中国的武打男明星地位高的有哪些_百度知道
中国的武打男明星地位高的有哪些
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武打明星有，李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，洪金宝，望采纳
李小龙，成龙，洪金宝，李连杰，甄子丹和我想到一块去了
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出门在外也不愁为什么许多知名演员都以自己话剧演员的身份为傲？
例如濮存昕、徐峥等演员，都特别在意自己话剧演员的身份。
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本人跑文化口的记者，和濮哥（濮存昕）等国内话剧人有交往。概括来说，话剧是表演的最高峰，因为影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说。话剧里的多人话剧表演起来很复杂，而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度很大，独角戏更是表演中难度最高的形式。上面有一位说的不错，目前最火爆的小剧场话剧，演员是不能戴麦的，几十年前的戏曲老艺人唱戏也不戴麦，声音本身就是很高的要求，再加上表演层面。我和很多已经在影视界很有名的演员交流过，谈到表演话剧他们还是一个劲儿的说“紧张”。应该向那些成名已久，扔坚持在话剧舞台上的表演艺术家们致敬，他们真的对艺术负责。顺便说一句，演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少的可怜。濮哥这级别的腕，每场演出只能拿到劳务费，低到你不可思议……
戏剧多少年？古希腊时代就有辉煌的戏剧，距今已有2500多年了。电影多少年？从爱迪生算起，也就一百来年。戏剧毕竟底子厚，不炫耀戏剧炫耀谁？传统戏剧一旦开演，导演基本就可以歇了，因为从那一刻起，一切都是演员的发挥，效果好不好，全仗着演员，不炫耀戏剧炫耀谁？一段或高亢或深沉的表演，观众如醉如痴，演员自己也魂游物外，真实和虚幻水乳交融，其创作状态是很过瘾的。拍电影，周围七八个流着臭汗的常务和灯光瞪着你，说两句台词就听导演喝道：换景别！推轨道的你他妈的不能慢点吗！这尼玛是情绪镜头……情绪……再来一次！不炫耀戏剧炫耀谁？酣畅淋漓的戏演完，台下掌声雷动，演员半沉浸在角色中，半沉浸在观众的欢呼中，似梦非梦，那种高峰体验是一般人无法感觉到的。电影首映式距离演员拍摄的时候至少过去一年，况且参加首映式的时候还在拍别的戏，兜里还踹着另外一个剧本的台词，心根本不在这。不炫耀戏剧炫耀谁？
先为影视表演正个名。我是舞台剧表演出身，刚开始接影视表演才发现，舞台剧演员在银幕里有很多“坏习惯”也是很难改掉的。主要的困难在于“收”，因为荧幕会把小动作和表情放大好多好多倍，反而很多在舞台上energy不够的演员（就是我们常说一些话剧演员演的戏太温，太水，太平），她们在银幕上反而刚刚好！刚开始拍电影的时候，挺不适应的，每天都在提醒自己“收”，心理压力很大。但是眼神啊，细微的情绪动作之类的就比舞台上更加细腻啦。更别说一进组还没认识开机就拍生离死别之类的，对自己有要求的演员肯定进组之前人物分析到要死啊。真的很难，压力很大啊！但是...不得不说但是...