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加热开：8°±5° 关：20°±5°（风扇同时运转）
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梁静茹 演唱会精选串烧《红豆 》《记得 》《情书 》《 知足 》《 可惜不是你》。你所认识的梁静茹，歌声是迷人的，简简单单就可以进入你的心灵里。你所不知道的梁静茹，想法是天马行空的，藉由文字藉由绘画，简简单单就可以引起你的共鸣。
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#别墅设计85#松林间的现代文明--由（Atrium Architects）设计的别墅
挪威.哈尔登：奥斯特福德高等学院
建筑师事务所: Reiulf Ramstad Architects, Oslo Norway
项目位置: Remmen，哈尔登, 挪威
项目团队: Reiulf D Ramstad, Espen Surnevik, Anja Strandskogen, Anders
客户: Statsbygg, Norwegian Public Construction and Property Management
结构工程师: Dr Techn. Kristoffer Apeland AS, Oslo Norway
机械工程师: Erichse...
电气工程师: St?ltun Engineering AS, Norway
承包商: NCC Norway
室内设计: Reiulf Ramstad Architects, Oslo Norway
景观设计: Multiconsult 13.3 landscapin...
建筑面积: 28,000 sqm
这是挪威.哈尔登：奥斯特福德高等学院内的一栋建筑，是由奥斯陆Reiulf Ramstad建筑师事务所设计的。
在建筑师的设计策略中，最重要的概念就是建筑所在场所的自然特征以及一种有限度材质板的使用。该项目位于一处古老的“culturscape”内，建筑师需要精细考虑，使建筑融入周边环境中。
整个建筑的造型像简单的几何棱镜，建筑线条与平板组成了房间与功能的复杂布局。建筑师在设计时，突出了建筑的关键性功能及交通流线，整个建筑表现出了功能效率与开敞视景间的平衡感。
伊东丰雄：台湾太阳能体育场
日本建筑师伊东丰雄设计的台湾太阳能体育场已经竣工。该体育场位于高雄市，将于今年7月份举行世界运动会。
体育场有55000个观众席，造价为1.5亿美元。体育场的表面由8844块太阳能电池板覆盖，这些电池板面积有14155平方米，这使它成为世界上最大的太阳能体育场。它能产生1.14千兆瓦每小时的电力，足够供给周围80%居民的用电量。
这座将于今年世运会做为开、闭幕的馆场，拥有多项「第一」，它是全球第一座开口的巨蛋、全球第一座具有一百万瓦太阳能发电容量的运动场，且是台湾第一座同时符合国际田径总会「IAAF」及国际足球总会（FIFA）要求的标准球场。
高雄世运主场馆以生态、节能、减废、健康的绿建筑为目标。
伊东豊雄所设计的作品，向来都能够和当地人文、自然景观巧妙的融合，他非常熟稔地在建筑外层覆上大自然元素，很奇妙地，当他巧手一挥，原本冰冷刚硬、如如不动的建筑，顿时就成为既流动又固定的建筑体。
像是为名牌TOD'S所设计的旗舰店，伊东以树木枝干的投影线条作为建筑立面，犹如表参道两旁的树荫，撑起整栋建筑与玻璃帷幕墙，呈现新形态的结构方式，树木枝干和伊东为建筑物所「栽种」的树枝状构造相互辉映，让白天的阳光、夜晚的月色，自然从枝叶间洒落，成为东京表参道上最浪漫的景象...
世运主场馆看台屋顶以螺旋连续体、2.75公尺的间隔，排列成大周期的波动材，形成网状连结。
伊东大师对完工后的世运主场馆非常满意。他说，从外观来看，世运主场馆像一道波浪，在阳光下闪烁着「河流一般的流动感」，为了展现高雄的热情活力，屋顶结构以螺旋与波浪的外型，营造旋转流动的视觉效果，呈现运动的跃动感。
另在建筑设计上，摒弃传统运动场封闭式的设计，大胆地采用开放式的手法，规画开放式运动场（Open Stadium）、都会公园（Urban Park）、螺旋连续体（Spiral Continuum）等三个设计概念。
他想创造是有生命的建筑，置身其中能够自然地感受到风、阳光等大自然流动的线条，而非只是一个冰冷刚硬的建筑。
伊东豊雄指出，他从小居住在乡下湖畔，经常走小路去钓鱼，享受每天都在玩的日子，享受自然的环境，因此他思考的建筑形态，
只是想到风、水、光等自然的律动，透过建筑线条或水的流动与环境融合在一起，世运主场馆就是一种自发的形体，反映环境风。
他强调，他的建筑设计表达3种概念，一是建筑可以改变都市空间，二是建筑可改变街道风貌，三是建筑可以赋予人自由的感受。
至爱王祖贤，至爱张国荣&&转自&
【香港电影金像奖】历届最佳影片大赏
首先，香港电影金像奖其实就代表着香港电影的一次重大突破。从香港电影的历史上来说，自49年之后，大批原上海电影界人士来到香港，才最终组成了香港最原始的电影班底，因此早期的香港电影，所延续的都是传统上海电影的路子。这也就直接缔造了香港电影，邵氏电影最辉煌的一个时代。但是时间进入八十年代之后，大批接受过西方先进电影观念的年轻导演回归本港，开始依托各种途径，采用与早期香港电影截然不同的手法与技术，拍摄电影。这就是所谓的香港电影新浪潮时代。香港电影金像奖的诞生其实正是与这一变革紧密相关的。纵观历年来得奖影片，我们不难发现，虽然金像奖本身是一个以替新浪潮电影正名，推崇艺术化电影为责任而诞生的电影奖项，但是却在香港这个商业的社会中，不得不进行了相关的妥协，转而更加鼓励那些能够在艺术性和商业性之间做出最完美混搭的电影。这与香港电影极重的商业属性不无关系，但是也未尝不是一件好事情，毕竟电影首先还是作为一个商品存在的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & & & & & & & & &&&&&&前言
&&&&&&&&&&&&&&《父子情》&&第一届金像奖最佳影片方育平或许并不为大多数人所熟悉。有着美国留学背景的他,却无疑是香港电影界在当时最具有代表性的导演之一。《父子情》一片讲述的是一位顽劣少年与父亲从小到大的斗争过程，谁知，当他终于了解父亲的苦心，学成归国之时，却意外地发现父亲已经过世。整部电影全部由当时不知名的演员出演，同时也没有同时期其他电影奢华的气质，在一整个香港社会都沉浸在经济飞速发展的好梦中时，将镜头深深地潜入从未被电影界人士所关注过的香港底层社会人民，气质清新淡雅，非常有特色。也正是这一原因，使得本片直接被选为了第一届香港电影金像奖的最佳影片。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《投奔怒海》&&第二届金像奖最佳影片《投奔怒海》以当时国际社会关注的越南问题为突破口，其实切入的却是人性在压抑大环境之下本能的选择。虽然题材颇为政治以及敏感，但是许导演却兼顾到了商业性和艺术性，甚至从其中，也能让人体会到之后在香港蔚然成风的英雄片的热血风格，可以算的上是在那一时期，不可多得的佳片。导演也以此成为香港电影界十分难得的具有男性导演大气磅礴与女性导演细腻的领军人物。&&&&&&&&&&&&《半边人》&&第三届金像奖最佳影片隔年之后，第三届香港电影金像奖，又再次将这一殊荣颁发给了方育平导演的又一力作《半边人》。虽然在这一年里，经典清宫电影《垂帘听政》等强片林立，但是延续早期金像奖鼓励新浪潮电影的特征，《半边人》仍然是不可多得的好片。不过可惜的是，因为选片题材太过边缘化，实在不符合香港电影市场商业化的需求，方育平导演之后再没有更出色的表现了，反而一直致力于电影教育工作以及记录片的拍摄，这或许也是他一直坚持底层文化、写实文化的必然归宿吧。&&&&&&&&&&&&&《似水流年》&&第四届金像奖最佳影片《似水流年》与《投奔怒海》都有一个相同的特征，就是开始与大陆电影人交流合作。《投奔怒海》一片其实全部是在海南岛完成的拍摄，而《似水流年》讲述的根本就是内地与香港那份割舍不断亲情的故事。同时本片也使得成为了第一个获得香港电影金像奖影后宝座的内地女演员。&&&&&&&&&&&&&&
