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历史上的前身: 从文艺复兴时期的交互轮唱到位于舞台边厢的弦乐组

音乐演奏者间的空间关系一直是表演实践中很重要的部分,这种关系有很多形式:比如民间歌曲中男女人声的来回对话;军乐在广场上游行,用牧笛和传讯鼓千里传音;或是从教堂塔楼传来的钟声。交互轮唱式(antiphonal)的表演是极其古老的。在圣经时代,中东犹太人就用这样的方式吟诵赞美诗。四世纪时,罗马天主教的教堂里也有类似的表演。

最早发表的使用空间作为作曲要素的作品可以追溯至16世纪中威尼斯的圣马可大教堂(Basilica San Marco)。这个教堂的一个显著特点在于其有两个面对面放置的管风琴。该教堂的乐团指挥,来自佛兰德的作曲家阿德里安·维拉尔特(Adrian Willaert)开始采用这样的编排创作交互轮唱式的作品,他利用了两个空间上分开的合唱团和乐器组合,一种被称作分离合唱(cori spezzati)的技巧。维拉尔特创作的《晚祷》(Vespers, 1550)共有八个部分,使用了对话的形式以及回声效果,是这类音乐作品中最早为人所知的。这样的表演形式后来被维拉尔特的学生安德列·亚加布里耶里(Andrea Gabrieli)等人进行改编和延展,最终成为威尼斯音乐剧中的标志。这些作品中会用多达五个合唱团来进行表演。


这种技巧随即传至欧洲并在英国变成一种常见的表演形式。托马斯·泰利斯 (Thomas Tallis) 的《寄希望于他人》(Spem in alium)是1573年为庆贺伊莉莎白女王40岁生日而作的。作品中包括8组5个声部的合唱团,共有40个单独的声部。在整个巴洛克时期这种技巧一直被沿用,之后逐渐淡出了舞台。期间的巅峰作品当属贝内沃里(Orazio

从巴洛克晚期到古典主义兴起,很少再有空间上交互轮唱 (spatial antiphony) 的实例,但从浪漫主义时期开始出现了一些将空间放置用于特殊戏剧效果的作品。最重要的例子是海克特·柏辽兹(Hector Berlioz)的作品《安魂曲》(Requiem, 1837)中"神奇号角响遍四方(Tuba Mirum)"的部分。分别位于罗盘四方的4组铜管乐团伴奏震撼出场,紧接着是合唱团的亮相。无独有偶,置于主表演区外舞台的铜管乐团也被使用于朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)创作的《曼佐尼安魂曲》(Manzoni Requiem, 1874),以及古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的作品《C小调第二交响曲》(Symphony )的《里盖蒂谈里盖蒂》;姚大钧的后具象博客《反立体环绕音响说》。

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