怎样才算是一个合格的艺人?

lyx,另外一家站子图,同样是锅盖头

美颜来得有点大,但磨皮效果比昨天的机场强

参考草的机场图啊,豪雅高层看了机场图选中的他

内地第一个喜欢吹机场图的不就是李易峰吗?14年15年那会三天两头看到说他机场好的

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然后后面很多小鲜肉都喜欢营销机场图了,李易峰这种人真的是开了个坏头

这几天吴亦凡粉丝虎扑登上热搜,被称为:这是虎扑成立十四年以来虎扑步行街携66万虎扑JRs于微博迎战吴亦凡skr大军3300万,史称步行街skr之战。

早前,《中国新说唱》大火,吴亦凡的高标准也是在网络上疯传,那么有很多网友就好奇了,吴亦凡自己能不能达到他自己的要求呢,够不够skr呢,虎扑在微博上连发短视频嘲讽吴亦凡。

吴亦凡本人出面发声,以相当强势的姿态告诉这些人,“我的音乐也不用给你们这帮人听”。

娱乐圈向来不缺花美男,让人觉得心动的,是那些行走的荷尔蒙,吴亦凡就是后者。关于吴亦凡,一万个粉丝有一万个标签,但无论以哪种姿态存在,都极致撩人。

大多数人看到他的第一反应就是一个字:帅。而这也从刚出道时的称呼可见一斑:漫撕男。

漫撕男,顾名思义,就是“撕开漫画走出来的男人。”而吴亦凡的外貌也能担当的起来这种称呼。一米八七的身高,雕刻般的容颜,在刚出道时便为他吸引来了众多的粉丝。也因此,人们看到的,只有他的颜值。而吴亦凡的优秀,又不仅仅只有颜值。

他是史上颜值最高的佛系少年唐僧……

对音乐严格到爆炸的说唱酷炫导师……

运动神经超发达的潇洒篮球悍将……

明明可以靠脸吃饭,却偏偏要励志磨炼演技的博弈者……

很多真爱粉陪伴吴亦凡一路走来,都觉得对他早已足够了解,但每每却又总能挖掘出新的惊喜,于是对他欲罢不能。

吴亦凡的身上无时无刻不洋溢着一种满满少年感的创造力,他从不拘泥于规则,敢于尝试,却把对品质的追求体现在细节里,成为自己的专属格调,而这种格调在他的音乐事业中是非常明显的。

吴亦凡是真情实感的喜欢嘻哈,在国外电台采访时也一直向大家安利中国的嘻哈文化

回国这两年在音乐领域里其实取得的成就已经很高了。

歌曲July刚一推出立刻就登上iTunes美国总榜49名,也是首位进入iTunes美国总榜TOP 50的华人男歌手

后续的Deserve直接登上iTunes总榜第一,并在电台获得超大播放量,流媒体的播放量已经超过数十亿,彻底刷新华人乃至亚洲艺人当时在美国的记录,而这种榜单,还真不是仅仅依靠粉丝就能刷下来的,是实打实的成绩。

去年11月27日发行的《B.M.》也在iTunes美区冲上总榜第二、rap分榜第一。

《Billboard公告牌》杂志评价吴亦凡:“他的嗓音如此性感、独特,他的声音应该响彻在世界的每个角落。”

作为首位登顶美国 itunes总榜的华人歌手,吴亦凡在海外的影响力不言而喻。

因为出色的音乐成绩吴亦凡还走过全美各个城市上节目宣传,和很多欧美大牌制作人合作,以及被美国音乐厂牌签约,可以说真的是国内90小生第一人了。

作为首位华人,登上超级碗预热表演。虽然预热远不如超级碗中场秀,但吴亦凡好歹是靠着音乐和超级碗沾边了。

正式在环球音乐总部签定“全球专属合约”,成为全球四大唱片公司之一环球音乐集团国际拓展计划首位签约华人唱作人。

出了新专辑,首支单曲《like that》。

6月6日发布新专辑里的中文单曲《天地》,仅24小时就登顶各大数位平台榜首,单曲上线首周末共计攻占13大榜单冠军位置,反响相当。

《天地》由Kris Wu吴亦凡一手包办词曲创作,用重拍节奏以及打动人心的歌词,表达了自己的想法与见解。他将中西方音乐元素完美融合于歌曲当中,全新曲风的尝试。可以说,Kris Wu吴亦凡《天地》开创了华语乐坛新风格,惊艳非凡。

《天地》由吴亦凡亲自执导,这也是他首次担任导演!从服饰道具、化妆造型到场景布置,都营造出了浓郁的中国风氛围。在介绍自己首次执导的这支MV时,吴亦凡说:“这次特意选择这位会功夫的小朋友,也是想要让更多人看到中国传统文化”!