&&第五届金像奖最佳影片1986年，对于金像奖来说，是至关重要的一年。经过了四年的摸索之后，金像奖已经逐渐开始找到了属于自己的特色，从最初的抢班夺权，替新浪潮电影正名，而逐渐转向培植一个崭新的市场，培育更优秀的香港电影，直接催生了香港电影第二个高峰期的诞生。其中最显著的标志就是&&《警察故事》获奖。
作为功夫片的接班人，在本片之前已经有了诸如、《蛇形刁手》等大卖影片的经历，但是那些电影始终还是在延续邵氏时期的经典套路，并没有显著的突破。一直到《警察故事》。成龙首次自编自导自演，将视角对向现实中的香港社会，对向更为广阔的国际社会，开创出属于成龙，属于香港电影的动作片新时代。至今来看，《警察故事》之中那些气势恢弘，玩命演出的动作场面，无论是横向与当时好莱坞做比较还是纵向地与任何一时代的成龙影片做比较，都是十分具有国际级水准的。虽然对于人物刻画以及故事编排上还稍嫌片面了一些，但是动作片吗，实在是没有必要太讲究那些东西的。自此之后，香港电影进入了一个全新的时代，成龙作为一个国际级的巨星，也逐渐形成了自己特有的表演风格，更因此而引领世界动作片潮流达数十年之久。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&第六届金像奖最佳影片《英雄本色》的横空出世宣告了香港英雄片时代的到来。一直默默无闻的导演凭本片一路成为世界级的&暴力美学&大师，发哥则成为了华人地区最具有魅力的男演员。但是其实在这一届金像奖中，无论是方育平探讨移民问题的《美国心》，还是初试啼声，欧化文艺的《地下情》，甚至是小宝直面社会问题的《癫佬正传》都是不可多得的佳片。只是在这个时代里，《英雄本色》实在太过抢眼罢了。金像奖自此伴随着香港电影的第二次高峰期，也进入了一个成熟的阶段，越来越多的新导演涌现，更多的类型电影越发成熟，英雄片、动作片、喜剧片，各种类型片百花齐放，极大地丰富了香港影坛，而香港电影人将商业性、社会性以及艺术性结合的能力也越来越强，每一届的金像奖都诞生了一大批十分具有冠军相的影片，最佳影片的争夺也越发激烈。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&第七届金像奖最佳影片1988年，虽然英雄片正盛行，但是金像奖的天平却倒向了一部文艺电影&&《秋天的童话》。这部由导演的爱情电影深情隽永，虽然没有火暴的场面，但是以情动人，也是香港影史上的经典名片之一。发哥与也由此成为香港影史以来最登对的银幕情侣之一。不过稍微八卦一点，按香港著名喜剧演员的说法，周润发得到钟楚红，那是绝对算不上童话的，只有好象他那样委琐的人，也能得到钟楚红，这才配得上童话二字，当然，这只是笑谈罢了。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《胭脂扣》&&第八届金像奖最佳影片《胭脂扣》以&人鬼恋&包装了一段华丽的历史，而张国荣与梅艳芳则将片中那一段惊世绝恋诠释得令人心服口服。但是这其实掩盖住了本片另两位主演&&万梓良与朱宝意的出色表演，正是他们相对平行的俗世爱情，才衬托出如花与十二少感情的凄美。许鞍华弟子关锦鹏至此展现出自己对于女性心理超强的把握能力。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《飞越黄昏》&&第九届金像奖最佳影片《飞越黄昏》是一部以黄昏恋为题材的电影，号称香港电影界文胆的张之亮于平凡之中显不凡，把一部本来很容易流于琐碎的电影拍摄得淡而出味，手法清新而自然。冯宝宝与吴耀汉两位老戏骨也不负重望，生动的演绎，为影片增色不少。&&&&&&&&&&&&&&&&&《阿飞正传》&&第十届金像奖最佳影片1991年，《阿飞正传》横空出世了。其实幕后的故事很多，比如一直不得志的王家卫是怎样靠耍嘴皮子，才&骗&来了第一笔投资，同时又把诸如张国荣、刘德华、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲这些一线明星&哄&到了剧组；更离谱的是，本来电影公司老板邓光荣是做好了连拍两部的打算，但是在超低票房面前，一个巨大的悬念也因此留在了电影当中。但是不管怎样，代表了一整个香港以及时代的颓废气质，再加上摸棱两可却别有寓意的对白，使得《阿飞正传》成为了香港影坛的一朵奇葩，而王家卫也由此成为了香港电影最异类的一位导演。&&&&&&&&&&&&&&&《跛豪》&&第十一届金像奖最佳影片1992年，得奖的影片是《跛豪》，取材自真实案例，由香港电影界最传奇人物&&麦当雄监制完成的这部传记片一举成为了本年度金像奖最大的赢家，也开创了香港传记电影的一时风潮。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《笼民》&&第十二届金像奖最佳影片1993年，张之亮的《笼民》一片爆冷，打败了《阮玲玉》和《男儿当自强》，确实有些令人费解，但是这只是建立在另外两片都是大卡司、大制作，宣传推广力度强大的基础上，而很多的影迷朋友，很可能到现在也没有看过这部影片。《笼民》其实走回了早期方育平关注底层人民生活的路子，但是制作手法却不落俗套，以群戏勾勒出了一个香港当时确实存在的社会现实，整部影片悲而不伤，还颇有些黑色幽默的氛围，这个奖确实当之无愧。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《新不了情》&&第十三届金像奖最佳影片第十三届金像奖是属于《新不了情》的一届，除了因为本片横扫了各大奖项之外。尔东升导演特殊的浪漫主义情怀也终于获得了金像奖的肯定。&&&&&&&&&&&&&&《重庆森林》&&第十四届金像奖最佳影片1995年，王家卫卷土重来，这一年内，他导演的《重庆森林》、《东邪西毒》两部影片同场角逐，最终由《重庆森林》获得最佳影片奖。王家卫的最高峰时期也在这两年内到来。虽然王家卫所导演的影片在香港影坛从没有获得过太高的票房，但是墙内开花墙外香，他始终坚持大卡司，大制作的精品路线，却使得他成为各大奖项上的常客，甚至红到了诸如嘎纳、威尼斯等国际影展上。所以假如要评选香港影坛最具有商业噱头的导演，确实非王导演莫属了。&&&&&&&&&&&《女人四十》&&第十五届金像奖最佳影片1996年，许鞍华的影片《女人四十》不只是横扫了金像奖最重要的六大奖项，更获得了同年柏林电影节的肯定。