话不多说，我们先来介绍一下这份名单的具体详情。据爆料，《中国说唱巅峰对决》的参赛选手有以下24位：热狗、GAI、VaVa、艾热、乃万、ICE、王以太、派克特、GALI、黄旭、李佳隆、布瑞吉、Psy.P、张颜齐、Capper、Tizzy T、董宝石、杨和苏、万妮达、盛宇、刘聪、功夫胖、早安、小白。

单看这些名字，虽然都是星光熠熠的Rap Star，但也难免陷入混乱之中。我们会从好几个方向对他们进行归类，相信你的认知会清晰许多。

首先，我们根据节目组最初的想法——地域联盟，对以上选手进行一个简单的划分。

西北联盟（疆陕）：艾热、乃万、派克特、黄旭、Capper、小白

东部联盟（华中、华东、东北）：盛宇（湖南）、刘聪（湖南）、功夫胖（湖南）、GALI（上海）、Tizzy T（广州）、董宝石（吉林）、热狗（中国台湾）、早安（江苏）

西南联盟（川渝）：GAI、VaVa、ICE、王以太、李佳隆、布瑞吉、Psy.P、张颜齐（重庆）、杨和苏

可以看到，我的分类方法是和节目组在招商PPT里的分类方法有出入的。一个很大的因素在于，根据现有的名单，来自西南的rapper多了非常多，如果还把湖南的3位rapper算进来，西南联盟就要一家独大了，这是不合理的。

另外，这张招商PPT图片本身也存在问题，VaVa和杨和苏是四川的，D.Ark是东北的，都给算到东南联盟里去了，所以这图本身就不是什么金科玉律，我按自己的想法分一下类，也没问题。

按照我这个分类，西南联盟和西北联盟是比较容易划分的，都集中在一两个省级行政区；东部联盟则相对分散一些。人数上也还算均匀，最少的西北联盟也有6人，最多的西南联盟也就10人，考虑到补位机制，还可以有调整的空间。

也就是说，节目组如果硬要按原计划玩“地域联盟”，也是勉强能够玩下去的。

接下来，我们试着用厂牌的方式来对他们进行分类。

DMG（种梦音乐）：GAI（GOSH）、布瑞吉（GOSH）、VaVa、艾热

MDSK（摩登天空）：黄旭、Tizzy T、万妮达（不属于MDSK但属于摩登天空）、小白

SUP：盛宇、刘聪、功夫胖

第四音乐：派克特（NOUS）、王以太（成都集团）

可以看出，如果以厂牌方式划分，选手们就相当分散了。值得注意的是，DMG、MDSK和第四音乐这三个中文说唱圈举足轻重的商业厂牌，共计派出了10位选手前来参赛。再加上BKStore、88Rising的两位选手，足足有一半的选手都拥有商业厂牌身份。

第三种划分方式比较模糊，可以称为“人际关系划分”，也可以称作“故事性划分”。

在我看来，故事性最强的6位选手，也最可能成为节目主线的选手分别是：热狗、GAI、布瑞吉、盛宇、刘聪、功夫胖。

这6人之间的故事不可谓不少：热狗作为三季节目的制作人，除了Psy.P、张颜齐和早安以外的所有选手他都打过交道，而剩余5人最差也闯进了全国9强，打的交道就更多了。而GAI和功夫胖更是他的战队成员，革命情感不可谓不深厚。

热狗、GAI、布瑞吉去年夏天一起参加了《披荆斩棘的哥哥》，感情又有增进，热狗和GAI最终还一起成团了。除热狗以外，剩余的5人分别来自GOSH和SUP，这也是中文说唱圈里关系最紧密的两个厂牌，后3人更是来自同一个团体C-Block，如果在节目上他们能够久违地再度合体，势必是热度爆炸的事件。

