有一个外语的音乐翻唱网站网站可以听一些国内被j的歌，比如万青的《乌云》等等，现在找不到了，谁有啊？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-06-23 11:17 标签： 音乐翻唱网站

我也喜欢听这样的歌，前半段是我比较喜欢的一些VAE歌 后半段是我这段时间听的。 0、有何不可 （新歌） 1、城府 （赞） 2、别咬我 （可以听听- -注意听歌词） 3、我想牵着你的手 （赞） 4、附送折磨 （好听） 5、十一月的串烧 6、安琪 （抒情慢歌） 7、天使 （写给512地震） 8、爱情里的眼泪 （抒情慢歌） 9、墨尔本，晴 （满特别的一首歌，也不错0 10、安徒生不后悔 （说唱） 11、浅唱 （抒情慢歌，小伤感） 12、新概念 13、幻城 （这个节奏我很喜欢） 14、惟爱你 15、粉色信笺 16、清明雨上 17、我的爱情也曾经过 （小伤感） 18、烟花笑 19、玫瑰花的葬礼 （他很早的一首歌，应该蛮出名的，） 20、看不见的风景 21、遛你玩 （类似 别咬我） 22、晃晃悠悠 23、我的BABY 24、止步爱情----VAE的徒弟石头剪子布的..满不错 25、飞蛾 （抒情慢歌） 26、情侣装 等等，还有很多..都不错 一时想不起那么多.. --------------------------------------- 下面是我这段时间听的..不一定是新歌..有的出了几个月了.. 有些是网络原创的..也很好听..建议楼主每首歌都听过去.. 我觉得不好听的都不发.. 放弃爱你 婧原来你就在我身边-萧闳仁 我的女主角是你-kent 法克这个人--萧闳仁 静静听 - 原创歌手[如果你喜欢甜美的女声，可以听听看] 无名指的等待--伤感的 the sencond love -男生说唱，女生声音很甜 我们小时候-tank ---也有点伤感 全世界都停电-tank 最后一次 - 17岁女生 满久了好像 国境之南 - 范逸臣 海角七号的插曲 情书 - 同上 爱你爱到死 -同上 最后，是我开了口 - 小贱--------小伤感，男生 为你写的歌 -方大同 三人游 -方大同 永远在身边- 大嘴巴. 忧伤还是快乐- 纯音乐 best friend---天王星 （节奏很赞，这个首我听了很久了，还是很喜欢） 家园---天王星 （加了点广东话说唱） ----------------------------- 打了这么多..希望楼主可以听听看..不要无视掉- - 满累的..
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让我们从《揪心的玩笑和漫长的白日梦》说起。万青在这首歌里对时代的指称简捷而耐人寻味：“时代银行。”这四个字听上去并不只是“这个时代里的银行”那么回事儿，而更像是“作为银行的时代”或者“被银行所裹挟的时代”。换言之，这四个字所暗喻出的，是整个被经济利益和商业逻辑、被金钱交易的法则所规训的时代。而那些一穷二白，又不甘心随大流的年轻人，就只能是歌曲开头唱到的、从时代银行的“后门”溜进溜出的垮掉派。整首歌曲所讲述的，也正是那种被虚浮的时代空气、经济和生活中种种平凡的诉求所置换掉了的“利刃”和“星辰大海”：在愿望的最后一个季节记起我曾身藏利刃是谁来自山川湖海却囿于昼夜 厨房与爱……他说孩子去和昨天和解吧就像我们从前那样用无限适用于未来的方法置换体内星辰河流这是我们共同的困境和幽闭。谁不曾心怀利刃呢？利刃可以是尖锐的少年心气，可以是反抗专断和不义的势能，可以是刺破庸俗和黑暗的理想，这些东西，在这个时代，刚好都特别容易被磨平被抹杀。