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贝多芬“暴风雨”钢琴奏鸣曲第一乐章的诠释
贝多芬暴风雨钢琴奏鸣曲第一乐章的诠释 一、贝多芬与他的毕业论文网暴风雨 1.贝多芬 路德维希凡贝多芬（）生于德国波恩。本人沉迷于贝多芬这位作曲家和他的大部分作品，与众多喜爱他的人一样，对他激动情绪的宣泄与夸张对比的创作狂爱不止，
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贝多芬&暴风雨&钢琴奏鸣曲第一乐章的诠释 论文网
一、贝多芬与他的&联盟暴风雨&　　1.贝多芬　　路德维希&凡&贝多芬（）生于德国波恩。本人沉迷于贝多芬这位作曲家和他的大部分作品，与众多喜爱他的人一样，对他激动情绪的宣泄与夸张对比的创作狂爱不止，亦或是爱情、英雄主义，又或是喜怒哀乐，这些都在他的作品中被直接和极具个性的展现出来。所以有人说他的作品是时代和个性结合的产物。　　2.&暴风雨&　　这是贝多芬献给他本人的一部经典之作，创作于1802年，正是他精神危机最严重的时刻，也是他最痛苦的一年。耳病的侵袭和精神错乱让他身心备受煎熬，种种打击并没能使贝多芬抱有消极的生活态度，反倒加剧了他对未来的美好期待与幻想，这复杂的情绪全部都融入到这部&暴风雨&的创作全过程中。&暴风雨&的灵感也得宜于莎士比亚的同名小说《暴风雨》，第一乐章是紧张而激动，第二乐章是明哲而凝神，第三乐章是急速而不安。　　当代两位钢琴家巴伦博伊姆和古尔德演奏了&暴风雨&这部巨著，但是演奏风格却各有千秋、截然不同。我就两位钢琴家演奏的《暴风雨钢琴奏鸣曲》第一乐章的整体音乐把握、声音层次、节奏速度、踏板、演奏手法等音乐细节的处理加以浅析。 毕业论文
　　二、 钢琴演奏家简介　　1.丹尼尔&巴伦博伊姆　　巴伦博伊姆 1942年出生在布宜诺斯艾利斯。1960年，在特拉维夫的系列音乐会上，他演奏了全部的32首贝多芬钢琴奏鸣曲，引起轰动，也受到了钢琴大师阿瑟&鲁宾斯坦的赏识，从此步入了世界级钢琴家行列。 　　2.格伦&古尔德　　格伦&古尔德（日-日）加拿大著名钢琴家。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。在现代钢琴家中，像他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。他演奏的曲目相当广泛，以演奏巴赫作品获最高评价。但他所演奏的贝多芬作品又别具一格。　　三、 两位钢琴大师与&暴风雨&钢琴奏鸣曲第一乐章　　呈示部（1-90）主要主题是音乐的核心，而特别之处在于贝多芬把三种不同速度安排在一个乐句之中，在对立力量的冲突原则中，各种力量各自发展，成为段落发展的对比原则。整个作品的幻想性就体现在呈示部引子上。展开部（97-146）是呈示部中潜藏和萌芽因素的继续和发展，只是加强了主要主题的戏剧性。再现部（146-232）的重点在变换了大胆夸张的连接部，十分独特。 毕业论文网
　　1.速度不同。巴伦博伊姆演奏整个作品时略微庄严一些,速度慢一些；而引子的速度对比明显的,要数古尔德演奏版本。　　2.声音层次不同，主要体现在伴奏织体和主旋律的配合　　这部作品的伴奏织体分为琶音、音阶和和弦，与主旋律声音层次不同。巴伦博伊姆以柱形断奏来体现铿锵有力。如第二小节Allegro处，几个和弦伴奏像无比坚硬的拳头击打在墙上，很干净利落，愤怒充斥着巴伦博伊姆所演奏的音乐，听上去有停停走走的顿挫感。又如连接部的琶音伴奏极弱很模糊，揭示出当时贝多芬饱受耳病困扰和精神状态摇摆不定的情景，音色对比夸张。而古尔德在伴奏音型上的处理可以用巴洛克时期连绵不断的珍珠来形容。无论呈示部主要主题的和弦还是连接部中的琶音背景，都演奏的清晰而似连非连，不会太强硬也不会很软弱。颗粒型十足的基础上，音色是均匀流动的，气息和乐句的连贯不会因为休止符而停断，之后在演奏手法中我会着重分析这种音色的由来。又如呈示部结束部第二个结束主题，古尔德所演奏的左手音阶伴奏强弱起伏夸张、一致，如同一浪一浪的海波，强调整体的发展。　　3.力度层次不同。巴伦博伊姆重视强弱的夸张对比，古尔德追求的是一种相对平衡。前者遵循贝多芬的爱憎分明的个性，将热情狂躁的情绪发挥得淋漓尽致，完全呈现当时的贝式风格。后者延续了巴洛克时期的风格，不是没有对比，而是强调一种理性思考，一种旋律向前发展的平衡。如呈示部主要主题旋律，八分音符快速音型的处理截然不同，巴伦博伊姆的演奏左右同步，伴奏与主旋律强调重音，纵向发展；而古尔德则力度均匀，跑动飞快，一气呵成到连接部，和弦伴奏丝毫没有影响其主旋律的隐约发展，极少听到附加的重音。又如呈示部连接部，巴伦博伊姆处理的强弱对比极其夸张，映照了当时贝多芬复杂而矛盾的心理活动，左手低音区与高音区的力度对比分明；古尔德则表现很平和内敛，强调均匀。 论文代写
　　4.音色不同。在这部作品中,要说明的是两位钢琴演奏家的音色都是极其严谨和动人的,各有各的特色。巴伦博伊姆以肯定坚决的跳跃为主；古尔德则强调音色的绵长，清透。如呈示部主要主题的八分音符快速跑动还有连接部主旋律，巴伦博伊姆选择双手同重音，左手跳动来完成，而古尔德则延续巴赫长跳音的风格，平衡了左手与右手的音色，使其均匀、轻快、连贯。又如呈示部第53小节之后的和弦齐奏部分，巴伦博伊姆仍然坚持跳跃的风格，和弦铿锵有力的跳跃与低沉浑厚的长音和弦形成对比；而古尔德则选择 论文代写
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曲式与作品分析――贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章
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第1乐章-贝多芬第17暴风雨钢琴奏鸣曲（视频和分析）