新浪潮时期的导演终于成功地获得了全世界的肯定。而《女人四十》一片的大满贯也成为至今无法被人逾越的高度。香港电影新浪潮运动，是直接引发了香港电影九十年代辉煌的最重要原因。也正是如许鞍华、王家卫、徐克、吴宇森这些导演支撑起了一整个香港电影的繁荣。但是随着九七年，香港回归祖国，香港电影却不可避免地进入了一个低潮期，首先是大批作为影市繁荣基础的小成本影片失去生存的土壤，其次则是大批优秀电影人的外流，（吴宇森与周润发正是在这一时期前后远赴好莱坞发展，并取得了一定范围的成功，）导致了香港影坛的人才匮乏。再这之后，香港电影进入了一个艰难的时期，但是真正优秀的电影却依然还是会诞生的。&&&&&&&&&&&&&&&&&《甜蜜蜜》&&第十六届金像奖最佳影片1997年，陈可辛导演的《甜蜜蜜》一片再次上演横扫金像奖的戏码，一举囊括了包含最佳影片在内的八项大奖。这部借助《甜蜜蜜》一曲串起全片的讲述新移民二十年艰辛的电影，以其淡而有味的剧情、巧妙的结构和对于香港二十年历史的概括性描绘成为十分具有象征意义的&大香港&电影，也成为广大影迷了解香港的重要物证。&&&&&&&&&&&&&&&&《香港制造》&&第十七届金像奖最佳影片1998年，香港回归之后的首届金像奖。陈果导演的《香港制造》成为最大赢家。这部成本极低（只花了50万港币），制造颇为粗糙的影片，以一种横空出世的姿态成为当年度华语影坛最具有代表意义的影片。影片通过对几位生活在社会底层香港青年残酷青春的更为残酷的白描，表达了后九七时代，弥漫于香港的一种末世情绪以及一种无归属感的漂浪状态。本片成为众多八零后青年的精神指标，也使得长相十分诡异的李灿森成为众多少女心目中的偶像。&&&&&&&&&&&&&&&&&《野兽刑警》&&第十八届金像奖最佳影片1999年的《野兽刑警》同样是一部描绘灰色地带与绝望情绪的影片。黄秋生成为香港影坛最诡异的金像影帝。不过单从影片本身素质而言，本片或许是历年来最薄弱的一部，只是在一整个市场都低迷的情况下，本片的获奖也在情理之中了。&&&&&&&&&&&&&&&《千言万语》&&第十九届金像奖最佳影片2000年，《千言万语》获得最佳影片，许鞍华导演成为金像奖的三冠王。但是其实本片的政治指代意义远大于影片本身的素质。&&&&&&&&&&&&&&&《卧虎藏龙》&&第二十届金像奖最佳影片2001年，台湾导演李安的一部《卧虎藏龙》席卷了全球，虽然受到广大中国武侠电影影迷的质疑，但是却在好莱坞创造了新一波的中国功夫神话，同时，本片也获得了该年度香港电影金像奖多项大奖，其中就包括了最佳影片奖。其实隔了多年之后再看本片，或许与我们一贯熟悉的武侠电影大相径庭，但是本片所营造出的道家出尘风味，以及影片中所蕴涵的浓重中国式哲理却又是从另一个方面阐述了真正的武侠精神。自此开始，香港电影逐渐摆脱了固步自封的阶段，开始更多地开展与外界的交流合作，除了更紧密地进军内地市场外，也逐渐引进东南亚、日本、韩国，甚至是好莱坞的先进经验，请进来，送出去。香港电影的国际地位也逐渐获得提升。&&&&&&&&&&&&&&《少林足球》&&第二十一届金像奖最佳影片2002年，是周星弛的一年，这一年里，《少林足球》不只创造了至今无人可破的票房记录，更在金像奖上获得大丰收。周星弛也成为香港影史第一位凭借自编自导自演电影完成大满贯的电影人。不过平心而论，这其实只是金像奖做出补偿的一种措施而已，毕竟有太多的电影人受偏见所累，而最终无法在金像奖上获得奖项了。香港电影在这一阶段走入了最低谷的时期，港产片的年产量从最高峰时的三百多部锐减至不足五十部，众多电影人丢掉饭碗。所以尽管《少林足球》创造了最佳票房记录，却还是远不如03年，《无间道》系列影片的救市作用。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《无间道》&&第二十二届金像奖最佳影片2003年，因为非典肆虐的缘故，金像奖差点被迫腰斩。而《无间道》的获奖却起到了振奋与提升广大电影人，乃至市民精神的作用。更值得一提的是，几年之后，同名的好莱坞改编电影在奥斯卡的获奖，更证明了香港电影的国际水准。另一件值得一提的事情是，内地第五代领军人物张艺谋导演起用全港产片班底所拍摄的武侠电影《英雄》虽然在最后的竞争中败给了《无间道》，但是这一举动却开始了内地大片的时代，同时，港产片元素以合作的方式在内地浴火重生了。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《大块头有大智慧》&&第二十三届金像奖最佳影片第二十三届金像奖，是属于杜琪峰的一届。在这一年里，他的两部影片《PTU》与《大只佬》（《大块头有大智慧》）同场竞争，最终由后者获得最佳影片。杜琪峰作为新浪潮后期代表人物，终于在香港电影最艰难的时期，一举成为力挽狂澜的中流砥柱，不过可惜的是，脾气火暴的杜琪峰因为与金像奖组委会关系不融洽，早就不出席金像奖颁奖典礼了。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《功夫》&&第二十四届金像奖最佳影片2005年，周星弛慢工出细活的《功夫》再次成为金像奖最佳影片。只是每过三年，才推出一部电影，使得广大星迷们都觉得有些太漫长了。&&&&&&&&&&&&&&《黑社会之龙城岁月》&&第二十五届金像奖最佳影片2006年，杜琪峰的史诗巨著《黑社会之龙城岁月》再次夺冠。可惜，本片由于过度渲染暴力及帮派内部事宜，在内地上映时，被删减过多，十分影响观感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《父子》&&第二十六届金像奖最佳影片2007年，新浪潮时期的重要导演谭家明凭借一部《父子》终于在金像奖走过二十七年之后获得肯定。也算是替新浪潮时代的导演们划下一个完美的句号。
【香港电影金像奖】历届最佳影片大赏&&转自&
三十年误读百年恩怨
& & 现在这代人说起港片，最远也只能到上世纪70年代&&1977年，内地电影院在&文革&后第一次放映香港电影。从那时开始，伴随着口口相传的惊叹和隐秘多年的连锁误解，中国人开始了集体意识上的文化补课。这其中的第一个高峰就是1982年的《少林寺》，据统计观影人数达到了5亿人次。很多人回忆起当时，都说自己看了不下十遍，其中七遍是为了学功夫，三遍是为了看牧羊女白皙的大腿。
& & 彼时&邵氏&和&嘉禾&争斗正酣，不过大陆引进的片子中，制作方永远是有内地背景的左派影厂&&&长城&和&凤凰&。在那一边，香港正因为一批原本在电视台工作的幕后人员（如徐克、许鞍华等）投身电影行业，而迎来了&新浪潮&的黄金十年；而在这边，我们刚被日渐衰落的左派影厂1965年拍的老片子《画皮》吓得半死，并且直到录像带时代到来之前，都以为香港只有两家电影公司。
& & 《少林寺》之后不久，录像厅的开张势头如雨后春笋，成为了内地电影文化再教育的&私塾&。如此一来，70年代的&邵氏&和&嘉禾&功夫片才得见大陆天日；我们也慢慢地分清&哪些是老片、哪些是新片&这对极度复杂的矛盾。花上几毛钱，一堆人扎在一个黑暗幽闭的空间里，烟雾缭绕，心灵饥渴。大家都寻找各自的答案，有人为了学功夫，有人为了性启蒙。很偶然会遇见&新浪潮&，比如冲着刘德华去看的《投奔怒海》，当作武打片看的《蝶变》，看完了还骂烂片，全然不知这就是香港电影史里最重要的一页。
