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关于外国陶瓷艺术史研究的几个问题
!景德镇陶瓷学院" 景德镇 !!!""##
摘 要$ 外国陶瓷艺术史是世界陶瓷艺术史学科的一个重要分支"我国对外国陶瓷艺术史的研究以二十世纪八十年代为
界可以划分为两个阶段$二十世纪八十年代以前为简单介绍阶段"二十世纪八十年代以后至今为学科的建立和建设阶段% 目前
我国外国陶瓷艺术史研究中存在的主要问题是区域&国别研究发展不平衡"普遍深度不够&层次不高"无论从数量还是从质量上
看"我国对外国陶瓷艺术史的研究仍然是相对落后的"从事外国陶瓷艺术史研究方面的专业人员数量严重不足等% 要改变我国
对外国陶瓷艺术史研究的落后状况"首先应高度重视外国陶瓷艺术史论的研究"其次是加快外国陶瓷艺术史人才的培养"再次
是注意收集外国陶瓷艺术史论方面的资料信息"并组织翻译一批又代表性的国外著作&教材%
关键词$外国陶瓷艺术史’ 世界陶瓷艺术史’ 历史’ 现状’ 问题
中图分类号$!"#$%&’ 文献标识码$ 文章编号$*+,#-./0!0,,1,/-,,/2-,3
4 外国陶瓷艺术史学科的定位与范围
陶瓷艺术史是人类造物艺术中历史最悠久& 存在最
普遍的艺术之一"世界上每个国家&民族或地区都具有自
己独特的陶瓷艺术% 世界陶瓷艺术史作为一门学科是专
门研究世界陶瓷艺术的起源& 演变及其时代地域风格特
点和发展规律的学科" 它既是世界美术史或工艺美术史
学科的一个分支"又是世界陶瓷史学科的一个分支"可以
说是美术史和陶瓷史两门学科的交叉" 从我们中国学者
研究的视角来说"世界陶瓷艺术史主要分为两大部分"一
是中国陶瓷艺术史"一是外国陶瓷艺术史"当然作为一门
完整的学科它还要包括各国& 各地之间的陶瓷艺术交流
史研究的历史与方法进行反思和总结的陶瓷艺
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关于加快景德镇艺术陶瓷发展的思考
从​宏​观​角​度​阐​述​了​未​来​陶​瓷​产​业​发​展​的​几​大​趋​势​,​随​后​结​合​景​德​镇​实​际​提​出​发​展​艺​术​陶​瓷​的​优​势​。​并​提​出​了​发​展​艺​术​陶​瓷​的​具​体​措​施​。
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提问者采纳
概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、缉顶光雇叱概癸谁含京款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 .
从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。
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出门在外也不愁求一篇关于民间陶瓷的论文
求一篇关于民间陶瓷的论文
主题的《民间陶瓷》， 求一篇 关于这个主题的论文。
题目自拟，字数3000 以上。
试谈民间陶瓷的艺术特征中国的民间陶瓷是指那些在民间烧造的，并用于民间日常生活的陶瓷制品，民间陶瓷在历史上曾发挥过重要作用，是中国陶瓷发展历史的基础，也为历史上著名的官窑奠定了方向，官窑陶瓷是在民间陶瓷肥沃的土壤里产生和发展起来的，但是官窑陶瓷的发展不能取代民间陶瓷，也无法替代民间陶瓷，民间陶瓷直到今天仍然在人们的日常生活中发挥着作用，成为不可缺少的生活用品。同时给人民的生活带来方便，并以其质朴的美的创造给人们以精神上的满足。在现代工业发达的今天，这种古朴，直率而又充满人情味的民间陶瓷，不仅因为具有特殊的实用功能而无法取代，更重要的是对民间传统文化的追寻，返朴归真的审美心理的发展，更需重视、保护、研究和发扬民间陶瓷的优秀传统，中国民间陶瓷的发展有其漫长的历史，而且其烧造地区的分布是及其广泛的，在我们中国辽阔的大地上，每一个省和每一个地区，都有民间陶瓷生产作坊分布，这主要因为陶瓷原材料在中国大地上蕴藏丰富，特别是制陶的原材料更是取之不尽，用之不竭，成为最普遍最廉价的原材料，同其他工艺材料相比，也是最便于加工制造的原材料。所以在民间陶瓷中以陶器为最多，瓷器则相对较少些，而且多是粗瓷，见不到像官窑那样质地纯净，加工精致的细瓷，这是由于民间窑场的诸种物质重要条件和实用情况所决定的。当然，我们不会因为材料的价值来影响对民间陶瓷艺术的认识和评价。