说明：视频为钢琴大师巴伦博伊姆演奏，研究文字来自于书籍《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三
贝多芬32部奏鸣曲的演奏欣赏和研究将陆续发布，敬请期待。。。
视频：贝多芬第17暴风雨钢琴奏鸣曲（d小调Op31No2）第一乐章
第十七钢琴奏鸣曲
Op．31 No．2
《暴风雨奏鸣曲》是完成于1802年，它是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，是贝多芬一部最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富于强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，那深刻的、不幸的戏剧性，那民间歌曲的纯真悲哀，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年。在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观，然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚忍的意志进行紧张的工作。《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写，它的性质热情、狂暴、悲怆，但标题并非贝多芬所亲题的。
众所周知，当贝多芬的弟子辛德勒探询贝多芬有关奏鸣曲Op．31 No．2和Op．57音乐形象内容时，贝多芬回答道：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧!”于是这首乐曲就凶此而得名了。实际上，莎士比亚的《暴风雨》和这首奏鸣曲的内容有什么具体关系，贝多芬并没有明确地指示出来。按照罗曼·罗兰的看法：《暴风雨奏鸣曲》是“贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。这是他，就是他本人!，’罗曼·罗兰非常正确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，贝多芬可能把这首奏鸣曲献给了“他本人。”
《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感，曲趣也变得十分大胆，各乐章在结构上虽然多少有些差异，但都严寥着奏鸣曲式，并富于幻想意味，内在的告白意识甚为浓厚。事实上，这首奏鸣曲是《月光》的继续和在伦理上的完成。第一乐章的紧张度和激情都超过了《月光》终曲中相应的特性。第二乐章是明哲的、凝神的安静。第三乐章是急速和不安，但更多的是客观的特性。这种乐章之间创造性的相互关系，在许多方面主动地向我们预示了贝多芬整个钢琴创作的顶峰——《热情奏鸣曲》的构思。《暴风雨奏鸣曲》是有感于莎士比亚的哲学戏剧《暴风雨》而作，但它绝不是作者对莎士比亚作品进行音乐译文的结果，它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。可以说，是贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中期的一大里程碑。
全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成的，这是本奏鸣曲最突出的特点，而这个特点是由作品构思的戏剧性所决定的，由内容确定了形式的新类型，也是贝多芬创作中的一大独到见解。本曲在速度、节奏及主题处理上也采用了一些新的手法，琶音的基础形态贯穿于奏鸣曲各乐章的始终。罗曼·罗兰曾一针见血地指出：成熟时期的贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法遏止的急流，粗犷的力量’’和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利，它摆脱了《月光》音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难，它肯定了人民的因素，通过民间曲调与社会的悲欢相融合，难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一。
总之，对表现大自然的力度、壮观和威严的暴风雨，贝多芬则怀有一种特殊的感受和爱，因为这是符合他的气质和个性的。
第一乐章 广板与快板 (Largo，Allegro) d小调
4/4拍子 奏鸣曲式
1．呈示部(1—90)
(1—21)主要主题
(21—41)连接
(41—55)副主题
(55—63)副主题的补充第一个结束主题
(63—75)第二个结束主题
(75—90)第三个结束主题
(91—96)括号引回、引出
2．展开部(97—146)
3．再现部(147—232)
(147—162)主要主题的再现
(在原调上)
(163—175)连接
(175—193)副主题
(194—232)结尾
柔板(Adagio)
较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)
1．呈示部(1—38)
(1—17)主要主题
(18—30)连接
(31—38)副主题
(39—42)连接
2．再现部(43—80)
(43—59)再现主要主题
(在原调上)
(59—72)连接
(73—80)副主题
(80一103)尾声
第三乐章 小快板(Allegretto)
1．呈示部(1—90)
(1—31)主要主题
(32—43)连接
(43—67)副主题
(67—79)第一个结束主题
(79—90)第二个结束主题
(91—94)引出展开部
2．展开部(95—214)
3．再现部(215—318)
(215—230)主要主题再现
(在原调上)
(231—271)连接
(271—318)副主题两个结束主题再现
