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请问谁知道有一首歌的歌词是，前奏很伤感绝望，不是小提琴就是单簧管。男生唱的，里面有一句好像是“我们的对白”
男生翻唱女生的歌，声音很伤感的，请问是哪个艺人/。他翻唱过刘若英的后来 为爱痴狂等 要提供姓名_百度知道
男生翻唱女生的歌，声音很伤感的，请问是哪个艺人/。他翻唱过刘若英的后来 为爱痴狂等 要提供姓名
补充一下他还翻唱过：至少走的比你早。他的声音非常非常好听，急求告诉我他是谁
阿强详细个人资料：阿强个人详细资料
本名，陈强，湖北人。11岁入武汉音乐学院附中学习单簧管。
17岁考入武汉音乐学院管弦系。同时开始在酒吧弹唱。
19岁进入湖北省歌剧舞剧院交响乐团担任单簧管首席。
23岁只身来到广州，师从吴粤北教授，并考入星海音乐学院音乐音响导演系。
同时开始了自己的音乐创作生涯，并在多年的努力中创立了强音文化这个日益壮大的音乐品牌。
主要创作作品：
1、2002年澳门申办亚洲室内运动会宣传片配乐。
2、2003年创作香港中乐团胡琴首席辛小玲女士邀约作品《风神》、《词颂》。并于2004年由香港EMI唱片公司出版发行。
3、2004年参加妙音唱片公司多张唱片的编曲与录音。
专辑系列作品：2004年
《阿强——此情可待》《阿强——等候》2008年
《阿强——兄弟》2010年
《阿强——华丽的外衣》…
谢谢 找到了，但是，不是我想要的那个声音，以前在东兴农场中学读书---在学校的广播听的天天放他唱的歌。听习惯了他伤感的声音。不是他 ，不过还是谢谢/。希望能再说出多几位/。。
我很遗憾的说，我真的在找，但真的找不到了，抱歉。同时翻唱过这三首歌而又有所斩获的男生就这一个阿强了。
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你找一下，唱为爱痴狂的人里，比较喜欢江智民
金志文。今年30岁期，再去听听
金志文 为爱痴狂
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出门在外也不愁音乐影响了我的心情（二十七章）
题记：余华说：“音乐影响了我的写作”，我借用一下：“音乐影响了我的心情”。这大概不错。几年前，我开始迷上古典音乐，聆听之余，用笔记录着自己的心情，于是有了一些文字。现将这些旧文辑录下来，重温这些文字，也就是在重温一种心情。听音乐是感性的，也是很个性化的体悟，人生的各种变迁犹如四季的变化，
因为有了音乐，人生的一切经验都可以与音乐连在一起了。在快乐的日子里，可以与音乐一切欢聚，在苦难的日子里，音乐又可以给我战胜苦难的力量。莫扎特说：“我的舌头尝到了死亡的滋味，我的音乐还是快乐的。”音乐在莫扎特的心里总是那样充满阳光。正因为如此，我也总是在音乐的天空寻找属于自己的蓝色，在音乐的海洋中寻找属于自己的柔波，在音乐的森林中寻找属于自己的宁静。我知道，在音乐面前，文字是笨拙的。可是在聆听之中，自己又总是情不自禁拿起了笔，因为，记录，代表自己聆听的历史，也代表书写自己的历史。
几年过去了，现在回过头来再看这些笔记，有些显然是很幼稚的，也是很肤浅的。那不过是自己听乐旅程中一个驿站，珍惜每一个驿站，是我的初衷，也是回眸自己心路历程的需要。我想，我还会经常来感受曾经有过的感动的！
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二、格里格的真情和阳光
三、怀念非典时期的日子
四、我听到一种季节转换的声音
五、月光下的凤尾竹
六、无论你怎样面对这个世界，你都得一直前行
七、有时坚强，有时脆弱
八、做人第一，其次才是做艺术家
九、孤独是心灵的另一种需要
十、忧郁的天蓝
十一、怀着爱靠近沉寂
十二、谁能记谁到永远
十三、冬夜听雨
十四、大提琴是男人的声音
十五、怀念母亲的三首歌
十六、音乐给我另一份感动
十七、夜听肖邦
十八、收获秋天
十九、对生命与自由的感悟
二十、喜欢音乐是生命的需要
二十一、播在心田的种子总会发芽
二十二、听雨，听乐，听心
二十三、午后，听雨的音乐
二十四、来自远方心爱的小镇的歌声
二十五、来自高原的祝福
二十六、D调的华丽
二十七、德沃夏克，一个等待回家的怀乡者&
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喜欢重逢的那种感觉。
谁不喜欢呢？
阳春三月，江南草长，群莺乱飞。。。
像一段音乐，很久没有听到了，突然从远处飘来，一下就到了你的心底，你的心融化在音乐的旋律中，融化在往昔的追怀中。
谁没有过这种感觉呢？
一段时间，我拼命的听着肖邦。那种淡淡的忧伤，是心灵的重逢。
一段时间，我也静静的听着格里格，想象着那美丽的挪威。后来，有一天，我终于去到那儿，在海湾，那悠悠的海，岸边的浅滩，立在石头上的小鸟，阳光如风慢慢的泻在海面上。是真实的重逢。
一段时间，我又听着德沃夏克，想象着波西米亚森林，想象着阳光从森林里漏下的清静的影子。那时，一定有个老人，在喂着鸽子。等待着，等待与谁重逢。
音乐，总是给你一种莫名的感动。
像是重逢的喜悦，又像是离别的愁绪。
今夜，我重又聆听着德彪西，他的《前奏曲》。每一个短小的片段，从钢琴的缓缓的敲击声中静静的落在我的心坎上。
又是一种重逢的感受。
平野的风，飘荡在晚风中的声音和香味，间断的小夜曲，舞蹈的精灵，沉没的教堂。。。一切意象都如诗一般，又如细雨，静静的飘落在我的心田，酥润着，芬芳着，仿佛那句诗：润物细无声。
细雨中，我惊喜的看到远处，款款走来一个亚麻色头发的少女。轻盈盈的，每个细步就是一个音符，越来越近，越来越清晰。只是，我看不清她的双眼，她的眼睛一定是湿湿的，是细雨打在她的眼睫上。
钢琴的敲击声慢慢变弱，少女也慢慢走远，最终消失在朦朦细雨中。远处，薄雾如洗过的乳，一片朦胧的绿色的回忆，一种胀然若失的心情。
重逢，又消失――是无言的告别吧？
一切，如故乡田野淡淡的新绿，湿湿的泥土，泛着芬芳，也许，虫儿们开始醒了吧？因为春天的脚步声已经近了。就像这钢琴的敲击声，已经扣响了大地。
我知道，又一个重逢的季节就要来到。
二、格里格的真情和阳光
有时喜欢一个人、一个地方、一本书或者一张CD，仅仅因为心灵深处有一个感动的瞬间，这是一种心灵的对话，达到了共鸣，于是喜欢了，终成朋友，珍藏在记忆里。
对格里格，我就是这样。在一本书上看到关于格里格的一个故事：在格里格的家乡卑尔根的森林里，格里格遇到守林人的8岁的小女儿达格尼，在送她回家的路上，格里格答应她在她18岁的生日时送她一件礼物，却没有告诉她礼物是什么。达格尼望着格里格远去的背影，手中篮子里的枞果掉落下来却全然不知。当达格尼长大到18岁的姑娘时，来到奥斯陆姑妈家，她到剧院生平第一次听音乐会时，居然听到报幕人说下一个节目是格里格的心爱作品《献给守林人的女儿达格尼，当她年满18岁的时候》，她简直不相信自己的耳朵。听了这个故事，久久不能平静自己的心灵。看到一个伟大的音乐家为一个普通守林人的女儿守了整整十年的诺言，在这个誓言如纸的社会，这仿佛就是一个童话。
也就是从那时开始，我对格里格有了一个格外的偏爱。在我的CD架上，也一下增加了好几张格里格的音乐，我要通过音乐，去遥远的北欧，感受音乐家的灵魂和他生活的那片土地。
有幸在今年9月底，我去了一趟北欧，来到了格里格生活的地方。在奥斯陆，我处处感觉到格里格音乐的旋律。在森林中，在海滩上，在天空下，在阳光里，到处是音乐的元素。我没有时间也没有这个日程安排让我去考察格里格曾经在哪儿生活过，曾经在哪儿发生了怎样的故事，我只感受着，这里的一切，亲切而又熟悉，清新而又明丽。甚至走在大街上，我都想象着那个带着白胡子的金发老头，会与我擦肩而过。
在奥斯陆住了两晚，耳边总是飘起他的那个著名的套曲《培尔金特》，套曲的第一首《清晨》，由长笛在单簧管与双簧管的和声背景上奏出早晨的主题，不正是描绘的挪威的原野、森林和小鸟鸣唱的田园的诗一般的意境吗？宁静、幽深、清澈、爽朗，一切都是那种阳光心情的感受。那天，我去到奥斯陆海湾，正好是一个阳光明媚的上午，虽然不是清晨，可是，阳光、森林、草地还有海湾上的沙滩和蓝蓝的天空，给了我诗一般的画面，海边的岩石上，小鸟在悠闲的望着我们，心情透亮的我，不知是因为格里格的音乐在心头荡漾的缘故还是奥斯陆美丽的传说给了我灵感。
