为进一步向国内外全面客观展示我国文化改革发展成就，充分发挥统计数据客观性、简洁性、特点，我国文化产业增加值的预期目标为2.4万亿元左右，约占同年国内生产总值的4%。为达到此目标，"十二五"期间文化产业的年均增长速度要达到19%，高于GDP年均增长率(10%)9个百分点，因此各省市均在大力上马文化产业项目。

《公报》显示，截至2014年底，全国文化系统所属及管理的文化单位共有28.74万个，比上年末减少0.55万个;从业人员204.02万人，比上年减少11.47万人。公共图书馆3117个，比上年末增加5个;人均藏书量0.58册，比上年增加0.03册;全年总流通人次53036万，比上年增长7.7%。群众文化机构44423个，比上年末增加163个;全年组织各类活动147.20万场次，比上年增长13.8%;服务人次50668万，增长14.7%。艺术表演团体8769个，比上年末增加589个;全年演出173.91万场，比上年增长5.3%;国内观众91020万人次，增长1.1%;赴农村演出114.04万场，增长8.5%，赴农村演出场次占总演出场次的65.6%，比重比上年增加2个百分点。文物机构8418个，比上年末增加681个;年末全国文物机构拥有文物藏品4063.58万件，比上年末增加222.77万件，增长5.8%;全年接待观众84256万人次，比上年增长12.8%。截至2014年末，国务院共公布了1372个国家级非物质文化遗产名录，文化部共认定了1986名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。2014年全国文化事业费583.44亿元，比上年增加52.95亿元，增长10.0%，占国家财政总支出比重为0.38%，与上年基本持平;全国人均文化事业费42.65元，比上年增加3.66元，增长9.4%。

北京一直是我国文化产业发展的领头羊。早在2014年，北京文化创意产业就实现增加值2826.3亿元，占地区经济比重达到13.2%，是首都经济中仅次于金融业的第二大支柱产业，在全国具有标杆效应。2015年上半年，新三板市场挂牌的文创企业中，北京辖区达到16家，占全国同行业挂牌企业总数的43%，位列全国第一。

从文化创意产业的一些细分领域来看，北京在全国也占据十分重要的位置。

2013年，北京图书出版种类达到19.2万种，占全国的52%;2014年，北京期刊出版种类为3053种，占全国的30.6%;2015年，北京电影票房收入31.5亿，名列全国各大城市之首;按常住人口计算，北京人均年观影次数达到3.3人次，为全国最高;平均2.1万人拥有一块银幕，人均银幕居全国第一;北京生产影片291部，占全国总数的42%;在票房前20名的国产影片中，北京出品13部，占65%;票房超过10亿的5部国产影片中，北京出品4部。北京的文艺演出、艺术品交易、设计服务、广告会展等细分领域也均处于全国前列。

文化产业基本上可以划分为三类:

一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业(如生产与销售图书、报刊、影视、等行业);二是以劳务形式出现的文化服务行业(如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等);三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业(如、、形象设计、等)。

联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征(即系列化、、生产过程分工精细化和消费的大众化)的产品(如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等)及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。

事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的、、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、、等，他们称之为，更强调内容的精神属性。

2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为:"从事生产和提供的经营性行业。文化产业是与相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着中国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的。"2004年，国家统计局对"文化及相关产业"的界定是:为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，中国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。

尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动 。

文化产业体系不仅仅是一个统计工具，某种意义上也反映了文化产业政策，它带有很强的导向性。而我国文化产业统计使用的是2004年文化产业统计分类指标体系。时至今天我国的文化产业发展已经进入一个新的时期，有了很多新的变化，国家统计局日前发布了《文化及相关产业分类2012》，对文化产业指标统计分类体系进一步的完善和健全。本分类规定的文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。

根据以上定义，我国文化及相关产业的范围包括:

1.以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、、传播、等(包括货物和服务)的生产活动;

2.为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动;

3.作为文化产品实物载体或制作(使用、传播、展示)工具的文化用品的生产活动(包括制造和销售);

4.为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动(包括制造和销售)。

在原分类标准实施8年之后，国家统计局颁布了新修订的《文化及相关产业分类(2012)》标准，文化及相关产业被分为10个大类，其中"文化创意和设计服务"分类首次在《分类》中被提出:

文化及相关产业的类别名称和行业代码

《文化及相关产业分类(2012)》与2004年的《文化及相关产业分类》相比做了哪些修订

与2004年的《文化及相关产业分类》相比，修订突出表现在以下三个方面:

一是把文化及相关产业的定义进一步完善为"指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合",并在范围的表述上对文化产品的生产活动(从内涵)和文化相关产品的生产活动(从外延)做出解释;

二是为适应我国文化产业发展的新情况新变化，对原有的类别结构和具体内容作了调整，增加了文化创意、文化新业态、软件设计服务、具有文化内涵的特色产品的生产等内容和部分行业小类，删除旅行社、休闲健身娱乐活动、教学用模型及教具制造、其他文教办公用品制造、其他文化办公用机械制造和彩票活动等;

三是由于目前我国文化体制改革已取得新突破，文化业态不断融合，文化新业态不断涌现，许多文化生产活动很难区分是核心层还是外围层，因此本次修订不再保留三个层次的划分。新分类用文化产品的生产活动、文化产品生产的辅助生产活动、文化用品的生产活动和文化专用设备的生产活动等四个方面来替代三个层次。其中文化产品的生产活动构成文化及相关产业的主体，其他三个方面是文化及相关产业的补充。

中国文化产业实现大发展大繁荣，企业走向联盟，依托联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。

在全球化背景下，许多国家政府对文化产业联盟产生了新的认识:一方面，弱化了政府对的担忧。由于全球产业竞争的加剧，政府开始重新认定市场垄断中"相关市场"的范围，市场范围的扩大促使政府放松了对合作创新的垄断管制，产业联盟的发展限制条件大幅减少。另一方面，经济全球化促使政府更加关注本国产业的。政府从提高本国的角度出发重视支持产业联盟，以解决产业发展的共性问题，特别是产业创新中的共性问题。

)是由国务院有关部委领导支持、全国政协有关委员会和国家多部委指导，全国知名文化创意机构发起成立的文化与科技融合创意产业化协作发展联盟，共同推动中国文化创意产业大发展和大繁荣，以实现文化强国创意兴国目标而团结在一起的目前国内唯一的一个全国性文化产业合作联盟。联盟的宗旨是"创新、、、"，本着促进发展、友好合作的原则，团结全国从事文化创意、文化服务、影视、动漫游戏开发、创作、制作、技术、运营等创意产业的团体和个人，达成共识，形成合力，共同努力推动中国文化产业的健康与可持续发展。

新疆文化产业技术创新战略联盟2014年7月14日在乌鲁木齐成立，疆内外文化创意企业、高校和科研院所将"抱团"发力，重点围绕新疆文化演艺、民族音乐、旅游、动漫、工艺美术、创意园区等主导产业的发展环境、自主创新能力建设等共性关键问题开展研究，推动高新技术与文化产业深度融合，提升新疆文化产业整体水平。

推出《2013年中国文化创意产业总评榜》

TOP 1:艺术学院(艺术学理论专业)

TOP 2:中国海洋大学文学与新闻传播学院学院(文化产业管理专业)

TOP 3:媒体与传播学院(文化产业与管理系)

TOP 4:艺术文化学院(文化产业管理专业

TOP 5:文化与传媒学院(文化产业系)

TOP 6:历史文化学院(文化产业管理学系)

TOP 7:上海视觉艺术学院(文化创意产业管理学院)

TOP 8:艺术学院(文化产业管理专业)

管理学原理、文化产业经济学、创意经济、文化产业项目管理、文化产品创意与营销、文化资源学、文化产业消费心理学。

中国社会科学院文化研究中心是研究和实践东方文化的非实体学术研究机构，成立于l997年4月。

中心的主要研究领域有:印度文化，阿拉伯伊斯兰文化，日本文化、韩国文化，越南文化等。中心主要工作内容有:编辑出版东方文化研究丛书，举办各种类型的学术研讨会，举办专题讲习班、研修班，提供有关的咨询与建议，开展与国内、外的学术交流与合作。