剩余的选手也和这6位“可能的主线人物”有很多故事可聊：GAI&C-Block和Psy.P曾经的恩怨情仇显然是最大的看点之一；GAI、盛宇、VaVa、TT、王以太去年共同担任《少年说唱企划》的说唱导师，他们彼此的关系也相当好；杨和苏当年和C-Block的较劲又是否会延续下去……

剩余的选手之间，也有一些故事可以挖掘。比如派克特和Capper的亦师亦友，Capper和乃万的“爷孙互动”，黄旭和小白多年的“相爱相杀”，ICE和Psy.P的化敌为友，VaVa万妮达乃万三人争夺“最强女rapper”称号……

总而言之，这24位选手彼此之间有太多太多的故事了，关键就看节目组打算把哪些故事拿出来当成节目的看点。而以《中国新说唱》节目组一贯的讲故事水准，相信这些故事会得到非常精彩的演绎。

还有一种分类方式，是按照这些选手参加过的综艺来分类。

《中国有嘻哈》：热狗（制作人）、GAI（冠军）、VaVa（四强）、黄旭（六强）、Tizzy T（六强）、布瑞吉（九强）、小白（九强）

《中国新说唱》：热狗（制作人）、布瑞吉（大魔王）、VaVa（大魔王）、艾热（冠军）、ICE（季军）、王以太（六强）、派克特（九强）、功夫胖（九强）、杨和苏（二十强）、GALI（选择门）、万妮达（1v1 Battle）、李佳隆（1v1 Battle）

《中国新说唱2019》：热狗（制作人）、杨和苏（冠军）、黄旭（亚军）、盛宇（季军）、刘聪（七强）、Capper（十四强）、功夫胖（60s 1v1 Battle）、乃万（60s 1v1 Battle）、董宝石（60s 1v1 Battle）

《中国新说唱2020》：GAI（制作人）、杨和苏（大魔王）、黄旭（大魔王）、盛宇（大魔王）、李佳隆（冠军）、GALI（季军）、小白（十强）、万妮达（十四强）、早安（四十强）

《少年说唱企划》：热狗（文化总监）；GAI、VaVa、Tizzy T、王以太、盛宇（均为导师）；艾热、乃万、GALI、黄旭、李佳隆、杨和苏、小白（均为说唱大咖团成员）；派克特、功夫胖（均为“课程培训教务处老师”）；Capper（冠军）

《说唱听我的》：艾热、派克特、ICE（均为制作人）

《说唱新世代》：热狗（导师）

《黑怕女孩》：万妮达（制作人）、杨和苏、乃万（均为大魔王）

《说唱听我的2》：刘聪（说唱推荐官）、早安（冠军）

《一周的说唱歌手》：Psy.P、张颜齐

《我是唱作人》：热狗、王以太

《我是唱作人2》：GAI、Tizzy T、万妮达

可以看出，这24位Rap Star全部都是有过综艺经历的，其中甚至有的只缺席过一年节目，是真正意义上的综艺常客，比如GAI、黄旭、杨和苏等人。他们已经深谙说唱综艺的规则和套路，自然也能在新的综艺中得心应手。

上次的推文里，我们简单介绍了赛制，其中有读者朋友怀疑说，某些rapper会不会一直炒冷饭、唱自己很久以前的歌。在此我的观点是：首先节目组已经设置了专门的“老歌重唱”环节，而且就放在节目的第一期，应该是看点十足了。这同时也是告诉选手们：成名曲和老歌就赶紧在这期唱完吧，后面的赛段需要拿出新的东西来。

此外，有三人的专辑已经提上日程，只是暂未发布，分别是ICE《KINGDOM》（尚未发布）、派克特（演出现场宣布今年有个人新专辑）、李佳隆《传奇》（尚未发布）。真正在这一年多时间里没有太多作品的，只有张颜齐、早安、盛宇和刘聪四人。

接着，我们来聊一聊具体的选手。这些选手里有很多人是已经得到了充足曝光的，比如6位冠军（GAI、艾热、杨和苏、李佳隆、早安、Capper），但也有不少人虽然知名度足够，但在说唱综艺中还算是新人的Rap Star。