音乐是记忆深处永恒的感动，也最能唤起内心曾经有过的片段，让记忆重新回到现实，回到过去美丽的瞬间。听格里格的音乐，我就是在这样的感觉中一次又一次感动着。在我的CD架上，不少CD也许就只听过一次，甚至还没有时间去理会，可是，对格里格的几张，我总是不由自主的要将她打开，一次次聆听，一次次感受那种特殊的清新和对心灵的抚慰。而每一次，我都能从他的音乐中找到那种属于我的特殊的东西。那首《索尔维格之歌》，深情，略带伤感，就像是格里格在轻轻的给我吟唱。我知道，这其中藴含着美丽的故事，这是格里格式的忧伤，饱含了格里格丰富的内心情愫，或许，就是这曲，是他送给那位守林人女儿达格尼的吧！因为，这首曲子凝聚了太多的情感，才会这样深情如诉、优美动人。
今夜，又静静听格里格，听他的《培尔金特》，听他的《抒情曲》中那些珍珠一般的小品钢琴曲，我的心又开始去到奥斯陆港湾，那个叫做“上帝的山谷”的美丽的城市，还有那儿著名的维格朗雕塑公园——从生到死的雕塑公园，还有那位奥拉夫武士、滑雪冠军、挪威建国第一位国王的英姿，还有二战时唯一没有攻破的城堡，还有美丽的奥斯陆峡湾，以及北欧给我留下的美丽的回忆。
音乐，总是在不经意时给了我太多的收获和启迪。格里格，在我的心灵领地留下的真情和阳光，在这个冬夜让我再一次感受到温暖和柔情。
三、怀念非典时期的日子
非典，对很多人来说，是一场噩梦，永远不要再来，永远不值得留恋。可是，对我，却同时还有一种依依惜别的情怀。这一切，都是音乐给我留下的怀念，是音乐在我心灵中留下的永恒的记忆，也是音乐给我留下的一种美好的心情。
那时，我在外面参加一个学习班，过着很久没有了的学生生活。天下着雨，包谷鸟咕咕的叫着，樱花盛开，山上泛着浅绿，正是大自然美丽的季节。本该是投身到大自然怀抱中去的时候，可是因为非典的原因，只能呆在房间，也必须呆在房间。上网成了唯一的业余生活，而音乐是自己心情最好的调剂，于是，在网上听乐或者与别人交流听乐的感受，给我带来一段美好的时光。也正是从那时起，我开始了我的古典音乐之旅，从巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯一直到德彪西，也从钢琴、小提琴、大提琴到单簧管、小号，过去不敢问津的欧洲古典音乐一时成了我的至爱，我也变得如此贪婪，不停的吸收古典音乐的营养。整天，我都沉浸在莫扎特的钢琴协奏曲和贝多芬的交响曲之中。现在，我才发现，那段时期对我生命的重要性，也感受到，音乐在我生命中的意义。
为了寻找古典音乐的作曲家和曲目知识，我开始在网上以“音乐人生”的网名参与交流，渐渐地，与不少音乐朋友一同享受音乐的美好，一同交流音乐的感受。这时，我遇上一个叫做“紫花情梦”的朋友，我们的交流从民族音乐到古典音乐，从歌剧到交响曲，从器乐到声乐，甚至包括中国民乐走向世界，莫扎特咏叹调的表达。当然我知道，我是凭自己浅薄的古典音乐知识和刚刚学到的一点东西在现炒现卖，而她是一个音乐学院刚毕业的留在学校的教师，正准备考英国的音乐学院的研究生。她发给我一些法国的音乐，浪漫悠闲轻快随意，也把她在课堂上自己演唱的莫扎特的咏叹调发给了我，我听了，一个女中音的声音，老师的钢琴伴奏。
我知道，网络总是给人一些幻觉，可是这种幻觉有时也是美丽的。在我的邮箱中，留下的一封信，记录着这个远方朋友给我的一份礼物：
“朋友你好！&
很高兴能给你写信！你能喜欢古典音乐我感到非常高兴，现在很少有人喜欢这种音乐了，您却能娓娓道来！让我感到很惊讶，也很快乐。你对我说你想了解歌剧，我很愿意做您的向导。希望我的有限的知识能给你一些帮助。
要谈歌剧，我觉得要从巴洛克时期谈起（也就是十六世纪末至十八世纪中叶），因为再早期的歌剧并不精彩，还是从巴洛克时期谈好一些，这个时期有一些很不错的音乐家：如，蒙泰威尔第，他是意大利威尼斯派最伟大的作曲家。他有一句名言：“语言应该是音乐的主人，而不是奴隶”。他的代表作品是《奥菲欧》（Orfeo）。这是一部很不错的作品，他讲的是一个希腊神话，也许你也听过：奥菲欧是一个唱歌非常好听的牧羊人，据说他的歌声能感动天地，他有一个美丽的妻子名字叫尤丽狄茜。他非常爱她，但是很不幸，他的妻子被毒蛇咬死了！他非常地悲伤！（歌剧进行到这个地方，这就出现了一首非常著名的咏叹调《你的死使我的生命无所寄托》，这是一首非常动情的咏叹调，也非常好听！这首咏叹调是次女高音必唱曲目。因为，在那个时候多数都用次女高音来演唱！不知道为什么那个时候的人很喜欢次女高音或阉人歌手那种声音？我觉得那时候的人有一些病态的爱好。）好了，还是接着讲这个故事吧：奥菲欧决定去冥府要回他的爱人，他用歌声感动了冥后普罗塞尔皮娜，因此冥后答应帮他说好话，冥王的心也被感动了，答应如果奥菲欧在到达尘世之前，不回头看他的妻子的话，就把他的妻子还给他。但是他还是回头了，他也就失去了他的妻子，他追悔莫及唱着悲伤之歌。他的歌声再一次感动了太阳神阿波罗，阿波罗将他和他的妻子带到了天庭！
怎么样？是一个很美的故事吧！我曾经也演唱过那首美妙的咏叹调，那个旋律真的很美，有一种让人心酸的感觉！有机会希望你也能听到这首咏叹调。
& & 对了！
你知道“巴洛克”的含义吗？这个词来源于葡萄牙文，有“美丽的贝壳”、“幻想”、“不规则”、等含义。这个时期音乐有着显著的特征：乐曲的速度和表情出现了很大的变化，即兴演奏比任何一个时代都更具有特点，在装饰曲调、变化主题、等等的处理都更自由、深刻。这个时期也产生了很多音乐体裁。这个时期出现了非常多的作曲家他们对以后的音乐家的创作产生了无比巨大的影响。这个时期的音乐家有：意大利的蒙泰威尔第，法国的吕利，英国的普塞点儿困了，脑袋也不太灵光了！说话也没有逻辑性了，哈哈！以后再给你讲好么？再见！祝你快乐！！！”
她的信像一个老师对学生的指引，也让我这个学生立即喜欢上了蒙泰威尔第和他的《奥菲欧》。后来，我在CD店找遍，也没有找到这张CD，托朋友还是没有找到，《奥菲欧》只成为心中一个美丽的音乐故事。
再后来，有一天，她突然给我发来信息说：她将永远不会上网了！我不知道为什么，我想，她一定对上网产生了强烈的厌恶和反抗。因为，她告诉我，在网上，真正聊音乐的人没有，除了我！
她有点绝对吧，我想。或者，她受了什么刺激，我猜。
不过，我没有再去打扰她。我知道，这符合她的心意。我只在心里默默祝福她。
音乐给人的回忆是深刻的。那时保存的与她聊音乐的一些记录后来也不知怎么丢了，一切都成了美好的故事，而音乐给我的回忆永远不会消失。我想，有一天，等我找到蒙泰威尔第的那张《奥菲欧》唱片时，我一定会在心里默默的感谢这位远方的朋友，默默的记起这位我的第一位古典音乐之旅上的同行者加老师。
怀念非典时期的日子，怀念音乐给我的心情。
（附：2006年的一天，我终于在网上买到了日本出的一套两张CD的《奥菲欧》！）
四、我听到一种季节转换的声音
秋天过去了，不知不觉，我甚至怀疑，是不是自己的错觉。可是望着老天，下着雨，阴冷阴冷的，不时一阵寒风刮来，不觉直打哆嗦。这可恶的天气，把秋的美丽一扫而尽。
每当这个时候，心中总是飘着乐曲，一种怀念和对秋的流连。如钢琴，不紧不慢的敲击着，每个音符都落在心头。又如小提琴，一股淡淡的忧伤，极合我的心境和喜爱。
突然想去CD店，很久没有去看过了，也许能淘到一两张自己心仪的CD。很久以来形成一种习惯，泡音响店和书店，好像是心灵的一种需要，也是一种对音乐的冲动。
店主还是那个中年女士，我把自己想购买的类型给她一说，同时我还带来一本书，上面很多都是自己有购买欲望的东西。她很快就给我找到20几张，她好像就知道我要什么类型一样，说我不会喜欢摇滚乐，我说，有时也听听。她记得我以前都是在淘古典CD的，现在是不是要换换口味，我说，有时随便听听，也很好呢，不强求非要听什么和不能听什么，随心情而定吧。譬如这个天气，听听悠闲的新世纪音乐，或者一点轻松的流行的东西也很好。对了，那种慢节奏的不太响的萨克斯音乐，一点淡淡的忧伤，也可以抚摸自己的心灵。我选定后，她又推荐了两张女声，一张意大利的一张法国的，说是店里走得最好的，管它，也一并收下，顾不得多少钱了。
