所以练习扩展歌唱音域的关键是提高歌唱呼吸能力，这也是我们强调开始练习时，要通..
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扩展音域练习
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最新添加的如何锻炼情商1、用嗓子唱（只要会说话都会这么干，音域窄，音色差）
2、+鼻子（稍高级唱法，声音饱满，但有时会显得拖泥带水，可以弥补低音的缺陷。注：这是唱假声最重要的部分）
3、+肚子，即丹田（声音浑厚饱满，对高音部分有所补充，是很实用的发声方法，这样会让你在KTV之后嗓子不会哑）
4、+头颅（即脑腔）这个方法不太常用，一般是用在用真声唱一个非常高的音上。（声音会高到你不可想象，但持续时间比较短）
1、用气唱歌（我觉得就这么一个方法，别人写的方法都比较专业。有时候唱歌就要顶一口气。唱的女孩子气没什么关系，那是因为你很年轻，你要是岁数大点喝酒喝多了，你的声音也会很男人，但这也从另一个方面说明你唱歌时低音和头鼻胸腹的共鸣较弱。注意：唱歌千万不要喊，要用气）
高音问题的解决 ：
我是一名学习美声唱法的男高音，我很清楚在学习的过程中，男高音常常会遇到演唱高音难的问题。就是到了a2,甚至说是g2以后的音域很难有很好的进展。要知道，一个唱不出高音的男高音，就不是一个成功的男高音。在这里，我就把通过这几年学习解决高音的体会和一些方法分几个方面来谈一下。
一、喉头问题。
1.越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候，老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知，在唱美声的时候喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。而且，越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的，这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。在很大的情况来讲，喉头出现的问题主要是主观原因。例如：（1）学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误；（2）学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；（3）歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。
2.解决方法。
（1）声乐学习犹如“照镜子化妆”，声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色，镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以，解决喉头问题的第一步就是“上镜”，即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上，确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆，大多数的时候强调主观能动性，因此，主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。
（2）“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说，学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时，又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色，这个时期就是对目标的认知，在这个过程中，通过老师的引导，建立一个好的声音概念是及其重要的。
（3）实践。肯定地说，歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法，通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。
3.需要注意的几个方面。
（1）喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果，常伴有下巴紧张，下颚僵硬，舌头内缩等问题，不容忽视。（2）纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话，否则，事与愿违，后果不堪设想。（3）在纠正问题过程中，一般要有经验的老师在旁或者定期指导，一定要遵循自然科学的原则。（4）切不可急功近利，要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理，毕竟习惯的好坏不是一天形成的。（5）纠正问题期间不允许喊叫高音，特别是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部稳定再科学练习高音。（6）解决喉头问题，意味着要否定和摒弃以前，重新开始。这个过程有的不是“不自然的状态”出现，包括对声音的感觉等，这属于正常现象。正确的判断标准应是：喉结放松（相对稳定）在吸气位置时能发出自然的音色。
二、歌唱的呼吸问题
1.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。如果一个人呼吸的状态不好，也是影响唱高音的一方面。因为没有了支持力，也就等于一座大厦没有了地基一样，不稳固，也不安全。声音的安全也就面临着黑暗的来临，唱高音的就不要在谈了。
