回想起来，周杰伦的歌可以说陪伴了我们一代甚至是几代人的成长。无论是《晴天》、《七里香》还是到后来的《彩虹》、《稻香》、《告白气球》等，在每个人的脑海中想必一定会有那么一两首 Jay 的经典歌曲能让你记忆犹新，随时随地便可哼唱起来；也总有那么几句歌词曾给你带来思绪的碰撞，让你对于周杰伦情有独钟。

于是今天，为了帮助歌迷再一次回顾周杰伦所唱过的那些歌，小编特地将周董这 17 年来所有歌曲的歌词进行了一次内容整合及及分析，试着帮助大家总结出那些周董曾经最 " 美丽 "、最 " 凄婉 "、最 " 热血 " 的歌词；并告诉你，随着时间的推移，哪张专辑曾表现出周杰伦的 " 悲情 "、而哪张专辑最 " 温暖 "；以及方文山与黄俊郎这些作词大神们在 Jay 的歌曲中都有哪些爱用的词藻。

小编搜罗了周董自 2000 年出道以来发行的正式专辑共 14 张（详见下图），其中收录了歌曲共 150 首，其中共牵涉到作词人 14 位。

周杰伦的歌词内容丰富且多变，有倾诉爱情美好的诸如《简单爱》，有感叹离别伤感的诸如《爱情悬崖》, 有热血打斗的诸如《龙拳》，甚至不知所谓的诸如《印第安老斑鸠》……小编利用语忆情绪分析引擎对所有的歌词进行了细节情绪解析，并按照情感的正面程度进行了排序，下图是歌词情绪最正面的十首歌曲，快来看看，你脑海中的那些 happy ending 歌曲是否上榜了呢？

除了那先大家耳熟能详的动人情歌外，《听妈妈的话》名列榜首让人颇感意外。然而细细品味歌词后，这样的结果也在情理之中，暖暖的温情洋溢其中，情感颇为真挚动人。

紧接着我们来看一下周董曲库中最悲伤的十首歌（见下图）。值得一提的是，在周董那些悲伤动人的歌曲中，讲述的并不单单是爱情故事，诸如《困兽之斗》与《最后的战役》也榜上有名，煽情但不滥情，为爱流泪但也不止为爱动容，这可能才是周董歌曲带给我们的别样感受。

不止是歌曲，每张专辑也有自己的情绪特征，小编同样对周杰伦的 14 张专辑做了情绪解析，并按照发行的先后顺序将其按顺序进行排列（见下图），都说歌手唱的其实都是自己的故事，那么专辑的情绪变化，其实反应的也是周杰伦自己的心路历程。

在所有 14 张专辑中，第一张同名专辑《JAY》的平均歌词情绪极性也是最低的，分值不足 39 分（50 分以下即为负面情绪），而随着时间推移，后续专辑的情绪极性也在明显上升，这样的趋势直到 2007 年发行的《我很忙》达到顶点，而在之后两张专辑的情绪值却开始重新回落，直到 2011 年的《惊叹号》，专辑的情绪值才又进一步回升。

正如之前所言，专辑情绪的变化与歌手本人的情绪其实是存在对应关系的，因此小编推断周董本人的心境在 17 年间也经历了类似的变化过程。

众所周知，自出道以来周杰伦每张专辑虽然都是 " 共襄盛举 "，但专辑质量与关注度的下滑也是不争的事实。下图列示了 14 张专辑在豆瓣音乐上的评论量与评分，可以发现自《叶惠美》之后，专辑的掉粉与掉分速度都在不断加快，而这样的情况也一直持续到《惊叹号》后才有所好转。

由此我们判断，在周杰伦出道的前 10 年间，外界的关注度与曝光量对其影响是非常明显的，在两张专辑大受欢迎时候，伴随着音乐类型收到认可，周董开始尝试更多、更有趣的音乐风格，歌词类型也从初期的灰暗与愤世嫉俗逐步变得活泼和跳跃。我们从这段时期选取了两张有代表性的周杰伦专辑，利用语忆的细节情绪解析做了分析，结果见下图：

如果说《JAY》时期的周杰伦是愤世嫉俗的，那么随着人气以及公众认可度的飙升，其歌词中的乐观成分越来越高，愤怒的情绪也明显降低。但随着外界口碑转衰，歌手自我意识与外部认可直接的差异又一次被放大，进而产生了歌词上的重新阴暗化。

那么《跨时代》号专辑情绪重新反弹的契机是什么呢？果然还是爱情的滋润。小编翻看了周杰伦与 " 天王嫂 " 昆凌之间的媒体报道，二人第一被爆出恋爱的新闻是在 年间，正值《跨时代》与《惊叹号》两张专辑之间。如果说不是爱情促成了《惊叹号》在情绪色彩上的明亮化，小编才不信。

