生产有两种模式。&/p&&br&&p&一种是正常写剧本，找导演，画好分镜，分工生产。它的模式和正常的人戏没有不同，只不过工具是纸笔，是电脑绘图软件。&/p&&br&&p&另一种，就是「华德．狄士尼」的动画生产方法：它找一个很老旧的故事，比如早年的狄士尼公司作品，全用的全是童话故事，而皮克索呢，则是抄黑泽明（七武士 = 昆虫总动员），或是抄B级片（好莱坞医生 = 汽车总动员），故事全是抄来的，只因故事不重要，情节比较重要。&/p&&br&&p&早年狄士尼公司，和後来皮克索公司的作品，片子的情节，全是一群人，坐在一个房子里，一段戏一段戏往下想，一个镜头一个镜头想好了，当场画出来，贴在墙上，最终成为一部完整的影片。&/p&&br&&p&那种生产过程是「分镜表式」的，是「线性」的，是一群人「脑力激荡」式的。&/p&&br&&p&非常麻烦，时间、过程，全部不可控制，华德．狄士尼过世後，狄士尼公司自己就丢掉了这个生产流程，因为太复杂了，不能控制生產速度，不能保證影片的上市時間，对股东沒法交代。&/p&&br&&p&梦工厂亦如是，这家公司的动画部门，一开始就打著拆分上市的主意，也是用的传统拍人戏的生产流程，完全照表操课，逼得全部的片子，都是赶鸭子上架。&br&&/p&&br&&p&二、&/p&&p&皮克索一开始没有股票上市（许多年，关门生产，专心只作一部叫「玩具总动员」的片子），没有罗嗦的股东，所以可以追求最难的影片生产流程，只要老板愿意拿钱支持。&/p&&br&&p&那个疯狂的老板，叫作贾布斯。&/p&&br&&p&贾布斯同意皮克索走老路，回复1940年代，狄士尼那种生产「开创一整个全新世界」的动画创造精神，第一部彩色大长篇「白雪公主」，狄士尼公司的老板华德．狄士尼正值壮年，他领导公司同仁，不但全新发明了一套「多层动画摄影台」（拿到奥斯卡的技术奖），更为了改善动作，用真人拍摄影片，叫绘图师去描绘动作（创立了所谓的「狄士尼学校」），其中最困难的，就是用多人作业，脑力激荡的方法，去集体创作，生产动画剧本。&/p&&br&&p&这一切行为，在「玩具总动员」上，都能看到：发明全新的工具（电脑动画），全新的手法（真人捕捉），多人脑力激荡作业。老板贾布斯全部依样画葫芦，全给了相同的宽广空间，放手让拉萨特胡搞瞎搞，一搞多年。&/p&&br&&p&为了追求极致，「玩具总动员」甚至弄了大半截子了，看效果不好，全部推翻重拍。&/p&&br&&p&正是因为有这样的「自由任性」，有这等程度的「技术追求」，所以，才有了皮克索。&br&&/p&&br&即使到了「玩具总动员」成功，皮克索上市了，这时处於人生最高点的贾布斯，有哪个董事会敢对他说个不字（包括苹果和皮克索），所以，皮克索的「狄士尼套路」，也就被强硬地坚持了下来。&br&&br&&p&说到底，这也是三家公司作品的大不同。&/p&&br&&p&三、&/p&&p&两种生产方式有何不同？&/p&&br&&p&因为是分场分镜的集体创作，一点一点累积，所以皮克索的作品，每一场戏都遍布高潮，它（早期）一部片子，可能能呈现三十个，甚至四十个高潮，喜剧、笑闹、动作不断。&/p&&br&&p&相对的，用传统工序生产的，其它公司作品，一个片子最多八到十二个高潮。&/p&&br&&p&所以，「观看的乐趣」相比，皮克索和其它两家公司，根本不在一个维度上。&/p&&br&&p&可以举一个数字，据皮克索公司内部说法，以「怪兽动力公司」为例，全片贡献点过点子，被采用的相关次数，印象中是1700个之多（记不清了，也没时间查），那一千多个点子，淘汰选择，塞在一部九十分钟的电影里，能能不好看吗？&/p&&br&&p&四、&/p&&br&&p&当然，更好的例证，就是皮克索被狄士尼并购之後，它的片子不好看了。&/p&&br&&p&因为动画的周期长（一部片子通常在八、九年），之前很长一段时间，可能吃的还是老本（积累生产的作品），并购後前几年还是老工序下的「前作」，所以还有一定水平。&/p&&br&&p&并购几年後，再上市的全新作品，扔掉了「华德．狄士尼」的老生产工序，改用传统好莱坞人戏作业流程的新片，就一塌糊涂了。&/p&&br&&p&理由很简单。&/p&&br&&p&只因，股东追求利益最大化，现在的皮克索，是狄士尼期下公司，狄士尼是上市公司，董事会不可能不改变（污染）皮克索的基因。而那种「华德．狄士尼」的动画生产方法，狄士尼公司，自己早就淘汰掉的工序。&/p&&br&只因贾布斯死了，没了决断勇敢的老板，所以，皮克索的片子变烂，也是必然的结局。&br&&br&&p&-&/p&
