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作者：佚名 文章来源： 点击数： 更新时间： 21:21:30
墨天性格沉静，待人平和，研习书法几十载，承古人，开新意，造诣颇为深厚，被称为中青年书法家中独具风格的佼佼者。其篆、隶、楷、行、草五体皆能，尤擅长篆、隶、甲骨文等书体，每出一笔都师出有名，且不为法规所囿，既有古人之意，又不乏时代之气。
　　康有为在《广艺舟双楫》中曾论及高古之境。高古者曰真、曰朴、曰简。墨天的书作即得朴素之趣，笔线沉稳、不饰雕琢、气息端庄、结体自然，于结构中颇见散淡追求，得于刘炳森先生之精神。
　　据墨天介绍，他学书走的是一条取法乎上，探本溯源的正规正矩之路，始终恪守篆隶写秦汉，行草学晋唐的学书原理。他早年曾先后临习过《泰山刻石》、《峄山刻石》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》等诸多秦汉碑刻。在遍临秦汉碑刻篆隶的同时，墨天还临习了大量晋唐楷、行、草书名迹。王羲之《兰亭序》、《圣教序》、《十七帖》，陆柬之《文赋》等名迹法书，墨天都着意临写过。
　　由“像”追“神”，从古文字中发掘美的要素，寻觅中华瑰宝的亮点，感受汉字形体蕴藏的独有美感。平时，只要一谈到历代的碑帖，墨天就神采奕奕。他说，“这些文人墨客遗留下来的简牍字帖，都是历史的重现，在某种程度上浓缩着一段凝重的历史，每一个字、每一道笔画都向我们昭示着一种苍茫和遒劲”。这些拙朴庄重，典雅秀美，以不同的形式美感张扬着时代的震撼力。在他的眼中，这些活生生的古文字在时间与空间中演绎着浩如烟海的历史。经过几十年的研磨练习，他将篆书的结体、草书的笔情墨趣有机地融入隶书，又把简帛书的自然天真之趣与碑刻隶书的浑厚古朴之气相调和，终成自家之面目。
　　书法家个人的艺术修养决定的高下，郑板桥云：“意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。”要求得“意在法外”之“化机”，有赖艺术家个人之修为。墨天深谙此道，这也是他艺术品格不断提升的关键所在。他坦言，中国书法艺术，是性灵的舒张，更是学养的积淀。为此，他从中国千年传承的中寻求自主的艺术定位，从《诗经》、《楚辞》及唐诗宋词中汲取营养。在他看来，中国书法的最高境界是要回归自然，法自然、师造化，追求一种自然的书写状态。的本质是精神而不是单纯的技法。读书的积累赋予了其的力量、人格的魅力和精神的意志，这些为墨天取得的做了很好的铺垫。
　　近年来，墨天的书艺可以说是已入“佳境”：无论是秦篆汉隶，抑或晋唐楷行书，他都能于严谨的结体法度中显露出大起大落、古朴豪放的个性。相信随着岁月的磨砺，墨天的会更加成熟完善。一个崭新的境界在他面前展开。商报记者 宋永春
　　原名邓德平，北京人，著名书法家，中国现代书法理论研究会会长、北京中外书画研究院副院长。他曾拜我国老一辈书法家何炎先生、黄高汉先生、康伯藩先生为师，学习，并遍临中国古代优秀碑帖。
《郑板桥诗》
文章录入：张春&&&&责任编辑：zs&
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（只显示最新10条。评论内容只代表网友观点，与本站立场无关！）著名书法家淳一为本刊题词:“笔端自是千般色，腕底张开四季春”！
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左为：著名书法家淳一&&&&&&&
右为：本刊执行社长刘国林
上午11时于宏宝堂&&著名书法家淳一为本刊题词：“笔端自是千般色，腕底张开四季春”！
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与著名书法家淳一
&&&&&&&&&&&&&&有缘几位好友再聚宏宝堂：左至右：著名书法家淳一、著名画家王阔海、著名企业家王春
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与著名画家王阔海于宏宝堂
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与著名企业家王春总经理
1988,198419871988200320012003
淳一先生的书法
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&□ 贤山
