《东宫西宫》
电影《东宫西宫》(East Palace West Palace)，由第六代青年导演张元指导。讲述警察和同性恋之间的对话，又通过审问和坦白，较量和交流，逐渐深入到人物内心深处。影片演变为心理窥探和权力角逐，并具有暗喻的指向了受虐和权力的关系。影片根据著名作家王小波的同名小说改编，具有创造力的探索之作。获得1996年阿根廷Mardel Plata Film Festival国际电影节获最佳导演、最佳编剧和最佳摄影奖，1996年意大利Taormina International Film Festival国际
East Palace West Palace，Behind the Forbidden City
出品时间： 1996年
制片地区： 中国
王小波，张元
司汗， 赵薇， 胡军
上映时间： 1996年11月
主要奖项： 马尔特拉塔国际电影节最佳导演
Mardel Plata电影节最佳编剧
Mardel Plata电影节最佳摄影奖
陶米那尔国际电影节最佳影片
Taormina国际电影最佳表演奖
对白语言 ： 汉语普通话
拍摄时间： 1996年
Sweden:15 Singapore:R
　故事发生在北京，某公园（可能是“东宫"或者“西宫"）的夜里。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动"，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人"。小史翻开书来，陷入回忆。
　　书里的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。这些故事里有阿兰的母亲；有中学班上的漂亮女同学“公共汽车"（就是谁爱上谁上的意思）；还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。阿兰也叙述了他的同性恋生活的几个片段。
　　整个影片就是警察小史在审问阿兰的经过。阿兰象在讲故事娓娓而谈，不时反客为主地挑逗审讯者；听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，我进你退，双方处于微妙的胶着状态。不知不觉地警察完全陷入了被动的境地：他唯一能够维持权威的手段就是施虐，殊不知这对阿兰来说是正中下怀――施虐的一方无意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是说，原先处于弱势的一方占据了心理战的支配地位。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力，但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑。
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& &SOGOU - 京ICP证050897号透视中国男同性恋电影-例析影片《蓝宇》和《东宫西宫》
　　[摘 要] 随着中国改革开放的深入，人们的思想观念发生了一定转变。于是进入二十世纪九十年代，出现了一批以男同性恋为题材的影片。这类影片不仅反映出中国独立电影制作的较高水平，而且从社会学的角度上看具有一定的启示意义。比如电影《蓝宇》和《东宫西宫》就很好的为我们展现了这类影片在艺术创作和道德观念等方面所取得的突破性进展。本文试图通过对这两部影片的分析，为人们提供一个了解同性恋及同性恋电影的视角。
　　[关键词] 同性恋 男同性恋电影 社会性别 主流社会 边缘群体