2.歌唱呼吸的支持力来源？歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保存在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句，一个乐句地这样下去，直至一支歌曲唱完。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如，感情不同，声音高低不同，力度不同等。可以产生出各种各样的变化，用起来非常灵活。平时呼与吸的对抗不高，演唱时的要求则考究的多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态。
3.在上课的时候，有时忘记保持呼吸的不够用时，老师对我说“吸着点唱”，或者说“多有点吸气的感觉”，也就是说，如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就跟共鸣联系上了。因为吸气的时候腔体打开了，腔体打开了共鸣就更丰富了。我们在唱高音时也要有这中感觉和状态，声乐的演唱本来就是很松弛，很舒服，很自然的一种状态。那么，在演唱时，做一次吸气的状态，就会感到各个部位都很松弛而且腔体打开的也很自然，这样演唱的感觉才会好，而且唱高音的感觉也会很方便，不像挤着唱费力还不好听。记得有一堂课，老师让我唱a这个元音，并告诉我先做好唱a的状态，然后吸口气再唱。这就是说，保持相对松弛的状态，这样唱高音才会很自如，别的元音也一样。记得这堂可我按照老师告诉我唱a的技巧很容易的就唱到了降b2。
总得来说，歌唱时虽说用呼气振动声带而发声，但发声时吸气的力量不能放松，不要垮，吸进气来要保持住，使呼气肌肉与吸气肌肉的对抗变成一种压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的支持，越到高音压力越大，密度越高。唱的时候要保持住吸气肌肉的积极状态，不能垮。
三、唱高音时用气的位置问题
在学习的过程中，有很多学生在唱高音时不知道用气的位置在哪里，以至于唱出来的高音听起来不稳定，好象随时都有掉下来或者破音的危险。而且对以后声音发展，演唱难度高的作品时，就会心余而力不足。那么演唱高音的用气位置在哪呢？著名的声乐教育家沈湘说明了找到位置的方法：弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的后背、有腰膨胀，这是唱高音用气的位置。
四、情绪的控制问题
1.情绪在演唱中的重要性演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等，同演唱中的兴奋状态都有密切的关系。所以，在学习中要极其注意情绪的调整和控制。我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上，如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准。现行的、传统的声乐教学过于侧重肌肉训练，比较忽视情绪的控制训练。要知道，控制肌肉的是情绪，如果情绪不稳定，即使既有的训练很正确和稳定也不行。实际上，经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的，并且也可以达到控制情绪的作用，但需要相当长的时间和精力，需要经过不停的调整才能实现。实际上，在现行的教学方法中，对声音的要求并没有错，关键是以什么角度去看。比如：“先通气后发声”，就是要“小心”的情绪状态。“闻花的状态”，就是要“兴奋”的情绪状态等等。
2.合理地控制好情绪对演唱高音会有很大的帮助。我们演唱的每一首歌曲表达的都是一种情绪、情感。例如《负心人》这首歌，它是一首情感悲伤的歌曲，心爱的人冷酷地离开了主人公，而主人公却不愿意放弃，直到最后主人公还在努力地争取得到心爱的女人的心。可是无情的事实却真实地摆在了主人公面前。痛苦、悲伤、绝望等情绪都含纳在整个的可曲里面。尤其是最后一个高音，更是能淋漓尽致地表现出所有的情感。如果情绪控制得不理想，这个高音是很难唱好的。我们知道控制肌肉的是情绪，情绪不能达到理想状态，身体的各个部位就很难更有力地去支持你演唱高音。即使唱上去了，也没有生命力、表现力。
五、演唱的状态问题
1.在演唱高音前做好思想准备是必不可少的步骤。
我们在上专业课的时候，专业老师都会让我们用脑来演唱。在发出每一个音的时候都要事先经过你的大脑，在大脑中首先应形成一种演唱状态，想象在不同的音高发出的声音的情形、状态的定位，各个部位都应做好准备。
2.歌唱大师吉利。在此方面的见解吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家之一。他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好再唱。”换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发生的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，从而达到下意识的或半意识的自知歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只有声音的思想；讲话时没有人想有意识地摆弄嘴、舌和上颚的动作。他们自己会自动调节。”“从一个母音过度到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确的反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱，完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的声音。”
