第一次看到Wolf Alice的第一张专辑的名字《My love is cool》的时候，我吓了一跳，心里还想着“这也能作为专辑名字吗？”，但是当我听到这首《Your Loves Whore》的时候，我的眼睛真的亮了一下子，紧接着我就把这张《My Love is cool》从头到尾刷了一遍，顺便翻回了Wolf Alice在2015年之前发行的EP，先不说歌曲，专辑封面上透露出的一种黑色幽默的效果就让我对他们的好感度又加强了。打开他们的社交账号，穿插在演出海报之间的自黑图比比皆是，非常对我的胃口！

你说他们是民谣和grunge的结合也好，你说他们给人的感受是天使和恶魔站在一起pogo也好，Wolf Alice如今成为了各大音乐节、音乐奖还有很多老牌儿乐队跟歌手的宠儿绝对是靠实力说话的，不火才怪！

如果说《My love is cool》是主唱Ellie Rowsell对自己青春期所有经历的思考和总结的话，那么在去年发行的第二张录音室专辑《Visions of a life》则是一张视野更宽的专辑。Ellie在专辑里提到了家人、爱人甚至是这个社会，它也成为了2017年不可错过的一张好专（两张专辑都获得了英国水星奖的提名！）。

专辑封面倒是透露了Ellie的内心戏。这个小女孩是她姑姑小时候的样子，现在她确实成为了一名舞者，所以说这个"vision",或者说这种儿时的幻想确实有成真的可能。

就像Ellie小时候不像其他孩子那样爱玩儿玩具，而是在自己的脑海里幻想自己变成大人的样子，写故事、写诗，就连Wolf Alice这个名字都是来源于一本名叫《The Bloody Chamber》的成人童话故事。

2010年，Ellie和现任吉他手Joff Oddie先组了一个民谣二人组，觉得不够噪，又加入了鼓手Joel Amey和贝斯手Theo Ellis，他们把包括grunge、民谣、盯鞋、金属、独立等等这些风格各异的音乐都试过一遍，甚至是把它们揉在一起，根本不care流派的问题.Wolf Alice就这样大胆地一跃而起，成为了现在英国另类摇滚界的一张王牌。

如果你想问问Ellie作为Wolf Alice的主唱有什么感想的话，我劝你还是打消这个念头吧。虽然说Ellie在北伦敦的卡姆登女子学校度过了自己的青春期，一般人看应该是一个彻头彻尾的女权主义者才对，然而Ellie却说她们从小了解女权主义但同时也被教导在某种程度上不要把自己视为女人，不要扮演这个性别，而要扮演你自己。

这让我想到了波伏娃那句名言：我们不是一生下来就是女人，我们是变成女人的。因此Ellie就做她自己，而不是去做一个女人。

她去和男孩子组乐队，在以性别比例失调最大的利兹音乐节上，Wolf Alice显然成为了演出阵容当中的稀缺代表。性别和职业在Ellie的眼里似乎挂不上勾儿，她对自己的外观打扮似乎也是不太在乎的。Ellie不关心时尚，也不经常化妆，就是用自己最舒适的状态去面对一切。

当然，随着Wolf Alice知名度火速提升，她也不得不去注意大部分女生都去注意的事情了。她希望女孩子们不要被世俗控制住自己选择的权利，想刷吉他的话就放下手里的ukulele，释放天性才能做出最好的自己。

因为Wolf Alice的出现，吉他商店当中出现了越来越多的女性身影，鼓手的一个朋友就开了一家吉他店，90%的女性顾客都把Ellie Rowsell的名字挂在嘴边。

她的个人魅力感染了周围的新一代年轻人，她自己却扮演了一个局外人的角色。如果你跟Ellie聊天的话，她的慢热性格真的跟她的思想是天壤之别的。

当我和Wolf Alice面对面的时候，可能是因为旅途疲惫的缘故，他们四个人加起来的能量可能都没我一个人大，不过，访谈中还是保持着英国人一贯的礼貌，采访他们的15分钟，这匹英国的“狼女”给我的印象就是寡言、内向，起初让我的心理有些发毛，但是当我对他们首度中国巡演是否能达到录音室的效果的时候产生怀疑的时候，事实证明我多虑了。

可以说，当他们的《Your loves whore》这首歌在8点半准时响起来的时候，90分钟的演出，场上的温度一直都是沸腾状态，主唱Ellie穿着碎花连衣裙抱着吉他在台上咆哮，贝斯手加instagram上代表乐队的大笑星Theo不停地在舞台上跳来跳去。

▲2018北京站演出现场

可以说，现场效果和录音室几乎是如出一辙的，观众的反应也是Wolf Alice根本没有预见到的！最近，他们刚刚凭借第二章录音室专辑《Visions of a life》拿下了2018年英国水星奖奖杯，这同时也是他们第二次获得水星奖提名了。那就让Wolf Alice告诉我们这张新专辑有什么亮点吧。

