演员是入戏重要还是剧照好看重要?剧照指每一帧

《陈情令》的故事主要讲的是正派与反派的较量。

 但这部剧的故事背景铺陈得显然比其他古装剧更细腻,更唯美。剧中一共有五大仙门家族,分别是姑苏蓝氏、兰陵金氏、岐山温氏、清河聂氏、云梦江氏,在塑造这些家族的时候,《陈情令》不可谓不用心。咱们先来说说姑苏蓝氏,姑苏蓝氏的先祖是庙宇中人(和尚来着),后来遇见真爱做了乐师,但规矩二字深刻于骨髓当中。所以他们标榜一丝不苟,但乐师的身份又要求他们脱俗,所以他们的服饰造型始终围绕着“仙气”二字。兰陵金氏,这宗族可是望族中的望族。在古时,兰陵这个地方是产粮大户,水土富饶,走在街上随便一块板砖都能砸中个公子哥。作为富贵乡里的富贵族代表,兰陵金氏自然与众不同,富养娃,从小食珍馐,长大穿丝绸,他们酷爱用金色标榜自己的壕,还会在眉心点小红点,寓意“启智明志,朱光耀世”,家族底纹更是牡丹纹(金星雪浪),无一不透着“跪下,叫爸爸”的富贵之气。金家虽然不是仙门五派第一大门,但他们喜欢以贵自居,不管是矜贵,还是富贵,总之牡丹算是深得他们的心。看了这么多细节,想必你已经读懂了《陈情令》了吧,中式美感着四个字可不是随便说说的,

仙侠剧的剧情总是大同小异,热血少年勇闯江湖快意恩仇,可江湖险恶总是身不由己,还总有刁民害主角,可主角一路逆袭逆天改命。《陈情令》的故事也不例外,讲的就是夷陵老祖魏无羡的成长逆袭之路。

几位主演的演技虽说称不上“炸裂”,但也相当不错了,很好地展现了自己所扮演的角色;在对原著的改编上也是下足了功夫,很大程度上照顾到了非书粉的感受,并不会觉得看起来很吃力。《陈情令》将它渗透到剧中的每一个细节,这也怪不得有越来越多的人喜欢这部前期并不被看好,后期却爆发狂潮的网剧了。最后,期待我们羡羡炸裂的哭戏!

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个人是很满意啦,原著里的一些剧情不能拍出来很能理解,但剧版也增加了很多小说里没有的忘羡互动的场面,能还原的台词场面都还原了,增加的一些小说没有的剧情也为这部剧增添了色彩,前期的铺垫使后面剧情更顺理成章,反正个人是很满意了,感谢陈情剧组演员们... 点击进入详情页

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《陈情令》剧情简介主要是讲了在十六年前,天下五分,姑苏蓝氏,云梦江氏,清河聂氏,岐山温氏,兰陵金氏共治天下。温氏一家独大,其余四家均受其苦。众家青年中,江氏故人之子魏无羡性格开朗,和以雅正闻名的姑苏蓝氏弟子蓝忘机相识并引为知己。一次偶然的机会,二人发现了蓝氏一直以来守护的秘密,二人继承遗志,为苍生消除隐患。但没想到一切的幕后黑手正是温氏家主温若寒。众家不堪其辱,合力讨伐温氏。温氏覆灭后,魏无羡却为保护温氏无辜之人不惜与众家对立,最终被奸人所害酿成大祸,误害师姐江厌离,自己也不知所踪。

十六年后,消失已久的魏无羡在莫家庄出现,偶遇故人蓝忘机。莫家庄一桩桩诡异的案件显得扑朔迷离。随着真相一步步揭开,身处幕后的金光瑶渐渐难以隐藏。最后金光瑶身死,蓝忘机承担起了匡扶天下的使命,而魏无羡不忘初心,最终潇洒世间。

下面来说说这部剧到底好在哪,观众这么喜爱的原因是最终是大圆满解决的

1、首先,这部剧的剧本就已经是成功的了,小说本来就深受欢迎,所以基础本是强大的,但是,为什么有些剧原著是优秀的拍出来的剧却惨遭失败呢,所以有个好的基础往往是不够成为一部好剧的。