-一、简单地说，动画片生产有两种模式。一种是正常写剧本，找导演，画好分镜，分工生产。它的模式和正常的人戏没有不同，只不过工具是纸笔，是电脑绘图软件。另一种，就是「华德．狄士尼」的动画生产方法：它找一个很老旧的故事，比如早年的狄士尼公司作品…
来自子话题：
本片是崔宝珠监制。&br&&br&&a href=&/view/3132686.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&崔宝珠_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&：崔宝珠，&a href=&/view/2607.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&香港&i class=&icon-external&&&/i&&/a&著名导演、制片人。 &a href=&/view/2607.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&香港&i class=&icon-external&&&/i&&/a&金牌监制、资深电影人，从事影视创作多年，对影片的筹备、拍摄方面经验丰富。曾参与《&a href=&/view/27115.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&卧虎藏龙&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《&a href=&/view/4436.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&霍元甲&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《&a href=&/view/8168.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&功夫&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《&a href=&/view/441245.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&长江七号&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》等片的策划、制作。&br&&br&王子鸣是她儿子。
本片是崔宝珠监制。：崔宝珠，著名导演、制片人。 金牌监制、资深电影人，从事影视创作多年，对影片的筹备、拍摄方面经验丰富。曾参与《》、《》、《》、《》等片的策划、制作。王子鸣是她儿子。
谢邀=。=&br&题主就是萝莉控表解释了！！！我就直接答你真正想问的好了！&br&&br&摸头发也是分场合分情景的好不好啦&br&&br&和妹子一起走被妹子戳中萌点的时候~↓&br&&img src=&/cfc837eee727d814fc86cfb_b.jpg& data-rawwidth=&465& data-rawheight=&414& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&465& data-original=&/cfc837eee727d814fc86cfb_r.jpg&&&br&妹子难过的时候....↓&br&&img src=&/5b2e7ebd66b_b.jpg& data-rawwidth=&477& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&477& data-original=&/5b2e7ebd66b_r.jpg&&唔...在告白的时候-。-&br&“你造吗，我宣你！宣你很久了！”【眼神非常重要..&br&妹子根本把持不住...