淳一先生的本姓家族是京城望族，其父程俊良是专攻兴盛于宋朝和清朝两代“没骨”花鸟画的名家。他的娘舅家也是京城望族。其舅陈东湖先生早年因诗书画三绝而名誉京津。陈东湖先生的“没骨”与程俊良先生的“没骨”，均有紫禁城如意馆“没骨”遗韵，曾是京城一道靓丽的风景。
旧京的往事，渐渐淡出人们的视野，当年鼎力协助金北楼、周养庵扶持中国画研究会的程俊良、陈东湖先生也几近被人遗忘，但京津的画坛名家刘凌沧、肖琼、俞致贞、田世光、李鹤筹、张其翼、陆鸿年、王学民、王学勤、李树蕧等，都是程俊良与陈东湖先生的故旧或学生。淳一先生生长在这样的文化环境，加之他的家族的同辈人中许多人都是曾经沧海见过世面的书画家、书画爱好者，所以，他在这样的文化氛围里信手舀起一勺水，应该也能翻起大波涛。
淳一的书法是靠谱的。这不仅仅是因为家教和修为使他在身边舀起的那勺水，必定是法道闳中的；而且还因为他弱冠即有幸为京城名宿郑诵先先生的入室弟子。这使得他的书法筑锋下笔即能抢豪逆势，含豪命素而能令万豪齐力，且书写时却又能在举重若轻中令书法的气脉贯通而神情旺健。他的《闻鸡起舞跃马争春》，有洒脱放逸之态，写得翩翩自得而淋漓酣畅，观之能令人陡然精神为之一振，感到其身“如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨。”这样的审美效果，无疑是郑诵先先生的书法意识及其技法手段对他的影响所使然。
郑诵先（ ），四川富顺人，精研文史，工诗词及骈、散文，尤擅书法。他（郑诵先）的书法，正书有“馆阁体”的底子。历来书坛对“馆阁体”评价不高，其实，这是偏见。“馆阁体”要是能写成翁方纲、陆润庠、华世奎那样，也能独步古今。因为要想写成他们那样也需四个前提，第一，要写好颜真卿，还得写得有庙堂气象和显现出天地精神（恢弘浩大而真理弥满），第二，要写好王羲之，使自己的字体洒脱奔放而飘飘然若有凌云之态，第三，还要写好米芾或董其昌，使自己的字体有些许恣肆或者空灵的意味，第四，还要熔铸百家成一体，进行主体建构。试想，即便近世被学者认为不俗的明四家书法，不是也是如此造就出来的吗？这之中的关键，是人生论意义上的文化选择、文化信仰上的区别，风格上并无高低之别。在这个意义上，淳一的书法，无论个性风格多么鲜明，骨子里实是有从郑诵先先生那里取来的庙堂气象的。
但郑诵先先生的高明，并不在“馆阁体”，“馆阁体”只是他的书法的图像底子。郑诵先的高明，是他自青少年时代有了“自意识”以后，即自觉地把自己的“馆阁体”底子切入到了嘉、道中兴的金石学学术语境，在自己的“馆阁体”之外，重新建立一个隶属于自己的文化空间，并于此中进行了自己的另一种书风的锻造。这就是郑诵先先生的具有籀文、隶书及北碑、二爨意味的汉隶、北碑和章草。淳一先生生所写《临江仙·滚滚长江东逝水》，显然是把郑诵先先生具有籀文及二爨意味的北碑和章草在今草的基础上进行了重新的风格学建构，他得到了郑诵先先生的真髓，却没有做“笨子孙”（潘天寿先生语）。这充分说明他的识见高迈。
淳一先生得之于蒙师的迹象是极清晰的，《苏轼·夏日》，得蒙师“馆阁体”真髓，《韦应物·滁州西涧》得蒙师张骞、二爨遗风，《刘禹锡·秋词》等作品，则在蒙师基础上转益多师，故其作品能笔法中实、墨法华滋。笔酣墨饱，有意气风发之态，观之陡感有令人神旺之美。古谚云：“识不过师，不堪为徒。”淳一先生弱冠得郑诵先先生指教，这第一口奶，使他在以后的转益多师中获益匪浅。
在“游心于艺”中休养身心、通过艺术活动使自己的心性不断得以高洁，这是中国古代“圣贤之道”最伟大的贡献。在这个意义上，用中国艺术中蕴含的既“发于无心”而又“合于天道”的文化精神进行艺术创作，并通过如是的艺术创作让欣赏者在“陶冶性灵”中“变化气质”，是淳一先生书法艺术的形态学本原。他的《郑板桥·兰竹诗》等作品，就是这种形态学本原的变现。
总体看淳一的书法，他的作品皆能中锋用笔，布势精工，体态端庄，一顿一挫，取舍合度。《春风过柳如丝绿晴日菡桃出小红》这件作品，笔法干净利落而不失浩然之态，可谓笔笔含情而下笔能穷其自然变化，且有峻健、遒媚、雍华之态，其精、气、神，动人魂魄。这是一幅值得细细品味的作品。不仅字字玑珠，出没有倚伏、开合之态，且下笔一方面裹结稳实，而另一方面则用笔犷猛、疾迅，但由于能用笔藏头护尾之法，加之结体谨严结实，故其其点画颇有递相映带，互为顾盼，且有骨丰肉润之美。
在如上的意义上，可以说淳一先生是遵循如下的标准进行创作的：
（1）注重书法形态对欣赏者的心灵品性的潜移默化的影响，所以字架的部位划分是否合理，结构安排的是否有序，且是否有光风霁月之感是第一标准。