(319—322)连接
4．尾声(323—399)
这是个形式异常独特、极富独创性的乐章，也是一首幻想与形式调和得十分优美的乐曲。这首奏鸣曲的特色也就在这第一乐中，它发展了深深的激动，精细描绘了感情斗争和刚毅激情的戏剧性冲突画面。在乐章的音乐进行中，贝多芬在严密思考后掌握了特别丰富的色彩可塑性，采用了调性不稳、速度突变、不易分辨的音乐手法，赋予音乐以鲜明的幻想性格，使音乐形象在主题上达到了完美的统一，体现了贝多芬独特的艺术构思和美。贝多芬试图在奏鸣曲的成规中以新颖的曲式来处理，并刻画出紧迫与松驰的巧妙对比。
呈示部主要主题是音乐的核心，它的陈述十分压缩，特别使人惊讶的是贝多芬竟然把三种不同的速度(Largo、A11egro、Adagio)安排在一个乐句之中，在对立力量的冲突原则中，各种力量各自发展，并成为乐章发展的对比原则。展开部是呈示部中潜藏和萌芽因素的继续和发展，它以形象的对比性和材料的冲突性导致戏剧性的高潮，它加强了主要主题的戏剧性因素，成为全乐章高潮的中心部分。同时，力度记号在这里也发挥了很大的作用，整个调性布局(#f—c—d)十分合理。再现部是展开部戏剧性发展的结果，它重点地向精妙的歌唱性方面发展，把主题歌唱化，取得了一种新的性格，这种由简洁化而增大紧张的新手法是十分独特的。结尾在声部逐渐消失时还冒出紧张和不安的空气，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。
兰兹公正地称这个乐章为“我们所熟知的音乐中最富有激情的乐曲之一。”乌辽贝舍夫认为：这个乐章正是场景和咏叹调，具有最高尚、最宏伟、最满腔热血的特点。罗曼·罗兰在分析第一乐章时，非常正确地察觉到音乐形象的一系列心理因素。
总之，这一乐章是贝多芬在高度理解奏鸣曲作为一个完整统一体的道路上所做出的勇敢努力。
[1]主要主题以d小调的属音开始，持有庄严琶音的悠然雄伟性，在短短的6小节中就含有最缓板、快板、慢板，是极富于变化的乐念，是全乐章的基本思想和音乐核心，在这里凝聚了许多的期待与好奇。要十分慎重决定速度，尽管广板部分有些即兴性，但要注意广板与快板之间的统一脉动，广板部分的四分音符等于快板部分的二分音符，广板的音响好似沉思、恳求，召唤秘藏在心中的形象。
[2]这个延长号大约等于两个四分音符，紧接的八分音符快速音型是个在力度上不寻常的激动不安形象，是激情骚动的快板，上行与下行音程的交替造成了不安的节奏催促，左手的断音要清晰、肯定。
[6]这是个深刻不安的慢板，并在d小调的属音终了。要明确三个对立不同的因素把主要主题建立在冲突原则之上，迥音要稳重，不能慌乱，随后的延长号可以任意处理，但要很安静。
[9]注意#G音用的是大拇指，(cresc．)要逐渐做出，造成一种戏剧性的气氛。
[11]右手可稍微突出强拍，以便与左手的切分和弦相抗衡。
[13]f的性质，下行的小连音音流又是一种节奏动力的追逐。
[16]sf是指双手的音量。
[19]这个半音阶要弹得十分稳健、坚定，注意左手的和弦是与后一小节的和弦相连接的。
[21]是完全终止。叠入连接段落，把开始动机沉思的特点变成了果断的特点，加固了主调性。它出现了新的主题性格的旋律，它是由广板的和弦发展得来的，左手的重音要十分明显地做出来，它是坚定的命令，是f的性质，雄浑、单纯、雷鸣般的。
要注意左右手分弹的方法，使八分音符的三连音进行无间隙地衔接自然，表达出一种悲哀如歌的抱怨回答，是被束缚着的灵魂骚动，是一种要战胜心中烦恼的意志力。
[30]这些sf只指高音声部，抱怨变成了激动猛烈的喊叫。
[31]转到属小调(a小调)。
[38]这里的内心斗争因素特别紧张，减七和弦的运用增添了戏居性的手段，加强了音响。
[41]副主题不知不觉地在a小调上出现，它是个活跃的乐句，在有属持续音的重复终止上构成，它虽然以弱奏弹出，却充满了激动的摇曳感，很显然，这是从尾奏的快板中蜕变出来，仿佛是一种急速发展的结果及其延长，加上的休止符更显得不安。下降的音调是从主要主题中派生的，右手仍要仔细地弹出两个音符一组的奏法，左手的音型一定要匀整、清澈，这里的音乐也似乎由于激动而变得气喘吁吁和充满着激烈的动摇。
[55]停在不完满的完全终止上开放着，又马上叠入开始强奏的并强调那波里六和弦的第一个结束主题，这是一个用完满的完全终止结束的乐句，是副主题的补充，要表现出sf的性质，并做好声部的层次结构感。
[61](decresc．)要明显。
[63]第二个结束主题，它继续用第一个结束主题的主动机构成，是个长的离调乐句。主要声部引向低音声部，右手的断音要果敢、有力，切分音效果要弹得动人些。
[69]这四小节是p的性质，不必有任何力度的变化，不能用踏板。
[75]停在终止的四六和弦上，补充第二个结束主题的第三个结束主题开始，同样是叠入开始，要弹得十分均匀、柔和、亲切些，这是个重复终止上构成的乐句，实质上是一个多次重复的2小节片断。一个由八分音符进行构成的旋律和一个二分音符构成的旋律线条同时进行反复时，用复对位的方法变换音区，应当稍稍地由一手转到另一手上，配合默契。
[87]完全终止。注意速度不能改变，是p的性质。
[89]第一个括号引回呈示部开始，这个sf要弹得充分，有音响幅度。
[91]神秘似的轻奏连音。
[93]第二个括号引出展开部。
[97]展开部。它以广板扩大再现开始，只用开始的动机及连接段落的材料发展，是pp的性质。它变得安静、温柔，被跑动的琶音包围着，美妙的和声对比以色彩性嬉戏着，其脉动要清晰，四分音符相当于快板部分的二分音符，并严密做好左右手的交替弹奏。
[105]突然ff的性质，旋律激烈地滑进低音声部，是沉重的抑制发泄，感情逐渐高涨起来，整个冲动只留下回响。
[112]注意sf只指高音声部。
[121]八分音符焦急不安的捣锤，这里是高潮。
[125]d小调属和弦的很长延伸，双手的配合一定要整齐划一，均匀而有力度，它是昂奋不安的骚动，sf要很好表现在句骨上。
[137]注意速度没有改变，这几个和弦要深深触键，使其音响丰厚、饱满。