↓&br&&img src=&/d2b27cde4aa_b.jpg& data-rawwidth=&304& data-rawheight=&418& class=&content_image& width=&304&&&br&&br&&br&难道题主你真的仅仅只是想摸头咩！！！&br&&img src=&/72f2c0dd497d50549e95f_b.jpg& data-rawwidth=&244& data-rawheight=&394& class=&content_image& width=&244&&好好学一学！！！↓&br&&img src=&/c50c56496cacf2d827cbb98da5c1bd9c_b.jpg& data-rawwidth=&247& data-rawheight=&367& class=&content_image& width=&247&&&b&【所有的前提都是妹子也得喜欢你....&/b&&br&&br&&br&如果被不喜欢的人摸了头..下场很有可能是酱紫↓&br&&img src=&/e70668fac2aa4a4a66d6_b.jpg& data-rawwidth=&446& data-rawheight=&335& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&446& data-original=&/e70668fac2aa4a4a66d6_r.jpg&&&br&感谢上图各位明星友情示范=..=
谢邀=。=题主就是萝莉控表解释了！！！我就直接答你真正想问的好了！摸头发也是分场合分情景的好不好啦和妹子一起走被妹子戳中萌点的时候~↓妹子难过的时候....↓唔...在告白的时候-。-“你造吗，我宣你！宣你很久了！”【眼神非常重要..妹子根本把持不住..…
1.斑虐五影时口口声声说秽土状态更强，查克拉无限不死之身云云，现在真身复活又一副春哥模样，明显比秽土时强&br&2.卡卡西前期多酷炫深沉内敛腹黑的大叔模样啊，一开口就秒杀万千怀春少女啊，现在是堕落成专业补刀手了么&br&3.虽然早猜到带土是BOSS，不过理由也太无力了吧，火影改名叫＂一个女人毁三观＂好了&br&4.鸣人打带土时说只有仙法有效时我就在想佐助拿什么打，结果硬生生可以往须佐上套咒印了&br&5.鸣人最强的术不是嘴遁又是什么？长门虐自来也带土虐卡西眼都不眨的，在这些生命中曾经最重要的人面前，两位BOSS人性灭绝得像是选择性失忆一般。鸣人非亲非故何德何能呢，搓几个丸子说两句漂亮话两位BOSS就人性回归了&br&6.斑上话貌似手被打断了，拿黑绝拼下就ok了，是不是对比得纲手很渣，还要什么医疗忍者&br&7.一直期待的卡卡西真正的实力，哦我指的是抛弃写轮眼后的实力，应该是没机会了，＂木叶第一技师＂＂13岁上忍＂之名，＂暗部部长＂＂白牙之子＂，你愧对这些名号啊。&br&总之，火影刚吸引我的地方在于宣扬的热血励志勤奋努力，以及战斗的严谨性和故事的逻辑性，中忍考试的那几场战斗特别是鹿丸这个智商帝的设定在当时觉得多燃烧多经典啊，现在不又是一部拼爹漫画了么，还练什么级，努什么力，刷什么本（小李躺枪）。按火影前面说的宁次是天才佐助是天才卡西是天才，那带土长门他们呢，屁事没干开得一双好眼睛就打遍天下无敌手。火影干脆叫＂写轮眼的故事＂好了。&br&写太多，有点文不对题，见谅
1.斑虐五影时口口声声说秽土状态更强，查克拉无限不死之身云云，现在真身复活又一副春哥模样，明显比秽土时强2.卡卡西前期多酷炫深沉内敛腹黑的大叔模样啊，一开口就秒杀万千怀春少女啊，现在是堕落成专业补刀手了么3.虽然早猜到带土是BOSS，不过理由也太无…
来自子话题：
非官方资料回答，纯粹个人理解：&br&首先看两张图，都可以算早期米老鼠造型，上面那个是最早的《&a href=&/wiki/%E5%A8%81%E5%88%A9%E6%B1%BD%E8%88%B9& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&威利汽船 (蒸汽船威利号)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》。