　　男子同性恋中国自古有之,一直以来颇受世人争议。时至今日,同性恋也仍然是一个十分敏感的话题。直到二十世纪九十年代，随着中国改革开放的深入和信息技术的普及，中国民众固有的思想观念受到了前所未有的冲击，人们的视野也开始由中心转向边缘。于是在中国影坛上，出现了一批以男同性恋为题材的影片。这类影片不仅反映出中国独立电影制作的较高水平，而且从社会学的角度上看具有一定的启示意义。这些影片通过影视技术手段将当时同性恋的生活现状展示于荧幕之上，使观众通过荧幕来了解这一边缘群体。比如电影《蓝宇》和《东宫西宫》就很好的为我们展现了这类影片在艺术创作和道德观念等方面所取得的突破性进展。
　　一、改编自网络小说《故事》的同性恋题材电影――《蓝宇》，于2001年7月正式上映，一举夺得了第三十八届台湾金马奖最佳男主角、最佳导演、观众票选最佳影片、最佳改变剧本、最佳剪辑五项大奖，以及香港金紫荆奖的多个奖项，成为该年度嘎纳电影节的参展影片。
　　影片由于触及同性恋这一边缘群体而倍受争议。由于影片开头有部分性爱镜头，使该片在内地电影学术界中“恶评如潮”，但在大多数观众眼中，它却是一部感人至深的电影。据相关网站[1]的统计，观看此片的观众有80%以上为非同性恋者，并且有三分之二的观众在观看影片后，表示可以理解和接受同性恋。原因是他们大多认为同性恋中也有爱情的存在，并且与异性恋毫无差异，应该说这样的效应是以往的同性恋题材影片所难以达到的。那么这究竟是一部什么样的影片呢?它究竟有何居然能打动这么多的观众呢?还是让我们先来了解一下影片的具体情节。
　　1988年的秋天，十七岁的蓝宇只身前往北京某大学学习。由于生活贫困，他无力支付学费。在百般无奈之下，通过刘征(陈捍东公司的副总经理)的介绍，在一家酒吧中蓝宇邂逅了高干子弟出身的“大老板”――陈捍东。当晚，他们进行了一场肉体与金钱的交易。
　　四个月后，蓝宇再次与捍东相遇，两人开始了如同恋人一般的交往。在这段日子里，蓝宇仍然拼命地打工挣钱，还将捍东给他的钱存了起来，极力想摆脱他们之间的金钱关系。因为他已经爱上了捍东，想与他正常地交往。而有钱有势的捍东却对此感到反感，他无法理解蓝宇的一片苦心。过年了，捍东以“大学同学弟弟”的身份将蓝宇带回了家。此时的蓝宇觉得自己很幸福，但是抱着“玩玩”心态的捍东却一直在暗示他：“我和你在一起，全凭自愿，合得来就在一起，感觉不好就算了……两个人要是太熟了，到不好意思再玩下去了，也就是到了该散的时候……”
　　寒假结束了，蓝宇开始忙于学习。一次偶然的机会，蓝宇撞见捍东正在与另一名男子在酒店包房中……气愤的蓝宇转身离去，在电梯口，他与捍东发生了第一次争吵。捍东用“……你别以为不拿我的钱，我就不是玩你!……”这样的话，深深地伤害了蓝宇。他们第一次分手了。
　　1989年6月来临，蓝宇参与了“天安门事件”。捍东在提前收到内部消息后，非常担心蓝宇的安危。4日凌晨，陈捍东驱车来到天安门附近寻找蓝宇。一阵混乱之后，血迹斑斑的蓝宇出现在了捍东的面前。那一夜，蓝宇在捍东的怀里哭得很伤心。事后，两人和好如初。
　　两年后，蓝宇毕业了，捍东买了一辆轿车送给他作为毕业礼物。心中仍有一丝伤痛的蓝宇接受了，他不再奢求捍东对他唯一的爱，只满足于“我知道你对我好就行了!”捍东还在城郊买了一幢别墅，两人开始了同居生活。
　　命运似乎注定要给这对恋人制造更多的磨难。捍东偶然结识了精明、能干的女翻译――林静平，并被她的异性魅力所吸引，有了结婚的念头，这也意味着他将永远地与蓝宇分开。捍东无情地与蓝宇坦白，无助而绝望的蓝宇离开了他……
　　就这样，捍东结婚了，并自以为开始了全新的生活。但毫无意义的婚姻生活让捍东无法忘却蓝宇，理智与现实使他压制着自己的情感。妻子的堕胎，终于让他无法忍受这段没有感情的婚姻。捍东离了婚，也终于明白，他和蓝宇是天生注定要走在一起的。可是人海茫茫，他却不知道蓝宇的踪迹。这时，上天再次眷顾了他，捍东与蓝宇在机场重逢了。面对蓝宇的冷淡，捍东不顾一切地走进他的生活。对捍东并未忘情的蓝宇自然也再次接受了他。一切仿佛又回到了从前，可似乎又发生了一些微妙的变化。是因为蓝宇长大了、成熟了?还是因为他不再像以前那样迷恋捍东了呢?很快影片就为我们揭晓了答案。