中心聘请院内外、国内外有关著名学者为特约研究员，黄心川为名誉主任，徐远和、李苏平曾任中心主任，现任主任为孙晶，副主任卞崇道，秘书长王青。

四川大学文化产业研究中心为四川大学所属从事文化传播与文化产业基础理论、应用理论、管理决策理论研究的跨学科、跨院所的综合性研究机构。2011年获批成为首批全国版权示范基地，中心主任是蔡尚伟。

中心的宗旨是发挥四川大学新闻传播、文学艺术、工商管理、历史文化、软件工程、外国语言等学科的综合优势，主要运用现代化的以实证调查为基础的社会科学研究手段，深入研究世界文化产业特别是亚太地区文化产业发展的历史、现状及走向，为中国特别是西部地区文化产业的发展提供建设性思路与方案，提供有关决策咨询服务，培养和培训有关专门人才，集科学研究、决策咨询和人才培养为一体，为文化产业的可持续发展提供智力支持。

中国人民大学文化创意产业研究所是中国人民大学直属的文化创意产业研究机构，研究所依托中国人民大学文化科技园，整合来自中国人民大学相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化创意产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、决策咨询、园区建设、人才培训、品牌推广、投资促进等系列活动。

所长被誉为中国文化创意产业理论之父，是中宣部《文化体制改革总体方案》和《中国文化发展纲要》起草工作小组专家组成员，北京市政府、深圳市政府等8省区文化创意产业发展顾问。中国人民大学文化创意产业研究所为多个国家部委，省市级城市和数十家文化产业园区提供过咨询服务，是国内文化创意领域成功实践案例最多的文化创意研究机构 。

国家为加强文化产业领域的学术研究，促进我国文化产业的发展，根据中央领导有关指示精神，2004年5月，经清华大学校务会议批准，学校以新闻与传播学院、经济管理学院、公共管理学院、法学院、人文学院、美术学院、信息学院等7个与文化产业研究相关的实体学院为依托，建立了校级跨院系的清华大学文化产业研究中心。中心有一支多学科权威学者和高层行业管理人员组成的研究团队，在文化产业、创意产业和非物质经济等相关领域取得了丰富的研究成果和良好的国际学术声誉，2005年被批准为国家级哲学社会科学创新研究基地。2006年，中心被命名为国家文化产业研究中心。中心主任是。

中心将以国家文化体制改革精神为指导，以在国家经济社会发展中具有特殊地位的文化产业发展的理论和实践为研究对象，以提升中国文化产业的竞争力和创新能力为宗旨，面向市场，面向国际，面向未来，努力建设一个设备先进、机制灵活、人才荟萃、成果丰富、研 学产管一体化的国家基地，为政府决策、产业发展和学科建设做出积极的贡献。

上海社会科学院文化产业研究中心， 是上海社会科学院设立和领导的专业研究机构，以建设国际一流的文化智库为目标，以理论研究为基础，以规划应用为重点，以决策服务为特色，长期从事文化产业、创意经济、城市战略、企业文化、体育经济等方面的专业研究和规划设计。中心主任为花建。

1. 陈少峰，1964年出生于福建省漳浦县。北京大学哲学系教授、博士生导师，兼任北京大学文化产业研究院副院长，文化部专家，教育部评审专家，中国文化产业前沿论坛召集人。主要研究领域为中国伦理学史、正义的公平、新中道的管理哲学和文化产业商业模式等。

2. ，管理学博士、副教授，副院长，副院长，英国剑桥大学Judge商学院访问学者，英国伦敦Metropolitan大学商学院访问教授。兼任国家文化产业创新与发展研究基地副主任，国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会委员，北京市文化创意产业发展专项资金专家评审委员会委员，北京市海淀区创意产业协会咨询专家委员会委员，韩国文化院顾问委员会文化产业组委员。

3. 金元浦，男，汉族，1951年1月生，浙江浦江人。1987年于陕西师大获文学硕士学位。1991年入师从先生学习，1994年获文学博士学位。赴韩国讲学。现为中文系文艺学博士点教授，博士生导师，国家重点学科文艺学学科带头人，特聘教授，中国人民大学文化创意产业研究所所长。

4. ，男，首席研究员、教授、博士，文化发展研究院院长、特聘教授、全球文化产业学术联盟主席，《》杂志社总编辑。历任山东省曲阜市文化顾问、中国金牌形象大使等大型活动总策划，参与了许多著名企业的整体经营策划和营销活动。在北京市朝阳区、河北省承德市挂职期间，主抓文化产业工作并将丰富的实践经验充分运用到科研教学中。