& & 当时的录像厅门口，立块黑板、挂个大音箱就开始卖票。人来人往的，音箱里如果打得不激烈，卖票人脸上无光。比如街对面如果正在播《喋血双雄》，会有人愿意买站票&&打、很打、不太打，就是这么简单的区分逻辑。新浪潮尾端出现的王家卫被录像厅误解最深，正是他的《阿飞正传》让人明白：原来刘德华和张国荣主演的电影也能够如此闷蛋。放到一半就会有人喊换片，不过总有几个人躲在角落偷偷为之动容。
& & 1993年是香港电影黄金十年的终结，从此走向滑坡。原因是多方面的：东南亚经济危机、好莱坞大片的强势入侵、当然还有对97回归的焦虑。很多精英，像吴宇森、周润发，就是在这个时期离香港而去。而国内此刻正是另一番景象，VCD的出现使观影体验不再局限于集体狂欢，而且片源更广、片种更多；内地的电影语境和观者素质，这才刚开始与香港电影共轨，却恰好赶上最坏的时代，并且还伴随着我们的浑然不觉。王家卫、许鞍华等人&沉冤得雪&，我们误以为香港电影适逢太平盛世。
& & 比香港电影制造业&空心化&更为可怕的是其招牌元素的全球化。当年成龙在看完《黑客帝国》后说感到害怕，香港摸索了20年的动作路数，被人一朝全盘拿去，衰落已成为必然。虽然02年《无间道》的突破曾让人惊喜不已，不过最后却被证明只是一次回光返照。之后的香港电影年产量继续下滑，2002年92部、2003年77部、2004年63部、2005年57部、2006年50部&&
& & 现在还很难说在2003年签署的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排（CEPA）》对香港电影是好是坏。因为一方面，始于&CEPA&定义的合拍片可以不受进口电影的配额限制，票房分账也更为有利；但获得市场的同时，香港电影人也将为迎合内地广电总局的口味而处处掣肘，牺牲独立精神。轻微的是为&阉割片&，何为&阉割&？成为太监的一个必然途径，失去电影功能表达的一个重要&器官&；重则自我和谐，修改创作人的本意，黑帮片要改成老大自首片、情色片要拍成扫黄片&&像这样忍一时荣华、退一步富贵的求生条件，对于香港电影到底是&恩&还是&怨&？
& & 说开了，整个香港电影的百年史，其实也就是一部香港电影与内地电影的恩怨史。1909年的第一部香港电影《偷烧鸭》的出品方是&上海亚细亚影戏&，这是恩；1937年南京国民政府明令禁止香港拍摄的粤语片进入内地，以保护国语片市场和打击左翼势力，这是怨；二战后，内地电影人为躲避解放战争，南下香港，为其注入了活力，这是恩；而由此引发的一系列&左&、&右&对峙、争斗和工潮，这是怨；1956年，内地资本家，邵氏兄弟的公司在香港落户，一改香港国语片的惨淡景象，这是恩；而1966年，内地&文化大革命&的风潮波及香港、左派暴动、工人罢工，这是怨。
& & 一直到现在，多方合资大制作，两地演员大卡司，拉开&大华语时代&的帷幕，这还是我们熟悉的香港电影吗？经济危机轮回般再次袭来，金像奖的颁奖礼上都连续两年吃盒饭了，香港电影将何去何从？
& & 忘不了周星驰的逃学生、黄秋生的变态杀手，也忘不了郑伊健的古惑仔、周润发的赌神。多年前的下午，刚学&艳&字，老师要求造词，我毫不犹豫地举手站起来，说出了那个从录像厅看到的、多数同学都不理解的、却让老师震惊和愤怒的&艳情片&。这就像一个伤痕，一直在提醒着：我们是怎样被香港电影影响的一代人。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &（文\一夜白发为红颜）
【港片群星·洪金宝】最能打的胖子
　 &体重二百三十磅的武林高手。从艺近半个世纪的资深电影人。参与制作的电影超过一百五十部。先后拥有数家电影制作公司、电影院线和专属武行班底。香港灵幻功夫片和群星谐趣喜剧的开山祖师之一。自编自导自演的电影打破香港影史上的票房记录。多部作品名列年度十大卖座电影。仅在二十四年来的金像奖上就获得过十八次提名，其中十二次最佳动作设计提名，四次最佳男主角提名，一次最佳编剧提名，一次最佳导演提名。&
　　他是洪金宝。&
　　1949年，这个乳名三毛的男孩生于香港。他的祖父洪深是著名的影剧艺术家，曾经编创过中国第一部蜡盘发声的有声故事片《歌女红牡丹》；祖母钱似莺是二十年代上海著名影星，如今香港影坛德高望重的&洪妈妈&。祖父祖母都曾参与过中国影坛第一代武打片的制作，或许洪金宝的演艺天分和武术根底，在尚未出生时已经种下。&
　　未满十岁，调皮好动的洪金宝即被家人送往中国戏剧学院学习京剧。这所名头颇大的&中国戏剧学院&，其实是京剧名武生于占元创建的私人戏剧学校，按照旧式梨园传统管理，签生死状，训练近乎残酷，学员们吃尽了苦头，却也练就了一身好功夫。一次演出中，七个师兄弟的精彩表现大受欢迎，于占元因此组建了一个以&七小福&命名的班底，四处闯荡江湖。这个班底最终并未在京剧界闯出名堂，分道扬镳后却成为电影界响当当的名字，其成员元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元奎、元华等人几乎占据了香港动作电影的半壁江山，其中又尤以洪金宝和成龙更为出众。&
　　作为大师兄，洪金宝是&七小福&中最早出道的一位，十一岁时已经在电影中承担颇为吃重的童星角色。成年后的他，体型肥硕，相貌憨实，身手却是惊人地矫健，又有聪明过人的头脑，对演艺事业领悟极快，很快以武师的身份在电影圈里站稳了脚跟。十九岁，洪金宝正式脱离戏班投身影坛，后来升格为武术指导，接连参与了《龙争虎斗》、《死亡游戏》等李小龙电影的制作。二十八岁，洪金宝尝试自编自导自演，创业作《三德和尚舂米六》一改当时英雄正传式的功夫片模式，以丰富的喜剧元素、崭新的摄影手法和贴近普通人的角色塑造，赢得观众们的热烈欢迎，也使洪金宝在电影界声誉鹊起。随后，洪金宝与知名电影人麦嘉、刘家荣联合成立嘉宝影业公司，不久又成立了嘉禾旗下的宝禾影业公司和洪金宝个人名下的宝祥影业公司，全力投入功夫电影制作。&
　　1980年，洪金宝拍摄了一部搞笑僵尸片《鬼打鬼》，一举夺得全年票房冠军，也开创了至今不衰的香港灵幻喜剧潮流。次年，洪金宝组织手下一班功夫猛将元彪、林正英等&洪家班&人马，精心打造功夫喜剧《败家仔》，片中威猛刚劲、气势磅礴的动作设计已经初步形成了洪金宝极具特色的个人风格，夺得了金像奖历史上第一个最佳动作设计奖。在这届金像奖上，洪金宝还同时以《败家仔》获得了最佳导演、最佳影片提名，并以主演的另一部电影《提防小手》获得了最佳男主角奖，其涉足领域之广，所获评价之高，在此后数十年的金像奖历史上也难得一见。&
　　而洪金宝的创造力还远远不止如此。从1983年开始，洪金宝陆续推出联合众多谐星主演的系列功夫喜剧《奇谋妙技五福星》、《福星高照》、《夏日福星》等，成为全港观众追捧的对象，不仅拿下全年票房冠军，亦打破了香港影史上的票房记录。这几部影片还使成龙大受启发，延续片中的警察角色开创《警察故事》系列；使胡慧中等女打星红极一时，延续片中的&霸王花&角色应运而生《霸王花》系列；连片中的&大哥大&等台词都成为流行至今的社会用语，被誉为香港电影发展史中最重要的转折点之一。&