Ellie: 这张新专辑相对于之前的专辑来讲更加成熟了，我们比之前做的更好

Q: 新专当中除了爱情，还谈到了死亡的问题，这个思路从哪里来的呢？

Ellie: 我觉得这就是人生吧，大部分的歌词都是来自人生经历，而这些人生经历都会被改编或者夸张成诗句，而让这种现实变得稍微充满幻想一些。

Q: 既然说到了人生的幻想，你们的幻想都是什么呢？

Theo : 有好多化妆室！还有很多节日上的小仙子们。在Instagram上面有很多见证小仙子存在的照片。

Joel : 是很好的经历，而且和我们之前的专辑完全不一样。我们这张专辑写了两年，其中完善整张专辑的思路就花了6个月，在洛杉矶待了3个月，在洛杉矶的日子和伦敦的感受还是不同的。所以说录这么一张专辑，就有很多有意思的事情发生。而且Justin是很好的合作伙伴，有很多非常重要想法和我们分享。

Joff : 其实在做第一张专辑的时候，我们并不那么着急，时间是很松散的，所以我们基本花大把的时间出去玩儿、做很多实验；而对于第二张专辑来说，我们花更多时间在录音棚里。

Q: 怎么从民谣乐队变成今天的Wolf Alice的呢？

Joff：玩儿腻了（哈哈哈！）。我们做了一段时间的民谣双人组，后来觉得有些厌烦了，因为有时候你希望自己的音乐更丰富一些，我们想尝试一下新的东西，后来我们加入了鼓手和贝斯手，最终这一切听起来就比原先自然很多了。

Q: 你们对于音乐类型有什么看法？

Ellie：其实对于音乐流派来讲，有些人觉得音乐流派很重要，有些人认准了一个流派就一直听下去。但是对我们来说，我们只是进行一个集体创作，我们不太在意流派这件事。

Q: 今后有可能融入hip-hop或者EDM在你们的音乐当中吗?

Ellie: 当然了！我们从各个方面汲取灵感， 可能并不是纯粹的EDM，但我们会采用EDM的元素尝试一下。

Q: 跟乐队合作的优点和缺点都是什么呢？

THEO：首先我觉得是人数上的优势，我们经常说一个人创作可能会相对孤立一些，而在乐队里除了你自己还有另外三个大脑；问题可能在于你和另外三个人用不太正确的方式做出了非常成功的效果，这是优点还是缺点呢？无论如何，我们在一起合作还是能够互相产生平衡的。

Q: 分享一件粉丝为你们做过的事情吧！

Ellie :有粉丝给我们制作过漫画书，还有很多手工绣品，衣服、画儿之类的，都特别有创意；

Joel : 还有当你的歌迷翻唱你的歌的时候很让人感动。因为当你花很多精力去创作一首歌以后，有一些年轻的音乐人会重新演绎我们的歌，这种感觉特别好。

Q: 你们喜欢音乐节的演出还是小型演出呢？

Theo：当我们回到老家的时候，有很多地方我们都没去过，所以在那些地方演出也我们带来很多独一无二的灵感；

Joel: 对于音乐节来讲，尤其是当有的人不认识你的时候，人们从舞台之间走过去，他们会记住这个乐队。当你经过一个舞台，你发现某个歌手唱的特别好，因此你就会把自己的朋友都叫过来。可能在今后的音乐节上，你会为了这一支乐队而来，而且对于乐队来说，他们也会演奏一些B-side、早期的之类的歌曲，这样的机会很难得。

Q: 你们的音乐用在了电影、电视剧当中，有没有想过今后做电影配乐呢？

Joel：当然了，我心里已经有一个单子了。我们曾经想象过重新编写一些自己的歌，比如在我们写《Visions of Life》的时候，我们有一些视觉上的设计，比如交谈、触摸都会包含一些隐喻在里面，这都是你眼前可以做出来的事情。有很多粉丝也拍了不少饭制的电影，都非常有意思。

Q: 如果被送到了一个孤岛上，你们会带什么呢？

Joel:带一条船！即便有食品供应，我还会带更多的吃的。

Joff: 带我妈！带一把吉他之类的。

Ellie:我会带一些电影！

Q: 如果不做音乐了，会从事什么呢？

Theo ：在酒吧工作吧。

Joff: 我曾经是老师，所以应该会去当老师吧！

Ellie:我可能会去当英国首相吧，因为能挣到钱！

Theo:有很多计划，我们会有大把的巡演，还有很多地方没去，南非、印度之类的；2019年，我们还没有什么计划，这倒是挺让人兴奋的，我们看看后面还有什么计划。

Q: 目前有自己最喜欢的城市吗？

Joel: 每个城市不尽相同，我们在英国演出次数最多，所以在英国有一个大家庭；在北美也有非常积极的呼声。能到很多新的城市巡演也是让人非常激动的，比如今天我们第一次来到中国，还没好好逛，等我们这一趟回去以后肯定就有答案了。

Theo: 我爱伦敦！（因为是自己家乡的缘故吗？）不，因为这是最棒的城市了！