音乐家和歌星那个名气大？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-09-19 13:23 标签： 歌手和音乐家的区别

《滚石》评出史上最伟大的50位流行音乐家

著名的《滚石》杂志(RollingStone)本月发行了特辑，评选出了历史上最伟

大的50位流行音乐家，为这些最伟大的流行音乐家们排定了座次，影响力深远的披头士乐队独占鳌头。而当红的黑人说唱音乐只有将黑人说唱音乐带入主流

市场的老牌组合Run-DMC，Public Enemy等入选，而商业明星们则无一入选，应该说这个排名还是比较客观的。

今年是摇滚乐诞生的50周年，而《滚石》杂志也是将推出相应特辑来纪念这个历史性的时期，而此次评出的就是流行音乐历史上最伟大的五十位艺术家，也是纪念摇滚乐诞生五十周年的纪念方式之一。前几名的艺术家名次基本都在

预料之中，深远而巨大的影响了全世界流行音乐、摇滚音乐发展进程，掀起了

所谓“英国入侵”浪潮，将丰富的各种乐器带入流行音乐的，披头士乐队无可

争议的成为了本次评选的状元。这四只诞生于英国利物浦的，最伟大的四只甲

壳虫在上个世纪六十年代席卷了全世界，商业上拥有最高的唱片销售记录，在

音乐上引发了世界性的流行音乐革命，成为整个西方流行文化的商标，即使在

乐队解散三十年后的今天，影响力依然非常巨大。

将电吉他带入摇滚乐，第一个将人类社会公益思想写进歌词，影响了整个

摇滚乐发展，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃-迪伦(Bob Dylan)紧随披头士乐队之后名列第二。鲍勃-迪伦对于世界摇滚乐的贡献

就如同瓦特对于工业革命的贡献一样永不可磨灭。

“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)是让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者，19岁还是卡车工人的猫王是这个世界上最具传奇色彩的流行音乐家，

拥有无数令人敬仰的艺术和商业成就，他是美国文化的商标之一，是永远令人

着迷的音乐现象。在《滚石》杂志的五十大音乐家排名中名列第三。摇滚乐坛

的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队(Rolling Stone)排名第四。上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry)排名第五。另一位摇滚乐起源时期的具有

人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)排名第六。最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown)排名第七，五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发

第一位敢自称“音乐家”的流行歌手！李健凭什么“狂妄”

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让我有点吃惊的是，李健在节目中说道：“在我自己心里，说句实话，我觉得自己是个音乐家！”他说在外演出时，也有人把他叫歌星，但他其实反感这样的称呼，因为“在我心目中，音乐家是我对自己认可的唯一社会身份”。


刚刚红了一两年就飘了？狂妄了？敢自称音乐家了？真的是这样吗？李健有资格称音乐家吗？下面小编来分析一下。


先上结论，我认为李健自称音乐家，并不是狂妄自大，他是完全可以称作音乐家的人。为什么呢？李健认为自己是音乐家，是相对于“歌星”“歌手”来说的。什么是音乐家呢？百科上说，音乐家就是专注于音乐领域中的艺术家，它包括创作音乐和演奏音乐的人。而歌手，即歌唱演员，指的是音乐作品的声乐演唱者，成名的歌手叫歌星，当然，达到一定艺术造诣的歌手也可以称为歌唱家，歌唱家也包括在广义的音乐家范围内。

李健之所以称自己是音乐家，首先是因为他不只是一个台前歌手，还从事音乐创作和演奏。当然，这样的歌手也不止他一个，但一般称“创作歌手”“唱作人”“原创音乐人”，而李健毫不客气地自称音乐家，我想主要是因为“音乐家”定义中的两个字——专注。是的，他并非吹嘘自己音乐造诣有多深，成就有多高，而是突出自己对音乐的专注。在流行歌坛，李健是少有的、对音乐足够专注的音乐人。这种专注，既体现在方向的专注，比如音乐风格的专一，比如从不涉足影视等其他领域；更体现在对音乐艺术本身的深度投入和对功利的淡泊。在2010年前，李健不出名，但他却已经默默耕耘了八年，写出了不少好作品，市场的反应却非常一般。如果对于功利性稍强一点的人来说，这是很难坚持的，要么怀疑自己，要么失去动力。但对李健来说，成名前后几乎是一样的，他对待音乐的专注和真诚始终未变。音乐能被更多人听到当然是他希望的，但名利绝非他做音乐的唯一目的。哪怕王菲没有助他一臂之力，哪怕他一直就是那个不出名的音乐人，我想他也会一直这样走下去。不为什么，只因为在他心里，自己是个音乐家，音乐家就该把音乐做好，哪怕无人赏识，而不是一味追名逐利。


李健不是因为写了几首歌就有优越感了，就妄称音乐家了，而是缘于对待音乐的这种专注与真诚。而歌手，对于绝大部分人来说只是一种谋生手段，一条通往名利场的捷径，有谁不是以“走红成名——身价倍增——多栖发展——名利双收”为唯一目标？有谁能在音乐本身这件事上耐得住寂寞？除了歌手，甚至不少音乐人也是一样，不甘心做幕后，一心想着朝台前歌手发展，因为那样光鲜不寂寞、有名又有钱。况且，现在音乐人这个词也很廉价了，似乎没有任何门槛。罗大佑是音乐人，周杰伦是音乐人，李健是音乐人，而那些只是在选秀舞台露了一下脸的小歌手，那些在音乐方面五音不全的流量艺人，也都自称音乐人。差别在哪里？所以，是时候给真正的音乐人一个适合他们的身份了——音乐家。


李健自称音乐家，并不值得大呼小叫。事实上，音乐家在成就这方面并非那么苛刻，只是对待流行音乐似乎仍存在一种“歧视”，要是民族、美声或是体制内的，不需你有多少作品，也不管你成就几何，几乎都可以称音乐家、歌唱家。而在流行乐坛不管你艺术造诣再高，似乎都不够格称音乐家，这是不太公平的。可能大部分人都把“音乐家”理解成了“体制内的音乐人”“成就非凡的音乐大师”，而忽略了“音乐家”最本质的属性其实是“专注”，也就是说，只要你自认为真正把音乐当成了“家”，你就可以把自己当“音乐家”。当然，一点点的成就还是要的，至少证明你的努力方向是对的，但成就并非衡量是否音乐家的唯一标准。就像科学家一样，不一定非要搞出多少项发明才能称科学家，只要全身心地致力于科研，你就是科学家。


李健说，在自己心里，他是个音乐家，这话一点问题也没有。作为一个把音乐当全部事业的人，如果你自己都不把自己当音乐家，那还能指望自己有多大成就呢？只有把自己当音乐家，你才能鞭策自己不断修炼，提高音乐方面的造诣，创作好的作品，用音乐去感动别人；而如果你把自己当歌星，那就不一样了，你考虑的可能就是唱片卖了多少啊，拥有多少粉丝啊，好担心过气啊……


李健只是把心里话说出来而已，这并不值得质疑，恰恰相反，这种坦诚和责任更值得尊敬和点赞，因为音乐家注定要付出更多，承担的使命更重。我想，在这个浮躁的年代，在这个流行音乐日渐没落的年代，太需要像李健这样坦诚、专注、真诚的音乐家了。

本文只是代表小编本人的看法，毕竟每个人都有自己心中的女神，难免会有起冲突的，大家明白就行，谢谢大家！

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