　　与师弟成龙一样，洪金宝是一个极其敬业的人，为了做好动作设计工作，他对咏春拳、截拳道、空手道等都有深入研究并加以创新，风格自成一体，是香港寥寥几位&宗师级&动作指导之一。他拍摄动作戏全部亲身上阵，以致先后七次腿骨骨折，三次手骨骨折，浑身伤痕累累仍然在所不惜。与成龙不同的是，洪金宝在自己编导的电影中，着意突出群戏，为每个人定造最能发挥的戏份，而不是将全片的重点都落于自己一身。许多在他的电影中出场的大小明星，都有着令人耳目一新的表现，为香港影坛挖掘了不少人才。同时，洪金宝一直努力拓展自己的戏路，将传统的道德观和崭新的武术理念融会贯通到影片之中，在令人眼花缭乱的动作戏基础上，强调人与人之间的朴实情感，先后演绎了乡下傻汉子、弱智青年、热血军官等各各不同的角色，以《人吓人》、《八两金》两度入围金像奖最佳男主角奖，并于1988年以传记电影《七小福》中自己的师父于占元的角色第二次获得金像奖最佳男主角奖，也当选了当届亚太影展的影帝。&
　　进入九十年代之后，洪金宝一度在影坛沉寂，只为一些影片做制片、监制、武术指导等幕后工作，后来更举家离开香港远赴美国发展，在美国主演了唐季礼执导的电视系列剧《过江龙》，颇受欢迎。近些年来，洪金宝又返回香港继续电影事业，间或也到大陆接拍电影和电视剧。他指导了一半功夫的《功夫》和出演的新片《猛龙》、《杀破狼》都大获好评，尤其在《杀破狼》中首度扮演的反角，须发斑白然而不怒自威，黑帮大哥的凌厉声势跃然银幕之上。其实银幕后的洪金宝也是名副其实的&大哥&，浸淫影坛多年的卓越成就和丰富人脉使他深得敬畏，处处要买他三分人面，据说在片场拍戏时，若他不开腔，一众武师和工作人员皆不敢入座。&七小福&大师兄的身份亦使他地位非凡，连成龙也要让他三分，当年成龙因滥赌而辜负女友时，就是洪金宝路见不平出脚踩平，将成龙打得跪地痛哭，从此痛改前非。&
　　洪金宝的家庭成员几乎个个都与演艺圈有关：前妻是一位韩国人，现任妻子高丽虹是1984年&香港小姐&选美冠军，澳大利亚和中国混血美女，与洪金宝在拍电影的过程中坠入爱河；大儿子洪天明是香港无线电视台知名主持人，也主演过一些电影电视剧；二儿子洪天祥投身音乐事业，是音乐人陶喆一手栽培的乐队&Tension&（天炫男孩）成员，在台湾成功发行了多张专辑；三儿子洪天照也开始演出电视剧，据说小女儿洪煦榆亦有心从艺。不过，新一代纵使条件优越，恐怕也没有可能延续父辈的辉煌了，因为那一代人已经过去，那个年代也已经过去：&那时候电影对每个人好像一种魔术，每个人都渴望去看电影，争着买票，午夜场也是。我们那时候也疯狂，早上拍戏到晚上七八点钟收工，大家再谈剧本谈到早上四五点钟睡觉，七点钟又到厂里面&&我们也试过十五个日夜没有睡过&&&年届六旬的洪金宝，至今谈起热爱的电影，仍然比他的儿女们更见容光。
作品年表： & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &
《大小黄天霸》1962&
《岳飞出世》1962&
《公主与七小侠》1963&
《人之初》1963&&
《生死关头》1963&
《两湖十八镖上下集》1965&
《大醉侠》1966&&
《段魂谷》1968&
《神经刀》1969&&
《独臂神尼》1969&
《小魔侠》1969&
《一剑香》1969&
《怒剑狂刀》1970&
《鹰爪手》1970&
《血符门》1970&&
《铁罗汉》1970&
《武林风云》1970&
《金衣大侠》1970&
《五虎屠龙》1970&
《十二金牌》1970&&
《天龙八将》1971&&
《夺命双剑》1971&&
《鬼怒川》1971&
《鬼太监》1971&
《侠女》1971&&
《萧十一郎》1971&
《影子神鞭》1971&
《冰天雪女》1971&
《钟馗娘子》1971&&
《山东响马》1972&&
《大内高手》1972&
《合气道》1972&&
《群英会》1972&
《亡命徒》1972&&
《铁拳旋风腿》1972&&
《风雷魔镜》1972&
《大刀王五》1973&&
《五雷轰顶》1973&&
《龙争虎斗》1973&&
《跆拳震九州》1973&&
《偷渡客》1973&
《卖命》1973&
《黑夜怪客》1973&
《李小龙的生与死》1973&
《忠烈图》1975&&
《艳窟神探》1975&&
《花飞满城春》1975&&
《香港超人》1975&&
《直捣黄龙》1975&&
《北少林》1976&
《大太监》1976&
《半斤八两》1976&&
《李小龙生与死》1977&&
《三德和尚与舂米六》1977&&
《老虎田鸡》1978&&
《死亡游戏》1978&&
《搏命单刀夺命枪》1979&
《杂家小子》1979&&
《肥龙功夫精》1979&&
《林世荣》1980&&
《鬼打鬼》1980&&
《败家仔》1981&
《提防小手》1982&&
《人吓人》1983&
《奇谋妙计五福星》1983&
《A计划》1983&
《新蜀山传》1983&&
《快餐车》1984&
《双龙出海》1984&
《神勇双响炮》1984&&
《人吓鬼》1984&
《皇家师姐》1985&&
《龙的心》1985&&
《夏日福星》1985&&
《时来运转》1985&&
《僵尸家族》1985&
《僵尸先生》1985&
《福星高照》1985&&
《生死线》1985&&
《智勇三宝》1985&
《圣诞奇遇结良缘》1985&
《最佳福星》1986&&
《富贵列车》1986&&
《霹雳大喇叭》1986&&
《神勇双响炮2》1986&
《东方秃鹰》1987&&
《肝胆相照》1987&&
《一屋二妻》1987&
《最后一战》1987&
《脚猛鬼》1988&&
《神探父子兵》1988&&
《画中仙》1988&&
《中国最后一个太监》1988&&
《群龙戏凤》1989&&
《火烧岛》1990&&
《洪福齐天》1991&&
《战神》1992&&
《倚天屠龙记魔教教主》1993&&
《住家舞男》1993&&
《一刀倾城》1993&&
《画皮之阴阳法王》1993&&
《霹雳火》1995&&
《运财五福星》1996&&
《一个好人》1997&&
《黄飞鸿之西域雄师》1997&&
《成龙的传奇》1998&&
《迎头痛击》1998&&
《无问题》1999&
《惊心动魄》2004&
《环游地球80天》2004&&
《杀破狼》2005&&
《龙威父子》2005&
《猛龙》2005&
《双子神偷》2007&
《双龙记》2007&
《三国之见龙卸甲》2008&
《夺帅》2008&
《少林僧兵》2008&
《武术少年行》2008&
《功夫厨神》2009
《叶问2》2010
《锦衣卫》2010
《叶问前传》2010
《蔡李佛拳：极限拳速》2011&&
【港片群星·郑则仕】史上最肥影帝
　　上世纪五十年代，香港湾仔的贫民区里住着一家很穷很穷的人。由于房子太小，做父亲的不得不收集一些水果箱来拆成木条，在公寓顶楼的天台上搭了一间小小的木屋，给自己的大儿子住。每逢雨狂风大，全家人都胆战心惊，担心大儿子连屋带人被风吹走了。
　　也是因为太穷，家里只能供一个孩子读书，因此大儿子读到初中便辍学，打工贴补家用。他做过一段时间的厨房杂工，后来到珠宝店当学徒，成为一名珠宝技工，逐渐地每月居然能有一两千元的收入，自己和家人都非常开心。烦恼的是几位师兄总是欺负他，黑社会人马的威胁也无处不在，于是这位少年参加了珠宝店附近举办的一个武术训练班，每天练习拳术和举重锻炼身体。