生活将我们囚禁在了“厨房与爱”这类越来越封闭、越来越隔膜、越来越同质和狭隘的个人格局中，那些原本多元的、天然的、宏大气象的部分，属于山川湖海的部分，在不断地压缩。那偶尔还记起的利刃在最后一个季节之后、在所剩无几的愿景之后，恐怕连做梦都不会再想起来了。可怕的，时代银行帷幕下的平庸化。在梦境中，在云端抽烟的父亲传授着再传统不过也“无限适用于未来”的法门，生活既已如此，何不放下坚持去和昨天和解呢，不用觉得今天的平庸和不如意有什么尴尬，也不用觉得曾经的利刃有多光亮——生活总会慢慢磨掉我们的棱角。相当佛系，放下就是重生嘛，你只要按时代银行的法则去流通、只要像卖掉房子车子一样拿“星辰河流”去换取眼前的利好，就解决了。这的确是无限适用的，屈服、适应和顺势而为在过去还是未来恐怕都是活得安稳一点的有效方法。却未必能让不甘心的人真的活得安心一点。要是那么容易和解，就没有结尾那“矛盾密布的手了”。于是这首歌里的，是持续的梦想和同样持续的梦想的没溺。谈论星辰大海，这一点不像是玩笑，但在这个时代银行里，却只能是揪心的玩笑和白日梦。毕竟，他们选择了做走银行后门的人。“无限适用于未来的方法”在《大石碎胸口》这首歌中就叫做“传统的方法”：肥胖的城市 递给他一个传统的方法 来克制恐慌卖掉武器 风暴喉咙换取饮食背叛能让你获得自由城市的肥胖是因为它满肚子的油腻，可不是什么星辰河流。要获得它的通行证，你不必非要变得卑鄙，但却势必要变得畏缩和安分，交出那些因而激越而带刺的胸怀从而也让自己免于危险免于恐惧；相应的，在“换取饮食”的大潮里，拒绝沉没于肥胖的人也不必非要抱着自命高尚的墓志铭作死，但却势必会遭到这个城市的排挤和驱逐。不难看出，这首歌中谈论的交换是特别具有政治性的。武器、风暴、喉咙，这些都是激进反抗、嘶声呐喊的工具和方式，用背叛所换取的则是三餐饱腹脑满肥肠的自由。这当然会让我们想到单曲《乌云典当记》中跟三七并列的那个数字组合，想到中国80年代末的激进高潮无望散去之后整个时代的经济主导和价值真空。“头脑换垃圾”“灵魂换稻米”，《乌云典当记》里说的仍是万青一以贯之在说的；而歌名中的“典当”本身也是置换的另一种说法，只是更加直白地凸显了那些置换实际上的不等价：典当中你不仅总会亏，而且总是当得容易——赎回却遥遥无期。如果说万青对于“时代银行”的揭示主要在于其不等价的“置换”，那么他们对于后政治时代的核心体认即是心灵的“黑暗”。从“牵引我们黑暗的心”、“眼底映出一阵浓烟”、“野心勃勃的灯火/瞬间吞噬黑暗的脸庞”到“云层深处的黑暗啊”、“没有光……谁用乌云换日星”，万青关于黑暗的表述层出不穷，却又万变不离其宗。众多的黑暗中，最黑暗也最能让我们理解万青所谓的黑暗的，也许就是《大石碎胸口》和《秦皇岛》中所唱：大石碎胸口 - 万能青年旅店 - 单曲 - 网易云音乐渔王还想 继续做渔王 而海港已经 不知去向 此刻他醉倒 在洗浴中心 没有潮汐的梦中 胸口已暮色苍茫秦皇岛 - 万能青年旅店 - 单曲 - 网易云音乐住在我心里孤独的孤独的海怪 痛苦之王开始厌倦 深海的光 停滞的海浪生活在内陆城市石家庄，万青却喜好与海洋有关的意象——秦皇岛也属河北，却也已是五百公里开外，吉他手董二千抑郁时曾去那里疗养。《大石碎胸口》的画面，是失去了故乡失去了安栖之地的渔王在苍莽城市的流离失所，他在洗浴中心的水池里疲软地重温着昔日海港的幻影——水池里自然不会有海洋故乡的潮汐，那澎湃的潮涨潮落甚至在梦中都无迹可寻。而《秦皇岛》则是更直接地表露着心中海怪的孤独和痛苦，海怪开始厌倦包围着它的深海、深海中黯淡的光线、凝滞的浪。若是从互文性的角度把这两首歌合体来看，我们会发现渔王变成了海怪，变成了痛苦之王。那被时代银行抽空了精神原乡的渔王醉倒的时刻，盘踞在心头的也只能是海怪了吧？