最近在听什么歌?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-20 09:15 标签： 90后听过的英文歌

我一个准大学生应该也算中学吧（doge）

我现在的话比较杂食，但主要还是摇滚和流行比较多一点，流行基本上都集中于罗大佑和中森明菜的，摇滚的话更多还是喜欢披头士和pf。

我初中的时候喜欢古典音乐，听着听着开始研究演奏版本，当时听歌是只专注于古典音乐。到高一开始的时候接触了披头士，然后开始迷上的摇滚，就此走了两年多的摇滚之路。

而后高三的时候开始听流行音乐，最喜欢的也就是罗大佑，前不久的开始听昭和歌姬的歌曲，然后循环了几张中森明菜的专辑。

我这个人比较复古吧，对当下流行音乐不怎么了解，也没怎么听过。更多的还是集中在六七八十年的这种样子，六七十年代的话，我对日本以及亚洲的流行音乐没什么兴趣，主要听的还是欧美摇滚，八九十年代的话是比较关注日本或者华语的流行音乐。

一首《漠河舞厅》的爆红让更多人了解到音乐背后的故事，然而绝大多数人听到这首歌是透过短视频平台。众所周知，短视频是传播原创音乐的好地方，但是很多人不知道的是，短视频的音乐被严重压缩过，歌曲中的细节糊成一坨，音质听感与无损音频差距很大，更别说是HiFi级的无损。

那么问题来了，我们在听音乐的时候，究竟在听什么？HiFi究竟是不是“智商税”？

Tips：以下为了便于理解和形成听感体验，文中所提到的音乐演示均来自种草已久的Viper正版HiFi曲库（全网只有这里有周杰伦的Hi-res）。

首先搞清楚什么是HiFi：

HiFi是High-Fidelity的缩写，说人话就是“高保真”，HiFi音乐是指与原声高度相似的重放音乐。一般我们听到的mp3、WMA等格式的音乐就不属于HiFi高保真音乐，而是经过压缩后的音频，会丢失原录歌曲的一些音乐细节，音质也差很多。当然，这也与互联网的发展有关，有损音乐毕竟体积小，便于传播，那时的人们更在意的是MP3或手机里能塞进多少首歌曲，而不是音质有多好。

现在的网速快了，无损音频也就随之普及。较为常见的高保真格式有WAV、FLAC等，它们在录制抓取原声音乐时，几乎不会丢失任何信息，所以也叫做无损音乐。音乐发烧友听音乐和普通人肯定是不同的，普通人听音乐听的就是个感觉，旋律好听、音质清晰、没有杂音，就OK了。而发烧友则不同，他们更注重音乐的细节，这些细节在有损音频中是较难被挖掘和判别。此时就需要更加专业的设备了，比如更高阶的音频解码器、播放器以及专业的音响设备、降噪耳机等。当然，这些都是需要花钱的，少则上万，多的一套下来几千万也不是没有...

所以，音乐发烧友一般是在两个方面追求极致，一是音源，二是设备。当然，还有一批“发烧友”在争论这玩意儿是不是玄学智商税，有没有必要烧钱balabala。其实我的回答只有一句，不论是做音乐还是听音乐，必然是烧钱的，就拿监听音箱来说，有监听和没监听的做编曲混音能是一回事吗？但钱绝非是拉开高品质音乐与普通人之间距离的必要条件。其次，音频有它的科学理论和行业标准， 尊重科学，保持怀疑，用学习的态度去欣赏音乐，或许才是停止争论、拥抱艺术的正道。

其次，喜欢《漠河舞厅》和你心爱的周杰伦陈奕迅林俊杰，至少在我的认知里，能专注HiFi音频，就别去短视频里浪费脑细胞。短视频音乐固然是一种现阶段的快餐潮流，但它正在对大众的音乐审美倾向和听音乐的习惯产生很大的影响，不知不觉让许多人忽略了音乐的本质，只顾着爽却忘记了自己的听觉与意识被浮躁的杂音侵蚀，最终，你的耳朵会麻木，你的听觉敏锐度会骤减，你的审美会扭曲，而你的行为，还会影响你的下一代。