最明显的就是Psy.P了，在《一周的说唱歌手》之前他没有上过任何综艺，这无疑保留了足够多的新鲜感，而近年来越来越好的风评也让他能够成为一位主线人物们的“劲敌”。

乃万和董宝石也是如此，他们在《中国新说唱2019》双双早早出局，此后也没有在说唱综艺中有太多曝光，这一次回归节目显然还是“新鲜人”。

还有是那些曾经拥有充足曝光，但已经很久没有在说唱综艺中发挥影响力的选手，比如VaVa、Bridge、Tizzy T、艾热、功夫胖、王以太、ICE、派克特，他们都是在2017年或2018年的节目中大放异彩的，但随后登上节目的次数并不多，也没有怎么表演过自己的曲目，但观众们都记得他们的强悍实力。他们一旦“回锅”，这道“回锅肉”的滋味必然是香辣可口的。

最后，有读者可能会发现，福克斯消失在了这份名单中，但杨和苏的直播中明确表示他也会参赛。所以这份名单并不一定完全准确，即使准确，也可能还有变动与调整的空间。福克斯也可能在其它赛段以别的形式出现。

综合故事性和作品储备两方面考虑，我推测张颜齐、早安和董宝石三人应该会占据补位rapper中的一半席位。另外的三个补位名额，则可能会根据rapper的行程来最终决定。这里需要强调一下，我认为补位rapper并不意味着实力低人一等，只是单纯从故事性、话题度和作品储备上和其他的rapper有一些差距。

从此前曝光的节目赛制来看，自由组队的可能性并没有被排除。那么，如果GAI、盛宇、Psy.P和小白到时候被编入同一支队伍里，会发生些什么精彩的剧情呢？

GAI、盛宇和Psy.P此前的恩怨我们都不再提了，今年盛宇备受好评的《锦上添花Freestyle》中，有这么一句歌词：“舞台上英姿飒爽 也祝贺你拿大奖 诶 下次坐那么近 不要再没什么话讲”。由于这首歌是回应《成都集团2022Cypher》的，显然也是说给参与者Psy.P听的。如今两人不仅要“坐那么近”，更可能要并肩作战了，那到底会有什么话讲呢？

据悉，节目本月底才会正式在青岛录制。回望《中国新说唱2020》，是7月底开始录制，8月14日就已经播出，前后不过半个月的时间。不知道这一次，《中国说唱巅峰对决》会让我们等多久，但可以确定的是，这次的节目不缺星味儿，至于是否有足够多的看点，我们拭目以待。

如果从地理决定论来说，城市的美食、市民性格和音乐之间，应该都有所关联。而这种关联套到成都身上，就会更加明显：成都无论是吃的还是音乐，都透着一股麻辣的味道。

成都的音乐和它的火锅一样，各种风格流派一锅涮，热闹非凡又不互相串味——或者说串了也无所谓。

这里的音乐人，也在麻辣鲜香的生活中，过着悠闲自得的日常。放眼中国，你恐怕很难找出气质上如它一样鲜亮爽辣的城市。

上一期节目里，我们也提到了1990年崔健为亚运会集资，筹办了《新长征路上的摇滚》全国巡演。在西安时他影响了一个叫闫妮的女会计成了日后的佟掌柜，也影响了一个叫许巍的音乐老师成了日后的许巍。