（2）在上述前提下，注重书法的气象是否从容、稳健而不失刚健清新、活泼生动的风流气骨，这是第二标准。
（3）书写时笔画起止、行笔及笔画间的转换衔接是否是遵循了“理在气先”原则的前提下，便于书写者控制字形，以及，是否能令书写者在书写中体验到“心手双畅”的快感。
（4）不强调因个人偏爱过重而字画纠结难于“解开”的不具普适性的个性化美感，而以作品是否能够传递出中国文化的正能量为终极价值指向。
的确，淳一先生的作品，传递的是中国文化的正能量。他的纯正的书法技法中，蕴含了中国人的宇宙本体论、人生论和方法论。他遵循的是中国人“修己以敬”的文化智慧，并依托于他的书法而在这个传统里痴迷不返。《论语·宪问》说，君子要修养自己，使上自上流社会的人、下至黎民百姓都能得以安乐。这与后来的儒家学者所说的人要首先明明德于自己，然后明明德于天下是一个意思。这就是淳一先生在书法中追求中国文化的“正能量”的本意，他的书法能让人感到春天里的生机。
书法本是中国古代“圣人之学”的重要组成部分。清代学者尹秉绶曾讲：研习书法，可以“陶冶性灵变化气质”。这不是虚言，因为研习王羲之的书法日久，可以潜移默化地令人自觉或不自觉地常常“心游大化，飘飘有凌云之志”，而研习颜真卿的书法日久，则可以潜移默化地令人自觉或不自觉地以“立如松，坐如钟，静如处子，动如龙”的方式立身处世。子曰：“志与道，游于艺”，“圣人之学”，昔曾以“寻常日用”之方式化育在兹耳。在这个意义上，淳一先生的书法，行气如虹行神如空，以自然清雄之气入豪端，起伏跌宕中有浩然之气贯通于笔底豪端。这之中，可以看到他将搜寻到来自多元的书写信息通过潜意识分析（灵性思维）集聚于一的文化智慧。。来源于家学的立足宋学的整合建构，
五十年代初或更早，北京活跃一些文坛老宿，如、、、、、许宝蘅、商衍赢、、、郭啸麓、、钟刚中、黄君坦、刘文嘉、汤用彬、张伯驹等数十位老先生结诗社，诗书唱和，过从甚密，郑诵先也名列这些老宿这备受尊重。后来（1956年）郑诵先与张伯驹、郭风惠、陈云诰、萧劳等人共同发起并创建了新中国的第一个书法研究社——北京中国书法研究社，社长陈云诰，秘书长即郑诵先。郑诵先的书法，就是在与这些文坛老宿的人格学养与精神风采的互淬中形成其独特个性风格的。淳一先生有幸添列门墙，圣人之道不泯矣。
总之，淳一先生是有儒家思想家教的人，他的风格通常可以从三个层面来认识：第一，他的书法是有的一种精神信仰的象征；第二，通过情感抒发修己以达人；第三；淳一先生在书法中强调其艺术审美趣味和格调的表达。淳一先生人到中年，气息旺健，正如大田里的庄家拔节长势，他幼年即有很好的师学底子，家教又好，故在上述三标准观照下，他此时的书法必大有可观。事实上，淳一先生的书法也确如春天万物的生机盎然，他的绝大多数作品确实都能让人观之精神陡然为之一振。
淳一先生，北京宏宝堂画店堂主，本名程茂全，五岁时开始学习书法,启蒙于黄高汉先生。高汉先生的书法，帖心碑骨，颇有赵之谦遗韵，故淳一先生的童子功的格调是不低的。淳一先生十二岁又拜著名书法艺术大师，中国现代章草大家郑诵先生习书，遍习颜、柳、褚、欧诸家及北碑南帖，主攻章草，后又得启功先生、肖劳先生教益，一九八八年以后，师从博士生导师欧阳中石先生，得识颇深，书艺日长，在此基础上，若能持之以恒、积以时日，淳一先生的书法，还会有大有可观的令人欣喜的作品出现。
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2011年4月6日于北京东华门旧居
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VZD著名书法家、书法教育家、摄影家 杨再春（1943-）致田伯平信札一页&&&拍品编号：&
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品相描述：详见图
详细描述：著名书法家、书法教育家、摄影家 杨再春（1943-）致田伯平信札一页
杨再春（中国书法家协会会员）
字墨人，1943年8月生，河北省唐山人，现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央电视台书法系列讲座主讲、中国书画函授大学教授、北京体育大学出版社社长兼总编。他曾在日本、韩国、新加坡、香港、美国、瑞士等国家和地区多次举办个人书法展览和讲座并出版专著30余种。作品参加日在中国革命军事博物馆开幕的“光荣的使命——全国新闻出版行业书画展”。个人简介