　　不久之后，捍东由于涉嫌一宗走私、贿赂案而被捕入狱。由于案件牵涉太大，捍东的公司不仅被查封了，就连捍东本人也可能会被判处死刑。痴情的蓝宇放弃了出国深造的机会，倾其所有救出了捍东。也因为这次劫难，两人的感情得到了捍东的妹妹、妹夫的认可。出狱后的捍东更加爱护蓝宇，他体会到蓝宇的爱有多么珍贵，想与蓝宇建立一个全新的家。
　　当无可抗拒的真情冲破一切束缚和压力之后，意外再次发生了。一个宁静的清晨，蓝宇梳洗完毕像往常一样上班去了，捍东也回到了他的公司……这时一个突如其来的电话，粉碎了他们的梦。一场交通意外夺去了蓝宇的生命。十二年的凄美恋情嘎然而止，捍东悲痛欲绝……
　　影片采用的是倒叙的手法，以陈捍东的回忆为主线展开故事情节，开篇就为我们诉说出捍东对于失去蓝宇的悲痛;伴随着一曲伤心情歌《最爱你的人是我》的旋律而结束。简单地说，这就是一部爱情电影，它为我们展示了两位主人公跨度十余年离离合合的感情关系，力图把观众的情感带入到人类感情悲欢离合最基本的一些元素上面去。这段恋情以蓝宇的纯真和付出，博得了不少观众的喜爱，同时也获得了较高的评价。
　　“我着实被打动了，如果说过去我对同性恋还抱有一点点不理解和一点点抗拒，那么那一刻，所有的一切都彻底瓦解了。”――小迈(网名)
　　“它让我相信，所有异性恋最缠绵悱恻的、最刻骨铭心的情感，在同性恋中也同样会发生，就如你爱上了一个人一样，只是性别与你相同而已。”――鲁鲁(网名)
　　“只要是真正的爱情，无论同性恋还是异性恋，都可以接受。”――终有一天打动你(网名) ……
　　这一句句激动人心的评语，在电影播出之后，随处可见。一些观众甚至痴迷于《蓝宇》的对白和配乐，久久不能平抚那颗被深深打动的心。当然也有部分观众并不看好这部影片，他们站在主流文化的角度上评价了此片：
　　“这部影片就是当琼瑶的言情小说遇到了麦当娜时形成的言情+色情的影片，毫无社会启示意义……《蓝宇》是一部奇怪的言情戏，奇怪的不是因为相爱的双方是同性，而是因为它没有一点爱情的火花。用“冷”来形容它其实是过高评价，因为“冷”往往是指“冷静”、“理性”，如库布里克的作品风格。《蓝宇》并不是李银河博士的中国同性恋，它没有提供有价值的社会学素材(除了个别大学生为了生计被逼卖生这一人所共知的现象)最多只能当作一个不一定有代表性的个案。” [2]――周黎明
　　无论是对影片的肯定或是否定，都不同程度地反映出影片所引起的极大反响。客观地说，单看影片的题材，就可以想见它不可能得到人们的完全认同，更何况也没有哪一部影片能得到人们完全的肯定。但就影片的艺术创作来说，无论是人物塑造、情感描写还是对细节的把握上都是非常成功的。
　　从人物塑造上看，影片塑造了一个英俊、坚强、善良、宽容、勇敢、积极向上的青年形象――蓝宇。影片并未将蓝宇定位为一个中心化的人物，除了他爱上的是一个男人之外，他与常人并无不同。他学习和工作都勤奋努力，他同样拥有一颗赤子之心、一份爱国之情，他勇敢地追求自己的爱情、为爱无私地奉献出自己的一切。这样一个健康、正面的同性恋人物形象，怎么能不打动观众呢?
　　蓝宇作为影片的主人公，尽管他为了完成自己的学业，出卖了自己的身体，但他并没有堕落，没有放弃，也没有继续这种金钱交易。他不愿接受捍东的钱和礼物，不愿失去自己仅存的“尊严”。他希望与捍东是平等的，因为只有这样，他们的感情才不是肮脏的。而他对捍东的爱，又迫使他不得不放弃自尊，“顺从” 捍东的一切安排。由于身份、地位的悬殊，蓝宇坚定的爱情，曾几次遭到践踏。蓝宇内心的善良、宽容和外表的、刚强，使这个人物具有了独特的人格魅力。在片中观众可以与他一起经历一个17岁男孩走向成熟男性的情感成长过程。
　　两人的情感纠葛始终贯穿此片，以情动人正是影片的最大亮点，一部描写爱情的影片，没有采用过多的煽情片段，把同性恋情完全生活化，从头到尾只有平实与自然。那么这份真情是如何被电影所诠释的呢?