　　就这样练习了一两年，少年的体重由114磅变成了178磅，全身肌肉，相当健壮。不知从什么时候起，少年忽然不想练了，过起好吃好睡的生活，结果在不到半年的时间里体重增加了50多磅，此后就无法控制地越来越胖，最胖的时候竟然达到280磅左右。
　　这个大胖子就是香港金像奖历史上&份量&最重的影帝：郑则仕。
　　其实郑则仕很早就想当演员，小学四年级的时候还把这个愿望写在作文里，但是由于取了个题目叫《我想当明星》，被老师批评为爱慕虚荣，连作业本都给撕了。做了珠宝技工之后，这个愿望依然未改，1972年长弓影业公司举办第一期演员训练班，21岁的郑则仕不顾家人反对，坚决地跑去报名参加。不久以后，无线电视台举办&声宝片场之演技比赛&，郑则仕一举夺得第一期比赛的总冠军，从此成为无线电视台的签约艺员。
　　从外表来看，郑则仕既不英俊又不潇洒，可以说完全没有明星款儿，但是胜在有特色，与众不同的身材、憨态可掬的模样在喜剧界大受欢迎，入行第二年就当上了男主角。此后数年里，郑则仕的片约源源不断，接连演出了几十部喜剧片，一度成为香港片酬最高的喜剧演员之一，还以1984年的《失婚老豆》首次提名金像影帝。
　　而郑则仕不满足于只做一个搞笑的喜剧演员，他有他自己的电影理想。1985年，郑则仕筹划自编、自导、自演一部温馨而悲情的故事片《何必有我》，主人公是一个命运多蹇的弱智少年&肥猫&。为了准确塑造弱智人士的形象，郑则仕多次访问香港社会福利处，认真了解弱智人士的心理和生理特征，拍了许多资料片仔细揣摩，练习了三个月左右才正式开拍。他扮演的肥猫虽然身有残疾，但是性格纯真善良，爱亲人爱朋友，也对人生充满期待，却不断地遭受社会偏见的压迫，最终在一场激化的矛盾中身亡。这部影片赢得了无数观众的热泪，也赢得了业界的好评，当届金像奖上，郑则仕夺得了最佳男主角奖和评审团大奖两项重要荣誉。
　　&肥猫&的巨大成功立即引起了嗅觉灵敏的电视界人士的重视，《何必有我》推出的同时，香港亚洲电视台即借势邀请郑则仕出演电视连续剧《肥猫正传》，讲述这位弱智少年的成长故事。这部电视剧以感人肺腑的剧情、生动活泼的人物形象与郑则仕的传神表演，在上映当年即打破了亚洲电视台剧情类节目的收视记录，此后又成功推出续集。郑则仕也由此成为肥猫的化身，先后拍了有关肥猫的两部电影、四部电视连续剧，做肥猫做足二十年，以至于许多观众都称他为&肥猫&，而忽略了他的真名字。
　　其实郑则仕的电影成就，尚不止&肥猫&而已。他做过导演，编剧，监制，经纪人，也拥有过自己的电影公司，当然最成功的身份还是一个演员。《何必有我》之后的他，戏路越拓越宽，不仅演出喜剧，闹剧，也演出了一些严肃的正剧，悲剧；演过文艺片，也演过动作片，警匪片，江湖片，甚至三级艳情片，成为香港影坛公认的&戏精&级别的优秀演员，先后以《跛豪》和《重案组》两度获得金像奖最佳男配角提名。
　　1996年，香港著名导演赵崇基推出新作《三个受伤的警察》，在影坛引起轰动。这部电影讲述的是日到日的24小时内发生的事情：三个警察在不同场合因为不同原因各开了一枪，使命运发生畸变。影片揭示的沉重社会现实和港人在大时代背景下不可言传的心态引起极大共鸣，赵崇基出色的导演手法和刘以达的精彩配乐都成为影片成功的重要元素，郑则仕和林晓峰的演出也为人称道。郑则仕在片中扮演的是一个即将退休的老好人警察，工作兢兢业业待人毕恭毕敬，然而日积月累的生活压力使他终于在一个晚上崩溃，演出了大闹警官聚会挟持人质的惊人一幕。这个角色使他在当届金像奖上力克群雄，再一次夺得影帝称号。
　　拿到两届影帝的郑则仕，仍然不是特别红，但是始终都很受欢迎，生活也稳定幸福。他的太太林燕明小他14岁，两人是在拍戏过程中认识的，当时的郑则仕已经年近四十，看惯演艺圈分分合合，本已抱着终生不结婚的态度，但是林燕明的出现使他几乎在一夕之间就丢掉了这个念头。&那次参加拍戏的女演员很多，但是唯有她特别恬淡自得，不抢镜头，也不抢化妆间什么的，可以说是&人淡如菊&，留给我很好的印象&&&几次约会之后，林燕明成了他的女友。
　　1991年，一次家庭聚会里，有人要从事过珠宝行业的郑则仕帮忙鉴定一枚戒指，郑则仕拿着戒指发表了一番议论，然后要林燕明戴上：&喜不喜欢？&林燕明答：&当然喜欢。&郑则仕即大声说道：&喜欢就一直戴着它，永远不要摘下来！&&&就这样，两人在朋友们的欢呼声中订了婚，不久举行了宴客69席的大型婚礼。直到如今，郑则仕一直都声称鉴定戒指的一幕纯属偶然，而林燕明则含笑对记者说：&也不知道是不是串通一气。&
　　结婚后的郑则仕也曾遭遇过事业的低谷，他开办的电影公司曾经因为投资失利而欠债1000多万元，不得不拼命接戏还债；香港影市崩盘导致演员行情惨淡，不得不转而进攻大陆电视剧市场&&但是妻子始终平静在跟随在他身边。如今两人已经育有一儿一女，郑则仕很为自己的家人骄傲，一直都把全家福照片带在身上，时常拿出来&炫耀&，而且自从子女懂事，他就尽量不再接拍反面角色，因为不希望子女被一些无聊的人指着鼻子说是&坏蛋的孩子&。他的女儿继承了他的体态，也是一个胖子，郑则仕率先给她起了个外号叫&肥妹&，称其为提前进行挫折教育：&现在叫你两句，以后别人叫你才会不以为意，不会为这一点点小事影响你的心情！&
　　最近两年的郑则仕减肥有方，体重已经控制在220磅左右，但是无论他是胖还是瘦其实都没什么不同，观众始终都是叫他&肥猫&。郑则仕本人觉得这一件非常幸福的事：&我很感谢观众叫我肥猫，如果叫到我死为止，我非常感谢。这就是观众一辈子记着你，还要怎么样。能够有观众朋友记着你，直到你走的那天，&肥猫走了&&&如果有这么一天，我觉得，是我的荣幸。&
作品年表：&
宗师传奇（）　
：龙城歼霸
【港片群星·曾志伟】小块头有大智慧
　　很久很久以前，在香港新春贺岁足球比赛的球场上，两名足球员分别带去了他们的小儿子，一个名叫曾志伟，一个名叫谭咏麟。当时的谭咏麟只有七八岁，却蒙第一次见面的曾志伟的父亲送了一个一百元的大红包，相当于大公司职员一个月的薪水，多年以后谭咏麟搞笑地说：&曾志伟有位如此阔绰的父亲，我和志伟怎可以不成为朋友呢？&&
　　球场上，曾志伟的父亲曾启荣是著名足球员，香港警察足球队教练，香港华人足球员联谊会执行委员；球场下，曾启荣是香港军装警署署长，著名总华探长吕乐的下属兼密友，从警三十二年，敛财几达千万，送小朋友一百元的红包，实在只是小菜一碟。七十年代初&四大探长&贪污案爆发，曾启荣作为排名&四大探长&之后的头号要犯被香港廉政公署追捕，不得不逃往台湾定居，通缉令至今仍在有效期内。&
　　香港是一个开放的社会，父亲的特殊身份并未对家人有太大影响，中学毕业后成为专业足球队员的曾志伟，至多是被人称一句&曾启荣的儿子&。1972年，十九岁的曾志伟同小自己一岁的歌手王美华结了婚，婚后诞下二女，但是无论是在平日，还是在妻子孕产期间，甚至在新婚当夜，玩心颇重的曾志伟都无心恋家，一直跟球场内外结识的一班好友厮混在一起，结果婚姻只维持了三年即告终结。&
　　一个偶然的机会，在足球淡季闲得无聊的曾志伟向刘家良等演艺界好友提起：能不能带我拍部电影试试啊？此语得到积极响应：你身手矫捷，反应灵敏，很适合做龙虎武师啊。&&&龙虎武师&这名字有够响亮，其实只是挨刀挨枪的小龙套，难得曾志伟一试之下，对这个职业一见钟情，就此成为一名专业演员。当时的曾志伟远没有后来那么胖，身高一米六，体重五十五公斤，属于相貌平平而身材娇小型，因此专门在动作片里做女孩子的替身。在刘家良等&行尊&的关照和自己的努力下，曾志伟入行第二年便升为领班，几年后成功跻身武术指导之列，在业界颇有地位。&