[141]倚音应准确和低音一起开始，并马上放掉。
[143]双手八度的间隔齐奏要非常连贯，减弱音力，(dim．)要认真做出。
[144]那波里六和弦的出现引出再现部。
[147]再现部。和弦结束了展开部中那种暴风雨式的激情，引入宣叙调(Recitativo)，平息了戏剧性的激情。主要主题的再现发生了变化，在前、后乐句中均插入了以新材料构成的富于表情的、近似朗诵调的插句。宣叙调部分根据贝多芬的指示(con espressione e semplice)，必须弹得“有表情和纯朴”，速度可以较自由处理，宣叙调充满了悲哀、沉思，好似询问式的音调，这仿佛是在哲理性地思索人类感情的本质和价值。
[149]第一个插句在d小调上。
[159]第二个插句在f小调上。
[163]同音异名转调，以f小调的属和弦过渡，这四个和弦的断音要弹得肯定、干脆，不用踏板，注意把支点放在低音声部上，是pp的性质。
[165]琶音的跑动一定要均匀、动作敏捷，大指转移迅捷，(cresc．)要明显做出。
[175]由此开始，有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[194]结尾部。暴风雨停止了，但不祥之兆仍在冒头，注意速度至终没有改变。
[223]低音声部八分音符主和弦的闷哑、阴沉的嗡嗡声代替了尾声，它非常富有表情，似乎是斗争的形象消失了，极其悲哀的全音符结束在终止中，激烈的乐章以寂静为结束，但它带给人们还是个问号。
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贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告25
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章鉴赏鉴赏及曲式分；贝多芬《第八钢琴奏鸣曲第八钢琴奏鸣曲》又被称作《；贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范――；就此次报告而言，主要放在第三乐章上，分析结构图示；一级曲式结构二结；呈示部；中间插部；再现部；级曲式；连接部；主部；属准备；主部；连接；第一插部；结束部；主部；尾声；插部；+连接；结构起始小结所属；117；18
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》 第三乐章鉴赏 鉴赏及曲式分析报告 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》Op.13 第三乐章鉴赏及曲式分析报告贝多芬《第八钢琴奏鸣曲 第八钢琴奏鸣曲》又被称作《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶 第八钢琴奏鸣曲 峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民 族特有的理性。这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。此曲分为三个乐章。第一乐章是 宏伟的奏鸣曲式。第二乐章如歌似的慢板。第三乐章是回旋奏鸣曲式。它的命名与贝多芬的 后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系， 因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。 此 曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力， 而在欢笑的背后， 是微微的不安和骚动。 悲怆》 奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力， 追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。 全曲充满着斗争 的力量和热烈追求的激情。 【注】此曲下文简称《悲怆》 《悲怆》 是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作， 史科托把这部作品与 《罗米欧舆 《朱 丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第 23 号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章 如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶 段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师 54 年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽 致地表现出作品中动人心强的人生激情。 在贝多芬的钢琴奏鸣曲中， 《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于&悲怆 &这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离， 因为这毕竟是他的早期作品。 看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着 Grave――重板，音乐中更多的是英雄 气概而非“悲怆” 。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐 曲录音时， 我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名 字了。 原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于