　　语言自然是影片中表达情感的最佳手法。在影片中，通俗的语言成为了两人内心世界矛盾情感的直接表征。比如影片中，两人第二次分手时的对话：
　　蓝宇：“你说完了。你看上了一个女人，要跟她结婚，就那么多啊!”
　　捍东：“人长大了，就得结婚生子。我一直是这么想的。这个，我想你应该是知道的”
　　蓝宇：“我上去洗个脸。”
　　捍东：“你就不能陪我多坐一会儿!可以吗?住了这么长时间了，今天才头一次这么闲坐着。”
　　蓝宇：“小时侯，我老喜欢跟我妈上山闲坐着。”
　　捍东：“想家了?”
　　蓝宇：“不想家……谁都不想。有一天那边挂了个彩虹，大得不得了。我赶紧去拿摄影机，可是出来的时候，彩虹已经不见了。”
　　捍东：“彩虹都害羞，不愿上镜头。”
　　蓝宇：“瞎说……你知道，以后，我是不会坐在这儿等你了。”
　　捍东：“这个，我大概也猜到了。”
　　蓝宇：“真是的，这房子还没装修好呢!”
　　捍东：“你可能不相信，我是真喜欢你的。”
　　蓝宇：“你别招我哭……你可能也不知道，我也真喜欢你……”
　　这一段对话表现出了捍东的无奈，蓝宇的无助，在平静中自然的真情流露。可现实中，传统与家庭的压力，是捍东不能不结婚，不得不与蓝宇分手。中国传统文化的塑模力在这里得以体现，使真情显得无能为力。
　　第二天早晨出现的是争吵，伤心的蓝宇再也无法克制自己：
　　捍东：“哟!怎么着?今天就要走了?”
　　蓝宇：“贵人多忘事!你去香港前，已经告诉过你，你要结婚了，我留在这儿也没有什么意思。”
　　捍东：“结婚也没什么大不了的呀!”
　　蓝宇(怒)：“没什么大不了的?!你跟你老婆也这么讲话?”
　　捍东(吼)：“我陈捍东可从没赶你走过!”
　　蓝宇：“是我自己赶自己走的，可以了吧!”
　　捍东(讽刺)：“对呀!提着行李边走边唱啊!‘最爱你的人是我，你怎么舍得我难过……’要多煽情有多煽情!说话呀!我陈捍东花在这破房子上的钱还不少呢!你还是想着怎么报答我吧你!”