就这样，最后选定了20张CD。我很久没有这样狂买CD了，今天是什么叫我产生这种冲动呢？回到家里，我清理着，一张Diana
Krall的《live in
paris》，封面上的女郎好像很熟悉，原来正是上次在北欧购买的唯一一张CD的那个歌手，怪不得似曾相识，美女加美声，谁不喜欢呢！不过，另一个风靡几十年的女歌手Annie
Lennox样子实在有点吓人，一个老女人，试听了一下，倒的确不错，她的声音弥补了她的样子。还有一个叫做“光头妹”的dear
ella，也被我带来回来。今天有点意外，好几个丑女的CD都被我带回了，这在以前很少，呵呵，心情真是可以影响行动的。还有几张，如Kennyg的《wishes》（原版），jim
brickman的《love songs》，和几张电影原声。
晚上，打开音响，从爵士女歌手Diana
Krall到风靡一时的萨克斯演奏家Kennyg，最后停留在Bob
Marley的《Legend》上。说真的，我不是太喜欢流行的东西，这张CD偏偏就是流行摇滚！翻了一些资料，才知道Bob
Marley是首位第三世界流行巨星，他实践了“音乐无国界”的理念。这张CD也是他最最经典之作。我把音响的声音开得不大，Bob
Marley的声音略带那种高亢的无奈的呼喊，我好像听出了什么，又好像没有听出什么，从CD封面上Bob
Marley的眼神，我看到一个关注社会关注生活关注未来却又似乎无能为力的歌手的形象。音乐是神奇的，每当我听出一点与自己默契相投的东西，我就会陷入感伤。可惜，Bob
Marley英年早逝，只有他的歌声，永远在呐喊着。也许，我并不理解他，这，留待以后吧！
初冬的夜，我听到一种季节转换的声音。音乐在心头慢慢浸入，随着我的脉搏一起跳动。
五、月光下的凤尾竹
月光下的凤尾竹，是我很早就喜欢的一首歌，那天，在电视上又看到关牧村的演唱，悠扬的曲调，迷人的歌声，又一次把我的心融化在月光中。于是想起北方那位叫做“凤尾竹”的女子。
这是我的一个音乐朋友。那时，我正迷恋欧洲古典音乐，丢开一切音乐类型，独有情钟于那些古典大师。直到有一天，我遇上这个叫做“凤尾竹”的朋友，她为我打开了音乐领域的一扇新的窗户。当时，她推荐了一大堆CD和我陌生的名字。后来，我才知道这叫做“新世纪纯音乐”。于是，开始了我的音乐之旅新的旅程。我的书房弥漫了一种新的音乐气氛，我也开始在音像店寻找新的面孔，然后，在家里与这些音乐新面孔进行新的交流。
于是有了一张自己最喜爱的《神秘园》。听《神秘园》，总是在夜里，在书房，在一个人需要宁静的时候，静静的听。听着听着，心就被温暖，一种关怀和音乐的特殊抚慰包围了我。悠扬的琴声，如诉如唱如说如道有时也如泣如思如念如怨。这是音乐给我的心情，也是那位音乐朋友给我的启迪。
在那段日子里，我丢开古典，重又听了神秘园、班德瑞，还有很多纯音乐的东西。就像进入一个遥远的自然的天堂，呼吸着新鲜空气。阳光从密林深处透进来，我有一种荡涤心灵的感受。在音乐声里，我听到了朋友的声音：她正梦想着在夕阳的海边开一家酒吧；在月夜的海上浸泡着，听海浪轻拍；在城市悠悠的行走，任习习的风吹着发丝；在温柔的夜色下舞动着书卷。。。这是她的生活，也是音乐赋予她的诗意。
一天，我意外的收到远方一位朋友的礼物，正是这位音乐朋友给我寄来的几张她自己刻录的CD!我知道，这是她的最爱，也是我喜欢的东西。小心的打开一张CD，轻轻的放进音箱盒，房间顿时弥漫着悠扬的乐声。
感动着她给我寄来的音乐，也感动着她的文字。她是一个如音乐般的女子，读她的文字，就像在听她的音乐，她的灵魂是音乐构成的。“世上的人大多是些生冷乏味的石头，而他们却是烁烁发光的水晶，干净，美丽，祥和，温暖，神秘，很难想像没有他们的世界。他们是我还热爱这个世界的原因之一。”这是对日本一个动画片作家的评价，也是她对生活的期求。
后来，她又给我推荐了一张新的CD：《爱尔兰画眉》。风笛特有的深邃，带着遥远的震撼，仿佛远方飘来的呼唤，久久停留在心头。看到这张CD封面，是爱尔兰迷人的秋季，成熟的季节，田野上的草堆一直伸向远方，在招引着人们。我不禁想起一首小诗：“凡是遥远的地方/对我们都有一种诱惑/不是诱惑于美丽/就是诱惑于传说”。
是的，音乐，犹如一首诗，从月光下的凤尾竹，到神秘园，到爱尔兰画眉，虽然情景不同，风格各异，但在我看来，却都犹如海浪的轻拍，画眉的吟唱，寂静森林的阳光，月下的竹影，这些影像，是音乐的产物，也是记忆的沉淀，更是远方的朋友给我留下的美好的回忆。
六、无论你怎样面对这个世界，你都得一直前行
每当风雨欲来的时候，总是想起那首《送战友》的老歌。心中念念的，就飘着那首歌，直到把心情融化在歌声里，感受生活的各种馈赠。
记得那时，自己刚刚从乡下进入大学的校门，一个寝室的同学，在周末，下着雨，就围在一起，看窗外飘着的秋雨，一种戚戚的感觉，也不知为什么，不约而同唱起这首歌，直到大家都累了。。。那时候的我们好单纯哟！一首歌就是这样在心里打下烙印。
现在的大学校园，已经不再是我们那时的样子了，也不再是那种心情。一个年代有一个年代的音乐，也就有一个年代的心情。就像刘欢的《六十年代生人》一样，也会有《七十年代生人》、《八十年代生人》和《九十年代生人》，这是时代给音乐留下的痕迹，也是音乐为时代写下的注脚。
一位同龄的朋友，送我一张她自己灌制的准备发行的CD，都是唱的民歌风格为主的音乐，其中有一首叫《老父亲》，是她送给她父亲的歌，我听过她讲述她父亲的故事，再听到这首歌，一下就被歌声感动！一段时间来，我仿佛听，不断听，一遍又一遍被感动，这是她对父亲的感情的真情流露，也是父爱如山的写照！因为，她曾经告诉过我，她的成就离不开她的父亲，是父亲把她养大，更是父亲把她带到音乐这块神圣的领地。
我突然联想到自己的父亲，一位在山沟沟里普普通通的农民，一个不识字、更不懂音乐的农民。我的心中掠过的经常是他背着锄头远去的背影和在山头田间劳作的剪影，那时每当我放学回家，与父亲在一起，就是默默相对，谁也不说很多的话，只有心灵的交流。尽管父亲没有给我留下什么财产，而我却感到父亲给了我很多很多，那是我精神上的巨大财富，也是我一辈子受用不尽的力量的源泉。
父亲走了，拖着他的病体和我的无能为力以及我对上天的诅咒，离开我与黄土作伴。从此，每当我回到老家，总是要一个人默默去到他的墓前，静静的坐在土堆上，就像父亲生前我与他默默相对一样。只是这时，我的心中不再平静，总是飘着逝去的岁月的挽歌，那是一首永恒的无言的歌！
也从此，我一听到与父亲有关的歌就特别容易感动。我知道，无论是《送战友》还是那首《老父亲》，都最易勾起我的怀念，还有很多，很多。。。
音乐有时让我激奋，有时让我悲情，有时让我欢笑，有时让我忧伤，但不管怎样，都在荡涤着我的心灵，纯净着我的灵魂，告诉我生活的勇气和道理，那就是：无论你怎样面对这个世界，你都得一直前行！
七、有时坚强，有时脆弱
天气突然变天，感觉就是冬天来了。
阴霾着的天空，鸟在飞翔，云在翻滚，风告诉我远方的消息。
这时，伫立望着远方，一点幽怨和思绪袭来。男人有时也是这样的缠绵！
不知怎地，每当这时，心里总是飘起舒伯特的《冬之旅》。于是，满载着辛酸的男人的背影在眼前晃动。一种冷冷的感觉使自己打了一个寒颤。
舒伯特在告诉我们：人生不过是一段永无止境的漂泊，最后不知要归向何处。冬之旅，就是这样一段凄凉的旅途。
或许，生活原本就是这样？
人有时坚强，坚强到如顽石。人有时又真是脆弱，脆弱到不堪一击。
是缺乏力量，还是生活的无法预测使我们茫然？
这时，又有一个声音在我的耳畔响起：“别这样，我们一起难过一起快乐好吗？”
是莫扎特的钢琴声，清澈见底，快活跳跃，激荡着生命的水花。就像一个同情我的小孩，在我面前对我说：“你好些了么，我帮帮你好吗？”他的心是童贞的！
是啊，生活有时即使一点小小的温暖，也会在记忆的长河留下深深的感动。