　　如果没有著名电影人麦嘉的指引，曾志伟很可能一直在武术指导的道路上走下去，向着组建&曾家班&的宏伟目标前进，但是，&麦嘉的及时来到，一两句话却启发了我，改变了我的未来。&麦嘉剖析香港影坛走向，认为武侠片已经逐渐式微，建议擅讲故事的曾志伟改行做编剧，以免动作片衰落之后前途无着：&编剧和龙虎武师不同，只要有电影就需要编剧，而一旦武侠片不流行，龙虎武师就要被淘汰了&&&&
　　权衡再三，曾志伟毅然舍弃了收入丰厚的武术指导工作，专心做起了小编剧。编剧的收入极不稳定，只有剧本卖钱之后才有饭吃，曾志伟一度穷到要靠五块钱捱两个星期，整日在咖啡厅里一边写剧本一边喝免费续杯的咖啡过活。幸运的是，他的剧本拍成后大受欢迎，《老虎田鸡》、《肥龙过江》等都有不错的票房，使他很快成为一名抢手的编剧并荣任导演，当时最红的电影人罗维、洪金宝和成龙等都来拉他入伙。曾志伟接受了麦嘉的邀请，以两万元月薪兼供房供车的身价加入正在崛起的新艺城创作团队，成为著名的&新艺城七怪&之一。&
　　加盟新艺城之后，曾志伟开始正式做幕前主演电影，也继续从事编剧、导演和策划工作。&当时是过着每天都开会的日子，每天都在麦嘉那间不到两百呎的&奋斗房&里，七个人连脚都没地方放&&但是那是一段最难忘的日子，一路看着大家群策群力出来的电影获得肯定&&&1982年，&新艺城七怪&集体策划了贺岁电影《最佳拍档》，由曾志伟导演，麦嘉主演，推出后轰动全港，成为香港电影史上第一部票房突破两千万的电影，折算成如今的票价超过两亿三千万元，堪称一个无法打破的记录。这一下曾志伟真正成为电影圈炙手可热的人物，此时的他，才刚刚二十九岁。&
　　1983年，由于对分红方式的意见不合，曾志伟离开了新艺城公司，决心大力赚钱，曾经有过七日七夜不眠不休连拍八部电影的记录。1985年，受洪金宝之邀，曾志伟为嘉禾公司策划并演出贺岁电影《福星高照》，一举夺得全年票房冠军并再次打破票房记录，同年作品《夏日福星》紧随其后名列票房榜第二名，为嘉禾公司赢得了巨大成功。第二年，曾志伟试图在老东家新艺城和新东家嘉禾之间搞平衡，结合《最佳拍档》和《五福星》这两个成功系列导演了一部新片《最佳福星》，也赢得极佳票房，但是平衡没搞成，反而因为一些争执得罪了嘉禾公司，此后的曾志伟便自己创建好朋友电影公司、儿童城电影公司等，开始独立发展电影事业。&
　　&我想人在不同时间会想要不同的东西。我自己喜欢做导演，但又怕辛苦；做演员其实就很舒服&&&曾志伟导演的电影几乎全部是喜剧，工作过程中需要不断地向演员示范演技，结果往往是他的表演要比演员本人的喜剧效果强烈得多，久而久之，曾志伟越来越多地参与幕前演出，成为一个著名的喜剧明星，诙谐趣怪的形象深入人心。但是曾志伟逐渐不满足于为了赚钱而拍戏，开始致力于在演技方面实现突破。&
　　1987年，曾志伟主演由王家卫编剧、谭家明导演的新浪潮电影名作《最后胜利》，一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个虽然笑料百出却颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新，首次获得金像奖影帝提名。1991年，曾志伟与谭咏麟、张曼玉联合主演《双城故事》，将一个痴情而又自卑，性格善良而又命运多蹇的角色塑造得极为生动，在当届金像奖上战胜周润发、吕良伟、周星驰等强劲对手，拿到了自己的第一个影帝大奖。2000年，曾志伟凭《半支烟》再次获得金像影帝提名，演出的过气江湖大哥下山豹外型平凡甚至潦倒，而其含蓄的情感表露却于细微处打动人心。&
　　香港影坛商业化倾向明显，选演员时往往注重皮相甚于注重实力，虽然曾志伟自己就是制作人，但是考虑到市场导向和观众需求，出演主角的机会也并不多，更多的时候是一枚晶光闪烁的大绿叶。仅在金像奖的历史上，他就五次获得最佳男配角提名，并凭《甜蜜蜜》拿到了第十六届金像奖最佳男配角奖，是一位功力深厚有口皆碑的好演员。纵观他的表演作品，无论是演主角还是演配角，都没有固定的表演模式可循，演喜剧疯狂爆笑，演悲剧催人泪下，演善良卑贱的小人物总是让人发自内心地怜惜，而演起飞扬跋扈的江湖大哥，一双小眼微微一睁便气势迫人。&
　　作为一个足球员，曾志伟踢过除守门员之外的所有位置，业余也是一位高尔夫球、保龄球、桌球高手；作为一个电影人，曾志伟也几乎做遍了幕前幕后的所有职位，业余还是综艺节目策划、著名节目主持人，甚至唱歌出专辑。其实曾志伟不但是长得难看，声音也非常难听，先天条件大不适合做主持人，可是凭借聪明的头脑、敏锐的反应和控制全局的能力，他硬是让这把粗哑刺耳的嗓子在荧屏前站稳了脚跟。尽管因为口无遮拦曾经多次引起非议，尽管因为出言不逊曾经不得不下跪求饶甚至被打得头破血流，但是他仍然拥有稳定的观众群和极高的收视率，是香港最负盛名的几位优秀主持人之一。此外他亦是星美集团和UFO电影公司等机构的大老板，致力于娱乐事业尤其是电影事业的发展，重点鼓励新晋导演们开拓事业，成就了一批年轻的电影人和富有创意的电影作品，为九十年代香港影坛发展做出了很大贡献。&
　　生活中，曾志伟不改足球队员和龙虎武师出身的本色，一向酷爱群体生活，最喜欢与大批朋友饮酒猜拳聚会作乐，与女艺员的绯闻也时有发生。他与第二任妻子已经结婚很久，育有二子，一直未曾公开，直到儿子曾国祥步前妻之女曾宝仪之后尘也加入娱乐圈，才让公众小吃一惊。对于这对星子星女，曾志伟并未做太多的照顾，讲的最多的只是他经常讲给所有后辈新人的话：&年轻是优势也是本钱，一定要多尝试多努力，能走的路都尽量去走走看，就算走错了，也有大把时间可以回头。&这也是曾志伟自己的人生经验，而且漫漫一路走来，对于每一个崭新的挑战，他都当自己依然年轻。&
作品年表： & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&
》〔饰&吴准少〕
之雌雄大盗金燕子》
香蕉成熟时》
：初恋情人》
之问米追凶》
和一个香蕉少年》
：为你钟情》
》（饰&韩琛）
》（饰&韩琛）
》（饰&丁铁钓你老味）
&&&&旧父母》
》〔饰&曾琛〕
斋卤味歌舞老太太、中年救生员
》饰&郭天佑
家属谢礼》饰演万生
开心万岁》
恋夏恋夏恋恋下》
喋血》饰李凖
从《潜罪犯》看邵氏、TVB电影营销及浅谈明年金像奖
　　 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。&
　　 《潜罪犯》之缘起&
　　 说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。&
　　话说日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在日推出30集其续集《学警出更》及日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。&
　　Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。&
　　Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。&
　　Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。&