同样的，通过对比《跨时代》与最新的《周杰伦的床边故事》我们发现，市场认可度的回落重新刺激了周杰伦对周遭的不满，打抱不平的个性直接反映在了歌词中的愤怒情绪上。而随着恋爱、结婚以及生子等一系列人生历程，其性格逐渐软化，各项情绪指标都明显回落。

有趣的是，歌手心境上的变化也通过歌曲传达给了听众。自《惊叹号》后，我们可以看到周杰伦专辑的质量与口碑都在重新上升。现如今走在街上随处可以听到的《告白气球》，甚至可以与当初的《爱在西元前》、《七里香》一较高下。

前文有提到，周杰伦在 17 年间先后共与 14 位词作家合作过，其中就包含他本人以及名声在外的方文山大神。我们统计了这 14 位词作家的作品占比（见下图）。

由上图可知，在周董所有的 150 首歌曲中，有将近 90% 来源于 4 位词作者，而所有歌曲中超过一半是由方文山操刀完成的。难怪如今方文山这个名字已经和周杰伦牢牢地绑定在一起，周杰伦如今的成就，很大一部分也归因于方大神充满意境、类型多变的歌词；除此之外，将近四分之一的歌词则是由周杰伦自己完成的，作词、作曲一把抓，周董 " 音乐才子 " 的称号果然并非浪得虚名；而另两位（黄俊郎与徐若瑄）则贡献了将近 10% 的歌词，其中则不乏《以父之名》、《可爱女人》等脍炙人口的经典好歌。

另一张图中展示了这四位主要词作者的歌词情感极性。都知道方文山的歌词意境隽永，悲戚感人，然而黄俊郎的歌词实际上更加阴暗晦涩，他的代表作是什么？《以父之名》与《夜的第七章》，意大利黑手党与苏格兰场，这样的歌词背景自然孕育除了神秘阴冷的歌曲意境；而四人中歌词最明亮的自然是徐若瑄，正所谓词如其人，徐若瑄的歌词与其在大众心中的形象类似，细腻而敏感，情绪温暖而明亮。

像那些词作者一样讲故事

既然周杰伦的歌词内容包罗万象，那么其中是否存在什么共同的主题，或者内容上的偏爱呢？我们选取了前述的四位作家的歌词内容，根据语忆算法的关键词抓取功能，列出了下图中的这些 " 中心词汇 "。所谓中心词汇，即那些在出现次数以及情绪浓度上都名列前茅的词汇。

如果你以为会出现《忍者》、《双截棍》里那些 " 中二 " 词汇，你就大错特错了！结果证明，那些真正被多次提及、情绪浓烈的词，说的还是些儿女情长的故事。看来多样化的歌曲故事虽然引人入胜，但是真正抓住大家耳朵的，还是那些爱情故事。就比如你在 KTV 里可能还会点《晴天》和《七里香》，但应该不会点《龙拳》或者双打……

歌词情绪分析其实是一件非常有趣的事，我们可以看到，伴随着我们青春岁月的周杰伦在这十几年间，自身心态也发生了翻天覆地的变化。那个赤膊着上身挥舞双截棍的少年，愤怒而暴躁，早已不复存在。如今的他是一个风轻云淡，有家庭、有孩子的歌者，不徐不疾地用歌声说故事。和我们一样，完成了人生角色的重要转换。

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谈到华语乐坛衰落的标志，人们好久没有听过某首新歌的完整版绝对算一个。