&img src=&/ea22fd039ebcb0307aefc1_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&248& class=&content_image& width=&300&&&br&&br&&img src=&/ab78b52caeef166ac458d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&505& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/ab78b52caeef166ac458d_r.jpg&&明白了么？由于早期黑白动画技术有限，全黑的老鼠不带手套的话，你是&b&「看不清手指」&/b&的，手部细节可以说完全丢失。&br&而且，如果手放在胸前的话，那就什么都看不到了。尤其注意下面这张当手臂挡在耳朵前面的时候，手臂边缘的处理。&br&&img src=&/0b61df5b60a286f17d54_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/0b61df5b60a286f17d54_r.jpg&&&i&更极端的例子，《菲力猫》&/i&&br&&br&动画在人物设计的时候需要更多的考虑能否让别人看清楚。&br&&br&另外，白色手套可以分割手部，放大手部，对于动作表演都是有帮助的。&br&&br&很可能早期的尴尬就流传下来成了风格，这种例子在动画圈还挺多见的。&br&&br&&br&谢谢@李跃峰的评论，&a href=&/2013/03/what-the-hell-is-goofy/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&高飞到底是个啥&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 这片文章中也提到了这个内容，举了更极端的菲力猫的例子。
非官方资料回答，纯粹个人理解：首先看两张图，都可以算早期米老鼠造型，上面那个是最早的《》。明白了么？由于早期黑白动画技术有限，全黑的老鼠不带手套的话，你是「看不清手指」的，手部细节可以说完全丢失。而且，如果手放在胸…
来自子话题：
下面是Mojo上皮克斯动画消除通货膨胀影响后的北美票房数据。最后三位正好是最近的三部电影，当然怪兽大学的票房还有进一步升级的潜力。&br&&br&&img src=&/1b26db41d8b9e857169e_b.jpg& data-rawwidth=&535& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&535& data-original=&/1b26db41d8b9e857169e_r.jpg&&&br&烂番茄的数据&a href=&/people/windfuture& class=&internal&&@windfuture&/a& 已经提供过了，那我们顺便来看看Meta Critics的数据。倒数前三刚好也是最近的三部作品。&br&&img src=&/b1e51bac2b3_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&368& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/b1e51bac2b3_r.jpg&&&br&甚至是影迷聚集的IMDB，皮克斯最近的三部电影的分数Car 2是6.3， Brave是7.2， MU是7.7。而此前的11部动画长片，有9部曾经进入IMDB Top 250， 最低得分是A Bug‘s Life的7.2。&br&&img src=&/57ba86f7e8ef17d3fcb315_b.jpg& data-rawwidth=&532& data-rawheight=&290& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&532& data-original=&/57ba86f7e8ef17d3fcb315_r.jpg&&&br&以上这些数据，加之诸位的观影体会，我想说，已经不是讨论Pixar的水准是不是在下降的问题，而是Pixar的水准为什么会下降，是否还能再重回巅峰的问题了。