年间的标号为 op.13 的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique” （悲怆大奏鸣曲） 。 在他的 32 部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和 op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二 十八、 九岁的贝多芬， 正值青春年华， 事业蒸蒸曰上， 为什么要写上这么一个标题呢？罗曼? 罗 兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问： “……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他 的身上之后就永远不再退隐。1796 年至 1800 年间，耳聋已开始它的酷刑。 ”1801 年，贝多 芬在给韦该勒的信上写道： “我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋 了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们 又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂 得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难 忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可 能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的 出路。 “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。 ” 题目“悲怆” ，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭 遇的“隐忍” ，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范――它是日记式的生活状态的反映， 而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜 利者。 有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品 中，存在着共同的“青春的哀伤感” 可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中 。 普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中， 在莫扎特的 g 小调第 40 交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性， 实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴 望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命 的升华。正如 E?T?A?霍夫曼所说： “人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。 ” 贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆， 感悟到了生命中自我的力量， 他将这些写进了这部 奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英 雄的理想和人格。 “我的王国是在天空。 ” “我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂 “我们这些精神上无限 而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才 能得到欢乐。 ” 贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他 是人类的英雄，人类的普罗米修斯《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理 想和幸福人生的雄伟诗篇。 全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。 第一乐章是奏鸣曲式。 悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。 第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁， 级进 上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比， 这两种因素的矛盾冲突， 奠定了引子发展的 基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀 求的音调在高 4 度、高 8 度处反复模进出现，当曲调上行到高音&降 A&时，一串下行的快速 音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半 音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、 奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、 与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音 型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充 满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和 轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。 浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气 氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结 束部在降 E 大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起 了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈 示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在 g 小调上开始， 集中凝练的音乐 形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋 进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突 因素互相交替先在 e 小调上出现，又在 D 大调、g 小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦 不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐 章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡 的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人&扼住命运的咽喉&的力量和气概。就此次报告而言，主要放在第三乐章上，分析结构图示如下：一 级 曲 式 结 构 二 结呈示部中间插部再现部主级 曲 式连 接 部第束主 部属 准 备主 部连 接第 一 插 部结 束 部主 部尾 声部一部插 部+ 连 接结 构 起 始 小 结 所 属117182526444561627879106107120121128129134135153155170171182183211cf-降E降E降E cc降A-fc：Vcc-f-ccccc调 式第三乐章 c 小调，4/4 拍，快板的回旋奏鸣曲式。这个乐章的主题与第一乐章 的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处 要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。 第 1 小节---17 小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接 好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧 些，表达出作曲家对美好生活的向往。第 18 小节―25 小结是连接部，26 小结 ---44 小节为第一间插部。弹奏第 19 小节――20 小节、第 23 小节――24 小节 时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。从第 33 小节开始，突强音在左右手交 替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第 37 小节――61 小节是 这个间插部的扩充，结束在 c 小调的属七和弦上。第 62 小节――78 小节是主部 主题的完全再现， 随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。 98 小节――106 第 小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。107 小结 ---120 小结出现了属准备，可谓是该乐章的点睛之笔，第 121 小节――170 小节 是主部主题和第一间插部的变化再现。 129 小节――132 小节的主旋律换到左 第 手声部低音， 具有男性的浑厚特点。 从第 134 小节开始乐曲转为 C 大调。 171 第 小节――182 小节是主部主题的第三次再现， 183 小节开始是第一间插部的缩 第 短变化再现，也是乐曲的尾声。它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是 音乐的另一个高潮。 189 小节――192 小节右手的第一、 第 三拍重音和左手的第 二、四拍要突出，形成对比。第 193 小节――198 小节是贝多芬作品结束前常有 的写作方法，它的第二拍和第三拍上的 sf 要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬 决定以不停息的精神去斗争的决心。 乐曲的第 203――206 小节转到降 A 大调上， 仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难， 面对深渊。 最后， 乐曲结束在 c 小调上， 它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。包含各类专业文献、各类资格考试、文学作品欣赏、应用写作文书、外语学习资料、高等教育、专业论文、贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告25等内容。
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