相同的戏码，在成都也将继续上演，不过这一次更麻辣一点。

崔健的巡演在成都演到第三场时，台下一位年轻姑娘冲过警卫的重重保护，冲上舞台搂住崔健亲了一口。

如此“麻辣”的举动一时间引发山呼海啸。而那位姑娘，则成为日后谈论成都摇滚乐时，无法回避的存在。她就是被称为“成都摇滚教母”的唐蕾。

“成都摇滚教母”这个称号唐蕾并非浪得。1997年，唐蕾在成都玉林西路55号创办了当地最初的摇滚酒吧——“小酒馆”。

小酒馆是提到成都音乐不能躲开的存在，它所在的玉林位于城市中轴线西侧、一环路和二环路的中间地带，是一个由毛细血管般的街巷组成的老片区。

如果小酒馆是成都摇滚乐的龙门客栈，那唐蕾就是这座龙门客栈里的麻辣老板娘金镶玉。

唐蕾在接受《成都商报》采访时回忆，当初开设小酒馆是为了便于艺术家聚会，也不知怎么着，阴差阳错地就吸引了一群背着吉他的摇滚青年。

事与愿违经常能成就一些美好。当她得知这些年轻人正在做原创音乐，但苦于没有合适的地方表演时，便邀请他们来小酒馆演出。至于初衷的艺术家什么的，也罢也罢，谁来不是来？

1998年3月1日，小酒馆的第一场原创音乐正式上演。当日参加演出的歌手名叫陈涤。之后来小酒馆听摇滚的人越来越多。唐蕾记得，最多的一次来了将近200人，把70多平方的小酒馆围得水泄不通。

总之，这里一度汇聚成都最出色的那些乐队。阿修罗、声音玩具、海龟先生、马赛克、海朋森……用马赛克主唱夏颖的话说，只要你有歌，乐队不管是什么样的风格，都可以在小酒馆获得演出机会。

小酒馆不止提供场地，还组织出版《地下成都》合辑，资助乐队出专辑，带领他们全国巡演，陪伴成都原创音乐走过了最初的岁月。

后来，音乐人陈涤在成都创办音乐房子酒吧，从那里又走出张靓颖、王铮亮等一代流行歌手。小酒馆的故事因此有了新的传承和篇章。

再之后的故事你肯定就知道了：喜欢音乐的北京男孩赵雷在此演出，用一首《成都》把小酒馆唱遍全国各地。

和小酒馆一起成长的众多音乐人当中，有被誉为“蓉城之声”的声音玩具，但他们的故事，并不麻辣。

1999年，中国大陆的摇滚乐刚刚经历以唐朝、黑豹、魔岩三杰等为代表的“黄金时代”，逐渐进入低潮期。

那年，25岁的四川内江师专教师欧珈源，辞去美术老师的工作，转行来到成都做音乐。他组建的声音玩具乐队，被看作是成都摇滚史的开场。

2005年 声音玩具在巡演的火车上排练 图源：界面新闻

2003年，声音玩具第一张专辑《最美妙的旅行》在小酒馆的帮助下面世。《秘密的爱》、《爱玲》、《星期天大街》……这些歌曲俘获大批文艺青年，部分歌词被当作诗句解读。主唱欧珈源慵懒的声线浪漫中透着阴郁，像是喃喃自语，也让人联想到南方潮湿的空气。

不同于主流摇滚乐的严肃、宏大视角，声音玩具的创作风格偏于内省，更多谈论个人。他们的作品以旋律与和声见长，歌词又极具画面感，像一首优美的叙事诗，有长长的前奏和低回忧伤的曲调。

第一张专辑发布后不久，声音玩具因内部矛盾宣告解散。主唱欧珈源依然坚持做音乐，断断续续尝试重组乐队，陆续发布专辑《爱是昂贵的》和《劳动之余》，忧伤的一如既往。

乐队前贝斯手冉为后来转行开起火锅店，听说凡是玩摇滚的成都人，都到他店里吃过火锅。不知道是不是受他影响，成都有段时间流行起“摇滚火锅”、“蹦迪火锅”，一边涮火锅，一边动次打次，这画面真有种走错片场的既视感。

同样在2003年，成都市向东向南发展的战略规划出台，迎来房地产开发热潮。随后5年内，地铁1号线一期工程正式开工，成都成为中西部第一个跨入地铁时代的城市，马丘比丘、JahBar家吧、麻糖等音乐酒吧相继开业，修葺一新的春熙路步行街和宽窄巷子也渐渐发展为全国知名的商业街区。