冬之旅是冷酷的，我们无法回避。但是，我们依然可以寻找到冬夜那温暖的火光。
舒伯特和莫扎特，这两位英年早逝的音乐天才，一个在冬天的雪地上坚强的跋涉和追问，一个在冬夜的火炉旁安慰着朋友和自己的心灵。
也许，这都是男人需要的吧！
八、做人第一，其次才是做艺术家
出差回来，带回一本《傅聪：望七了！》的书。这是一本刚刚出版的书，在机场和飞机上，匆匆读了几章，就像听到一段自己熟悉但已很久未听到的音乐，一下就陷入其中。
在书的扉页，是傅雷的一段话：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家。我说的做人是广义的：私德、公德都包括在内；主要是对集体负责，对国家、对人民负责。或许这个原则对旁的学科的青年也能适用。”
接着，翻过一页，是傅聪的一段：“家书中，我喜欢的是爸爸讲艺术讲人生。比如他讲关于赤子之心和孤独的那段，他说：赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老了也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！这些才是真正有价值的东西。”
我喜欢读傅聪，不仅仅因为《傅雷家书》曾经深深感动过我，而且也因为每次读到傅聪的东西，就像是我多年寻找未得却一下说到了自己心坎里的话一样，畅快淋漓。
傅聪是幸运的，他有一个好父亲。然而，更多的是他自己对生活、对人生、对音乐的深切感悟。
听他谈做人，让我感到一种彻悟。听他谈音乐，让我感到在音乐的星空峰回路转。他是一个把钢琴和做人完美的结合在一起的真正的艺术家。
在这本书的开篇，作为绪言，介绍了诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞与傅聪之间的一个故事：那是1960年某一天晚上，黑塞打开收音机，偶尔收听到电台播放的音乐节目，这个节目正是这位陌生的中国钢琴家在演奏肖邦，黑塞听后，大为感动，写下了一篇《致一位音乐家》的信，信中详细记录了他听到的傅聪这位陌生朋友演奏的肖邦的钢琴。他写道：
“太好了，好得令人难以置信！演奏者是位中国钢琴家，叫做傅聪，一个我从未听过的名字。。。不消几分钟，我对这位名不见经传的中国钢琴家已充满激赏，继而更由衷喜爱。我所听到的不仅是完美的演奏，而是真正的肖邦。。。我可以感受到紫罗兰的清香，马略卡岛的甘霖，以及艺术沙龙的气息。乐声悠扬，高雅脱俗，音乐中韵律的微妙及活力的充盈，全都表现无遗。这是一个奇迹。。。我可真想亲眼见到这位天才横溢的中国人。。。”
遗憾的是，这位文学家终究没能见到傅聪。可是，两颗热爱艺术的心灵，就这样，通过肖邦的钢琴，超越时空的相遇了。艺术到了最高的境界，本来就是心神相融的。文学大家以笔写胸中逸气，音乐大师以琴抒心中灵感，两人终成灵性上的同道中人，虽未谋面，却已是心灵上的莫逆之交。
读到此，一阵激动的心情油然而生。为音乐，为肖邦，也为两位大师。我再一次感到音乐超越时空的力量。这是音乐给我的收获，也是大师给我的启迪。
此刻，我不禁想起今天买这本书时的插曲。在几个柜台，我看到这本书，欲打开包着书的塑胶，可都没有得到老板的同意，我不知为什么，他是怕我把书搞坏还是担心我不买呢？直到在旁边的一个书摊上，再一次看到这本可以打开的书时，它已静静地在那里等着我来购买了。真是险些失之交臂！
我又突然想起几年前的一桩往事：一位好友送给我两张傅聪在长沙的钢琴独奏音乐会的票，我那时因为对古典音乐还有惧怕心理，竟然把票送给了别人！现在想起来，是真正的遗憾啊！我想，那天，大师一定演奏肖邦，演奏德彪西了。几年过去了，我也慢慢开始聆听了莫扎特肖邦德彪西，而当时与大师的音乐会擦肩而过，今天只有一声叹惋！
幸好，几年过后，我终于在琴声中，听到了大师心中的音乐，也算是对往事的一种弥补吧！
九、孤独是心灵的另一种需要
对孤独，不同的人有不同的理解。有人天生就是孤独的，或者是喜欢孤独的，他们孤独的思考，孤独的生活，孤独的言说。如尼采。也有人在孤独中寻觅自己，把心声托付给另一种生命的形式，如舒伯特。还有人孤独是因为自己畏缩着或者对人生的反抗无效，在生命里已经绝望，连发出的声音都是那样的细微叫人冷清入骨。如卡夫卡。
&孤独大概对人类是不可缺少的。因为，除非你不思考，一思考就会产生孤独。孤独伴随思考而生。对我等凡人，孤独当然没有这种理性了。孤独本身也许就是感性的东西。孤独不过是如烟，如雾，如风，如云。
一位朋友，爱好摄影，经常一个人孤独的行走，背着行头。大雨中，他孤独的在雨中打开他的三角架，拍下许多感动的东西。也许，这些东西就只感动他自己，对别人，未必。他是孤独的，也是快乐的。到一位朋友家看他收藏的书画，其中有王憨山的许多画。这位画师有很多画小鸡、小鸟和麻雀的画，配上题诗，才知道画师内心的孤独，全在画中诗里了。谁能解开他的心里的迷惑呢？也许只有这些泼墨吧！大概爱好音乐的人是最能体会孤独的吧！有时一个人，静静地聆听。那是一颗孤独的心在寻找另一颗孤独的心。音乐是抚慰孤独的良药。
心如大海。大海有时的沉默不就是孤独吗?但大海也有咆哮的时候，那是对孤独后的还击吧！
看奥运会，唐功红的举重，让我着实感动，看到她在领奖台上的样子，虽然她那个时刻是幸福的，我却看到她曾经的孤独，是啊，她曾经有过的孤独谁知道！于是猛一回头：孤独也许是心灵的另一种需要。
十、忧郁的天蓝
晚上，正在看台湾作家白先勇的作品集，为他的那个开篇《树犹如此》感动。文中写到他少年时与好友对未来的信心时说：“我们憧憬人生前景，是金色的，未来命运的凶险，我们当时浑然未觉。”看到这里，自己一下就被作者的那种情绪感染。
是的，我们那时对未来总是浑然未觉。就像一个孩子，那样童贞，那样总是以为世界的一切都是美好的，仿佛儿时记忆中的天空，总是蓝色的一样。
接下来一篇《天天天蓝》，马上让我就感受到一种特殊的心境。
“天天天蓝”是一首歌的名字，作者记叙他与好友的几次欢聚，其中，这首歌是他与词作者、才女卓以玉欢聚时朋友最喜欢唱的一首歌：
“天天天蓝 教我不想他也难
不知情的孩子他还要问 你的眼睛为什么出汗
情是深，意是浓 离是苦，想是空 天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子他还要问
你的眼睛为什么出汗”
歌词天真自然，看后默然。
一种冲动，让我想马上听到这首歌。于是上网，搜索，终于找到了这首歌的原唱，潘越云的演唱。
在小提琴悠扬、幽怨的诉说声中，潘越云的歌声娓娓向我道来。是啊，思念的愁绪，为什么不知情的孩子还要问呢？天天天蓝，这是一种怎样的思念，又是一种怎样的无奈呢？
我很久没有听到这样的老歌了，也很久没有歌像这样，如此打动我的心了。
“忧愁风雨，树犹如此。”天天天蓝，这是人生记忆中多么美好的回忆！此刻，由这首歌带给我，已不仅仅是对思念的感悟了。人生的经历太多，遇到的人、遇到的事，也总是在自己的记忆深处，随着记忆的河流不断冲刷，留下来的都是值得一生珍藏的记忆的珍珠了！就像儿时印象中天天天蓝给自己刻下的印痕一样。
幽怨的小提琴。
忧郁的天蓝。
十一、怀着爱靠近沉寂
“如果你怀着爱靠近沉寂，音乐于是产生”。这是我最近看到的关于音乐的一句话。
原来，音乐与爱在一起，也与沉寂在一起。
我不知道说这话的人对沉寂是如何理解的。我的理解，就是一片喧嚣后突然的静止，也是宇宙的虚无，好像冬夜的星空。或着，就是心灵期待以及期待后的孤独。
黑夜是沉寂的，我曾经一人面对黑夜，在乡村，在故乡，在儿时的摇篮，用心倾听大地和宇宙的语言。什么也没有，只感觉到一种颤动。像看到美丽忧郁的眼睛，可是那眼光一刹那消逝了。
如果说害怕，我害怕沉寂。害怕沉寂后哪怕一丝的声响，都如惊雷。可是，我的心灵又需要沉寂，以过滤世事的烦扰。这是一种矛盾。
如果缺乏爱，沉寂就是死亡！
正因为有爱，沉寂才是那样显现出神圣。它让我们从中汲取生命的养分。我知道，生命需要爱来付出，需要爱来滋润。
音乐，也许就是如此吧！它藴含着太多的生命需要的元素，犹如我们呼吸的空气一样。
十二、谁能记谁到永远
谁能记谁到永远？
曾经有过的精彩