2、其次,演员的演技都很棒,从主演到配角的戏份每个人都演得很好,给观众展现一个一个生动鲜明的人物,把我们这些人看的都入戏很深,主角魏无羡从刚开始的年少无惧的少年经历过乱葬岗之后变成人人喊打的夷陵老祖,再到16年后成熟稳重的角色,肖战演活了这个人物,在人物还有个性方面都是获得了粉丝网友的支持和点赞的。

3、音乐、画面处理都很棒。主题曲以及每个角色的一首歌都很好听,歌词对应每个角色很贴切,特效很好,每一帧的画面都很美,每一个截图都可以做壁纸。

4、最后就是还原度高,很多原著粉都表示电视剧拍出来没有令大家失望,获粉无数。


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《陈情令》主要讲的是:

十六年前,天下五分,姑苏蓝氏,云梦江氏,清河聂氏,岐山温氏,兰陵金氏共治天下。温氏一家独大,其余四家均受其苦。

众家不堪其辱,合力讨伐温氏。温氏覆灭后,魏无羡却为保护温氏无辜之人不惜与众家对立,最终被奸人所害酿成大祸,误害师姐江厌离,自己也跳崖寻死。

十六年后,魏无羡以莫玄羽身份在莫家庄出现,偶遇故人蓝忘机。莫家庄一桩桩诡异的凶案显得扑朔迷离。随着真相一步步揭开,身处幕后的金光瑶渐渐难以隐藏。最后金光瑶身死,蓝忘机承担起了匡扶天下的使命,而魏无羡不忘初心,最终潇洒世间。

 在跌宕起伏的剧情中,该剧融入不少国风元素与传统礼仪,兼具娱乐性和观赏性,满足了观众的审美需求和精神需求。在服化道等细节上,该剧颇具匠心。

剧中五大家族均有其代表纹饰及特定的服饰妆容,如代表姑苏蓝氏的卷云纹,代表云梦江氏的九瓣莲花纹,代表兰陵金氏的牡丹纹,都是古代传统纹饰。而蓝氏家族佩戴的抹额,亦是自秦始皇时期就有的传统。

剧中重要道具之一是,主人公蓝湛所使用的七弦琴忘机,又名古琴,已被联合国教科文组织列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录。随着该剧的播出,能够让更多的年轻人了解并欣赏古琴艺术,有助于这项非物质文化遗产的传播。


讲述了以五大家族为背景,讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇,携手探寻往年真相,守护百姓和平安乐的故事
结局很圆满:最后金光瑶身死,蓝忘机承担起了匡扶天下的使命,而魏无羡不忘初心,最终潇洒世间。


主要讲的是魏无羡和蓝湛之间的社会主义兄第情,改编自魔道祖师

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  2020年很苦,但生活需要点甜,于是大家通过喜剧、相声和脱口秀类的节目来放松自己,比如最近通过脱口秀大火的杨笠和李雪琴,他们的段子风靡微博和朋友圈。

  新一届《脱口秀大会》在最近结束了总决赛,在总决赛上,阿信最令人印象深刻的莫过于杨笠了,即使你没有看过这个节目,也一定听过她的段子——“这个女的有点东西。”

  温柔一刀如杨笠或李雪琴,幽默是她们的武器。

  演员张雨绮称赞道:“终于看到一个如此(让人)兴奋的(表演),我很开心,终于不是只有直男的价值观存在了,对吗?”

  杨笠的段子源于她对女性生存现状的调侃,吐槽被催婚、吐槽婚后女性遭遇、吐槽社会对女性的偏见。她用一种天真的口吻把社会上那些大家选择性忽视的问题讲了出来。

  那些原本大家司空见惯的场景,经过杨笠的解说,化成了一个个笑话,台下不仅女人在笑,男人也在跟着笑。

  讲这些“哈哈大笑之后,男人会沉默,女人会流泪”的段子,杨笠不是第一个。

  这一夜,women说相声

  其实早在2005年,著名话剧导演赖声川就已经尝试了让女人站在舞台上说相声,而且还是“三个女人”。

  《这一夜,Women说相声》是由赖声川编剧并执导的相声剧,讲述了在一场名为“Total Women”的产品公司酬宾大会上,两名超级业务员“蓝钻”和“红宝”,着急地等待一名神秘老太太亮相。