3.状态具体解决方法我在中央音乐学院学习的时候，第一堂课老师就告诉我，发声之前首先要在头脑中形成演唱状态，想到演唱是的音色是什么样的。那个时候我唱高音不是很方便，不自如。老师告诉我，唱高音的时候，要想到身体内运行气柱的通道是子弹的形状。下面是平均的圆柱形，越高越细，最后集中到一个点，通过这个点来向外发射出富有穿透力的声音。练习唱高音的时候开始主要练习元音i，目的就是让学习者感觉声音是集中到一个点再向外释放，而且位置高的声音共鸣好，穿透力强。
六、扩展音域问题
1.好多男高音都有这样的毛病，就是喜欢唱高音而忽略了练习中低音。其实，多练习中低音是帮助解决高音很有效的方法。在中低音区练声你不会觉得累，而且各个器官相对感觉也比较松弛，其实演唱高音时需要的也是这种相对松弛的感觉，这样你演唱的高音大家才能欣赏，才是美的声音。所以，先解决中低音是很重要的。多在中低音区练习找这种感觉，熟练后再去演唱高音就会更加舒服。
2.唱高音我觉的是7分技术3分胆。我们在唱高音的时候不要害怕，有一次你觉得唱高音的时候是很舒服的感觉，大概就对了，一定要记住。多次练习对了，大概也就差不多了，再就是完善。
3.正确的声音感觉及检查方法。好多人在演唱高音的时候追求脑后的感觉，这是不对的。脑后这个提法是说声带的着力点，并不是声音出来的位置的感觉。声音应该是挂头腔前出来的，加上口腔的开打，结合胸腔出来的共鸣效果。开口哼鸣和闭口哼鸣一致是很好的检查办法。
七、通过演唱作品帮助解决高音问题
1.通过练习歌曲高音片段解决高音。解决高音问题有个好办法就是练习一些歌曲的片段，就是高音部分多练，累了就休息，也可以模仿名家的演唱。但是，联系唱片段的时候要根据自己当时的能力、掌握技巧的熟练程度来决定选择的片段。我的声乐老师也是这样训练我的。初步的时候，练的是《祖国，慈祥的母亲》中的高音片段。“亲爱的祖国，慈祥的母亲”这一句，熟练些后再生半个调，有一定基础就开始练习《负心人》这部作品中的高音片段。这部作品中的高音是降b2，一定要稳定住这个音高。最后就是著名歌剧《图兰朵》中著名咏叹调《今夜无人入睡》⑩中的高音。先练原调的音高b2，熟练后就练男高音梦寐以求的高音highC。这样一步一步的练习，不仅会建立牢固的基础，更能很好地发展我们的高音。
2.吸取民族声乐中的营养。
在民族声乐的作品里，我也选择了几首。其中一首就是《西部放歌》这个作品，这里的高音部分是很好的练习高音音域和超高音音域的片段。我练习了几个月这首歌曲后，演唱高音有了很大的提高。虽然说这首歌是民族声乐作品，运用的是民族唱法，但是美声唱法和民族唱法有很多相通的地方，高音方面也是一样的。平时我会和老师、同学民族唱法中的可取之处，来帮助我充实自己的演唱技巧，对演唱高音也有很大的帮助。
八、男高音一些有用的练习技巧和声乐大师克劳斯的见解发声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时（其实就是气息压力），我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。”
第三章 在实践中提高练习技巧
一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。
元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。
运用快速音阶来解决高音。比如：1 3|5 6|5
3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。
二、多参加社会实践
多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道，这是著名歌剧《图兰朵》中最著名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里著名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。
以上就是我对解决高音问题提出的一些方法和见解。在这里我谈到了喉头问题、歌唱的呼吸问题、唱高音时用气的位置、情绪的控制问题、演唱的状态问题、音域的扩展问题等几个方面来阐述我对解决高音的见解和认识，而且也能有效地解决好这几个问题。在这里我也谈到了一些很好的技巧，也能够帮助我们解决好高音问题。再就是多参加社会实践，给自己更多的掌握技巧，熟练技巧的机会。当然，不能说单一地解决好喉头问题或其他问题就能演唱好高音，而是要协调好各个器官的机能加上合理的情绪控制来渲染、演唱高音。这还需要我们从长时间的学习、锻炼、实践中感悟出合理的方法来提高自己的演唱高音的技巧。
首先得提高肺活量 然后就是练声！
怎 样 练 声：
练声的目的
1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正：
学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正：
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理：
声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识：
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用：
口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
每个人都有自己的声线，你不要强迫自己跨进不属于你的音域，不然会毁嗓子的，失声。如果你非要唱，就尝试一下运用“假声”吧，具体火候自己掌握了。
那你就用你自己的方式演绎歌曲，可以降调嘛。你的声带决定了你能唱多高的音，除非手术。。。
如果接受正规的音乐训练，掌握正确的发声方法的话，是可以使你的音高达到最理想状态的，不过那只是挖掘你的潜力，并不代表超越了你的声带。你最好选择最适合自己的音域去唱歌。
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