曾经有过的感动
曾经有过的誓言
曾经有过的回忆
不过是生命旅程中的一瞬
“你是谁？你叫什么？你还好吗？”
也许此刻，都已不再
只能说：好梦如昨
谁能记谁到永远？
曾经有过的春芽
曾经有过的夏花
曾经有过的秋叶
曾经有过的冬雪
不过是岁月旅程中的一瞬
“花为谁开，花为谁落？”
也许此刻，无人回答
只能说：岁月留痕
谁能记谁到永远？
曾经有过的苦痛
曾经有过的欢乐
曾经有过的沉默
曾经有过的忘形
不过是人生道路上的一瞬
也许此刻，都不重要
只能说：随风飘去
谁能记谁到永远？
感动你的瞬间
总会在生命中刻下永恒
即使你不记起
也决定不会忘记
也许在某个时刻
抚慰你的心灵
多少生命的美丽
飘逝在岁月的长河
多少美丽的风景
遗失在生命的旅途
此刻，我问自己：
谁能记谁到永远？
任生命告诉你
十三、冬夜听雨
最好，在寂静的地方，
打在树叶上的声音
最好，在烧着暖壶的房间
听雨在窗外断断续续
冬夜，最好，别听雨
怕思绪乱飞
外面下着雨，我听到那雨点，滴在心头。这时，室内，放着那首小提琴曲《流浪者之歌》，是穆特拖着长长的影子，在孤独的拉着。每当这时，我总是想翻开那些老书，透着岁月的斑点，像雨的痕迹。有人说：爱好自然的人是开朗的，爱好音乐的人是忧郁的。可是，爱好自然又爱好音乐呢？可见，人是复杂的。就像自然中有晴也有雨，有夏也有冬，就像音乐中，同一组琴弦，可奏出明丽也可奏出凝重。人的心情总是随着四季，逃不脱大自然的主宰。如冬夜，即使有多么快乐的事，只要静静的听到那滴滴答答的雨点的声音，一下也就融化在雨中了，有点冷，有点思念，有点孤寂，有点莫名的忧伤。如一丝寒意，在心头掠过，这时你能在内心看到雨中那路灯的颤动：灯光下的路面在细雨中闪烁着白光。
小提琴的旋律越拉越快，声音变得有点凄凉，恰如这冬夜的雨。小提琴的声音幽幽暗暗，忽远忽近，如这冬夜的风。这是一种倾诉，带着冬夜的雨，带着此刻我的心情。也许只有今夜如此吧！明天，或许另有新景。
我实在喜欢听这冬夜的雨。它在我的心头种下新的期盼。
十四、大提琴是男人的声音
又到周末。突然想听大提琴的声音。
书上说：大提琴是男人的声音。
每当大提琴响起，觉得特别容易唤起内心的情感。
低音，是男人的呵护、关怀；中音，是男人的执着、坚定；高音，是男人的粗犷、激情。
只有成熟的男人才会发出大提琴的声音，我想。
浑厚，圆润，低沉，混浊，刚毅。带着张力，带着冲击，带着一往无前的固执，带着沉沉的气息。
这是有控制力的呼喊，这是对心灵的回答，这是思索已久的诉说，这是我行我素的行动。
很久不听大提琴，我就会觉得像缺少了点什么。一种渴望就会产生。
直到大提琴的声音响起，我的心就会安宁。
像大海，像黄昏时发出轰响的大海，我坐在岸边，心是安宁的一样。
这时，我的心中就会慢慢翻滚着波涛。这时，大提琴浑厚低沉的声音又徐徐响起了。
好多大提琴的曲子让我久听不厌。圣桑的《天鹅》、埃尔加的协奏曲、德沃夏克的协奏曲。听过杜普蕾的演绎，后来就觉得只有她演绎得痴迷了！她是太投入，抑或太倾注自己的情感？怪不得当时有人听过她的演奏，就说她的生命不会长久！果然。
或许这是大提琴致命的力量－－杀伤生命！
今夜，又听大提琴。是一首很熟悉的曲子改编的，以前不知道叫什么曲子。看到CD上的目录，才知道叫《斯卡堡罗集市》，不知道为什么叫这个名字。只是，曲子一响起，大提琴的声音就抓住了我的心，于是我的心与大提琴开始了对峙和厮杀。。。
十五、怀念母亲的三首歌
歌唱母亲的歌很多很多。
有三首，是珍藏在自己心灵中的。
想起母亲，就会想起这些歌，想起这些歌，就会想起母亲。
有时沉默着，有时忧伤着，有时感动着，有时，就静静的聆听着。
无言。无我。
第一首，每当我唱起它，心中就充满欢乐
在我童年的时候/
妈妈留给我一首歌/没有忧伤/　没有哀愁/唱起它/　心中充满欢乐啊......啊...... 每当我唱起它/心中充满欢乐
//在我童年的时候/ 妈妈留给我一首歌/ 没有忧伤/　没有哀愁/唱起它/　心中充满欢乐啊......啊......
每当我唱起它/心中充满欢乐/啦。。。啦。。。啦。。。
当《妈妈留给我一首歌》的歌声响起，我的眼前就会显现母亲的形象，就会那样真切的感受到自己童年的影子。那是美丽的歌，震撼心灵的歌。那是单纯的歌，洗涤心灵的歌。那是怀念的歌，对母亲，对童年，对生活，对人生。。。
记得这是电影《小街》中的插曲。我没有看过这部电影，可是就凭这首歌，这部电影的名字已经在我的脑海深深根植。那是美丽的影像，也是自己青春年少时美丽的一个梦。我曾经就那样轻轻的哼唱，就像歌中唱的那样“没有忧伤，没有哀愁”。可是，20年过去了，母亲离我而去，再在内心唱起这首歌，已不再是“没有忧伤，没有哀愁”，而是一种说不尽的感受：这是岁月给我的厚重和成熟，也是岁月留给我对母亲深深的感谢。
从最初听郑绪岚对这首歌的深情诠释，到后来听到杨钰莹纯净的的重温，再后来听到郑钧细诉的表白，每一次都给了我心灵上的感动。我无法抑止自己。
今天，当人们面临许多诱惑，苦于不知如何选择时，自己儿时的情景已不啻是一段童话，对母亲的爱也不啻是一种眷恋。记忆，唯其似童话，所以尤难忘怀；唯其有眷恋，所以弥足珍贵。随着时光的流逝，很多声音在脑海里变得模糊，可是这首歌，多少年后重新听到，一种撕裂心灵的痛楚仍会回复，而且与时俱增！
童年的记忆，是心头永恒的经典。不管过了多久，自己有多大，我仍然会唱起这首歌，在细细的雨中，在一个人的街上，在幽静的夜里，在童年的梦想里，在思念母亲的泪花中。。。
第二首，噢妈妈，那就是我
我思恋故乡的小河/ 还有河边吱吱唱歌的水磨/噢
妈妈/如果有一朵浪花向你微笑/那就是我/ 那就是我/ 那就是我 //我思恋故乡的炊烟/还有小路上赶集的牛车/噢
妈妈/如果有一支竹笛向你吹响/那就是我/ 那就是我/ 那就是我// 我思恋故乡的渔火/还有河滩上美丽的海螺/噢
妈妈/如果有一叶风帆向你驶来/那就是我/ 那就是我/ 那就是我 //我思恋故乡的明月/还有青山映在水中的倒影/噢
妈妈/如果有一支山歌向你飘来/那就是我 /那就是我/ 那就是我
每次吟诵这首歌，心中总是映出一幅淡雅而又略带朦胧的山水画。那是对故乡
“小河”、“炊烟”、“渔火”、“明月”的绵绵思恋，那是对母亲的倾情诉说，那是远方游子对故乡的浓浓乡情。
一段时间里，我就是那样沉浸在这首歌美丽的片段里，围绕我的是自己故乡、童年、母亲的影子。我在故乡的村口深深的呼唤，也在故乡的山头久久的期待，为的是告诉母亲：远方的游子归来了！
“那就是我！”一切只为了告诉母亲这个简单的事实，告诉我简单的存在，告诉故乡简单的感情。
听过朱文博的演唱，听过关贵敏的演唱，听过刘维维的演唱，也听过戴玉强的演唱。当然，更多的，我听过自己的演唱。记得有一次，与同学在外地搞一个活动，晚上在一个歌厅，大家欢快的唱啊跳啊，我选择了这首歌，放声高歌，唱到高音处，自己也被深深的感动了！那是我一次心灵的履历。后来同学告诉我，那天晚上我的演唱很成功，因为我倾注了自己的全部感情。我不是一个善于演唱的歌手，可是，那次的感受，让我有了一种对音乐的特殊体悟。我知道，一切都是因为故乡，因为母亲。
不管什么时候，在心里唱起这首歌，我依然会感动着昔日的岁月。那是我对母亲的表白，也是对自己不变的信念的表白。
&第三首，无论我飞得再高再远，身影总落在母亲的心上
噢，慈祥的母亲/是美人中的美人/噢，像那白度母一样心地善良/她背水走过小路/柳树轻轻摇晃/她挤奶走出羊圈/格桑花围着她尽情开放/啊，慈祥的母亲/啊，妈妈,
慈祥的母亲/我是你用生命写下的历史//噢，慈祥的母亲/是儿女们的太阳/噢，为了我们燃尽青春之光/她头顶堆满白雪/腰弯成一道山梁/她每天摇着经筒/一心为儿女们祈祷吉祥/啊，慈祥的母亲/啊，妈妈,
慈祥的母亲/我是你用生命写下的历史//你给我用阳光织成的翅膀/无论我飞得再高再远/无论我走到天涯/身影总落在你心上/噢，妈妈呀,
慈祥的母亲&
第一次听这首歌，是在01年。那时我在西藏，听一个藏族歌手唱起这首歌，我一下就震撼了！当时，我就在对自己的心灵说：这是我的声音！