杨再春，字墨人，1943年8月生，河北唐山人，中国著名书法家、书法教育家、摄影家，中国书法家协会创始人之一，享受国务院授予的政府特殊津贴的专家，北京体育大学教授，北京书画艺术院常务副院长（党委书记），中国摄影著作权协会副总干事长，原北京体育大学出版社社长兼总编，被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”和“爱心市民”荣誉称号。
书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是“墨人”。久而久之，“墨人”便成了他的笔名。
1968年始，杨再春先生先后师承郑诵先先生、黄高汉先生，刻苦研习汉隶、魏碑，王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖，其书法“凝重中有飞动，庄严中寓活泼”，“重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水”，近些年来其书法作品被众多海内外艺术机构和个人收藏。
创立中国书法家协会
1976年底杨先生与刘炳森、范曾、苏士澍等共同创建“北京书学研究会”；1980年至1981年又于“北京书学研究会”基础上共同草创“中国书法家协会”；同时，组织并参与了在沈阳的中国第一届全国书法展。
事业执着追求
既是笔名，就多少体现了他对一种事业执着追求的程度，并同时在追求中折射出一种性格与气质。既为“墨人”，他给自己的书法艺术定了这样的基调：“当随时代，自成风格，雅俗共赏”。
这里说当随时代，可谓题目太大，我们不妨通过一个例子去说明。2002年底，他的一个月历式小集子出版后，人们发现其中的诗文、摄影、书法大都是他的创作，摄影作品配着诗文，诗文在书法的载体中加以表现，三者间巧妙融合一体后，将他的才气、修养、阅历印证纸上。就思想性而言，集子中大量的内容将当代人的视线与历史文化积淀中的内涵有机地统一了起来。由此，笔墨当随时代的一个大哲理便像泉水般从一页页的创作中流淌了出来。正是透过这个小册子，细心的读者索骥到了杨再春艺术背后的功夫，发现了他对中国多元化文化的广泛思考和今后书法艺术发展脉络的探索。
1985年，他多年研究心得《行草章法》出版发行后得到书界和社会广泛好评，被誉为“中国书界章法研究第一人”，该书先后再版几十次，发行500多万册。之后，他陆续编著的《字的结构与章法》、《行书笔法与兰亭序贴》、《草书笔法与符号》等40多专著、工具书，总发行量超过1500万册，尤其是《墨迹章法通览》、《杨再春书法》两部书启功先生亲自审阅并题写书名。
中央电视台主讲
1990年始，先后担任中央电视台、北京电视台书法系列讲座主讲，并多次应邀前往日本、韩国、新加坡、马来西亚、瑞士、美国、澳大利亚、南非、台湾等国家和地区举办讲学和个人书法展。
杨先生多年来潜心研究书法的同时大部分精力都致力于书法教育的普及工作，对书法人才的培养，注入极大的心力，他先后收纳学生百余人，并通过各种书法及硬笔书法书籍的出版，为青少年的书法学习提供帮助。作为中央电视台主讲老师，1990年与中央电视台合作组织《中国书法系列讲座》的播出，先后滚动播出三年之久，同时配合出版四本教材，对全国书法的普及起到了相当大的推动作用，影响了一代人，可以说拥有海内外上千万学生。
再春的书法风格
没有在“花开百朵、各表几枝”上留下痕迹。但这并不就意味着他忽视了书法艺术的历史发展脉络，而恰恰相反，正是在既源远流长又一脉相承的华夏书法的意境中，他集撷百朵花，独酿一家蜜。他的书法追求魏晋南北朝的神韵、力刻隋唐的法度、偏爱两宋金元的意态和明清的雅趣与朴拙。他尤其对宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、蔡京等人的书法抱有浓厚的兴趣。不是单纯地被他们的字体的风格所吸引，而更多的是借助千年前先人们的情感，滋润现 在的创作源泉，通过他们书法的风格，去寻找时代背景和意境。他多次到祖国的大江南北去访古，去人迹罕至的地方寻探真迹。前不久，他推掉了个人出差的机会，只为在北京的一次拍卖会上能亲眼目睹米芾的“研山铭”那难得一见的真迹风采。观后，他竟一夜难眠。去 年，他以学者的身份访问台湾，台北故宫博物院的学者拽着他，将馆内珍藏的十几幅国宝级书法作品细细地欣赏了一番。正是在探索与发现的轮回之中，他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。
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