如果自己对自己没有太高的要求，观众也没有太高的要求，那么影视表演比舞台表演的门槛真的低太多了。一个天赋一般未经训练的素人，如果遇到不错的导演、摄像和剪辑，首次影视表演都能拿50分了；但叫他去演舞台剧...三个月排练不把嗓子喊废都谢天谢地了，不要再谈塑造人物了好吗。而且，舞台剧演员适应影视表演的速度也是很快的，反过来可能会比较吃力。（删除）某老师常吐槽某校排的舞台剧太温，就不如中戏的看着爽（删除）结论1.及格线的演员的门槛影视表演：素人+好团队舞台剧：三年左右的学习经验2.达到顶级演员的难度都是一样的。（删除）3.剧场不赚钱，有一种“你看老子不是为了钱，只为了艺术追求”的高冷姿态。（删除）
~先来说一说话剧：作为一种历史悠久的戏剧形式，话剧和其他戏剧一样，脱胎于远古时期的祭祀活动，在祭祀中通常巫师会通过表演、对话、舞蹈以及歌唱等各种形式，展现某一神祗的故事或行为，来起到威慑或教化的作用。在公元前750年左右的古希腊，当城邦文化兴起之后，人欲得到解放，神性不再高高在上，酒神狄俄尼索斯（也是狂欢之神）从原本是色雷斯人最推崇的信仰，变成整个希腊城邦的精神领袖之一，由此在雅典产生了每年一度的“大酒神节”(Great Dionysia)。每到春季，整个地中海区域那些躁动的灵魂，便会聚在一起开个大Party，喝喝小酒，唱唱小歌，说说故事，泡泡……小澡，节日中的“酒神颂”表演，经过阿里翁、泰斯庇斯、埃斯库罗斯三人之后，逐渐变为一种表演艺术，也就是今日我们所理解的古希腊戏剧。以前在读哲学史时曾顺手对比过三大文明起源时期的重要事件，拷贝一下其中古希腊的部分，供参考，大酒神节与四年一度的奥林匹克所诞生的时间相仿。几千年过去，因为音乐会、舞蹈、合唱、杂技、马戏、歌剧音乐剧等都陆续成为独立性的表演项目，在表演形式上也越来越复杂。戏剧中最原始的一支，便弱化了歌舞、音乐以及其他一些花里胡哨的东西，而是通过加强对白，转场，制景，服装，以及时间长度等方面的改良，来维护戏剧本身的故事性。这就是我们现在所称的话剧：主要通过对话来阐述故事的戏剧。在西方，工业社会以前，话剧是所有说故事的方法中，仪式感最强，元素又最少的形式，另外一种是默剧。大繁至简。再来说一说表演，聊一聊角色角色泛指故事中的形象，在任何载体中的故事里，无论是一棵树，还是一株草，或是一条狗，如果你想要得到受众认同，那么你必须要让他们能够产生移情（非心理学词汇，指我们常说的代入感）。也就是说，受众能够通过呈现出的细节，包括视觉上的动作、神态、服装等方方面面，听觉上的对白、声效、旁白、叙述等等，理解角色在场景中的作用，和表达出的情绪。工业革命之后，诞生了种种在舞台之外讲故事的形式，对比以前，因为它们打破了时空的限制，使得讲故事的灵活性变得更强。在这些新的形式中，为了迅速准确的体现角色的价值，往往会附加很多方法。比如电影中的做法，常常是这样：一个远景表现角色所处的环境，一个全景表现角色所处的位置，一个中景表现角色的动作，一个特写表现角色的特征。图片来自百度：电影通过剪辑，用镜头带领观众经过四个层次的递进，和角色之间的时空距离便被迅速拉近，观众会忘记他正身处于影院，便于接下来故事的展开。至于电视剧，因为电视屏幕很长一段时间里都是很小的，产量提高的很快，单个小时的绝对收益比较低，所以电视剧的表现手法借鉴于电影，但是与电影又有了一定的区别。比如摄影机往往会滞留在某一个空间的时间较长，机位的变化较少，便于不专注的观众不会顾此失彼。更多的利用特写，而非是依靠景深来体现角色之间的关系以及角色本身的性格，对白也相对来说更加生活化。