下面以Viper里的普通音质和Hi-res音质做实例对比：

歌曲前奏钢弦吉他属于典型的器乐音色，普通音质其实已经能满足一些人的需求了，但你仔细听的话会发现，Hi-res音质下的吉他表现更真实，每根琴弦的拨动不粘连，原始混响弹奏出的立体质感更强，吉他手身后的鼓棒敲击和镲分位鲜明，你几乎可以清楚地听出乐手之间的站位。

同样是吉他的编配，与上一首不同的是《夜曲》用了尼龙吉他，琴弦的柔韧和温润在普通音质和Hi-res里均被体现出来，但区别在于Hi-res的尼龙吉他与铺底的钢琴可以形成更清晰的层次，也就是说你能用耳朵辨别出吉他和钢琴哪个在左哪个在右，哪个力度更强，哪个力度偏弱，由此便展现出乐器主次对作品前奏的指引性。说到这儿很想吐槽一些“音乐发烧友”，花那么多钱买了一堆硬件设备，到头来连音乐中的声像器乐摆位都听不准辨不清，恕我直言，这类朋友需要更耐心地去“练耳”，要让你的耳朵配得上几千几万的设备，配得上HiFi无损。

除了我们在流行歌曲里常常听到的钢琴吉他之外，通过话筒收进来的音效也更能在HiFi Res中表现出更真实的临场感，比如周杰伦的《一路向北》，前奏是一段赛车贴地由远及近，由近及远的声音，中间还掺杂了一处赛车擦身而过的声音。由于前奏中还包含了Band的电吉他与鼓，所以这段声音的混音处理很容易被忽略，从而忽视了音效和混音对一首流行歌曲的作用。对了，如果你的设备够靠谱，你的耳朵也足够尖，那么应该可以听出两种音质下的赛车引擎也是有区别的。

依然以《一路向北》为例，过去我们对HiFi无损过于“神话”，认为HiFi无损就是好听，其实不然。HiFi的本质是高保真还原度，真正喜欢音乐的人一定是渴望听到最原始无污染的音频，而非被各种均衡器美化过的音频。

这就像有的人喜欢美颜过的美女，但在听音乐这事儿上，素颜往往是追求真理的唯一路径。这就像一些古典交响乐演出，它可能效果不如录音室，但胜在真实，它最大程度还原了当时的演奏场景，哪怕是乐手的一个小动作，甚至是乐手的一个咳嗽都会被记录进去，有点像还原案发现场，这种“素颜式”的音乐也很像音乐纪录片，忠实再现就是HiFi音乐的核心标签。

所以，这也是为什么我始终强推小白们多听HiFi无损音乐的原因，当你有了设备，有了像Viper HiFi这种海量正版的无损曲库还有硬件级的独占USB音频解码，你完全可以沉浸在里面训练你的耳朵，丰富你的音乐认知，让你的听量和认知同步提升，不仅歌听了，心情愉悦了，还有所收获，相比那些听完即走叫你点赞转发的短视频，或许这样更有获得感和幸福感。

海量的曲库有了，硬件级的音源设备也有了，或许这与大佬的千万级HiFi环境还差很多，但作为入门小白的HiFi基本条件，Viper HiFi一应俱全。所以我实在想不通，明明可以去听更好的音乐，为什么要忍受短视频的低码率点赞转发666去“听歌”？

HiFi没有你想象中的那么遥不可及， Viper免费下正版HiFi歌曲已经很香了。或许短视频里的低码率渣音质有着更快的传播效率，或许HiFi曾经被人认为是高大上的产物或玄学税，而我认为，HiFi的出现正是无损音频、挖掘作品、培养大众听歌审美的好机会。有更好的选择，就不要在浮躁的快餐文化中蝶泳了。

PS：边下雪的冬天，边单曲循环《夜曲》，无憾了~

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