5. 叶朗，浙江衢州人，教授，博士生导师。曾任北京大学哲学系主任、兼任宗教学系、艺术学系主任。同时兼任哲学学科评议组成员，教育部高等学校哲学学科教学指导委员会主任委员，副会长兼高校美学研究会会长，会长，全国政协常委。

中国文化产业特点中国本身文化底蕴丰厚，且文化没有排他性，其他国家的文化产品进入中国后都能取得不错的市场效益。

中国的文化产业大多有政府介入，文化产业重点项目由政府提出，重点文化企业由政府扶植或是经营。

文化产业总体起步晚，市场发育度低，没有健全的文化产业人才培养、流动和奖励机制。

现行教育制度制约了文化产业的发展，懂文化的不懂技术，学技术的轻视人文，文化产业实力偏弱，规模小，管理方式滞后。

中国文化产业分类新闻服务

文化用品、设备及相关文化产品的生产

文化用品、设备及相关文化产品的销售

演艺业:建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，形成1至2个国际知名的演艺产业集聚区，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。

娱乐业:打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。

动漫业:力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业。

游戏业:到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。

:使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。

艺术品业:到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿元。

工艺美术业:到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。

文化会展业:形成3至5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展。

创意设计业:举办1至2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，支持打造3至5个世界知名的"设计之都"。

网络文化业:提高网络文化产品的原创能力和文化品位，进一步增强网络文化核心竞争力。

数字文化服务业:形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。

随着文化产业竞争的不断加剧，各大文化产业企业间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的文化企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。

中宣部改革办副主任高书生从近几年在政策协调和在基层调研中掌握的情况出发，认为中国文化产业的发展呈现出以下几个引人注目的趋势:

一是我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁，还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现文化企业非常弱小、同构化非常严重。中国和德国的出版业相比，我们全国有579家出版社，每年的产值都在600亿左右徘徊，而德国贝塔斯曼2008年一年的销售额就达139亿欧元。我们产业集中度低，低到什么程度?全国所有的图书出版社加在一起不如国外的一家公司，包括我们的演艺也是如此。

因此，改革方向应该是打破这种旧体制，让市场机制更多地在文化资源配置上起基础性的作用。在这种情况下，文化资源的调整和整合就不是以谁的意志为转移的，而是市场和资本的力量在推动它整合。

二是行业界限越来越模糊，出现了行业融合的趋势。以前把文化细分成"文化艺术、广播影视、新闻出版"这三个领域，由于传播技术和手段的日益多样化，今后将逐渐出现融合的趋势，行业界限将不再明显。比如，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态，到时就很难说这些是属于上述哪个领域中的了。

三是文化与旅游以及制造业的结合越来越明显。今后随着文化资源的进一步开发，文化和旅游的结合--也就是深度旅游必将会在中国出现。同时，把文化的内涵或元素植入到建筑装修材料当中--这种文化和制造业的结合，既提高了产品的文化含量，又提高了产品的附加值。

四是文化产业发展已经从自发转向自觉。文化体制改革将向发挥市场机制作用的方向发展，但是市场机制也有弊端。为了充分发挥文化产业基地的孵化和集聚功能，加强规划及调控引导是非常必要的。因此，当务之急是研究和制订全国文化产业发展的布局规划。

针对中国文化产业发展过程中存在"一刀切"问题，中国人民大学文化创意研究所所长提出中国文化产业发展可以分为三个阶梯、三种模式 。总体上看，这三个阶梯分别是东部阶梯、中部阶梯和西部阶梯。其中，北京、上海、深圳、广州、杭州作为东部模式或东部阶梯的代表城市，文化产业已经占据非常高的比例。在北京，文化产业已经成为最重要的支柱产业之一，其占GDP比例已经连续数年超过12%，北京已经形成了这种以文化产业为特色产业和支柱产业的产业形态或者产业格局。相比之下，西部某些县市文化产业在GDP中的占比仅有百分之几甚至百分之零点几，与东部地区差距非常之大。因此，东部应有东部的发展模式，中部应有中部的发展模式，西部应有西部的发展模式。从发展模式的角度来讲，东部文化产业，作为国家文化产业发展整体中的高端形态，要率先实现文化产业走向国际，作为中国的国家队参与到国际竞争之中

