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生于巴塞罗那的艺术家们
　　巴塞罗那是名副其实的艺术之城，是艺术大师的摇篮，毕加索、达利、高迪、以及中国观众熟知的三大男高音之一卡雷拉斯都诞生于此(顺便说一句，三高里有竟两个是西班牙人，多明戈生于马德里)，绘画、建筑、音乐各个领域的巅峰成就在这里融会贯通、相得益彰。
　　毕加索
　　毕加索(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López，1881年～1973年)出生在西班牙马拉加(Malaga)，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
　　尔瓦多•达利(Salvador Dali)，日生于西班牙菲格拉斯，日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
　　卡雷拉斯
　　西班牙男高音何塞。卡雷拉斯(José Carreras) 出生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞罗那。求学和第一次登台演出都是在家乡，演出的剧目是威尔第《那布果》。1971年卡雷拉斯获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界顶级的抒情男高音。卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明戈是享誉世界的三大男高音。
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我喜欢的女艺术家们【上】
1、 吉奥吉亚&奥吉芙
心是孤独的猎手，艺术世界里，她是自己的猎手
吉奥吉亚·奥吉芙（）是一个奇迹、神话。这个人仿佛只为艺术而生，只为画画而来。她以极具天赋的原创性的绘画语言，成为美国历史上14位现代艺术大师之一。而她遗世独立的个性与生活，对于一直想研究她的后人，留下的仿佛永远是一个解不了的谜。
她天生有着标准的骨骼、线条完美的嘴唇、庄重的灰绿色眼眸、清淡疏离的贵族气质。她从来只着黑白二色的简单服饰，头发在脑后挽成一个光洁的发髻，一生保持了这个形象，未加以任何改变。她天性庄严清雅，不苟言笑，偶尔露出笑容，闪耀着倾城的光芒。美国摄影师亚当斯曾这样形容她：当她微笑时，天地为之迸裂。
在她所处的时代，西方艺术仍然以男性为中心。但她不理这个现实，以毅力与勤奋实践了对自己“做一个艺术家”的诺言。她的绘画对象以花卉、骨头、沙漠和抽象概念为主，作品常有纪念碑似的视觉效果。尤其是她的花卉，仿佛是生灵瞬间的凝止。西方批评家认为这些放大的花蕊作品具有明显的女性性象征，但她否认有关性象征的观点与说法。
作品欣赏：
2、弗里达·卡罗
一个人的孤独
（Frida Kahl) ，墨西哥女画家。
1907年弗里达出生在墨西哥城叫做“蓝屋”的家中，47年后她又死在同一幢房子里。她是欧洲移民和当地墨西哥人结合的产物。她说她出生在日，但出生证明上说是该年的7月6日。这只是她一生中对自己生活众多假话中的一个。
6岁时，弗里达患上了小儿麻痹症，这使她的右腿明显瘦弱，终身如此。
弗里达从小就有惊人的美貌，她有黑色的长发，两条长眉毛就象鸟的翅膀，下面是一对迷人的大眼睛。弗里达天性活泼好动，读中学时，就是个淘气的、爱做恶作剧的女生，她很快成为学校里一个主要由男生组成的惹是生非的小团体的头目。在学校里，弗里达第一次遇到了她未来的丈夫，著名的墨西哥壁画家迭戈.里韦拉。他被找来为学校的礼堂画壁画。
日，18岁的弗里达.卡拉遭遇到一起严重的车祸，这造成了她脊柱、锁骨、肋骨断裂，骨盆破碎，右腿11处骨折。此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。此后一个月，弗里达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中。
弗里达的生存意志和渴望使她活了下来，不断地康复。车祸后不久，她就开始画画，因为禁锢在床上的生活过于无聊。这成为她终生的职业。在很多方面，她的美术作品是她在医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史。但这些作品的源泉仍然是她的天才和热情。弗里达大部分的作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画像。在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和她家乡许多葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，表明她的艺术和生活是不可分的，即是奔放的有时悲剧性的。弗里达爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观。
弗里达·卡罗语录
我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人。