当然，因为经济的发展，屏幕越来越大，与电影的区别也在逐渐缩小。回到话剧上来，现场的表演，固定的景深，连续的影像（你可以理解为每一幕都是一个固定的长镜头），灵活性受到大大的限制，想要通过角色感染观众，演员在现场对表演技能的控制力就变得更加重要。这些技能主要体现在对角色台词的理解，对角色动作的拿捏，最重要的是如何在众目睽睽下，平衡角色和自我之间的关系，保持表演的连贯性。某个角度上来说，演员所承担的压力是要更大一些。但是，我反对以上所有将电影演员、电视剧演员以及话剧演员放在一起评高低的说法，反对所有认同演好话剧就可以演好电影，演好电影不能演好话剧的说法。这种论述等于说三鲜饺子一定比猪肉白菜饺子好吃，做一个人一定比一头猪更快乐，不想当将军的裁缝不是好厨师。然后再来说说为什么骄傲：除了因为话剧中演员的作用被放大，所以演员傲娇之外。人类总喜欢对新事物进行习惯的嘲讽，并通过对传统形式地位的维护，同时维护某种优越感。因为新的总会转眼即逝，而旧的未必不可延续。并且因为历史的传承，随着时间的累积，某件事情的形式感会越来越足，参与这件事情，本身的仪式感也会越来越足。这种情况既体现在抽雪茄的鄙视抽卷烟的，用滴漏的鄙视喝速溶的，橡木桶鄙视钢桶的，也表现在默片鄙视有声片，黑白片鄙视彩色片，电影鄙视电视，2D鄙视3D中。如果翻看网络上所流传的装逼指南，你会发现如果想要将逼格抬高，最简单的办法就是，“用很多的钱做一件很旧的事”。回到话剧上面来，题主所谓的傲娇，基于我的理解，其实是来自于一种对自我的赞赏。操着做原子弹的心，挣着卖茶叶蛋的钱，话剧相对于其他一些说故事的形式，毕竟要更为小众，现在还在演话剧的那些表演腕儿们，通过这种行为实际上是体现了他们对金钱的态度。所以他们的傲娇对的是钱，不是对人。但是如果还没做到腕儿就开始傲娇，那么还有个词可以形容，清高。~
关于这个问题，姜文是这么说的：
姜文：而且这戏剧表演出身的吧，还不大看得上电影表演，我记得是拍[芙蓉镇]的时候，我和别人还争论这事儿，那时候还特轴，我说这戏剧演员和电影演员，就好比一个人跑步和一个人开车，跑的人是他自己的速度，开车的人是他工具好，那不是他的速度。这场争论把谢晋都拽进来，一大屋子人不干活了，就那么听我说，现在想想也挺有意思。　　记者：我还真没看过你的舞台表演。有很过瘾的戏吗？　　姜文：舞台是有挑战性，举个例子，那会儿是在"青艺"，有个戏我演了几场，然后去拍了一年电影，等于把戏搁了一年了，电影拍完，回头突然又让我去演那个戏，特别急，没时间重新排练，连戏词都没时间再背一遍，救场，你知道吧。我就硬着头皮上了，那叫个紧张，我趴在后面的舞台上，能听见心脏"咣、咣"砸地板的声音。但是等这边一叫你了，往台上一站，紧张全没了，就凭着印象演了。词忘了，就现编，临场发挥，结果我这一现编，其他演员精神也高度紧张，他不知道我下面要说什么，也不知道我会临时跟谁说话，那下了台的都不敢去后面歇着，在边上等着，怕我突然叫他(笑)。反正我对戏的发展有谱，情节不跑，而观众并不知道怎么回事，以为就是这么练的。结果那场戏非常成功，最绝的是全场下来，时间跟我以前演的还一点都不差。那叫过瘾，但这么过瘾的东西你还不能复制。总结：姜文意思就是说戏剧演员是凭个人硬功夫，即兴程度更大，更需要很好的应变能力和掌控能力，演下来更过瘾也比电影表演有成就感。
话剧最考验演技了，不能重拍，不能中断，一次完成。会演话剧的都是大牛。