  “过去的传统女性,无论你再聪明,口才再好,都是乖乖待在家里没有声音的,只有当一个泼妇,是唯一有机会,对外公开发声的机会”。

  乍一听到这句台词,你可能会想泼妇是坐在地上或者站在大街上无理取闹的妇人。

  但在赖声川导演的笔下,这位年过七旬的“泼妇”却是句句见血的时事热评家,就像刚才有关成为泼妇才是女性唯一发生机会的那句台词,正是出自她口。

  《这一夜,Women说相声》的剧本首创于2005年,尽管已经过去了15年,这些观点放到如今依旧是我们的讨论的热点,比如:

  “什么,听说现在男女平等了?好哇,女人也可以工作了,女人也可以上班赚钱了,听说还是同薪同酬是吧?

  可为什么我们邻居,钱妈妈她上了班之后,下班回到家里,那饭也没少煮,菜也没少烧,地也没少拖,孩子也没少带。

  更要命的是,半夜她先生打外面应酬回来,一路从客厅吐到厕所,半夜起来拖地刷马桶的还是她,为什么不是她丈夫呢?“

  据美国国家统计局统计世界各国女性参与劳动比数据:中国女性劳动参与率第一名,达到了70%,位居亚洲国家之首。

  中国的女性现状,大概是既要出去工作赚钱又要管家做家务,可就算已经付出如此了,还时常能听见这些话:

  “连一个孩子都带不好,这个妈怎么当的?”

  “家里太邋遢,这个女人太懒了!”

  关于这些的探讨在剧中都得到了解答。

  在《这一夜,women说相声》中,“泼妇”周方氏老太太说出了自己心里的想法:

  “班虽然上着,那肚子可没闲着,还得怀孕生孩子,这到了生孩子就得请产假,问题是一到了请产假,男性主管把那个眉头一皱,好像我们女人要请的产假,是种非常讨厌的病假,怎么着?这生孩子还是生病啊,我活到这把年纪才知道,原来女人大肚子里头,装的还是个病呢。”

  《这一夜,women说相声》更像是一场女性对于话语权的争辩。

  而这个充满女性抗争意味的剧本出自男性剧作家赖声川之手。

  场场爆笑,笑后亦有深度

  “相声剧”是赖声川的独创形式,一经问世,便引起极大讨论,题材涉及到社会时事、性别议题、空间转换等,成为全世界都没见过的新剧种。

  四部经典相声剧:嬉笑怒骂皆是文章

  1983年,赖声川从美国回到台湾,成立了“表演工作坊“,30多年不间断地创作,“相声系列”是他的金字招牌之一。

  赖声川认为:“相声基本是中国人唯一一个纯喜剧的表现形式,小品是后来才发展起来的。我们民族太苦了,几乎没有什么喜剧,相声几乎是唯一的,是世界上独一无二的艺术形式,所以我有兴趣。“

  欢笑对于我们的日常生活是必要的,赖声川的相声剧带给我们的不仅是欢乐,剥开赖声川的喜剧,能窥见一个时代的“悲”,笑过之后,心中却涌起万千思绪,惊觉时代的残酷与苍凉。

  有一次,赖导去上海某个被改建的老厂房参观,行走于这个新旧交织的空间中,赖声川不禁好奇,这个房子里原来有过什么人、发生过什么事情,如果我们可以看见那个时空的人,会是怎样的一番场景?

  于是《幺幺洞捌》的剧情就这样展开了。

  《幺幺洞捌》是倪妮的话剧舞台首秀,得到了大家的广泛好评。穿旗袍的倪妮真是太美了,每一帧都是“壁纸级”般的美。

  除了倪妮,还有另一位文艺女神——郝蕾

  初读剧本,郝蕾便爽快答应出演《曾经如是》女主角雪莲一角;而男主角张杰,还与赖导联合打造了同名主题曲《曾经如是》。

  这部长达五个多小时的《曾经如是》是赖声川十年来在心中一直孕育的一部大作品,多次着手创作,多次因故延期,直到2019年初,赖声川应母校加州伯克利大学的邀请,在伯克利完成了创作。

  “难想象导演赖声川在话剧《如梦之梦》之后会朝着更高的艺术极顶攀登,而《曾经如是》便是赖声川戏剧创作的又一道险峰奇景。”有剧评人这样评价。

  相信深爱着《如梦之梦》的观众们,一定也会喜欢这部延续之作——《曾经如是》。

  《赖声川剧作集:第二辑》

  去年,我们集结了包含《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》等赖声川九部剧作,出版了《赖声川剧作集:第一辑》,受到了话剧爱好者的追捧和业内外的一致好评,豆瓣评分高达9.0。

现在第二辑也终于上市了!