在西藏的10天，我总是在感动着，为大自然的威力，为神山圣湖，为高原上的天、地、人。那是一个神奇的地方，也是一个神圣的地方，更是一个让我神往的地方。
看过很多歌手在西藏的演出，总是有一种默默的感动。看到齐秦在拉萨的演唱会，我为他感动过：他的真诚，他的执着。
可是，让我深怀感激的是，去了一趟西藏，从此在自己对母亲的怀念中，又多了一份深深的情感。
从西藏回来的那段时间，我天天听这首歌，由亚东演唱的这首歌。每次都震撼着我的心灵！
生命如斯，岁月似梦。母亲用阳光织成的翅膀，袒护着我。可是，任凭我飞得再高，再远，自己的身影永远落在母亲的心上！
也许，人到中年，会产生出更多对人生的感悟。而对母亲的怀念，也更加在自己心头集聚着能量。老舍写道：“人，即使活到八九十岁，有母亲便可以多少还有点孩子气。失了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。有母亲的人，心里是安定的。”
是的。今天，我算是深深体会到老舍的痛处。老舍感叹：“唉！还说什么呢？心痛！心痛！”现在，我也该说：“唉！还唱什么呢？心痛！心痛！”
十六、音乐给我另一份感动
喜欢音乐，于是多了一份感动。有时与音乐一起倾诉，一起静静的面对自己的心灵，此时还有什么比这更需要语言的诉说吗？
记得刚毕业那阵，面对天空，下着雨，我一人心情低落的时候，听着邓丽君的歌，卧在床上，陪着歌声慢慢感动。一种幽怨，一种无奈。现在想起来，不过一种儿女的情怀。
后来，有一天，我又听到田震的歌，那首《干杯，朋友》，又是一个人静静地听，几多沧桑，几多伤痕，我只有静静地与歌声一起，进入一种心灵的对话。我不知道该说什么，也不知道不该说什么。我想，没有经过生活风霜的人是一定唱不出来那种味道的。
到了怀旧的年龄，我重又听起蔡琴的歌，她的《你的眼神》、《渡口》、《不了情》，干脆让我坐下来，回忆件件往事。她的歌声平静如水，然而在平静中充满感伤，不经意处点点拨动着我的心弦，我感染着她的情绪，好像在人生的路上，重又遇到很多失散多年的老友。我知道过去的友情是珍贵的，人生值得珍惜的太多。
也听罗大佑，那首《恋曲1990》，叫我永远怀想那个年代。
还有齐秦，那个带着流浪、忧郁的声音，外面的世界很精彩也很无奈，可是，只有我，还是那样在默默的等着一个心中的期盼。。。
等到生活充满太多的外在的感动的时候，不知何时起，我与那些欧洲的音乐大师不期而遇，原来，音乐才是真正没有国界的，音乐的语言才是真正的沟通人类心灵的语言。那曾经在几百年前感动人类的音乐，今天依旧感动着人类。舍弃一切人类留下的文明，可是谁也不能舍弃音乐，那是上帝的星空。谁也不能舍弃头上的星空，就像不能舍弃自己的灵魂。
我不知道爱因斯坦对音乐的崇拜，直到看到一本书上说，爱因斯坦对死亡的回答：“死亡就是意味着再也听不到莫扎特音乐啦！”这时，我想，爱因斯坦对宇宙对时空的研究，他的相对论，不就是源于对音乐星空的感悟吗？在他的一篇《自画像》中，他这样写道：“我孤寂地生活着，年轻时痛苦万分，而在成熟之年里却甘之如饴”。这是一个智者的感悟，源于音乐。
苦闷，彷徨，失望，总是在心里涌流着乐思。我常常想，就是古代，很久远的年代，没有真正成熟的音乐的时候，那一声声吆喝，发于内心，不正是音乐的力量吗？音乐是构成生命的元素。
在人生之路上，我伴着音乐陷入苦闷，也伴着音乐走进深渊。音乐就是那条奔流不息的河流，我奔向河流，就如同投入河流。听_sina_#8220_word__侗哂钟腥嗽诟璩耍飧枭丝逃牒铀黄鹑谌胛业男奶铩Ｎ揖褪钦夂恿鞯囊徊糠郑恿骶褪俏业囊徊糠帧
十七、夜听肖邦
喜欢在经过一段时间的热闹后，或者自己感觉些许疲惫时，在夜里，一个人静下来听肖邦的夜曲，这是消除疲惫让心灵宁静的最好的方式。
我听肖邦，感觉肖邦的夜曲带有一种沉思，但不是那种严肃的哲学般的沉思；肖邦的夜曲带有一种伤感，但只是淡淡的，不至于让人落泪；肖邦的夜曲融着一种温柔，但没有那种过于甜美的缠绵，而是一丝眼光碰撞的心头的感动。有时也有绚丽和激情，但是蕴藏在内心，像与知心朋友会心的一个浅笑。
在夜里，听肖邦的夜曲，我就在这种梦幻与现实的交织中，进入宁静的境界。我仿佛看到月夜的波光粼粼的水面，一张温柔的网，打捞着水中的月色和逝去的岁月。虽然有些感伤，但心地已然透彻，有一种“诗如冰壶彻底清”的感受。
恬静的夜，布满星辉的夜空，有时有一两颗流星消逝。这是肖邦的音乐星空。
十八、收获秋天
春华秋实。我发觉自己总是在吟唱秋天，感受秋天。秋天，是天高气爽的季节，是收获的季节，给人一种心灵的喜悦。秋天，也是一个落叶缤纷多愁善感的季节，给人一丝淡淡的忧伤。我喜欢秋天的静美，喜欢秋天的爽朗，喜欢秋天就像一个善于思考的智者给我们留下的深深的感怀和内心的丰富。
喜欢秋天。于是喜欢听秋，读秋。
听秋，感受着秋的缠绵、秋的宁静、秋的深邃、秋的收获。我们总在四季里绕着圈子，任你再插上一副翅膀，也飞不出大自然的四季，飞不出人生的春夏秋冬。幸好有音乐为伴，可以抚慰我们的心灵。
伴随着秋天的到来，音乐给我们太多的感悟！我喜欢走在秋声中，走在大自然缤纷的落叶和红透的夕烟中，听吉他浪漫的回想，听钢琴敲击着心扉，听大提琴浑厚的诉说。这些，都是我生命中不可缺少的东西！音乐就是阳光，秋天的阳光更是多么温馨和明亮！
听四季之秋，我喜欢维瓦尔第的秋，喜欢肖邦的夜曲，喜欢小提琴吉普赛之歌，喜欢老柴的四季秋，还有很多感动的东西，我的心被秋弥漫。我走在秋的诗意里，走在秋的的明亮的眼睛里。听秋，也就喜欢秋天的这份多愁善感，喜欢秋天的悲伤的情绪。有时，收获总是伴随着淡淡的忧伤，那是对人生的太多的感慨或者些许失落。听秋，也就喜欢听这类忧伤的音乐。圣桑的《天鹅》，马斯奈的《沉思曲》，古诺的《圣母颂》，让我感受了一丝悲凉，不正是一种秋的感受吗？只是这种悲凉更多的带有了一份生活的思考和人生履历的追忆，那也正是岁月给我们留下的珍珠，是音乐拨动了我们心弦的感动！
很久以来，想听韦伯的《猫》。这部在上海火爆了好久的剧，我一直未看。买了一本DVD，在书房静静的看，听。第一次看这部音乐剧，很有感触，与音乐一起感动。剧中的那首《回忆》，唱了好几遍，给我印象至深。人生的豪华美丽随岁月总有飘去的一天，留下的感伤，太多太多。所以唯有珍惜今天，珍惜现在，珍惜生活。不知怎的，看完《猫》剧，我的心中总是飘荡这曲音乐，挥之不去，总是浮现那个美人迟暮的剧中演员的形象。有很多事，人们总是留恋过去，留恋回忆，而没有珍惜眼前，珍惜未来。也有很多人，总以为自己才是最好，殊不知别人昔日的辉煌远远超过自己。剧中的那只猫唱出了人类永恒的悲哀和无奈，而她也走上了一条众望所归的天路，体验另一种心路历程。
听秋，也是在读秋。我不禁又想起杜拉斯《情人》里开头的那段话：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”突然将这个意境与秋连在一起，不禁感觉到了一丝对秋天的怀想。对我来说，秋天总是伤感的。晚上望着秋月，清辉依旧，明月依旧，只是人的心情不同。这月色真有点如水一般，把我沐浴在冰清的夜里，让我有了一份圣洁的感觉。
里尔克有一首诗叫做《豹》，里面有这样的句子：“他的目光被那走不完的铁栏/缠得这般疲倦，什么也不能收留/它好像只有千条的铁栏杆/千条的铁栏后便没有宇宙。”我喜欢这种忧郁的深刻，喜欢这种华美生命的最后乐章，就像喜欢秋天。
走在秋天的季节，我体会了一种清风拂面，秋色融心的感觉。望着天空，真想如一只小鸟自由飞翔在天空。
在秋天，我收获着自己生命的喜悦和忧伤。
感谢秋天！
十九、对生命与自由的感悟
“时间过得真快！”又到岁末，又感慨时间的匆匆了！
无论我怎么回忆，我都感觉今年的时间过得比往年快。春天的步伐刚刚到来，就被SARS闹得不敢出门，白白丢掉了美丽春天里的故事。今年的夏天倒是有点长，但是又好像没有往年的热，西瓜没有吃够，儿子的游泳票也没有用完，往年我总是要吃力地过上一个南方火炉的长长的炎热的酷暑，那样的日子才觉得是漫长的夏天呢！而秋天，虽然是我最喜欢的季节，可是喜欢的东西又总是过得太快，还没有从秋的音乐中缓过神来，就听说北方下雪了，于是冬天又匆匆来临。这不，待我刚刚清理一下头绪，朋友们又开始祝贺圣诞快乐了！