我虽然不太懂话剧，但是我感觉跟剧场相声的原理是相通的。话剧同样也是接地气的，相声里说的是“对面拿贼”，大概就是这么个意思。你直接面对的是观众，你扭个腰抖个腿观众都看在眼里，而电影里的表演都是经过剪辑的，包括纪录片也是如此。所以这个是最考验功底的，就像作者现场作文、歌手现场创作等等一样。你在现场要保证你的声音会让最远的那个观众听到，你的动作会让最远的观众即使看不清楚也能猜到你表达的意思，有句话似乎是“舞台是夸大的艺术”，应该很适合用在这里。总之就好似服务行业，你同时要用你的表演现场为这些观众服务。虽然话剧是经过编排的，但是它不是一成不变的生硬的，会遇到突发状况，也会产生一些即兴发挥的灵感。曾经有一个导演跟我说好的话剧演员一定能演好电影，但是好的电影演员却不一定能演好话剧。这种话当然比较难判断是不是完全正确，但应该能说明话剧比电影从某种程度上来说要更难演吧。不才曾经在北京看过几场话剧，其实要在现场单纯通过表演让观众发笑、感动、感觉到刺激紧张等等，都是很难的。毕竟电影拥有更多的方法去烘托气氛，而话剧则更需要靠演员的表演。
都说电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，而话剧才是演员的艺术。我很喜欢的话剧演员郭京飞曾经说过，他喜欢话剧的原因：“因为大幕一拉开，就我一个人说了算。这种感觉太棒了！”
我爸妈以前都是话剧演员，就这么说能演好话剧的人一定能演好电影，但就算是影帝或者大腕级的演员不一定能演好话剧。
演员鄙视链：话剧演员-&电影演员-&电视剧演员
我也是外行猜想，但是我不想让我的答案变成——“舞台剧演员要有多厉害”，而希望是“舞台剧与其他演出模式有何不同”。1.无NG：神马忘词啊，卡壳啊，出戏啊，各种状况你都别指望了，砸了就是砸了，好好准备吧。2.直接交流：你演的好与坏，观众第一时间回馈信息给你。卖力演得一头大汗却没一声掌声，你怎么继续？该笑的时候没笑；高潮时候大家上厕所去了；读台词的时候睡倒一大片……你就算看不到台下观众的表情，听不到嘘声或者掌声，你也会感受到现场氛围是不是你预期的那样。另一方面，正是因为这种现场感十足的设定，才让演出更加鲜活生动，演员感染观众，观众激励演员，台上台下互相产生强大的化学作用，能让一个有着多年演出经验的老演员在表演结束后泪流满面也不足为奇。3.有本与无本：因为无法重来，所以演出中的许多意外情况都成为演出本身的一部分。好的即兴的发挥，本身就是一种更具创造性的表演升华，前提是演员有扎实的功力，且对角色及剧情的把握够深刻。4.回归表演本身：虽然现在舞台效果已经比过往绚烂许多，但是总体上来讲，舞台剧割舍了大量连续剧或者电影里那些特效、剪辑、道具的辅助，有的剧目还刻意的简化道具、音效及舞台效果，强调表演本身。因此，对演员来讲，如何靠故事和表演本身吸引观众，是极具挑战性的。5.缺憾的美：舞台剧没有特写镜头，没有细微表情动作的煽情，这个特点就使得演员调整大屏幕上的那种演出方法，强化台词、肢体的基本功，带着脚镣跳舞。6.对演员能力的多向要求：舞台剧没有替身，该唱你得唱，该跳你得跳，让你抛接水果，后空翻，你也得练，要是啥也不会，那您来这干嘛？7.立与破：台湾节目里看到舞台剧导演对演员讲授表演的禁忌与技巧，才知道，原来从站位到节奏，从台词到情绪，都有许多规矩和设定，如何遵循这些舞台知识，又如何破除这些固有模式，如何在看似千篇一律的唱念做打中开出新花，如何把握各年龄层次的观众需求，如何选择、利用、拿捏不同形式的新技术和舞台元素……舞台剧也许有着许多值得思量的地方。