在这个听众注意力越来越短暂、新歌全靠抖音才能火的年代，有些歌洗脑是洗脑，但大家会唱的也只是被小姐姐们当成跳舞BGM的那段副歌。

甚至去了KTV，想唱一首听了不下500遍的《芒种》，却发现自己只会那两句“wu~wu~”，而对其他部分一无所知。

只能乖乖地切回《七里香》，烂熟到不用看字幕，就全程低着头跟着旋律唱完了所有歌词。

这并不奇怪。毕竟大家在不同的年龄段，听歌的心态就完全不一样。

如果说如今听歌都是被大数据精准洗脑，那么当年听歌可全靠的是主动努力。

回想8090后完成流行音乐启蒙的年代，正赶上千禧年后的华语乐坛黄金期。

虽然好歌一抓一大把，可那时的穷学生既没有智能手机，也没钱买精美的专辑。

娱乐方式极度受限的大家想要听歌，要么是上课把耳机藏在校服袖子里，提心吊胆地用一台步步高复读机接受港台音乐的洗礼；

要么就是收集各种来自学校门口小卖部的土味追星周边。

包括但不限于印着周杰伦、林俊杰、SHE的卡贴和盗版海报，被全年级传阅到掉了好几页的《当代歌坛》，和把对韩国欧巴们的爱串成一串的手制简陋钥匙链。

而当年的少男少女们付诸最多了心血的，还得是一本本精心制作的手抄歌词本。

不得不说，那些自称“中老年粉丝”的8090后，当年的追星热情可一点儿不比被他们嫌弃的00后少。

光是在精心准备的本子上，亲手抄下一首又一首心头爱，就满满都是对偶像的深情。

当年大家对待抄歌词这件事有多虔诚呢？

首先，不是所有的本子都配被写上偶像的歌词的。它必须是文具店里装帧最精美，封皮最狂拽酷炫的那一本。

比中小学生一个月零花钱还高的价格，配上精心手绘的艺术字扉页，用心程度感天动地。

@吃葡萄西瓜橘子橙子柚子要去籽

其次，也不是所有歌手都有幸在集体回忆中拥有一席之地的。

7080后的歌词本里，都是四大天王、小虎队、张雨生等叱咤风云的人物。

翻出他们精心保存在床头柜最深处的本子，光看这怀旧的贴纸和泛黄的书页，你就知道一代人的青春回忆里都是哪些大神。

……是的，你的爸爸妈妈辈就已经开始喜欢抄歌词了。甚至在他们的年代，抄歌词可是普通学生们迅速成为“文艺青年”的捷径。

能跟着歌词本上的普通话注音，用塑料粤语唱出Beyond的“钢铁锅，含着泪眼修瓢锅”，是当年时尚弄潮儿的标配。

毕竟一首流行歌的磁带全班只有一个“富家子弟”才有，要想跟上流行的步伐，只能借来用最快的速度抄下歌词，然后背会。

而到了90后这一代，虽然接触流行音乐的渠道更多了，可抄歌词也变得更加辛苦了。

因为多半追星少年抄歌词，靠的是空耳。

而当年最火的歌手，变成了舌头搅得特别快的周杰伦、歌词全是rap的潘玮柏和在《中国话》里说绕口令的SHE。

像《七里香》、《发如雪》、《菊花台》等慢歌还好说。虽然周董口齿不太清楚，但班上同学各自认真听几遍，再交换歌词本对一对，基本也就把歌词还原了个八九不离十。

难的，一是像《兰亭序》这种——背歌词比背语文课本上的古文还难——的存在；

二是《印地安老斑鸠》、《以父之名》这种语速又快，生僻字又多的说唱歌曲。

偶尔听到了一个疑难词满头问号的场面，分分钟让80后回想起跟着TVB版《天龙八部》片尾学《难念的经》的恐惧。

只能以两秒一愣的频率，按着MP3上的暂停键，凭感觉写下你听到的歌词，没跟上就再来一遍。

相比之下，字正腔圆的林俊杰和rap说得最清楚的潘玮柏，就对抄歌词爱好者们友好多了。

《快乐崇拜》里的rap和《说爱你》的rap，可以说是90后初代嘻哈启蒙。

这样看来，当年的追星族们倒也在外人眼中的“幼稚行为”中，练就了一身技能。

有人因为对着古早的DVD光盘抄歌词，学会了许多繁体字；

有人借此练出了一手工整的字体。越是喜欢的歌，越要小心翼翼地仔细斟酌，写错、写乱一个字都懊恼不已。

渐渐地，班上还会发展出“歌词本代抄”产业。班上写字最好看的那个人，光靠有偿为其他同学抄歌词，都捞了很大的一笔。

而随着韩流和欧美风的流行，只研究中文歌词的人就out了，大家不得不主动加强自己的外语水平。

艾薇儿不仅留下了“我抽烟喝酒烫头，但我是个好于谦”（误）的金句，还让“Complicated”和“Innocence”成了一代中学生默写得最熟练的英语单词；

饭上韩国男团的少女们就更惨了。这不仅意味着你要对一门义务教育之外的语言一头雾水；

还得分清动辄五六个、甚至十几个人的团体里，A唱了哪几句歌词？B和C合唱了哪几句歌词？D又在副歌部分垫了哪几句背景音？

别人的歌词本上就是简单的中文，而韩流少女的歌词本上每句都是三行——

一行韩语、一行中文、一行音译。

扫里扫里扫里扫里，nei嘎nei嘎nei嘎忙叫，nei嘎nei嘎nei嘎八叫，八叫八叫爆料baby（唱出来了吗？）

别看唱出来的韩语蹩脚，可为之付出的心血和时间可是真真儿的，如今可再没有过那般真挚的热爱去做一件事了。

韩剧OST也是无数人的外语启蒙。

就这样，每一个已经奔三奔四的“中老年粉丝”不小心在柜子的角落翻出那本中二时期的歌词本时，都会被当年自己的用心程度所感动。

然后默默扼腕叹息一句：“要是把当初背歌词的劲头用在记笔记上，我可能早就考上北大了。”