我喜欢在岁末回忆一年的经历，就像面对树木的年轮，因为时间是最公正的，却也是最无情的。
想起今年流行SARS的那段时光，不只是对中国在新世纪遇到的第一个严峻的挑战，也是对每一个公民面对不可预测危险时心理感受的一个测试。有人说，SARS冲击的最大作用是现实地提出了民生问题和文明问题。可是对我来说，我感受的是生命的美丽和脆弱，自由的珍贵和难得！从电视上看到的情形让我震撼，那时我就设想，如果我得了SARS，不仅仅意味着我的美丽的生命之花也许就会枯萎，更甚的是，我将失去与亲人联系和交流的自由，犹如进入一个孤岛的生活者。于是我想，这时我最需要的是什么？是自由与生命！此刻，我真正体会到在人的一生中，自由和生命的至高地位！
SARS的风暴已经暂时过去，人类还面临着多少这样突如其来的灾难，谁也无法预知，生命的河流依然不息的向前流去。这时，我像心灵受到创伤一样，抚摩着伤痕，重新开始我的心灵的无边的思考之旅。
珍惜生命吧！生命有时是多么顽强，然而有时又是多么脆弱！对生命负责，应该是我们一生的承诺。珍惜自由吧！自由是人类永恒的追求。追求自由，正是我们珍惜生命的最终的价值和生命之所以美丽如花的体现。
我在想，对生命的珍惜和对自由的追求，可能是有人类以来就同时存在了。人类发展的历史，不就是一曲生命和自由的颂歌吗？我也在想，人类发展至今，科学的巨大成就，已经不知多少遍彻底改变了我们的生活，可是，却始终改变不了对生命和自由的原始追求。
神五的发射成功，再一次让我感受着科技的威力无比！今天我们已经不会再惊奇信息技术的飞速发展了。然而，我们只要冷静地回首一下，信息技术的广泛应用，是多么深刻地改变了人类的工作方式、生活方式、交往方式和思维方式，实际上是在改变着人类的文化方式！人们正日益摆脱空间距离的束缚，工作、生活的空间越来越大，工作、生活的流动性大大加快，虚拟公司、24小时实验室等新的组织形态的出现，远程教育、远程医疗的出现，新的娱乐、休闲、旅游、学习、假日文化、休闲文化的应运而生，不是正在改写着人们的生存方式、娱乐方式、交往方式吗？
而生命科学的发展，对人们的传统文化观念和伦理道德提出的挑战，将让我们不知道还有多少不可思议的事情产生！当我听到人类基因组测序完成的消息，我感到这不仅仅是科学史上一件大事，更是人类发展史上一件大事！它意味着人类将最终破译自己的生命天书，创造出新的生命奇迹！还有克隆技术、性别控制技术等的问世，则对人们的传统文化观和道德观将不知又会产生多少深刻的影响了！
有一句话：生命如歌。我听起来有一种深深的感动，也有一丝淡淡的忧伤。就像看到古代人类生活的悲欢离合，听到十七十八世纪欧洲的古典音乐，读到莎士比亚作品时的感动一样。科学的发展，带来生活的巨大改变，然而，人类的心灵是伟大了？还是卑微了？我们收获着科技的累累硕果，可是我们的心灵是不是也在收获着果实呢？我们体验着物质世界带来的生活的享受，可是我们是不是也在提升着自己的精神生活呢？我知道这些也许永远没有答案。
如果有一天，科学发展到真正可以创造新的生命或者可以延长脆弱的生命，那么，自由是不是也可以克隆呢？信息技术是不是有望创造新的自由呢？我不知道。
作家余华说：“我十岁展望二零零零年时，我显然是奢侈了；而现在回忆十岁的情景时，我充满了伤感。这是时间对我们的迫害，同样的距离，展望时是那么漫长，回忆时却如此短暂。”那么今天，我怀着同样的心情，来回味一年的收获和失去的一切，我充满了不安。捡起自己曾经觉得满心欢喜的果实，我发现自己的内心依然不能平静。这是岁末的不安，也是人到中年的不安。尽管我还那样执着，尽管我依然没有失去对生命和自由的追求的热情和奔放，尽管我还是那样崇尚科学的理性之光。。。
不管岁月如何远去，一年的结束虽然有些无奈，可是接下来的毕竟又是一个新的开始。生命如花，自由如蜜，岁月如歌。
二十、喜欢音乐是生命的需要
喜欢音乐，于是增添了对生活的另类感动。
世事纷扰，有了音乐，心灵才会得到宁静；人情淡漠，有了音乐，心灵才会得到慰藉。在音乐的森林里，我们的精神家园才会那么丰富，这是任何物质财富所不能替换的。
经过一天紧张的工作，回到音乐的天地，我们又找回了自我，找回了儿时的欢笑，找回了月夜的乡愁，找回了纯净、圣洁的一切！
有朋友总是问我，你是真的喜欢音乐？因为在朋友眼里，现在好像人人都喜欢音乐，人人都能卡拉OK几首歌曲。我想，这是对音乐的误解。就我，我只能说，音乐是我生活中的阳光，喜欢音乐是我生命的需要！朋友又问：你是搞音乐专业的吗？我说：不是。音乐不是音乐专业人士的专利，而是一切期盼心灵生活的人们的追求_sina_#8221_word__炊喾业囊衾秩萌烁卸撬悦说目拐梦颐歉卸〔祭匪沟囊衾秩萌烁卸舶肟死嵌问ソ嗟陌槿梦颐歉卸Ｃ恳欢胃腥说囊衾郑冀透了作曲家的心血，是他们心泪历程的写照。
记得有一位作家说过：音乐是上帝的语言。我们通过音乐，通过莫扎特才能与上帝进行交流；通过音乐，通过贝多芬才能从上帝那里接受传递给人类的精神力量。
流行音乐也有我感动的时候，齐秦就是其中的一位。因为他的歌声里浸透了他的全部感情。我看过他在西藏拉萨的专场演唱会（VCD碟），在那呼吸困难的高原，为神圣的拉萨，他唱得很感动，很执着。我仿佛看到西藏的神山圣湖为他凝视。去年，我去了一趟西藏，亲身体验了那里的雪山草原，蓝天碧湖，我仿佛听到的是一种神圣的声音――上帝的声音在召唤，我也终于明白了李娜唱的《青藏高原》那种真挚的感情来自何处了。对我一下能感悟到这点，我的心为之颤动，音乐的力量再一次震撼了我的心灵。
人海茫茫，现在的人们都在追求时髦，追求享受，追求名利，追求一种休闲的生活和享乐的人生，真正喜欢音乐尤其古典音乐的人在我们周围已是越来越少，幸好有网络让我们有了交流的寸土，这可以说是现代科技给我们带来繁杂喧嚣的同时带给我们的安静吧！
音乐让我们有了共同的语言，这是文字无法表述的。在音乐面前，我们只有聆听！
二十一、播在心田的种子，总会发芽
儿子最近练习萨克斯，有一首圣桑的《天鹅》和巴赫的《小步舞曲》，都是我喜欢的曲子。老师在教儿子时，告诉儿子《天鹅》这首优美、忧伤的曲子的一些意境。儿子点点头，似懂非懂。回到家，我先打开CD放了一段《天鹅》的大提琴让儿子听，儿子点点头说是很美。然后，看儿子吹。有一点点那么个意思，但是，又好像没有那个意思。不过，我还是静静听着儿子吹出来的《天鹅》。听着听着，我心中想：究竟是儿子没有那种对天鹅的感悟，还是我对这首曲目的偏爱？我不知道。听着儿子对这首曲子的诠释（更确切说，是儿子练习指法曲调吹奏技巧的一些音符的集合），我对心中又想起那优美的大提琴声。在钢琴的伴奏下，美丽的大提琴“天鹅”浮游在湖面，圣洁迷人。是将要幸福的离去还是对人生美丽的一丝眷恋？反正那忧伤的琴声让人心弦如此颤动！我听过圣桑的这组《动物狂欢节》，很多都是诙谐滑稽、欢快情趣的动物描绘，而这首天鹅却带有一种深深的忧伤，通过大提琴的诉说，让人为之久久感怀。看过一段罗曼罗兰对圣桑的评介说，（他的音乐）“恰似无数条小径通往人的灵魂。”这短短的一段音乐，也许就是藏着作曲家的心事，才叫人如此荡气回肠吧！我把圣桑的照片给儿子看，儿子有点惊讶说，原来还是一个大胡子呢！这是儿子没有想到的。也许还有许多，藏在这首《天鹅》中的故事，是儿子没有想到的。等到儿子长大了，再想起这段学萨克斯的时光，回忆起这首《天鹅》，或许会有一些新的感悟吧！对这一点，我坚信。因为，播在心田的种子，总会发芽。就像我自己儿时的记忆一样，很多美丽的旋律和美丽的诗篇，总是在某一个时刻重新回荡在自己心中，悄悄的感染着自己的心灵。
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整理旧文，再添六章：
一、听雨，听乐，听心
&淅淅沥沥的雨下了一夜。睡梦中醒来，听见雨点打在窗前的护雨板上，跳跃有力。清晨，雨还在下，只是多了一些小鸟的啼叫，与清晰的雨声混在一起，但两种声音和谐交替，分得很清，像是鸟与雨的对话。
很久没有仔细听过这样的雨滴落的声音，此刻感到格外亲切。雨像是温润地滴在我的心头，又像是轻轻抚着我的心。这时，耳边早已飘起蔡琴的《你的眼神》：