就好像歌手说自己可以“one take"。
伦敦之行有幸买到了裘德洛演的莎士比亚话剧亨利五世 曾听到过很多人抱怨他在影视剧中没有演技 但我觉得他完美的征服了伦敦的话剧舞台 正式演出从11月到2月 之前可能还会有数月的排练 正常情况下每周休一天 两个多小时的戏 场场爆满 真正是一票难求我觉得对一个已经非常有名的演员来说 在他这个年纪 对名望和金钱的追求已经几乎为零 更多的必然是对自己演技提升的执着 偶像派演员一定会遇到的困扰而话剧因为独有的不可打断性 没有NG 没有再来一次 对演员的全部素质 表情 台词 肢体语言 在台上的走位 与众演员的配合 都是极大的困难和挑战我觉得他能够有勇气 有精力 有充沛的体力以及信心站在那个舞台上 已经赢了PS 回国之后还看到他在话剧演出期间的日子里因为和他家亲戚爆他隐私而对簿公堂 这得多强大的内心啊
话剧和电影就像中央戏剧学院和北京电影学院，不是一个档次。作为电影电视剧演员很大程度上是导演的工具，而作为话剧表现的就是自己。电影电视剧即使出了差错也可以通过剪辑后天弥补，而话剧绝对不行。而且话剧强调和观众的互动性。电影电视剧可以切换各种镜头用各种艺术手法，而话剧则不能出现“台背”（背对观众表演）的问题。而且话剧还要求演员的声音必须恰到好处，既能表达感情又能让观众明白。综上所述，演好话剧比演好电影电视剧难多了。所以我的老师说，一个好的话剧演员一定能演好电影，而一个好的电影演员不一定能演好话剧。能演好话剧的确值得自豪。
话剧没法NG
因为舞台剧的表演，没有镜头、配音、剪辑、替身乃至导演的 Buff
话剧是演绎艺术。每一幕戏都是不可终止，不可重复的，跟电影电视剧的感觉完全不同。话剧的剧情更现代更生活，情感投入度比京剧/歌剧之类传统剧要高很多。一场演出下来，会真正的融入到整个剧情，感受性比较高的演员，甚至在相当长一段时间，会保留剧中人物的一些语言性格和行为...PS,大学的时候做过话剧的灯光，幕后工作者，其实是很羡慕演员的- -...
跳槽也留个吃回头草的机会啊，这叫狡兔三窟
演话剧的难度比演电影难，不是一丁半点的差距。有很多拍电影火了的，想晋升话剧行业，可惜自身条件不足，都被刷了下来。物以稀为贵，演话剧的地方少之又少，看电影的地方满大街都是，好的话剧屈指可数，烂的电影漫天飞舞。再强调一点，好演员是不会去以什么为傲的，不要用幼稚的思维去揣摩别人。
更能说明自己是实力派，演话剧需要功底，一次成功，电影可以NG&&历代功夫演员追忆李小龙&巨星地位不可撼动&&&&&&日10:09
（责任编辑：郑婷婷）
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日前，香港著名导演唐季礼宣布华大影业在沪成立，并正式北上，还专门开拓了动作明星培训班项目“华大之星”。在接受网易娱乐独家专访时，谈及如今的功夫明星，他直言，“动作演员在中国几乎是断代了，上一代的已经差不多都是巨星了。”
唐季礼称没人能超越成龙的地位。
网易娱乐独家报道（图文/上海报道组）日前，香港著名导演唐季礼宣布华大影业在沪成立，正式北上，还专门开拓了动作明星培训班项目“华大之星”。在接受网易娱乐独家专访时，谈及如今的功夫明星，他直言，“动作演员在中国几乎是断代了，上一代的已经差不多都是巨星了，最年轻的只能算是。”而比较起甄子丹与成龙，他直言，“没人能超越成龙大哥的地位，他的功夫是多元化的，比较传统。”
没人能超越成龙的地位 功夫演员已断代