&br&&br&为何Pixar的水准下降：根本原因就是迪士尼的收购。Pixar从专注于高质量动画电影的独立工作室，摇身一变成为全球最大的娱乐媒体公司的一份子。而迪斯尼做动画电影的最大目标，从来都不是单纯为了制作出优质电影，而是在获得电影口碑和票房的同时，收获比票房收入多几倍的版权、玩具、主题公园等周边收入。&br&&br&为什么皮克斯会出品汽车总动员；为何汽车系列能够超越明显票房和口碑更好的海底系列以及超人系列，成为皮克斯在玩具系列之后第二个续集作品。一个未经证实的统计数据，迪士尼经营汽车总动员品牌的周边收入超过50亿美金，甚至高过皮克斯所有作品的北美票房总和。皮克斯的所有动画品牌中，汽车总动员是最容易做周边开发，也是商业前景最高的。&br&&br&关于汽车总动员为什么会产生巨大的商业价值，&a href=&/question/& class=&internal&&为何《赛车总动员》获取了巨额的衍生费用？&/a&里面yolfilm的回答真是恰到好处：&br&&br&&blockquote&家長決定論」&br&&br&永遠記住一件事，在青少兒節目的世界裏，運作的規律，和其它世界不同。&br&這個與其它媒體產業完全不同的「平行宇宙」，「觀眾」和「消費者」是兩種人。&br&&br&小孩子看不看「賽車總動員」，並不影響父母買「相關產品」給自己的孩子。&br&看戲的觀眾，也許是小朋友，也許不是，但，買週邊產品的，絕對是家長。&br&&br&汽車玩具，不需要解釋，家長甚至沒看過電影，都不會影響他的理解和認知。&br&&br&「嗯，這紅車子，長兩眼睛，真可愛，買回家給娃娃玩去。」&/blockquote&&br&而为了提升商业价值带来的核心问题就是续集作品增多以及作品内容的低幼化。从《玩具总动员3》开始， 4 部影片有 3 部是续集，这不是注重原创和创新的皮克斯的风格。至于低幼化，汽车总动员不消多说，Brave的故事情节也更像说给少年听的童话故事，而今年的MU的诸多负面评价中，低幼化正是症结所在。而皮克斯一度是被大家作为成人亦热爱的动画电影的典范啊。&br&&br&与此同时，约翰拉赛特转变身份成为迪士尼的高层和管理者，也导致他个人创作力的严重分散，同时似乎也潜移默化的影响了他以及整个皮克斯的创作理念。而如果五老的导演作品正常轮换，年正应该是安德鲁-斯坦顿和布拉德-伯德的导演作品。而为皮克斯导出了瓦力，尼莫，料理鼠王和超人的这两位先后投身拍摄真人电影（结果斯坦顿拍出大失败作约翰-卡特；而布拉德-伯德在碟中谍4成功之后，估计今后会在真人电影行业持续发展下去）。使得皮克斯这几年用的都是五老之外的新人导演。&br&&br&不仅皮克斯，另一个传奇动画工作室吉卜力面临着的可怕问题：接班人。实际上无论是拉赛特亦或是宫崎骏，都十分重视人才的培养，但新一代的核心成员似乎都注定难以超越老一辈的成就。另外，乔布斯的过世，是不是也让深受其影响的皮克斯少了精神上的领路人？&br&&br&接下来几年，皮克斯终于要转变续集动画占主流的气氛，年间，皮克斯已经公布的四部作品计划，除了Finding Dory（Finding Nemo的续集）之外，其他三部都是原创作品。而皮克斯也一改一年只有一部电影的节奏，接下去的5年间将有至少8部电影出埠；这其中皮克斯五老中除了拉赛特之外，其他四老都有各自的新片计划，让皮克斯的拥趸们还是保持着极高的期待。&br&&br&我在知乎用的头像其实是皮克斯2010年时一副海报。正好是从玩具1开始到玩具3结束皮克斯11部动画长片的剪影。最上方约翰-拉赛特的那句“art challenges technology，technology inspires the art&, 我相信仍然能激励很多人。&br&&img src=&/de51345f37eeac532b7a9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/de51345f37eeac532b7a9_r.jpg&&&br&理性的说，随着迪士尼进一步的同化以及五老的衰老，皮克斯很难再重回当年那个皮克斯了。而现在其他几大工作室的制作水准不断提高，也让皮克斯在竞争中突围变得愈发艰难。只希望跳跳灯团队能够不忘初衷，尽力保持皮克斯的精神便足够了。&br&&br&我还记得少年时代，第一次在电影院看到玩具总动员时候的震撼，原来动画电影还可以是这样啊。