西部的这一阶梯的特色是主要以文化旅游为龙头来发展文化产业，从而使得文化旅游成为这一阶梯模式中起到领头作用、带有全局观念的文化产业形态。对于西部9省区来讲有着以下几大优势，第一、有丰富独特的少数民族的民俗文化风情。第二、第二产业(指工业)不是非常发达，自然环境没有受到破坏，保留了原生态的山川美景，拥有众多美好的风光景色，尤其是那些独特的地形地貌吸引无数人向往。第三，有独特而深厚的历史文化。这些历史文化加上民俗风情、自然环境，形成了非常强大的旅游基础。比如云南的丽江、西双版纳，还有贵州、新疆、宁夏、青海、西藏等省区，这些地方的三大特色非常鲜明，也得到了充分展现。因此，以文化旅游为龙头去发展和带动文化产业是非常切实可行的。

中国文化产业发展要依据各地具体情况，实事求是，适度的、有前瞻性的发展，发展模式要符合整个国家国情的现实和未来发展。

2013年是中国文化品牌多元发展的一年，文化产业享受了转变政府职能、简政放权的改革红利。在党的十八大报告提出"扎实推进社会主义文化强国建设"的战略目标后，十八届三中全会通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，把文化改革列为全面深化改革的重要内容，提出要"建立健全现代文化市场体系"，推动政府部门由办文化向管文化转变，文化改革进入深水区。

中国文化产业在改革发展的新阶段、新形势、新要求下，确立了新目标，采取了新措施，形成了改革发展的正能量。2013年，中国文化产业增加值达到2.1万亿元，约占GDP比重的3.77%。我国文化产业进入到稳定发展时期，文化品牌呈现出多元化壮大发展态势。

中国文化产业品牌报告已连续发布九年。过去的一年有哪些品牌事件和品牌亮点，中南大学中国文化品牌研究中心又进行了一次精心的梳理和总结。

2014年12月20日，中国文化产业峰会在吉林省长春市召开。本次峰会主要围绕"东北亚区域文化产业发展"这一主题，进行主旨报告及论坛演讲。韩国文化产业振兴院院长洪相杓和百度董事长、中国民营文化商会会长李彦宏，分别以"韩国文化产业的现状及前景"和"文化产业垂直整合:繁荣与共赢"为议题作了主旨报告。

“休闲”——两字的基础前提条件是“闲暇时间内的”、“释放压力的”。

满足以上两点的、不违反法律、法规的都算休闲。

休闲是指在非劳动及非工作时间内以各种“玩”的方式求得身心的调节与放松，达到生命保健、体能恢复、身心愉悦的目的的一种业余生活。

以时间观点区分，一天24小时，减去生理时间(吃喝拉撒睡)和工作时间，其馀剩下的时间称为闲暇，闲暇时间所从事的活动，可称之为休闲。它可以有效地促进能量的储蓄和释放，它包括对智能、体能的调节和生理、心理机能的锻炼，休闲是一种心灵的体验。

休闲的一般意义是指两个方面：一是消除体力的疲劳；二是获得精神上的慰藉。

休闲发端于物质文明，物质文明又为人类提供了闲暇时间。

休闲的方式间接的反映时代的风貌，是整个社会发展与变更的缩影。休闲总是与一定历史时期的ZHENG ZHI 、JING JI 、WEN HUA 、DAO DE 、LUN LI 水平等紧密相连，并相互作用。

中国古人对休闲内容是很讲究的，并赋予很浓厚的文化内涵，形成了独具一格的文化。如收藏字画，篆刻临帖，弈棋鼓琴，栽花养鱼等，均列为一种休闲生活的方式。

休闲的一个重要方面，是把休闲从劳动状态与负有责任的其它活动中分离出来。

休闲——前提是物质条件充足（有闲钱），闲暇时间可自由支配（有时间）！单纯的网上冲浪也算休闲的一种形式……

对于30、40岁的打工人来说，“休闲”这个词未免有点太过奢侈了！

至于你是玩王者还是去爬山看你个人……