  本辑纳入的四部相声剧:《台湾怪谭》《千禧夜,我们说相声》《这一夜,Women说相声》《那一夜,在旅途中说相声》。

  从台湾怪象、千禧夜的时空转变、女性站上舞台说相声再到旅途中说相声,每一本都不止是剧本,更是艺术品,不论是话剧资深老粉,还是刚刚接触话剧的小白,都值得拥有。

  除4部相声剧外,还包括最新的3部剧作《曾经如是》《幺幺洞捌》《隐藏的宝藏》。

下面阿信就来说说这套宝藏作品,你必须拥有的三个理由!

  一、金句频频,对话塑造故事,魅力难以言表

  “这是一个没有英雄的时代,更是一个没有真爱的时代。”

  “如是我闻,闻之梦中,曾经如是……”

  “世界万物皆是苦,你明目张胆的偏爱就是救赎。”

  话剧以人物对白为基础,加之演员的表演、舞台的构建、舞蹈音乐等辅助,一部大戏得以上演。

  不同于在剧场中看戏,直接阅读剧本,能够在回味中打造属于“自己”的舞台,一切难以呈现的场景在想象中得到充实,别有一番趣味。

  二、导演亲自审定,好读易读,话剧入门者必备

  赖声川被誉为“现今顶尖的中文剧作家”“亚洲剧场导演之翘楚”,由他编剧并导演的话剧巡演数年,仍一票难求。

  可以毫不夸张地说,赖声川导演的话剧是每一个话剧爱好者都必不可少的”必修课“

  他的剧本都像小说一样好读,台词也都经过千锤百炼。相比舞台,直接阅读剧本也给人更多想象的空间,反复阅读每次都能有不同的感触。

  传统剧本文本层级繁复,“部分”“幕”“过场”“动作提示”等交错复杂,普通读者很难看懂,而本套书由赖声川本人臻选剧目版本,亲自逐字逐句审订,内容权威,适合大众阅读。

  此外,本套书还独家收藏各个剧目世界首演信息,包含原始演出阵容、演出年份及地点、时间,满足剧迷收藏需求。

  每部剧本前有演出场景介绍,舞台设计细节,“年轻人拿在手里就可以排戏”;剧本后附有该剧每一版本的演出时间地点及演员和幕后阵容,超全演出资料首度公开!

  三、匠心设计,趣味性与典藏性兼备,彰显品味

  1. 剧院沉浸式装帧,7种特种纸打造复古节目单

  复古话剧节目单设计,颜色和版式都大胆、复古,内容饱满;采用手工黏贴工艺,掀开节目单可看到下沉封面,更有看剧的仪式感。

  节目单上,使用了赖老师排练戏剧时的工作剧照,进行黑白处理,用圆形截出局部,通过这样的“瞬间”和“片段”来最终连缀成一个戏剧的整体。

  2. 央美教师与知名设计师联手打造字体设计,古典先锋

  封面字体邀请中央美术学院蒋华、严永亮教授进行设计,第一辑设计师艾藤继续操刀全部装帧设计,使7本大众熟知的话剧焕发出新的魅力。

  3. 盒装菲林,邀你入戏,书脊拼贴喷涂,趣味横生

  套装函套模切窗口,采用菲林印刷剧院图片,呈现《曾经如是》的经典演出场景,给读者沉浸舞台感。

  书脊喷涂赖声川珍贵手稿,为《千禧夜,我们说相声》的角色“玩意儿”,诙谐有趣。

  按照剧目的首演时间排列,即可拼出完整的手稿图像,增强趣味和收藏价值。

  从《曾经如是》《隐藏的宝藏》到《千禧夜,我们说相声》《这一夜,Women说相声》……

  赖声川让人有笑有泪的作品都在这里了。

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