下面是Mojo上皮克斯动画消除通货膨胀影响后的北美票房数据。最后三位正好是最近的三部电影，当然怪兽大学的票房还有进一步升级的潜力。烂番茄的数据 已经提供过了，那我们顺便来看看Meta Critics的数据。倒数前三刚好也是最近的三部作品。甚至是…
来自子话题：
楼主你这算什么问题？&br&从拍摄难度讲？这是个动画片！&br&运用的好么？就表现程度来看就还好啊！为什么要单拿这个镜头来问呢？&br&&br&要学长镜头去看《俄罗斯方舟》啊喂！就一个镜头完成的！变态的啊！&br&看《不可撤销》啊喂！99分钟就十个镜头啊！&br&看《蛇眼》啊！&br&看《400击》啊！！&br&&br&你拿一个动画片，跟我们谈长镜头，诚恳的跟长镜头道歉啊你！
楼主你这算什么问题？从拍摄难度讲？这是个动画片！运用的好么？就表现程度来看就还好啊！为什么要单拿这个镜头来问呢？要学长镜头去看《俄罗斯方舟》啊喂！就一个镜头完成的！变态的啊！看《不可撤销》啊喂！99分钟就十个镜头啊！看《蛇眼》啊！看《400击…
首先，定然是推荐押井守的几步作品：&br&机动警察剧场版之一二三 &br&（押井守说他拍玩了机动警察之后拍攻壳机动队觉得太顺利了觉得不爽）&br&（你可以看到很多在攻壳机动队中用过的手法在这里面实验）&br&（其实我觉得机动警察系列比攻壳机动队一晦涩）&br&御先祖大人万万岁 &br&（我没有看过）&br&人狼剧场版和漫画版 （我已经忘了剧场版讲什么了）&br&立食师列传（勉强能算动漫吧，并且新房的风格与该片颇像）&br&真 女立食师列传（我没有看过）&br&阿瓦隆&br&（好吧，这个不是动漫）&br&（加鲁姆战记什么时候出呀，咆哮中）&br&红眼镜 (推荐这么先锋的东西应该没有问题吧)&br&地狱番犬 (没有看过)&br&其实押井守还有很多作品，但是有些没看过有些没听说过....&br&顺便推荐这个： &a href=&/archives/3201& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&TEP 夜话小记 #7 Oshii&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&诺兰的盗梦据说是从今敏的作品抄的所指的那个今敏&br&（虽然诺兰表示没有听说过今敏）&br&红辣椒&br&妄想代理人&br&东京教父(这个我没有看过)&br&感谢评论补充的今敏作品：&br&千年女优&br&Perfect Blue（未麻的部屋）&br&&br&押井守推崇的塔克夫斯基的作品：&br&雕刻时光 （这不是动漫）&br&&br&香港街景其实可以追溯到这部作品：&br&银翼杀手（依然不是动漫）&br&&br&以及个人认为晦涩但是很好的动漫作品：&br&V for Vendetta 漫画版&br& (我似乎推荐了很多次了)&br&(以及电影版是渣..)&br&Watchmen&br&(恩，依然是Alan Moore)&br&蝙蝠侠之无人之地&br&&br&以及不是动漫作品：&br&异域镇魂曲（Planescape: Torment)&br&&del&其实我还想乱入的推荐赌博堕天录的（你够了）&/del&&br&与题无关的推荐这个东西：&br&&a href=&/subject/4727293/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&理解漫画 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&del&其实我觉得作为一个合格冈田斗司夫所称的宅，漫画，TRPG，电影，动画都是必须碰的；虽然我碰的也不多&/del&&br&&br&PS：与题无关的吐槽：个人觉得EVA晦涩仅仅在于玩名词和神话传说，并且玩的还不如很多人，比如white wolf（白狼）出的黑暗世界系列（WoD，world of darkness）（比如这个系列中的恶魔系列和人造人系列在玩神学概念和讲神秘故事上比EVA好的多），或者是Planescape系列（好吧，规则书我只看过超然会部分），或者是?????