我画我自己的现实。我知道的唯一一件事是，我画画是因为我需要这样做，我画所有出现在我脑海中的东西，不加任何考虑。
我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是我的丈夫。
做迭戈的老婆是世界上最了不起的事情。我让他去和别的女人过日子。迭戈不是任何人的丈夫，永远不是，但他是一个伟大的同志。
我的画中的信息就是痛苦......彻底地画出我的生活......我相信这是最好的作品。
我留给你我的肖像，在我不在的日子，你依然会有我的陪伴。
是别人告诉我，我是一个超现实主义者的。
（1950年弗里达回忆她在医院里）我从不曾丧失我的热情。我所有的时间都在画画，因为他们老是给我用度冷丁，画画使我的日子丰富，它们使我快乐......我开玩笑，我写作，他们给我放电影......我没什么可抱怨的。
（在墨西哥城她的首次画展里，她告诉记者）我没病，我只是坏掉了。但只要我能画，我就是快乐的。
卡菲在医院里待了三个月，然后她去百慕大休养了。那次她没和我做爱，我猜是因为她太虚弱了。这真糟糕。
我喝酒是想把痛苦淹没，但这该死的痛苦会游泳，现在我反而被（喝酒）这种体面有益的行为征服了。
作品欣赏：
3、 路易丝·布尔乔亚
一位蜘蛛女的世界
路易丝·布尔乔亚，１９１１年出生于法国巴黎，童年时期就看见父亲将情妇接到家中同住，而母亲的一味隐忍让她感受到沉浸在悲痛中的情绪，让她的童年经验一直处于焦虑和不安的状态中。１９３２年，她的母亲过世，２１岁的路易丝·布尔乔亚进入大学，开始她专攻数学专业，旋即则因兴趣而转向艺术领域继续学业。
１９３８年，路易丝·布尔乔亚与美国艺术史家罗伯特·哥德瓦特（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｇｏｌｄｗａｔｅｒ）移居美国，她追寻着母亲的温柔特质，渴望宁静而平和的家庭生活。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”
从表现形式和内涵分析，路易丝·布尔乔亚是属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。
很少有人直到９０岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。作为一位走过世纪的当红老太太，通过她的艺术，我们清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的关怀。
１９９３年英国ＢＢＣ国家电视广播公司要为８２岁的路易丝·布尔乔亚（Ｌｏｕｉｓｅ　Ｂｏｕｒｇｅｏｉｓ）拍摄艺术家生活纪录片，刚一开镜，布尔乔亚就把一群工作人员吓得魂飞魄散。她拿起一只花瓶往地上一砸，一脸怒气地说不想拍此片，然后举起一个写着“不准入内”的牌子，在镜头前抗议。导演尼格·芬奇（Ｎｉｇｅｌ　Ｆｉｎｃｈ）与艺术家一再沟通，并约法三章只拍摄经过布尔乔亚允许的画面，片子才终于顺利拍成，而这部影片也成为描绘这位传奇艺术家的经典力作。
作品欣赏：
4、 草间弥生
自然界的女巫
草间弥生（日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy
Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。青年时就读日本县松本女子学校，毕业后到市立工艺美术学校（现在的市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror
Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love
Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus
Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian
Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。
1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン?アーバー映画祭）的银奖。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）
1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：）
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。
2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250
x 500 x 500 厘米）
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des
arts et des lettres）
她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
