Sir知道年轻人都讲究“个性”。

看电影、穿衣服、搞发型，连换个微信头像，聊天时用的表情包……

可当大家越来越追求外在标签时。

似乎都忽略了一种我们与生俱来，更具有生命力的个性表达。

Sir只是想跟着这帮年轻人，嗨！起！来！

一档不太起眼的舞蹈综艺。

还是看起来有点呆板的形式——

齐舞不是齐就好了？哪有个性？

被一个个舞者的绝技震惊后，Sir才发现大错特错。

导师方面，阵营对战已经形成。

Sir第一眼，锁定黄景行。

中国Popping“四大天王”之一，街舞圈大魔王级的人物。

人家那动作，流畅，满满的冲击感。

金星，国内现代舞的领路人。

旋转，伸展，柔软度一流。

刘维，你懂的，除了舞蹈，还能唱。

附带技能：给节目加点梗。

△ 刘维惨遭学员“打脸”，愿赌服输喝两罐饮料，增加不少笑料

看阵容，跟第一季没啥区别？

不骗你，用大屏感受一下，画面更清晰，更流畅。

毕竟节目组已经把4K摄制安排上了。

导师选手互选，为抢名额，突然battle更是家常便饭。

今年，正好是深圳经济特区成立40周年。

多元的城市包容着舞者们常年磨砺出的“个性”。

Sir猜你们一定会问：

作为舞蹈门外汉，这纯比作品的节目会好看吗？

首先，看“团”的个性。

参赛舞团，绝对群英荟萃。

民族风情的，流行款的，还有萌系偶像……

来了舞台，好看，震撼到评委，只拿基本分。

能让Sir这样的路人转粉，才算加分。

不到3分钟的表演，怎么惊艳？

双方四肢张弛有度，有人说是专业的，够气魄。

Sir看到的，是自信。

潇洒利落的动作，牢牢控住全场。

表情洋溢出的热情，为舞蹈加上一层穿透力。

舞蹈演员不仅在笑，还顽皮地咧嘴一吼。

一套动作下来，他们没有流露疲态，反而点燃全场。

五官、四肢、每一个动作，都迸裂出舞者的精气神。

但舞蹈，肯定不是气场而已。

Sir还瞧出了一点，律动。

他们这回，没有易燃易爆炸的路线。

玩起另一套——干净、利落。

四肢没有多余的动作，十多具身躯，紧贴一个节奏。

机械舞，一般观众也许捕捉不到哪里精妙。

但从动作的细微中，确实能感到技巧的熟练。

什么叫整齐，慢动作之下，连手指震动频率都出奇地一致。

配合旋律，让身体每个关键卡在节奏点上，给到的就是动作与音乐的巧妙结合。

既流畅，又经得住推敲。

再次回归舞台的石榴籽舞团，则带来舞蹈另一种极致：

轻慢悠扬的音乐环绕中，舞者的动作轻轻舒展，举手投足，肉眼可见的细致。

傣族舞最看重的肩、腰、背、指等细节。

灵动的弯曲下，书写身体美感。

身体的柔韧让人叫好，是一绝。

另一绝，是其中浓浓的傣族风情。

傣族与水天然的联系，贯通在婉转的音乐与轻盈的舞步间。

这就是以团为名的“个性”。

它并非个体的斗艳场，而是集体的共振圈。

十人如一人，十人亦如千人。

通过舞蹈捆绑成一股绳的信念，迸发出千钧力道。

傣族少女的热情、街头男孩的飒爽、甜美偶像的活力……

看完团，就看“人”的个性。

舞团比赛，除了比技巧，也比团魂。

但团魂只是喊口号，比拼激情而已吗？

不，“团魂”更像是信念的代表。

有成为光源的舞者，吸引无数的星点，再化成满天星火。

说白了，就是那个最能代表团队的“人”。

光源之一，DaDisco的胤儿和茶叔。

他们早就在Popping，Waacking界闯出了名堂，舞团教室也遍布北京上海。

自己也拿过各种国际赛事大奖，坐过评委席。

其成就，黄景行都想点赞。

他们来舞团的原因——感受沉浸。

茶叔就是一个乐于沉醉舞蹈氛围里的人。

他的体型，在讲究线条感的舞者里，算不上完美。

动作达到超乎常人的流畅。