那些依然骄傲、依然做着不合时宜之梦的人不也都是渔王之身海怪之心吗？游走于现代城市的钢铁丛林，渔王不再有他的国度却仍眷恋着那片海，然而那无枝可依的眷恋除了滋长他心中的悲愤和戾气、除了孕育和喂养他心中的海怪，像已一无所用。于是眷恋的海也就成为了引诱着他痛苦的海，成了他想要挣脱出去的深渊；于是还想继续做渔王的空头渔王也注定是唱着慷慨悲歌的痛苦之王。那像巨石般按在胸口的黑暗，是想要与时代银行角力却又在普遍的拱手出让武器、风暴、喉咙的后政治状况下无从着力的不屈者的心灵写照。什么是”后政治时代“及详细评论，可参见我的专栏文章：行舟乐评：无能时代的万能青年·掉包计行舟乐评：无能时代的万能青年·慷慨悲歌高中看谷岳和刘畅的《搭车去柏林》，前苏联的一位渔民说里海以前好像就是全世界，渔村变成了港口，变成了城市。如今只能看到沙漠中矗立着一艘锈蚀的大船。言毕，老人掏出一个毛主席头像的打火机点起了烟。山川，河流，国家，时代，总有人选择留在过去，现实早已如同大石碎在胸口，回头无岸。本来是网易上听后感想，看问题没人答权当抛砖引玉。
本文首更于知乎，晚上九点十分同步音Talk公众号。万青新专辑《冀西南林路行》大家都听了吗？实在太好，质量太高。欢欢听完实在是想表达点什么，表达的欲望非常之强烈，想想今年写过的专辑乐评没有二百张也有一百多张了，竟然无法合适地词句来形容听完万青这张专辑的感受，从语言的技术上我根本就没办法还原万青的真实，语塞。感觉任何关于情绪上的遣词造句都是自以为是的解读，毫无诗意。从音乐本身上来说，《冀西南林路行》这张专辑完全跳出所谓土味国摇的cliche，没有任何讨好国内大部分听众的歌曲套路和节奏型处理，专辑里各音乐元素的使用、纯器乐的interlude甚至还筛掉了一大帮只听内容歌词而不听音乐本身有都么优秀的“伪滚青”，令我窃喜。可又让我特别不安的是，十年后万青的作品竟然比原先还要放肆张扬，火光忷忷，而我已经被流逝的年岁操磨到包浆发亮，而万青十年后在今次迸发的生命力，如此之鲜活和细腻，让我感觉自己表面圆滑虚伪早已缺乏思考的动力，汗颜。还是那句话，本篇乐评依旧是只聊音乐本身，万青歌词内容里说了不少，对于歌词的思考我想留给大家去发挥。首先必须要强调的是，现在已经没有什么人说歌曲“风格”是什么什么了。是的，顶尖的音乐人都在模糊各音乐风格的边界，相互融合。万青这张专辑也一样，和十年前非常简约的所谓国摇早已不同，没有哪个固定的音乐风格，而是音乐元素的集合。本张专辑的音乐元素有：Folk-Pop、乡村、Chamber music、布鲁斯、爵士、中国传统音乐、中式流行以及实验噪音Industrial music，当然，还有摇滚。这些音乐元素借由旋律进行、和弦调性的构成、配器选择和音色以及音乐氛围来表达。说完这些，欢欢就好写今天的乐评了。本张专辑中充斥着大量爵士、chamber music元素，因此我们能够听到比十年前还要多的管乐的声音，小号、次中音萨克斯、中音萨克斯、上低音萨克斯等等（比说唱音乐里某些塑料的音色包和midi音色也就强个百倍吧）就比如《早》这首作品。从前的《杀死那个石家庄人》里的小号让人瞬间拉回到父辈那一代的，如同李健演绎的《父亲的散文诗》里的小号，靠着管乐的音色留下快要被风雨抹去的痕迹。今次的《早》作为专辑intro曲目就直接以管乐组为旋律里最主要的声部，无需拉人回到那个年代，而是以这十年的时间为轴，直接构建一个关于这张专辑所要表达内容的音乐时空和音响建筑，感觉是架空，但每一处都有迹可循。低音萨克斯构成低声部，和摇滚乐里的bassline一样，以根音和短音阶的模式铺垫在每个乐句里，通过演奏者的气息控制来做渐强渐弱，音色控制的极其稳重，游刃有余。