作品欣赏：
5、 玛莉娜．阿布拉莫维奇
行为艺术之母、表达主体痛苦的诗学&
1946年在南斯拉夫贝尔格莱德出生的。&&
行为艺术家，研究及体验身体与心理的功能极限。在她的行为里，她用过切割，抽打，冷冻自己以及吃控制肌肉和心理的药品，使其晕倒，更甚至于躺在燃烧的火堆旁边被烟几乎熏死。但，Abramovic的目的不在于感官刺激。她的行为是体验身体极限：她对她自己身体的控制极限，以及观众与行为艺术家的关系，与艺术的关系，与社会规律的关系。
在她的30年艺术历程当中，她做了一些很暴力的行为。一些行为由于观众的阻止结束了。通过观众看痛苦或危险的情景的反映，她提供一个“触发点”，使观众发现自己的当时感觉。她说：“我对打扰人以及接近危险的艺术感兴趣，这样，观众必须当时在。让危险场景引人注目，这就是整个想法
& 让你感觉“现在”的场景。
作品欣赏：
托马斯的嘴唇 &1975年
Abramovic 吃了一公斤蜂蜜和喝了一升红葡萄酒。
她用手把玻璃被破坏，而用一个剃须刀来画一个星在她的肚子上。
最后抽打她自己到“不通“ 的程度。
她躺在一个冰制十字，上面一个暖气使她流血流得更多。
6、 奇奇·史密斯(Kiki&Smith)
自己的作品拯救了我的生活
1954年生于德国纽伦堡，她的生活和后来的艺术创作都在美国进行的。史密斯出生于一个艺术之家，她的父母都是负有盛名的艺术家，她的父亲是雕塑家托尼.史密斯，母亲是歌剧演员珍妮.史密斯。Kiki是80年代初开始自己的艺术生涯的。她涉足的艺术形式繁多，雕塑，版画，和装置是最基本的，此外，她还尝试了影像，表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。
作为一位女性艺术家，Kiki
Smith对事物有敏锐的洞察力。她的作品表达清晰自信，而且往往能直接切中要害。Kiki
Smith关注艾滋病，性别，种族，和殴打妇女等问题。女性身体是她作品中的经常用到的形象，Kiki的身体艺术充满了政治意味——当然这是从女权主义来说的。正是基于此，Kiki被广泛认为是一位女权主义艺术家。
Kiki的很多作品从生物性的出发点呈现了女性身体的真实景况，生育，排泄，被殴打，流血，这些都是女性身体在生物性层面上会遭遇的经历。例如，她的作品Untiled（Train），展示了大腿根部有血流出的一座女性雕塑。这件作品直接触及女性的生理问题，非常直白大胆，是一种极具挑战性的表达，但Kiki在这方面的探讨还不止如此，比如她那件产生最大争议的作品
“童话”，在这件作品里，一个女性身体俯伏在地，她的后面是长长的一条排泄物。这样的作品让人直接想回避，觉得羞耻，被冒犯，但平息下来之后再回味这样的作品，突然为自己的想隐藏的那个出发点感到悲伤。仔细思考一下，如果清洁体面是文明的标志的话，那我们无疑就生活在这个貌似文明的假象里，我们在隐瞒某些东西的同时，同时也抹杀了自己真实的存在。这种复杂的感受就是看Kiki作品产生的感觉。对女性来说，什么样的话题是敏感话题，什么样的事情是羞于被自己以外的世界看到的，我们都对外隐藏了什么东西，这些都是Kiki的作品试图揭示的东西。她的作品就是这样，不管观众愿不愿意，她们还没来得及回避这些作品就已经被击中了。
作品欣赏：
7、 南·戈丁(Nan Goldin)
&我生活在当下，我不认为在未来我的作品有什么价值。
1953年生于美国华盛顿，现在纽约生活工作。
南·戈丁说：“我的作品都是瞬间的抓拍，这种摄影形式更能贴切的表现爱的存在。”
南·戈丁是20世纪90年代最著名的女摄影艺术家，近30年来她创立了一种可称为“视觉日记”的摄影风格。在一系列作品中，她以艺术家的敏感，将镜头对准了她的世界、她的朋友、恋人们、男人和女人、她的欧亚之旅以及她的情感危机，这所有的一切都被她以“视觉日记的形式记录下来。
南·戈丁不仅以照片的形式表现异性和同行恋情，她还将这些场面摄入电影或做成幻灯片。创作于年的“性爱之歌”是以配乐幻灯片的形式出现的，而成品于1995年的“我将是您的镜子”带给观众的则是一部电影。高登不厌其烦地表现恋爱中的人们，同性恋以及异性模仿者谜一般的生活都被她毫无保留地公之于众。她也属于这个世界，因此她的镜头是那样的从容，没有偷看者的紧张与羞愧。
作品欣赏：
8、 西丽·娜沙特（ShirinNeshat）
写在皮肤上的面纱
1957年，Neshat出生在伊朗，17岁时移民到美国，在伯克利加州大学就读。
1986年，她和几位旅游者回到伊朗，发现这个国家由于伊斯兰革命发生了改变。其结果就是激发她创造东西方文化以及现代和传统相交的作品。
娜沙特在处理这种转移的情感的同时利用了艺术来解开回教的意识形态。这些成果有Women of Allah
阿拉的女人(1993-97)照片系列，一群激烈的想要推翻回教一贯形象并检验回教里牺牲教义的回教女人。在1996年，娜沙特开始制作录像，渴望创造更多诗意并无限制的作品。她创作了一个多画面的三部曲录像装置。Turbulent
狂暴(1998)， Rapture 狂喜(1999)和 Fervor 积热 (2000)----
这华丽的纪录了男性/女性在伊斯兰社会中的冥想。
作品欣赏：
9、珍妮·萨维尔（Jenny
1970年出生于英国剑桥的女画家.