蒸蒸日上的开放氛围和日渐完善的演出环境，吸引越来越多的年轻人投身音乐，海龟先生、马赛克、秘密行动、猴子军团、海朋森、白日密语等乐队在成都崭露头角。这批年轻乐队的兴起，也与当地的音乐教育氛围有很大关系，秘密行动、海朋森、马赛克中多数成员都来自四川音乐学院，同样来自川音的，还包括李宇春、谭维维、何洁、魏晨在内的选秀歌手。

马赛克乐队专辑《劲歌热舞》；白日密语专辑《We love in the 90s》

其中，成立于2008年的马赛克乐队风格独特，骚柔无比。他们钟情于港风复古迪斯科，作品《霓虹甜心》、《恋曲2016》等意境甜蜜且慵懒，好似把人带回上世纪80年代的老式舞厅。

马赛克乐队的成员们，大多都看港片、听港乐长大。主唱夏颖回忆起童年往事时，还记得当年厂区的叔叔阿姨们，下班后换上喇叭裤、戴起蛤蟆镜去跳舞的情形。那个年代，“大家都热情洋溢，敢在街头和别人battle霹雳舞，有理想，也有梦想。”

因为常去小酒馆的原因，乐队刚刚成立的那些年，成员都住在玉林，彼此相距不过一个街口。白天聚会涮火锅，晚上去酒吧喝酒，日子过得自在放松。

除了小酒馆以外，他们还经常去的就是离玉林不远的保利中心，那里聚集了你能想到的各类夜生活形态：说唱、电音演出场所、酒吧、文身脏辫工作室、各式休闲桌游吧……

当地有种说法是：去保利中心看日出才是成都年轻人的正经夜生活。也许因为太多次在保利中心喝醉，马赛克乐队干脆写了一首《魔方大厦》记录在那儿的见闻。

后来，小酒馆在万象城开了分店，玉林老店不再做演出，保利中心也被整治，乐队成员相继离开玉林。吉他手卓越也最终忍受不了修地铁的噪音，最后一个搬走了。

成都的摇滚故事写到这儿暂且告一段落，倒不是往后再没有摇滚的踪迹，而是另一种音乐太过辛辣、耀眼，让我们不得不另辟一个篇幅，单独展开。

这个更加麻辣的篇章，叫做成都说唱。

大概是在2005年，第二代成都乐队开始组建时，群龙无首却暗流涌动的成都说唱圈，诞生了第一个地下说唱团体——Big Zoo。他们用四川方言说唱，被称作是成都地下说唱的扛坝子。

然而，过于小众的hiphop音乐在当时并没有被主流接受，团队核心人物之一老熊离开成都去海南发展，Big Zoo也渐渐淡出当地音乐圈。

5年之后，说唱会馆 CDC RapHouse 正式亮相。这个说唱厂牌后来名声大噪，走出谢帝、Ty、马思唯、王以太等说唱明星，与GAI所在的重庆说唱厂牌“GOSH”，构成川渝说唱的半壁江山。

2014年，说唱会馆当家人物谢帝带着成名作《明天不上班》杀进央视《中国好歌曲》全国四强。霸气炸裂的方言说唱，让刘欢、杨坤等评委惊叹不已，也令谢帝和成都说唱一战成名。

2014年谢帝参加《中国好歌曲》

自此，说唱音乐在主流文化里正式亮相，逐渐成为成都原创音乐的漩涡中心。

同年，听说唱音乐长大的21岁成都男孩马思唯正式出道，他身材精瘦，留一头标志性的脏辫。两年后，他和杨俊逸、丁震、谢宇杰成立Higher Brothers组合。

几位成员来自各行业，KnowKnow在南京卖保险，学建筑出身的Melo在动物园上班，主要担任基建主管，偶尔也充当动物饲养员。总之，每一个看着都那么奇特和不着调儿。