“像一阵细雨撒落我心底
那感觉如此神秘
我不禁抬起头看着你
而你并不露痕迹
虽然不言不语
叫人难忘记
那是你的眼神
明亮又美丽
啊有情天地
我满心欢喜”
蔡琴唱得太怀旧，仿佛雨点温柔得像带着忧郁眼神的美丽女郎，让人产生一种如此神秘和期盼的心情。她就是这样把她对雨的怀旧捕捉到她的歌声中，在你看到下雨时就感觉到她的眼神。我突然想起一句：忧郁的眼睛下着雨。
是的，雨是怀旧的。尤其对久居闹市的人来说，在自己心情平静下来的时候，听雨，是一种心灵的感动。这时，我不禁又想起那首很久以前唱过的歌《三月里的小雨》：
“三月里的小雨,淅沥沥沥沥沥淅沥沥沥下个不停,
山谷里的小溪,哗啦啦啦啦啦哗啦啦啦流不停,
小雨为谁飘,小溪为谁流,带著满怀的凄清。
三月里的小雨,淅沥沥沥沥沥淅沥沥沥下个不停,
山谷里的小溪,哗啦啦啦啦啦哗啦啦啦流不停,
小雨陪伴我,小溪听我诉,可知我满怀的寂寞。
请问小溪,谁带我追寻,追寻那一颗爱我的心。”
每每听到这首歌，总让我涌起一种淡淡的思绪，像歌中唱的，一些寂寞，一些追寻，一些凄清。雨的确是怀旧的精灵，透过那略带忧郁的男声的诉说，我的脑海里浮现一幅美丽的山村雨景，山谷里的小溪，正哗啦啦啦哗啦啦啦流不停，在山间留下回响，与山林一起欢笑。现在又是三月的时候了，眼下的雨也是三月淅沥淅沥的小雨了，而那山谷里的小溪也正在我的心头冲洗流淌，仿佛不让我带有一丝尘积。
雨点打在地上，就像听到钢琴键盘的敲击。一段时间里，我曾经一遍又一遍听肖邦。这个能够对我们心灵做出纯真描画的钢琴诗人，有一首前奏曲《雨滴》，是一首绝美的写雨点的诗。几分钟的钢琴诉说，我感受着那淅淅沥沥的雨，在屋檐下滴落，钢琴的敲击声，好像雨滴落地有声，更像打在聆听者的心上，让我感觉到一种凄怆。钢琴声、雨声和着作者的心绪一直倾泻出来，犹如三月里的小雨汇成的小溪，只是，此时的小溪浸润在我的心头，给我的是一丝丝的凄凉和感受到的心的急急跳动！我爱钢琴的倾诉，我更爱肖邦。有人说，肖邦是女人化的肖邦，而我，却从这首雨点听到了男人内心的声音。我看到一个介绍，说肖邦写这首前奏曲时，正是他与乔治.桑相爱的那段美好时光，不管后来他们的爱情注定的结局是什么，在他们相处十年的时光里，每一个感动的时刻都被写在他那不朽的作品里了，而这首《雨滴》前奏曲，不正是他瞬间捕捉的心的交融吗？
三月里的小雨，是飘着音符的诗。
二、午后，听雨的音乐
翻开自己的老CD，有一盒DECCA出版的原版CD碟叫做《For a rainy
day》，停下来，凝视了很久。封面上，一位女郎打着伞迎面款款走来，街上是朦胧的雨，她的身影倒映在雨水中。两只鸽子在街道上望着女郎。忧郁的她穿着黑色连衣裙，在雨中更添一份柔情。这时候，我完全被感染了。
正好，外面下着雨，滴答滴答。今天特别安静，好像经过几天的长假，人们都疲惫了，这雨，正好为人们消除着节日的劳累。
打开音箱，我一下被雨的音乐吸引了。这盒录有雨的经典音乐名曲，收集了萨蒂、德彪西、沃恩威廉斯、肖邦、巴赫的代表作品，听来那样荡气回肠，与窗外的雨和此刻的心情交织在一起，连心都融化了。
萨蒂的一首雨，轻融中点点洒落，细细润在心田，安抚着我，感觉那种“润物细无声”的味道，安静、甜蜜，陷入一种淡淡的往事中。
沃恩威廉斯的一首雨，由弦乐奏出，一下直接让人进入状态，往昔的美好随着飘逝的雨，在自己的记忆中永远消逝了，珍惜今天的生活，才是我们的目的。
肖邦的那首著名的雨点诗，由钢琴奏出来，点点嘀嘀，全部落在心坎，让人震撼，又叫人凄怆，这已经不仅仅是大自然的雨点了。
而德彪西的雨，淅淅沥沥，漫天飘洒，叫人痛苦甜蜜一起随雨洗尽。这时，我看到雨中的你慢慢远去，远去。。。。。。
雨不过是大自然一种自然现象而已。因为博大的心，让雨有了凄切，有了感动，有了情怀。人生如斯，不管痛苦抑或幸福，都是一样值得珍惜，因为这都是我们心灵中真切的感受。
三、来自远方心爱的小镇的歌声
“我刚来到的时候，是如此的陌生。
冷冷的冬夜雨落，没有一个朋友。
那天偶然遇见你，我内心好激动。
自从离开了心爱的小镇，周遭竟是一片寂寞。
把你的电话住址给我，让我们有个鼓励的联络。
请不要忘记成长的过程，也不要在浮华中淹没。
等待有那么一天，一切都已成就，
我们再回到曾经熟悉，心爱的小镇。”
这是最近儿子吹的萨克斯曲子中，一首叫做《心爱的小镇》的歌词。曲子是儿子的老师手抄的简谱，歌词是我在网上找到的。
开始，听老师吹，就像很熟悉的声音，一下触动了我的心弦，可是我记不起在哪儿听过。老师说：“好优美的曲子！”回到家，儿子这些天就每天吹着这首曲子，我也每天听着。听着听着，心就为之所动，飘到远方那心爱的小镇去了。好熟悉的一个地方！优美的曲子带着淡淡的忧伤，仿佛对小镇的回忆中一股淡淡的惆怅。虽然没有看到歌词，但是我想像得出，那儿一定有一个美丽的故事，一个相识的好友，一个令人回味的季节，或许还有小镇上那幽长的小巷。。。
儿子看我喜欢这首曲子，就让我到网上找找歌词，一搜索，发现是杨庆煌演唱的，试听，还是那种淡淡的忧伤，只不过是萨克斯换成了悠扬飘动的男声。于是一阵激动。
今夜，听心爱的小镇，让我心随歌声，重又飘到记忆中的遥远的地方，那儿，如今也是春天那股淡淡的气息和泥土的芬芳了吧？不知道是不是也有油菜花开了。。。
这样想着，发现儿子的嘴里也在哼着这首曲子了。
四、来自高原祝福的歌声
西藏的朋友来了，一群特别的朋友，也是真挚的朋友。虽然话语不多，但是没有隔阂，只有一种赤裸裸的友情，就像西藏的山，光秃秃的，坚毅的岩石和火一般的胸怀。是一种原始的不带污染的直接进入人心内核的感情。
在一起举杯，我虽然不胜酒力，但是西藏朋友的真诚打动了我。来到我面前，朋友唱起西藏的歌，是一种发自内心的祝福，来自雪山高原的祝福。唱一首歌，喝一杯酒，不会喝酒就以茶代酒也行。朋友说过：在西藏，能走路就会跳舞，能说话就会唱歌。载歌载舞，真是西藏朋友热情的本色。上次在西藏十天，所到之处，我就被高原的歌感动着。汽车行驶在路上，每天我听着那些优美的旋律，仿如梦中。直到离开西藏，回到单位，一段时间里，我还是天天听着朋友送给我的CD，回味着那段美好的时光。
今晚，我又兴奋的重温一遍那些给我美好印象的歌声，那些没有伴奏的发自心底的动听的歌。
他叫格桑，是一位没有学过汉语的真正的西藏汉子，用藏语唱了一首《康巴汉子》，翻译出来是这样的：“啊，我心中的康巴汉子哟/额上写满祖先的故事/云彩托起微笑//胸膛是野性和爱的草原/任随女人恨我
自由飞翔/血管里响着马蹄的声音//眼里是圣洁的太阳/当青梨酒在心里歌唱的时候/世界就在手上/”听着这首歌，我为他的粗犷激动，看似腼腆的他，红红的脸膛是一股刚毅的气质。
那首《太阳月亮是一个妈妈的女儿》，是我久久不能忘怀的歌。记得那位朋友叫晋美，在西藏的时候，每次吃饭，他都得唱这首歌，他说，这是他必须唱的一首歌，是表达他对汉族同胞感情的歌。可惜这次他没来。不过，同来的朋友，今晚也唱起了这首歌，依然那样深情：“太阳月亮是一个妈妈的女儿/他们的妈妈叫光明/藏族和汉族是一个妈妈的女儿/我们的妈妈叫中国/”听到这首优美的歌，我为自己结识这些朋友而高兴、激动。
同来的朋友中，有一位女同胞，穿着鲜艳的藏族服装，美丽漂亮。她到我们每个人身边都唱了一首不同的歌。听着她甜美的歌声，我体会到藏族姑娘能歌善舞的那种丰姿了。我最喜欢最感动的一首歌《慈祥的母亲》，在西藏时，是听一个男歌手唱的，当时感动不已，这次由眼前这位藏族女同胞唱出来，一样唤起我心灵深处对母亲的感激和怀念之情：“噢
慈祥的母亲/是美人中的美人/噢像那白度母一样心地善良//她背水走过小路/柳树轻轻摇晃/她挤奶走出羊圈/格桑花围着她尽情开放//啊慈祥的母亲/啊
慈祥的母亲/我是你用生命写下的历史//你给我用阳光织成的翅膀/无论我飞得再高再远/无论我走到天涯/身影总落在你身上/”
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说的太好了，我顶！
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