　　蓝宇：“我记得你开始跟我说过，两个人要是太熟了，倒不好意思再玩了……也就是要散了。(哭泣)所以老这么想，第二天早上起来的时候就少喜欢你一点……免得自己到时候难过。你知道吗?我向自己保证过……以后再不会为别人伤心了。”
　　痛快地叫骂之后，两人仍然要面对离别，仿佛残忍的现实扼杀了他们的爱情。此时留在观众心中的只有心痛。这段离别，两人内心复杂的情感在影片中用语言表达得淋漓尽致。
　　通过细节来展现人物的情感变化是影片的又一特色。比如片中捍东带蓝宇第一次去看别墅时，蓝宇关切地提醒捍东，说他最近烟抽得越来越多，捍东立即将手中的烟头扔了。影片特写了捍东扔烟头的场景，以此来告诉观众，一向放荡不羁的捍东因为蓝宇发生了变化。这样一个细节，将捍东对蓝宇的爱展现了出来。这种对情节细腻的描写在片中还有很多。那么在谈到对细节的处理上，我们不能不谈及影片的导演――关锦鹏，因为这正是他导演风格的体现。
　　这位因公开承认自己是同性恋者而倍受争议“女性”电影导演的代表作有：《阮玲玉》、《胭脂扣》、《愈快乐愈堕落》、《有时跳舞》等多数为反映女性生活的影片，他本人也以表现手法细腻而著称。在《蓝宇》中也同样显露出其个性化的风格，但更重要的是这部影片有关锦鹏导演个人生活经历的影子。
　　“一个导演能够拍出好的东西，总离不开他自己的经验，自己相信的东西。每个人相信的东西都不一样，我拍电影重视细腻的部分，因为当你相信人跟人的感情，相信人与人的互动，情绪的反应等这些比较细致的感觉时，呈现在作品里面的就是这些，跟个性是分不开的。”[3]
　　“作为一个同性恋者，走过这十几年来，我现在跟我的朋友处在一起已经十二年，有很多东西正在这生活的经验里面，完全可以在这两个角色的感情关系里面看得出来。”[4]
　　此外，如果我们用导演理论来片面地理解，影片还十分注重导演与观众在情感和思想上的互动。比如在影片中两人再度分手时，导演并未对蓝宇得去向作描述，更未展示他离开后的悲伤心情，将这段空白留给了观众。对此，关锦鹏表示：“我常常觉得有时候电影不需要巨细靡遗地把所有的东西都告诉观众，我不排斥通俗，但是不希望自己的电影变成肥皂剧，我的电影通常在剪辑时，大段大段中间有很多留白，让观众自己去想象。我希望不是我单独地告诉你这个故事怎么发生，我希望即使是在看电影的一、两个小时里，观众跟我在那个空间里是互动的。”[5]
　　有人说，电影是导演的艺术，是生活的还原。以同性恋身份接拍《蓝宇》的关锦鹏导演，从人物感情内在出发，融入自己的切身体会，不但具有很强的可信度，也富有召唤性和预示性，他的诠释是一种通过艺术让大众真正认识同性恋的一个可贵努力。
　　《蓝宇》为我们展示出同性恋题材影片的一个成功范例。它之所以成功是因为它不仅仅是一部同性恋影片，它向人们揭示了人类社会中丰富感情中的一种。两个人之间，无论性别是什么，只要彼此之间产生了真正的爱情，这样的爱情就是美好的、幸福的，更会是动人的。
　　二、 影片的故事背景是从二十世纪八十年代末至九十年代的北京，在这一期间，中国同性恋一直处于“地下状态”。《蓝宇》为我们展示出了这一时期同性恋中一部分人的生活经历。从严格意义上讲，两位主人公并不属于这一部分人群――同性恋自称的“圈内人”，因为他们并不出没于同性恋的集会场所如酒吧、浴池、舞厅、公厕、街道和公园等，也没有与其他同性恋者保持长久的联系与交往。同样的社会背景下，对于同性恋“圈”中的生活，电影《东宫西宫》则作了纪实风格的描述，它将观察探针伸向了社会层面和心理层面。
　　影片由中国第六代导演张元执导，属于“第六代”的前期作品。这类作品在都市边缘寻找表述对象，借助于跳切的结构、情绪化的人物传达个性化和私人化的生存体验的一种表现风格。本片曾获得1996年阿根廷马德普拉塔国际电影节最佳导演、最佳剧作奖、最佳摄影奖;法国嘎纳电影节1997年正式入选影片;意大利陶米纳国际电影节最佳影片金奖;斯洛文尼亚国际电影节最佳影片金鱼奖。由于本片是独立制片，又是中国大陆第一部以同性恋为题材的影片，因而一直未在国内公映，但在国外却屡获大奖，深受好评，甚至得到了这样的评价：“张元于日在釜山电影节上首映了他的影片，从此揭开了中国电影史的新篇章。”[6]