(我忘了，我记得是一个泛用下的一个超人类的TRPG，只看过介绍，然后忘了)&br&PS1: 好吧，其实在镜头和画面上，EVA还是不错的。我之所以这么说是因为押井守似乎这么说过，但是押井守为什么这么认为我不知道&br&PS2：感谢提醒，想起来那个?????是什么了，是这货： &a href=&http://www.goddessfantasy.net/bbs/index.php?topic=48535.0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【規則轉載】隱蝕期（Eclipse Phase）&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
我记错了，似乎不是泛统规则。并且记错的另外一点是超人类主题，神学几乎在里面没有成分&br&PS3: 其实我觉得异教概念比基督教神学概念好玩的多......就是没人直接玩&br&PSP: 下面两个评论应该值得一看，因为从PS1即可看出，我对EVA的偏见很大：&br&评论A：强在镜头，电影化的表现手法上，在当时堪称革命性。&br&&b&评论B&/b&：EVA除了玩弄犹太教之外，我认为更多的它涉及的是对当时日本社会中普遍的青少年心理问题的一个阐述。比如说对父亲，母亲。我认为这方面的讨论，以当年EVA研究站最为客观和详实。虽然站长确实性格有问题
首先，定然是推荐押井守的几步作品：机动警察剧场版之一二三 （押井守说他拍玩了机动警察之后拍攻壳机动队觉得太顺利了觉得不爽）（你可以看到很多在攻壳机动队中用过的手法在这里面实验）（其实我觉得机动警察系列比攻壳机动队一晦涩）御先祖大人万万岁 （…
不太想答，唉。相比IT、互联网、家电等行业的明星企业，以及好莱坞六大和其背后的传媒集团，这两家公司都也就那么回事儿吧。华谊正在从巅峰滑落且已经很难再回到高点，光线受限于王长田本人的眼界，公司发展的上限是很低的，目前快要到顶了。&br&&br&随着陈国富的出走、连续几部大片的票房失败（当然即使失败，华谊相比星美等没脑子公司也不会彻底完败），华谊开创、博纳效仿的&a class=&member_mention& data-hash=&28bb2b6ff09a4ab2efff& href=&/people/28bb2b6ff09a4ab2efff& data-tip=&p$b$28bb2b6ff09a4ab2efff&&@yolfilm&/a& 所说的大片模式+明星战略，都在走下坡路，相比头几年每部都赚钱，现在的华谊制片部门（尤其没有陈国富了）和好莱坞六大类似，都是一部大卖三部赔钱，靠这一部大卖填三部赔钱的坑（这方面最擅长的就是迪士尼了）。同时曾经鼎盛的经纪部门大部分艺人都已经离开自立门户，现在就靠姚晨等少数艺人扛旗。也就是说，在这场牌局里，以前人人都知道华谊握着大导演和大明星两张王牌，现在别人都在攒人，他们牌面上已经不占优势了，待未来两年冯小刚约满甚至退休，华谊对外最引以为傲的金字招牌也就是纸面阵容上的强势就要清零了。&br&&br&可华谊毕竟是华谊，就算对手们手握一把张艺谋+巩俐+好莱坞巨星，华谊也未必就不能用一手乌尔善、彭浩翔的烂牌打赢一局。除了王氏兄弟本身相比同行具备明显的智力优势（就好像赌神用最烂的牌也能赢菜鸟的一把好牌），相比贵圈从业人员平均水平极低、缺乏标准化模式、大部分企业都是草台班子、人员流动率极高的行业状态，华谊最大的优势是建立了健全的现代企业制度，企业员工虽然未必有很多奇思妙想，但至少在执行效率上和我们这样的第三方宣传公司不相上下（想象一下4A和PR级别效率的甲方）。在制片领域，陈国富和资本的监督追求工业化生产和产品质量的精益求精，因此华谊的产品即使剧本稀烂（比如《画皮2》、《太极》，也就是在开拍前先天就有残疾），制作水准、物料配合、宣传配合包括艺人协调等方面还都能保证专业度，至少是高于行业平均水平的。&br&&br&做生意就好像父母教养孩子，标准化的意义在于可以保证中等天资以下的产品（孩子）能够畅销（成材）。华谊的产品中有天才大作（冯小刚电影、《风声》、《西游降魔篇》）（从育人的角度讲也就是神童，后面括号内都是比喻）也有中下之资（《画皮2》）。现在人才流失和水准下降导致的先天牌面（父母身体状态）上的退步，使得天才之作（神童）的诞生概率明显降低，但标准化生产（教育）可以保证华谊即使生产出《画皮2》这样的中下之资，也能卖个盆满钵满（成为人才）。因此即使华谊持续在走下坡路，依然百足之虫死而不僵。当然资本市场指望华谊重整旗鼓再领风气之先，像Apple一样成为行业标杆的希望已经很小了，大家有没有想到IT业的某家被寄予厚望的老牌公司？&br&&br&至于光线，要写真话吗？（想看的朋友请评论，如果很多人留言我会考虑写完）