这支野蛮生长的地下组合，很快成为成都乃至国内说唱圈的超级明星。组合成立的第二年，一首中国风说唱歌曲横空出世，在海外平台点击量突破千万。

风格鲜明的flow，中国风十足的MV，使得国外rapper也觉得欣喜，甚至还被美剧《硅谷》用作片尾曲。从美国刮到成都的嘻哈旋风最终又刮回了美国。

2018年，当国内时髦青年正被脏辫、flow等嘻哈文化元素席卷时，Higher Brothers带着成都说唱赴美国举办巡回演唱会。他们的说唱音乐，正如麻辣爽滑的成都火锅，具有某种超越语言的魅力。

很难解释为什么成都比其他中国城市更早接受了说唱音乐。但本地rapper说，成都方言有种充满活力的节奏和不规则的音调，特别适合说唱音乐。

四川外国语大学《川渝说唱音乐创作中的身份认同问题研究》一文点出，方言优势是川渝地区说唱音乐蓬勃发展的原因之一。

川渝方言十分适合押韵，很多在普通话中发音不同的韵母，到了川渝方言中却是相同的发音；很多普通话里读起来拗口的歌词，用川渝方言则变得十分流利和押韵。

事实上，川渝说唱自诞生之初便与方言密不可分。从Big Zoo到Higher Brothers，四川方言几乎构成了大多数成都rapper的音乐底色。马思唯的一首单曲甚至直接以方言顺口溜命名，取名为《跑得快脱马脑壳》，意思是马头被缰绳套住，很难被挣脱。

川渝说唱的另一大特色是充满江湖气，就算你并不了解说唱，恐怕也多少听过GAI唱“天干物燥小心火烛，人生漫长我劝你好生走路”。从古代武侠风到当代街头兄弟情，这片土地自古以来三教九流烩于一炉，滋养出独具烟火气的川渝说唱。

施鑫文月《巴蜀文艺复兴：第一章》；夏之禹&地磁卡《懒散爱》

2020年，在美留学的施鑫文月回到成都，推出专辑《巴蜀文艺复兴：第一章》，用四川话和英文创作，串联起老成都街头巷尾、人情风貌的记忆。

同年，说唱会馆更名为成都集团。Digi Ghetto、耍家帮、明堂等说唱厂牌开始涌现，新一代实力型rapper杨和苏、夏之禹等初露锋芒。

关于成都说唱的种种，我们已经在《中文说唱音乐报告（2022）》里做了更深度的分析，你可以搜来看看。

一座城市的气韵，多多少少影响到人的心性，这一点在成都的乐队和歌手身上，尤为明显。不少生活在成都的乐队，都给人一种“闲散”之感，就是那种每天涮完火锅还有空搓一盘麻将的悠闲。

声音玩具主唱欧珈源在接受《三联生活周刊》采访时说起，以前乐队排练要是遇到了出太阳的好天气，就直接不排了。约去公园喝茶，嗑嗑瓜子就是一天。

而对马赛克乐队来说，没有巡演的日子里，约其他成都乐队踢足球赛是每周的“重点工作”之一。晚上要是在酒吧喝醉了，干脆就在酒吧睡了，第二天早上醒来，一边写歌词一边等人开门，整一个节奏就是随心、随性、随意、随便。

支撑这种节奏的，是成都特有的悠闲和洒脱，而这种悠闲和洒脱，也使得成都的音乐人有了更为自由和惬意的创作环境，许多麻辣鲜香的音乐，也因此得以被创作了出来。

因此，成都音乐的故事，在某种程度上，就是一个城市和人互相成就的故事。

20年前，当北京等大多数城市的乐手依靠在琴行打工维持生活时，小有名气的成都乐队们，已经能够每月接1~2场商演解决生计问题。

20年后，玉林西路的小酒馆还在营业，从小酒馆里走出来的乐队，也成了国内各大音乐节的常客。音乐已俨然成了成都在熊猫、火锅外的又一招牌， 这一招牌兀自麻辣酸爽，迎风招展；入耳入心，烟火人间。