声部往上游，次中音萨克斯闪闪烁烁让人产生纵逝的时间之感；中音萨克斯和小号共同完成动机旋律的构建，这里的旋律线其实非常中式（这点非常之重要），音乐色彩过重的没有再intro里体现，而这里的音色也是一样的平顺而淡，小号音色更清，中音萨克斯音色添一分旖旎，两者相互交缠但层次清晰多样。（这张也巨棒）紧接着有趣的《泥河》出现，开场的吉他的扫弦扫成了中国民乐里弦乐器的刮奏声音效果，包括打击乐里的鼓的音色也是有着中国味道。但很快，我们就能够听到吉他的旋律线里有布鲁斯音阶的存在，再加上弦乐的铺垫，folk-pop味道一览无余。可就让你以为这首歌就是民谣的时候，正式的鼓组一起，提琴的旋律线又徒增美式乡村摇滚音乐的风味。主歌里是奇怪的中式流行咬字和vocal线+布鲁斯摇滚的旋律进行，尤其是在2:09这段大起的bridge过后，布鲁斯音阶的运用实在不要太明显。在第二个bridge之前是一大段变奏，拉宽了节奏为了在过渡段落里下重手。第二bridge进，吉他的失真效果器一起各配器也随之加重音色，甚至弦乐都在夯实自己的声音效果，到这里仿佛布鲁斯摇滚和硬摇结合在了一起，乡村音乐也越发肆意了起来，好一个音乐元素大融合，有趣至极！尽管人声可能还是万青式贫瘠的发声方式，咬字没有过多的修饰，唱功也无法彻底体现，但只要乐意，音乐本身早已尽情地把主vocal没有唱出来的，甚至丢失殆尽的东西拉回到所构建的音响建筑里。track 4《平等云雾》和track 5《采石》这两首需要放在一起听。这两首是让我完全语塞的曲子，实验感太强烈了，而且器乐的部分占曲子的大部分，特别合我心意。在听《平等云雾》这首曲子的时不免会想到窦唯的天宫图+殃金咒这两首曲子。一是氛围营造，二是配器音色的选择。不过相比窦唯老师的作品，万青的曲子更加肆意更有实验，没有那么的“佛系”惹。打击乐还是中国的味道，雾蒙蒙的云雾气息拉满，同时，升腾的迷幻感还有delay+reverb效果器加持下的节奏吉他。而主音吉他则牢牢占据着中间的声部，失真效果器下的实验噪音仿佛即将划开静谧的火焰。到了track 5里的《采石》先是被压制住的，歌曲前半段好一个缓慢又悠长的布鲁斯，奇数拍odd time让曲子变得性感而且摇摆，几重变奏之后，钢琴的加入让曲子变得特别有爵士乐的质感，这是第一个bridge；第二个过渡段落，加了管乐，更是夯实爵士的味道，同时布鲁斯摇滚味道更重一层，不知道听到这里的各位有没有想起Eric Clapton那首著名的不插电acoustic版本《Layla》？特有内味儿！这也是欢欢觉得万青这张专辑早就不是土味国摇的原因之一，这作品拿到欧美也都是有迹可循的好作品。到第三个变奏的段落的时候，人声的演绎其实又回到了folk-pop上，咏唱为主，令人开怀。而音乐到这里已被爵士元素侵占，一把子融合了布鲁斯，把音符和乐句一点点缝隙累积起来，产生了一个巨大的音响空间。但同时，我们能够听到backing music里出现了很多刺耳的类似“滚石”一样的滚动的采样声音，这里钢琴线也开始敲的格外凌乱和杂，同时鼓也开始变得粗粝，吉他和其他配器的feedback开起来再加上硬件噪音，音墙一下子就树了起来，通鼓振动，镲片也被巨大的石层坍塌被掩埋无声息，最后一声小号的声音残留，残存的这一缕意味着什么代表着什么我不知道，但也被潮涌一般崩塌的碎石砸了过去，这里的处理和氛围的营造非常之像Pink Floyd经典专辑月之暗面里的《On The Run》这一首里的片段，欢欢之前写过这一段的氛围是如何营造的，在此就不多赘述。这两首为啥需要连在一起听，因为这两首音乐里的实验元素和噪音都给人以莫名的故事感和叙述感，根本不需要人声来展开就会让人去寻找音乐到底讲述的是什么事情，让人想要去挖掘真相。