把队员、对手和观众一下带嗨。

Sir查了才知道，茶叔最初因为喜爱，跟胤儿一起学习Soul和Waccking。

用胤儿的话说，这两种舞，看着不复杂，可对身体都够呛。

懂一种，要3年；摸索风格，起码5年。

担任导师后，就算已经实力出众，他也会这么跟学员说：

不要把跳舞当做一个门槛或限制，这个世上的任何事情没有适不适合，只要你自己想不想，只要你愿意去做努力就好。

人格魅力，因对舞蹈的爱而生。

所以，黄景行说，他能牢牢牵住人的目光。

热爱之外，凝聚团魂更需要信仰。

今天认真做机械舞齐舞的人挺少，我们也是认认真真在做这一块的。

但背后也透露出这群舞者的坚持。

作为流行大潮的“逆行者”，他们想让自己“被看见”。

来这个舞台，更重要的是展示机械舞齐舞的可能性。

热爱之外，也是一如既往，坚持己道的信念感。

最终，他们打动导师。黄景行使用了唯一的挽留劵，将其收入队中。

舞者的惺惺相惜，尽在其中。

看到这，Sir不想把《起舞吧！齐舞》当成是一个纯表演或纯比拼的舞台。

作为一般观众，我们因舞团实力欢呼。

更重要，这些舞者会折射出那个希望吸收光芒，却仍蛰伏于暗淡的自己。

节目没有刻意去渲染他们的“难”。

就像拾贰舞团的主舞，几乎没有观众会知道，她因伤病差点放弃舞蹈。

为追梦，她毅然重返舞台。

为什么我们总会觉得跳舞的人特别“酷”？

而是根本没有空去想那些对外界的谄媚。

每一次抉择，他们必须对得起曾经对自己的咬牙切齿。

这才是有感染力的“个性”。

好舞蹈，好舞者，有了。

最后的点睛之笔，Sir想给导师们。

他们代表着“表达”的个性。

作品是一个舞团的赌注，台上每一个瑕疵都会造成表达的缺失。

导师根本不会有一丝放水。

你敢来，我们就敢给出最到位的磨炼。

奔腾舞团，舞步足够豪迈，氛围也带到了欢腾。

结束一瞬，有点不对劲。

金星一边鼓掌，一边皱眉。

一个小动作——落空的笔。

是失误，可放到整个作品仅是个0.01%的失误。

同组的安徽歌舞剧院，轮到黄景行出招。

全场最夺目的环节中，有人因眼睛进了粉尘，眨眼不断。

黄景行没有放过昏暗中的这个细节。

现场表演就是这么残酷。没有彩排，也没有重来的机会。

一个角落里的不协调，会让舞的美感变得黯淡。

金星告诉你，小小的耳环，能成为加分项。

点评，能击中选手痛点；

建议和夸奖，又让观众懂了表演的精妙。

能让它脱颖而出的“个性”，就靠这点滴的细节累积出来。

更让Sir佩服，是导师们提供的视野。

他们也没把它当成纯粹的舞蹈节目。

金星有一番发言让Sir印象深刻。

看到男粉应援AKB48 Team SH的小姐姐们后，她说：

在中国的流行文化里边，尖叫声全来自女粉丝

那帮女孩子，女人为女人尖叫

我挺奇怪，男人都跑哪儿去了

这帮小伙子喊得时候，我特别开心，我突然找到平衡点了

放到今天，有人可能以为她不太懂应援。

什么年代了，没见过男粉打call？

金星正儿八经的舞蹈训练出身，也是“前浪”的代表。

她说的，恰好是对旧观念的纠正。

也正是这些舞台上的人希望用身体，传递的“表达”。

——男生也可以尖叫，也可以举着牌子喊，尽管在我们国家还不是常态。

《齐舞》并不是市场上最燃、最炸、最出圈的舞蹈综艺。

但Sir能看出它试图接近某种“标杆”。

对舞者，给所有舞种尽情展演。

对观众，给每个应援表示尊重。

有敢批评，实力过硬的导师保驾护航；

有对舞者和观众的包容心。

《齐舞》的目标，绝不只是做一档流行舞综，而是以专业为基础探索更多可能的舞蹈节目。

这才是我们市场需要的“个性”。

编辑助理：爱伦坡的雪糕