　　张元试着通过本片来对同性恋群落的原生状态作一次全景式描绘，因而取名为《东宫西宫》：北京同性恋者的语汇中，“东宫”、“西宫”分别指的是当时两处有名的同恋聚会场所――天安门东西两侧的劳动人民文化宫和中山公园内的公厕。可以说这个片名准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特征”。张元对北京同性恋亚文化的广泛研究使他能够理解“小偷日记”中被禁锢的欲望。
　　一夜，在北京某公园(这个公园使同性恋幽会的场所)，公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就想到公园里抓一个同性恋来审问，让他们交代自己的“活动”，以此消遣解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了同性恋作家阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”。小史翻开书来，陷入了回忆之中。书中的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。故事里有阿兰的母亲;有阿兰中学时班上的漂亮女生“公共汽车”;还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。同时，阿兰也叙述了他地同性恋生活的几个片段，那些都是屈辱的或者说“犯贱”的经历。于是小史对阿兰做出了这样的论断：“你丫就是贱。”可没有想到，阿兰对这样的评价也能泰然处之。
　　阿兰娓娓而谈地讲故事，并不时反客为主地挑逗“审讯者”，使听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，双方处于微妙的胶着状态。不知不觉地，警察的绝对权威被一个同性恋作家以柔情颠覆了。小史完全陷入了被动的境地，他唯一能够维持权威的手段就是施虐。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力。但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑。这实在具有反讽的效果。
　　片中的两个主角，一个是性格压抑但又不甘屈服的同性恋者，另一个是也有同性恋倾向但内心充满矛盾的警察，从始至终贯穿于整个荧幕之上。两者之间的施虐与受虐心态构成了这部影片的框架和基调。片中采用倒叙手法展现了阿兰的童年，从社会学角度来说展示了其同性恋的内部成因，但它在影片中的作用主要是为了突出他对警察的非分之想。这一构思表现出阿兰内心受虐倾向的根源。
　　最终女贼被逮走了，“公共汽车”被逮走了，阿兰也被逮走了。在阿兰看来“公共汽车”是因为她的美丽、温婉和顺从才被逮走的，所以在他心目中，被逮走就成了美丽、温婉和顺从的同义语。他认为最大的美丽就是供认羞辱，供认摧残，爱情应当受惩罚，如果全无惩罚就不是爱情了，主流社会对一切所谓不正常的处罚竟然造成了他这样的逆向心理。虐待与被虐待成为阿兰心中爱情唯一的形式，既然淫虐不可避免，骂名不能摆脱，那么就只好把淫虐当情。这样的心理充分表现出同性恋与主流社会的权力对立，一方面“虐待”与“被虐待”机制遵从“支配”与“服从”二分法的规则，以痛苦为爱就是这种不平等的权力关系的展现;另一方面，虐待与被虐待的两个角色之间存在着相互依赖的合作关系，从这一点上看，他们的地位又是平等的。比如小史对阿兰及其作品的阅读，就表明了他对他们关系的一种确认。很明显小史陷入了爱恨交织的感情困境，展示出尴尬而又“不同寻常”的爱情。
　　这种性别政治中的权力矛盾正是社会政治在私人生活中的反映。福柯在《性史?性反常的根植》中提到权力机构和公众心理二者具有串通一气地针对个人的窥淫癖。权力机构为了最终剿灭“性反常”(同性恋)，首先需要将它暴露，这通过对个人提审来实现。听者(权威的持有者)和坦白者在审讯过程中同时获得了性兴奋。小史在审问阿兰时喜欢透过镜子、屏风、蚊帐，从背后、窗外等隐秘处观察阿兰，明显有观淫的意味。而在阿兰的回忆中，所有曾经与他发生过关系的男人以及小史都是由同一位演员扮演的，因为小史成为了阿兰幻想中的情人，这体现出弱势者对权力的反控制。因此阿兰所说的“死囚爱刽子手，女贼爱衙役，我们爱你们。除了这个还有什么选择?”这句坦白可谓意味深长。