网易娱乐：在新片《急先锋》里，你选择了甄子丹，而不是与一直以来的金牌搭档成龙合作，想问下是什么原因呢？
唐季礼：其实，我和成龙大哥一直有电影合作，选择甄子丹，是因为这个角色他来演比较适合。我和大哥已经合作很多年了，我也希望能和别的演员合作，所以这部戏我觉得适合甄子丹，就选择找他了。
网易娱乐：那在你看来，如今华语影坛，甄子丹在功夫明星中的地位已超越成龙了吗？
唐季礼：那不一样，你说谁能超越成龙大哥的地位呢，我觉得是超越不了的，他这么多年在国际上的地位是目前新一代艺人超越不了的。而且，我也不应该去比较，大哥的动作有很多方面的，他不同的电影里有不同的动作。在《警察故事》里，他是非常强悍的；在《功夫梦》、《邻家小子》、《大兵小将》……他在不同的角色里，会有不同的打斗方式，他是多元化的。可能甄子丹最近最好的《叶问》，他是功夫型、比较传统的演员，他们不能一概而论去比较。
网易娱乐：怎么会想到创办功夫明星培训班呢？
唐季礼：最主要还是因为一直以来，我们不断在做动作制作，拍电影、拍电视剧，每一次我们有新的戏找人，动作演员都找不到。现在除了长期合作的成龙、、、李连杰，连甄子丹都不是新一代了，再年轻一代的只能算是谢霆锋，再往下没有年轻的动作演员出来。动作演员在中国几乎是断代，上一代的已经差不多都是巨星了，而新一代出不来。为什么以前能出来，现在却出不来呢，我发现以前是因为有一个产业链的集团，邵氏、嘉禾、无线电视，他们是产业链完整的人才培训、经纪人公司、生产终端的播出品牌、发行及媒体部门。这个完整的产业链才能帮助新人走出来，捧明星是要集团捧出来的。
所以，为什么这么多年后，我回到国内，把导演工作放下来，是为了重建完整的产业链集团，我需要与不同的行业人合作，这些不同的菁英都是我们各方面的领军行业，这些人加在一起，加上强大的资金后盾，当我们这些人整合在一起，才能真正去落实培训人才。不是说，我去搞一个选秀，收视率好我就继续选，收视率不好我就不选，选秀的方向与我们的教育培训班有差异的。我们希望教育培训班可以每一届都在办，就像无线艺人培训班办了20几年了。我们不是靠播出的秀作主打，我们是真正以明星培训班为主打的。
网易娱乐：琼原来是舞蹈演员，那在把她培养成功夫女星的过程中，最艰难的是什么呢？
唐季礼：她们原来是跳芭蕾舞的，原本就有很好的形体构造，形态很好，演员动作方面可以教、可以替，但形体方面是没得教、没得替的，那在这一方面呢，我们必须选择她本身形体各方面优秀的。那在训练的过程中，她们通常力量不够，速度不够快，真正打的时候，不是打得好看就行。像李小龙、成龙，他们在打之外，演戏也非常好，很有个人的魅力，包括杨紫琼。这种个人魅力与表演是双结合的，没那么简单，这也就是动作明星为什么那么难出来，而文艺片演员可以很简单出来的原因。
网易娱乐：所以您今后自己导演的作品是不是会减少，更多是从事制片，或者管理的工作？
唐季礼：应该是的，因为我拍电影一直都是自己写剧本的，但现在我觉得如果把这个集团做好了以后，培养了更多的人才，对于我今后拍电影，是一个很大的帮助。
网易娱乐：听说培训周期是三个月？
唐季礼：不是，是一年。我们是速成的，培训一年后，才会让他真正开始进入剧组工作。就像武术指导，以前很多演员是到了剧组，我们才来教，可是如果你给一年的时间，有系统地来教，然后进剧组，就可以控制成本，就有更多的机会。
(本文来源：网易娱乐专稿
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