不过，就像如今技能点超群的饭圈大触，总被默默收图收文的粉丝们吹彩虹屁。

当年青春期的歌词本，也能彰显出追星少年们业务能力的差距。

一阶玩家抱着“好记性不如烂笔头”的信念，一遍又一遍地抄写着歌词，只是想尽快地学会某首新歌。

走火入魔到，听课走神的时候、考试对着难题大脑放空的时候，都会不自觉地在草稿纸上默写出两句歌词。

熟能生巧久了，停留在纸面上的歌词就会融入到你的血液里。

比如这位用《我的滑板鞋》的歌词冒充日记的00后，就算能骗过语文老师，但绝对骗不过也曾把五月天的歌词写进作文的90后。

毕竟当年的歌词可不像如今古风歌词这样空洞无物，而学生与老师的代际差异，也总能让一些引用了歌词的作文，在一片平铺直叙的中学生习作里显得文采斐然。

即便最后被当成范文，顶着全班同学憋笑的表情、字正腔圆地大声朗诵时，难免有些羞耻吧。

当年哪个中二少女，没为自己暗恋的那个喜欢林俊杰的班草，抄过一整张《曹操》专辑的歌词当做对方的生日礼物呢；

又有哪个好闺蜜没用手抄《爱的供养》和《等你的季节》歌词，在对方的本子上写下批注，交流看剧的心得呢；

那些写在同学录、小纸条上的经典歌曲，是独属于青涩年纪的暗语。

到了动情时，还得在本子上正面抄歌词，背面写听歌的感悟，更有才的甚至会根据MV里的画面脑补出一本青春疼痛小说。

文采不够也没关系，可以用花里胡哨的设计来弥补。

当年班级最in的歌词本，精美程度绝对不输经常被怀旧的同学录，说它是时下最流行的手账鼻祖也不为过。

翻开已经陈旧的本皮，内页每一篇可都是精心排版过的。

歌名要自己设计个好看的艺术字，旁边把歌手的身高生日星座爱好全抄下来，较真儿的还会外加标明词曲作者甚至是MV导演等。

配上用高贵四色圆珠笔和不同粗细的水彩荧光笔描绘的边框，青春期的热爱便开始熠熠生辉。

而最重点的歌词部分，也不是简单地抄上去就可以了。基础设计是根据歌手的演唱形式，阶梯错落式地自己分出段落。

还有人会根据本子的花样和暗纹，用尺子一丝不苟地找到对齐线，把歌词设计成好多形状。

更野的，歌手的名字写在中央，歌词以分散式发射，写成一个圆形或者扇形。

而提到整个歌词本的灵魂，那还得是配在歌词旁边的各种装饰图。

它们有的来自小卖部里两块钱一大张的贴画，有的则是当年的追星少女们从一本本娱乐杂志上，亲手抠下来的。

因为剪贴了太多本，导致很多人留下了——现在看见纸质书都想上去撕两下——的后遗症。

这些图片有的呈立体围绕式分布，有的错落地点缀在文字两边，大触还会在旁边进行一番素描临摹，简直可以和黑板报一起并称“90后人生的两大艺术创作高峰”了。

那个年代，每个班上都有一位中华小曲库级别的大佬。歌词本内容极尽详实，连字母开头页都在侧面用粘贴标记了出来，还有目录索引，活脱脱的一本《新华歌词典》。

而拥有这样一本的歌词本，你几乎就是班里最时尚、最受欢迎的人物了。

每天到了教室的待遇，就是被无数试图追上潮流小尾巴的同学们围着，使出浑身解数，就为了能将歌词本借用几天。

如你所见，十几年前的娱乐方式相对集中和单一，反而催生了当年的粉丝自娱自乐的多元化。

而在今天动动手指就能接触到最流行事物的移动互联网时代，热歌榜充满了流量歌手、抖音神曲的硝烟，这样的歌词本也就没有生存的土壤了。

毕竟那是专属于一个信息尚不发达、资源获取滞后时代对于音乐的专注、反复咀嚼与诚朴之心。

十几、二十年前极具生命力的乐坛，不光有那么多统治了青春的好歌；

更可贵的，是有数以千万记得每天等着名副其实的天王天后们发新歌，然后把歌词傻乎乎地抄了一遍又一遍的小歌迷。

回头看看，为之疯狂过的第一批90后马上就要30岁，如今既没有了耐着性子一字一句抠歌词的精力，音乐快餐年代也没有了那么多值得让听众为之付出大段时间的素材。

见证过黄金年代的那代人，只能边叹息于2000年已经是20年前的事情；

边靠至今还存在于自己歌单里的怀旧旋律、和尘封在童年回忆里文字，一点点地拼凑出一代人回不去的童年。

最后，当年你的歌词本里最常出现的歌手是谁呢？你又用什么古早而天真的方式追过星呢？