　　本片导演张元的作品大多是反映社会边缘人群的，比如《北京杂种》(中国早期摇滚乐人)、《金星档案》(变性人)、《回家过年》(重刑犯人)、《儿子》(精神分裂者)等。也正因为如此，他一直是一位地下导演。对此他说：“电影就是公众，是朗读性的东西。中国对电影的控制这么强，也是这个原因。”而对于《东宫西宫》题材的选择他是这样认为的，“同性恋本身在道义上是模糊的，与、抢劫等不同，这有利于(审讯者和被审讯者的力量)转换的完成。”他认为少数边缘群体的生活清晰地反映了整个社会的动态。
　　也许张元并不像阿兰那样渴望与一个英俊的警察“有染”，但这部影片无疑是受到了他与中国影视部之间紧张关系的间接影响。与他的《北京杂种》一样，这部影片在中国影视部的眼中也是一部非法的独立出品的片子。但是，客观地说，《东宫西宫》是戏剧性、诗性、舞台感都非常突出的一部电影。它的同名话剧在国外6个国家的戏剧艺术节上演过，至今已上演了上百场。同时片中情感的真实性也是值得肯定的，片中通过对阿兰这一同性恋圈内人士的塑造，反映了这一群体的心理状态。通过阿兰的供认，将这些“圈内”人的方式、活动地点以及他们在主流社会压制下的畸形生活状态，其中包括被别人打骂侮辱;被迫去治疗;迫于传统与异性结婚等等。这种全方位的描绘为我们勾勒出一幅北京男同性恋群体的生活画卷。这种独特的纪实风格，使影片在当时获得了成功。
　　三、这两部影片不仅题材相同，而且具有相同的时代背景，相同的叙事手法(倒叙)，相同的人物设置。但却从不同的角度(主位与客位)[7]、不同的层面(情感层面与社会心理层面)去展现男同性恋的生活状态，让观众从情感上和心理上了解同性恋。从这两部片子取得的良好效应上说，我们不得不承认这是一种较好地让大众理解“他们”的方式。
　　但是这两部片子带给我们的还不仅仅是这些表层的东西。从社会学的角度来看，它们的主题都摆脱了僵化的性别二元划分，直面性倾向的自由，均正视了“情爱无性别之分”的观点;他们各自针对同性恋内部中的不同群体颠覆了权力/男人/异性恋中心的传统理念，打翻所谓原版的、正统的爱欲模式，把长期被歧视、被有意遮盖的另一样爱欲――同性相恋“正常化”。
　　两部影片均反映出解构性别的社会性别观，视角不再局限于男人与女人、同性恋与异性恋，只关注人与人之间情感上的互动关系，只是借助于主流社会对同性恋的压制来展示社会中各种形态的不平等。这样的视角不仅从社会中挖掘出同性恋声音，而且还是对主流社会霸权话语机制的有力挑战。
　　当然这样的主题，在其他同样题材的影片中也有体现。反映男同性恋题材的影片也不止这两部。从九十年代开始，中国电影创作者就将视角伸入到了男同性恋这片颇具颠覆意义的禁区。如蔡明亮(台湾)的《青少年哪吒》(1992年)、《爱情万岁》(1994年)、《河流》(1996年);陈凯歌的《霸王别姬》(1992年);李安(台湾)的《喜宴》(1993年);王家卫(香港)的《春光乍泄》(1998年);关锦鹏(香港)的《愈快乐愈堕落》等。这些电影作品在国际上纷纷获奖，反映出一直游离于体制以外的中国独立电影，其艺术水准更是超出了技术的约束范畴。这些影片代表这中国独立电影制作水准的高峰。“要真正了解中国独立电影的发展现状与艺术水平，中国男同性恋电影是不可多得的视角。”[8]这些影片为我们展现出深层次的社会含义，可以看作是电影艺术对世俗禁区的突破，也可以反过来视作社会开放所带来的边缘空间的进一步扩大。无论如何中国同性恋电影的国际反响之强烈，所体现异质的声音之高扬，必然会带来传统行为模式与道德观念的裂变，对社会的进步和人与人之间的和谐共处会起到推动作用。
　　我们对于两部影片不惜笔墨的解析也正是希望大众能以越来越开阔的视野去看待各种社会现象，为孤立于主流社会之外的边缘人群营造一个更宽松、更健康的社会生活环境，从真正意义上创造一个人人平等的世界。
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