　　《潜罪犯》之野心&
　　没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。&
　　在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。&
　　从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。&
　　了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。&
　　日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。&
　　电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，&固守本土特色，支持香港电影&的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。&
　　TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。&
　　这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。&
　　所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。&
　　《潜罪犯》之名誉&
　　利益有了，名最好也能收获。。&
　　就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。&
　　咱们先从导演、编剧说起。&
　　导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。&
　　邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。&
　　生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）&
　　 编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪&
　　欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的&御用&编审。&
　　如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。&
　　 《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。&
　　《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。&
　　据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。&
　　编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。&
　　什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。&
　　 一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。&
　　 演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。&
　　 吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。&
　　有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。&
　　在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，&像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。&&
　　谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。&
　　有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。&
　　09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。&
　　应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，&
　　因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，&
　　遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。&
　　还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。&
　　《潜罪犯》之奖项&
　　最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。&
　　 既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。&
　　 预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。&
　　最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾&&&
　　&谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。&&
　　年底《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & （文\品诚客烦）
& & & & & & & &
不对称美学原则，SASQUATCHfabrix CRAZY LOW
大胆与前卫似乎已经成为SASQUATCHfabrix的代名词，每逢推出东西都会引来不少话题，而近日更是推出一双实验味道浓厚的鞋款，取名“CRAZY LOW”
这款鞋子最大的特点是左右脚分别采用了不一样的图案设计，虽然让人看着觉得很“CRAZY”，但却散发出属于它自己的美——一种代表着不对称的美感，但恐怕在象征着“礼仪之邦”的国度中穿着需要那么一点勇气。
有时候，只想一个人呆着......
近年在潮流圈里刮起了一阵navy风潮，在众多品牌的型录中，都会看见该色调的身影，而在sneaker中，navy tone更是被广泛运用。就像Nike SB推出的这款Dunk Low Pro Midnight，便以navy、black两种颜色拼接而成，其中蓝色部分选用了麂皮物料，而黑色部分则选用了粒面皮革，同时再于鞋舌Logo，鞋跟、中底明线，swoosh边缘处搭载了黄色，且其余部分则保持了传统，整体设计中规中矩。若阁下感兴趣的话，不妨点击以下链接，方可购买，定价为85 USD
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