1992年格拉斯哥艺术学院毕业,曾在英法德美举办过画展，轰动一时。
画作比她的摄影作品出现的晚一些,其作品原作非常之大!她以照片为模特，透过画面上趋于晦暗的颜色，表达出女性的自由和痛苦。但最具争议和前卫的是，在其每幅作品里，表现手法均有超俗的创意，利用各种抽象的技法来震动感观，从而展示出被扭曲的躯体与男人世界的关系。她1999年画的《martix》，画中肥硕的女人体却长着男人的头颅，满布画布的肥大的身体正向着观众。奇特的构图，矛盾的性征，带出强烈的令人震骇的视觉效果，暗示一个美好的意念可能会变成一个丑陋的结果。&&
作品欣赏：
10、玛格德琳娜（Magdalena&Abakanowicz）
这位来自波兰的女艺术家家，不仅从事雕塑，还涉及纤维和设计，是现代纤维艺术的奠基人之一。
她那些走遍全世界的〈无头人群〉雕塑，她说，「多年来，当我晚上离开工作室后，我总会感觉到，门后一个个硬崩崩的雕塑，开始行动起来。从我的想象禁固中被解放出来，他们会走、会跳、会戴回他们的脸孔。」无头的舞者，手拉手，但大家并不看见对方，他们摆着同一姿势，可能是跳舞，也可能在逃走。"
作品欣赏：
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。文化中国(美国)艺术团纽约成立 传播中华优秀文化
来源：东南网
“文化中国”（美国）艺术团当地时间5月13日宣布成立
东南网5月15日讯（美国通讯员 纽约墨人）为满足海外侨胞多样化、多层次的文化需求，让中华优秀文化在海外生根发芽，并更好地与世界各国进行文化交流。中国国务院侨务办公室将启动“文化中国·四海同春”慰侨演出的创新模式，尝试以国内派出著名演员与当地演出团体合作，同台表演的方式进行，并首先以美国为试点。为迎接这一创新，当地时间5月13日，“文化中国”（美国）艺术团宣布成立，并将于八月十五中秋节为纽约侨胞献上首场演出。
艺术团团长梁冠军表示，“文化中国·四海同春”演出举办6年来，每到一个城市都出现一票难求的情况，很多侨胞年年都呼吁艺术团多来几次，希望演出能常态化。近年来，还有越来越多的当地主流社会人士观看了“文化中国·四海同春” 的演出。 “文化中国·四海同春”已经成为连接海外侨胞和祖(籍)国亲人的一条精神纽带，演出把中国的优秀文化展示给世界各地的人们，为华侨华人更好融入当地社会、提高华侨华人形象、增强凝聚力，搭建了一个重要平台。梁冠军说，率先成立的“文化中国”（美国）艺术团，将和中国侨务部门合作，在海外传承、传播中华文化。他坦言“我们感到任重而道远，希望能得到所有旅美华人华侨的大力支持。”
据梁冠军介绍，艺术团成立后，将在美国招收旅美国家一级演员和知名艺术家，国内也将派艺术家赴美对艺术团进行艺术指导。今后，每次演出都以国内著名演员和美国艺术团演员合作，同台演出形式进行。艺术团成立后，演出也将朝常规化方向运作，预计今后每年将为旅美侨胞提供四、五场演出，今年八月十五中秋节将推出首场演出，为侨胞带来高品质、有规模的表演。
美华艺术协会总监王志强、女高音歌唱家邵玮玲、古筝演奏家王君玲均表示，虽然这20年多来，很多具有专业水准的知名艺术家人旅居美国，但之前他们散落在各个艺术团体。“文化中国”（美国）艺术团成立给这些艺术家们焕发艺术第二春提供了高水准的、专业的平台，对艺术家们来说，多年的愿望终于实现了，他们期待着在舞台上把自己的最高水平展现出来。
美国福州三山会馆主席王纲勇、缅甸华侨联谊会主席苏焕光、美国省港澳总商会主席刘满、世界山东同乡会会长吕成锐、三江公所主席傅先清、大鹏同乡会主席赖钦、总顾问袁锡洪先后发言，对艺术团成立表示祝贺，并对艺术团寄予厚望，希望艺术团能汇聚旅居美国两岸四地艺术家，与来自中国的著名艺术家合作，为侨胞提供高品质的精神食粮，为在美国传承、传播中华文化做贡献。
责任编辑:孙靖
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