多出的每一句歌词涵义都远远达不到音乐本身表述的强烈又具体的感受，即便歌词可能写的真的很深入人心很准确了，但也可能在音乐本身和事实中间竖起了一个无限接近的“极限墙”。而纯器乐的表达，就是音乐和事实的本身，这就是音乐的力量。到了专辑的下半张，旋律有一点回到了十年前的专辑，尤其是track 6《山雀》，这首歌的动机在听的时候会让人想到万青的《杀石》无疑，段落设计略显老套，我第一感觉这首歌是曲库里的老曲子新编。编曲里和上半张不太一样的是削弱了工业噪音的味道，起承转合了旖旎的旋律线同时因为长笛和莱雅琴的出现，音色里增加了“仙气蓬勃”之感。刚觉得有点儿老套的时候，track 7《绕越》这首专辑的interlude曲目又给了我惊喜，好一个爵士乐和摇滚乐的融合！萨克斯和小号的音色温和稳重，代替了主人声，甚至比人声还要更加的有内味儿，自由潇洒且清爽。大面积的布鲁斯五声音阶的存在，再加上free jazz的即兴演奏，通透明亮，失真吉他的协奏尽管动机旋律短小精悍，但绝对不拖后腿并且给其做了好长好长的铺垫，walking bass和鼓一大段的free jazz的独奏紧随其后，大面积融入到曲子也并不显突兀的刁钻技巧性即兴都让人感觉澎湃。不过这首曲子也让欢欢想起来了Mulholland Drive穆赫兰道这部电影原声的开场曲《Jitterbug》，看似兴高采烈的jitterbug舞蹈里充斥着与现实混杂的梦境开端，荒诞到让人背后一凉。我想万青把这样一首听起来有一些欢快的曲目放在这里，是有原因的。果然不出所料，接下来就是本张专辑中最长一首曲子《河北墨麒麟》，多利亚调式的运用+delay效果器的氛围营造，一场关于梦和关于精神领域的一切就此展开。紧接着最让欢欢想不到的是奇数拍之下的数字摇滚竟然也被万青信手拈来放进作品当中，复杂的编曲，不规则休止不自然节拍结构，即使旋律线是清晰完整的，也给人以一种碎片感，再加上全音音阶和多利亚调式的运用，诡异却又smooth感拉满。欢欢不是很擅长讲述歌词，但这里不断重复的段落也和beat实属搭，感觉就是潜意识里多种意向整合的结果：试试 冰冷昂贵入云涉水的轻身术看看 演员王公游民盗贼的心电图尤其是这首歌曲子的后半段，backing vocal里的人声嘈杂，略成旋律的叫喊声和吉他鲜明的solo你呼我应，情绪也达到高潮。我天呐，这里的人声太绝了，刺耳着呼啸着，特别有迷墙的感觉，仿佛就是迷墙的具象音乐化。而在如此癫狂狰狞的刺激之下，弦乐却还在粉饰太平一般的进行着，冷静地变相吞噬你全部的思想。渐渐感到胸闷，惊雷也无法惊醒囿于懵懵懂懂和人云亦云的愚蠢，衬的之前迅速膨胀的狂躁如此之悲哀。另外我要赞美鼓手，如果没有鼓的存在，即便没有成段的solo，即便作为陪衬的角色，但也完全不让人忽略了它的存在！强调了曲子的起伏感和节奏性，蔓延的旋律出去的拉回进所要表达的内容、情绪上。太多太多的花儿，几乎鼓组中的每个部件，也通过双手和脚的控制来表现成的音色，鼓手的技术之强理解歌曲情绪能力之强，不可比拟。我心中的全专最佳。最后一首歌《郊眠寺》旋律线以及配器里使用中国传统器乐，都给人以清淡悠扬之感，当然了音乐元素更像folk music，歌儿里的“切断电缆”直接告诉听众我们这首歌不插电惹。人声咬字也不像相专辑上面那几首那样用力，风淡云轻，一切看淡，没有进一步解释现况，一万丝柔软和一丝淡淡的无奈。note to self的感觉，但这里的self不过也是人间明暗里的亿万场冷暖和亿万泥污人罢了。说完这首，万青新专辑的乐评就到了尾声。接下来，关于这张专辑内容歌词的冷暖，由你们来感受来表达，我在评论区等你们。

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