民间陶瓷产地分布广泛的重要原因，是由于有人群生活的地方就需要用陶瓷，长途运输、供不应求，需要量大，易于破损，更何况边远地区和交通不便的地区，陶瓷运输更是困难，再者，每个地区由于生活习惯不同，所需要的陶瓷制品的造型有所不同，每个地区的民间陶瓷都是根据当地需要制造的，其造型形式结构有各自的特点，解决各地区需要的陶瓷制品最好的方法是“就地取材”“因地制宜”发展当地的陶瓷生产，满足当地以及附近地区人们生活的需要。由于各地区的生活习俗不同，审美意识的多样化，工艺材料和工艺技术又有一定的差别，形成了各地民间陶瓷的不同风格特点，并从总体上又构成了中国民间陶瓷丰富多彩的风貌。老百姓是民间陶瓷的创造者，他们生活在山地或平原，在辛勤的劳动中，利用空闲的时间，烧造日常生活所必需的各种器皿，本着务实的思想，从实际生活的需要出发，来创造陶瓷制品的基本形式和结构，尽可能地符合具体的使用要求，为生活带来便利，以实用为第一性，功能效用为根本，这是民间陶瓷的主导方式，同时，按美的规律去创造，相应地把美的形式与实用功能结合。在可能的条件下加以装饰和美化，给人们的生活又带来精神愉悦，为使用者所喜爱，这正是创造者所追求并达到的目的。民间陶瓷是以实用为前提的，每一件陶瓷制品都有其实用价值，而单纯地为欣赏的民间陶瓷是较少的，老百姓是朴实地生活，在有限的经济条件下，不可能放弃实用去装饰点缀，民间陶瓷是服务于民间生活，它的形式美感都是在符合实用要求的前提下发展。民间陶瓷创造者们遵循着事物的客观规律，以实用功能为主导，善于驾驭设计构思，充分发挥想像力和创造精神，成功地把陶瓷制品的功能效用和形式美感结合在一起，创造出许多优秀的作品，例如：在民间陶瓷中，有一种在各地都比较多见的陶壶，是用来装油等东西的，这种陶瓷壶的造型形式结构各地大体都基本相似，但整体风格又各具特点，陶壶的造型属于多体量的组合——口部呈漏斗形，颈部较细并有一定高度，肩与颈之处装有把手，应该说这种陶壶是由瓶类造型演变而来的，形式多样而美观，具有较强的形式感，给人的视觉是比较深刻的，仔细分析和认识这种造型基本结构的形成因素，可以明确地看到，功能效用在起着重要作用。饱满的壶腹是造型的主体，基于获得较大容量而形成的，细长的颈部是由于盛装液体物质，便于控制不易洒落而演化来的，漏斗形的口部是为了向外倾倒时液体物质的流向集中，在“流”的相对一面装有把手，是为了提携和端拿的方便。从上面造型的诸种形式特征形成的原因，可以看到造型的基本结构是由功能效用决定的，从实用出发，同时松畅达的恬适，行云流水般的韵律，在直观感受方面一定程度上反映着原始的朴素的美，在朴素无华之中以鲜明、沉重、强烈的方式加以表达，在粗犷、豪放之中充满着热情，它不追求奇巧，在平凡和易于为人们接受的造型和装饰中，寻求新的表现方式和亲切的比例尺度，把最普遍的陶瓷原材料的美，不加掩饰地展示出来，那质地和色彩都散发着生活的气息，令人想到大自然。如今在现代工业产品充斥生活各个角落的时候，民间陶瓷以其独特的美，为人们的精神上留下了一片绿洲。民间陶瓷是民间文化的一个组成部分，是物质文化的创造，也是精神世界的表现，同时又是民间生活的反映和象征。民间陶瓷散发着泥土的清香，已经超越了自身泥土材料的自然属性，成为民族文化的一种，这种独特的文化形态与其他民间文化之间的差异，只是所利用的材料不同，表现方式不同，然而同样在造物活动中注入文化色彩和思想情感，以其温馨亲近着人们。相应地注意造型各部分之间的关系，以达到比例恰当，形体变化协调统一。因此可以说，民间陶瓷优美的造型形式，总是和功能效用分不开的，功能效用的合理，也是民间陶瓷取得形式美感的重要因素之一。民间陶瓷的取材，构思都是从实际出发的，正是因为如此，民间陶瓷才有旺盛的生命力，才能创造出那么多为人们喜爱的作品，才能在民间生活中扎下根，给广大的人民生活带来方便，也给人们的生活带来美。民间陶瓷不仅有着其非常重要的价值，而且向人们展示美，不仅是造型和装饰的形式美感，也不只是材料的质地和色彩的魅力，而更为突出的是一种美好的思想情感，在那些陶瓷制品中流露着相互真挚的情感，表现着他们对生活的热爱，对使用者的美好祝愿，对幸福美满生活的向往和追求。从造型和装饰来分别比较，民间陶瓷的工艺制作和刻画，远不及古代官窑那么严格和精美，但是，深入冷静地仔细欣赏和研究之后，便会发现许多优秀的民间陶瓷却有着意蕴深厚的内涵，独具匠心的创造形式，自然天成的意趣，浓厚的生活气息，都是民间陶瓷美的本源。中国古代官窑陶瓷的严格精致是由制作者按着特定的要求，对工艺材料进行强制加工而获得的，而中国民间陶瓷则是按着一定的要求，同时又有一定的随意性，可以自由的发挥，没有特定的严格要求，因此在成型制作时，民间陶瓷匠师们充分利用陶瓷原材料柔韧可塑的特性，顺应粘土的塑性，创造自然的造型形态，把人的创造精神和物质材料的属性结合的浑然一体。民间陶瓷制品顺应原材料的自然属性，表现出不事雕凿，自然天成的美感，让人领受着轻
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