不太想答，唉。相比IT、互联网、家电等行业的明星企业，以及好莱坞六大和其背后的传媒集团，这两家公司都也就那么回事儿吧。华谊正在从巅峰滑落且已经很难再回到高点，光线受限于王长田本人的眼界，公司发展的上限是很低的，目前快要到顶了。随着陈国富的出…
来自子话题：
Pixar vs Dreamworks （&a href=&/search?tbm=isch&hl=en&biw=1366&bih=556&q=pixar+vs+dreamworks& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/search?&/span&&span class=&invisible&&tbm=isch&hl=en&biw=1366&bih=556&q=pixar+vs+dreamworks&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）流传很广的一张比较图。&br&&br&我觉得表面上看两者的差别是创作世界观不一样，即切入的视角有较大的差别。&br&&br&Pixar 所做的是，先发现一个世界，通常是从身边去发现那些隐在的世界，比如玩具肯定有它们自己的一个世界，小飞虫肯定有它们的一个世界，水族馆的金鱼肯定有它的一个世界，偷东西的老鼠肯定有它的一个世界，衣橱里肯定藏着一个世界。然后进入那个世界，The Pixar Story 中说到用微型摄像头站在半英寸的高度看到一切都是透明的（拍 A Bug's Life），观众也被拉入那个视角，因为 Pixar 再现了这个被新发现的世界，而不是直接放入现实世界中或者完全模仿现实世界，这种若即若离的距离正是动画的魅力所在。那么像超人、Cars、WALL.E 、UP 这些虽不像前面提的发现的身边隐在的世界(字面意思)，但它们的依然会带给观众浸入那个世界的感觉，“地球上最后一台孤独的垃圾清理机器人”，“用一堆气球把自己升天”，就这简单的描述就可以打开一扇门。&br&&br&像 @fujian 所说，这种角度是学院式的，和 John Lasseter 在学校做的很像，包括那个台灯动画。那么与学院式相对的就是制度化范式化的动画生产。&br&&br&如果将此作为 Pixar 致胜的因素，那是不够坚实的，就如在 The Pixar Story 中 Steve Jobs 谈论第一个第二个第三个伟大的作品一样，如果没有纯正的文化基因，单靠技术、剧本、风格、世界观这些是无法避免进入制式化进而创造出一个又一个的杰作的，如果没有保持那种追求，在 TOY 2 时就不会推到重来了。Pixar 致胜的因素肯定是梦工厂或其他不容易学的，那么 Pixar 为什么能建立起这种基因，一个因为它是开拓者，可以摆脱束缚开创和建立全新的东西，另一个它有优秀的人才，维护这种文化基因。&br&&br&梦工厂和 Pixar 的作品差距在具体的地方可能会越来越小，但是宏观上的差别是前者很难追赶的，这种差别观众可以清晰的分辨出，它并不是靠某一个特点来制成的，而是靠一个团队一个公司和一种传统形成的，很像 Apple，这种靠持续追求形成的基因是无法被逆向的。&br&&br&（“梦工厂和 Pixar 的作品差距在具体的地方可能会越来越小”，这是指理论上的，毕竟现在差距是非常大的，比如各技术层面以及艺术追求上，但宏观的文化层面是理论上都无法预期的。就像那些膜拜、抄或学 Apple 的公司现在无法做出与其同等级别(比如精度)的一个产品，但理论上是可行的，但是 Apple 团队合作创作过程是更难企及的。）
Pixar vs Dreamworks （）流传很广的一张比较图。我觉得表面上看两者的差别是创作世界观不一样，即切入的视角有较大的差别。Pixar 所做的是，先发现一个世界，通常是从身边去发现那些隐在的世界，比如玩具肯定有它们自己的一个世界，小…
来知乎，参与讨论