吴亦凡把东西方元素十分自然的融合在歌曲当中,突出却不突兀,独具匠心,让《天地》这首歌听起来如行云流水一般,形成了极具个人特色的新华语曲调。

这首歌曲主要阐述的是:在梦想实现的过程中,或许会迷茫彷徨不知所措,外界环境的嘈杂也总是令人分心,让人心思飘忽不定,难以抉择。但只要坚定信念继续前行,屏蔽喧嚣突破阻碍,不随便将就命运,终将可以到达心中的天地。

如果说此前的《July》《6》,把国际上新潮前沿的嘻哈元素引入华语乐坛,今年无论是《天地》还是《中国魂》,都是让中国风更国际化。

进出口,双管齐下,都玩得很溜。作品不算多,但每一首,无论在国际上还是国内,都拿得出手,音乐人的地位算是稳了。

大概就是“始于颜值,忠于才华,陷于人格”了。这个世界上最激励人的事,就是比你优秀的人还比你努力。而吴亦凡,做到了。

前几天,第三十一届金鸡奖的评选结果出来了。

邓超凭《烈日灼心》范冰冰凭《我不是潘金莲》分别拿下了影帝影后。

但是上热搜的是主办方的背景墙。被吐槽太接地气,感觉是城乡结合部的卖化肥广告……

(感觉范冰冰邓超是去参加乡镇企业家表彰大会)

于是整个金鸡奖的画风都被带跑偏了,吃瓜群众也纷纷变身段子手加入调侃的队伍。

在一片欢腾中,君君的关注点是获得金鸡奖最佳男配角的王千源。

这个集合了TFBOYS三个人名字的男人(王俊凯、易烊千玺、王源),从知名度上也许完全没法和其中任何一个相提并论。

然而他却有着教科书式的演技。

有一种演员是电影质量的保证,只要在演员表里瞄到了他的名字,就知道这部片子肯定差不了。

哪怕是部烂片,单单是看他出现的那几分钟表演,也感觉值回了票价。

不夸张地说,王千源就是君君的选片避雷针。

随手翻开他的作品履历表,入行二十余年,参演过上百部影视作品。

大大小小的角色,跨度大,戏路宽。

在对电影评分很苛刻的豆瓣,都能获得很高的评价。

但是不得不说,他红的太晚了。

连君君也是从15年的《解救吾先生》才发现这个低调的演技派。

如果要说到华语电影这几年里最让人印象深刻的反派形象

王千源在《解救吾先生》中饰演的具有反社会倾向的绑匪华子,绝对是惊艳的一笔。

暴戾嚣张的表情,歇斯底里的喊叫,颓丧凌厉的眼神。

每每言语间看似嬉闹留有余地,行动上又作风狠辣杀气腾腾不给人留下希望。

这种丧尽天良的“病娇”体质,在王千源的演绎下,十分带感。

王千源饰演的华子因为绑架了刘德华饰演的吾先生,一开场就被抓进审问室进行审问。

刘烨饰演的警官步步紧逼,设套盘问。

他蔑视监控时的眼神,让人不寒而栗,透过屏幕都能感受到那种阴冷、邪恶。

导演对这个角色的要求是“豺狗”。

既有豺狼虎豹的野心,心狠手辣的特性;又要有丧家之犬孤注一掷的落败感。

毫无疑问,王千源做到了。

电影给人的感觉不是他在演绎某个角色,而是让人感觉到他就是绑匪本人

《解救吾先生》中最受好评的一场戏是王千源饰演的绑匪华子即将被处决,和母亲的告别戏。

知乎上还专门就这场戏中王千源的表现进行了讨论。

整个过程中情感的微妙转换,掺杂渗透着多方面的变化,完全表现出了反人类罪犯在面对家人时心理防线崩塌时那份屈辱与悔恨。

他看到母亲来,淡定坐下。耸肩、眨眼,故作轻松:“这在这儿挺好,也不用折腾了。”

从病娇罪犯秒变母亲面前闯祸的孩子。

母亲痛哭怪自己没教育好他。王千源的表情也开始绷不住了,交代几句后潇洒挂了电话。

眼神无奈,苦笑。抬眉和点头的细微肢体语言还是在掩饰自己,故作镇定。

挂下电话后,心里防线彻底崩溃。但是很快用手擦干净眼睛。脸上是哭笑不得的表情。

这才是男人的哭法。不是歇斯底里,也不特意凹造型摆出漂亮的姿势。

就算无奈认命、不甘、愧疚、屈辱、也要自嘲强撑。

短短两分钟不到,完全演技爆发的一场戏,酣畅淋漓。

反派演的狠、有邪气只是初级,要坏得有血有肉才会有足够吸引人的魅力。

角色不坏,观众不爱。可爱又迷人的反派角色才是吸粉利器。

凭借《解救吾先生》的出彩表演,王千源又接了很多反派角色。

《健忘村》搭档舒淇,出演疯癫的神棍田贵。

《破·局》搭档郭富城的饰演油腻的变态大反派陈昌民。

就像他自己吐槽的那样:“我也很奇怪总让我演这些反派!”

君君也一度再想,会不会因为“坏人形象”深入人心,而导致戏路变窄?

直到看完他演的《钢的琴》,事实证明果然是我想多了。

王千源之前凭借《钢的琴》获得东京电影节影帝。

在这部电影里,他扮演落魄的单身父亲,为了圆女儿的钢琴梦,给女儿造了一架钢做的琴。

这个父亲并不是传统的完美慈父形象,而是带着市井气和缺点的小人物

好吹牛、死要面子、膨胀虚荣、无赖,为了争夺女儿的抚养权对前妻满嘴谎言。

但他同样善良、乐观、坚韧,尽自己最大的努力为女儿创造最好的环境。

(《钢的琴》被网友称作是把东北人拍得最浪漫的一部电影)

同样让人觉得反差很大的,还有他饰演的《绣春刀》里的大哥卢剑星。

这部戏里,他比张震饰演的老二更懂官场现实,比李学东饰演的老三更成熟稳重。

会为了升官对上级弯腰,也会为了兄弟自愿赴死。

在大环境下,夹在阶级权谋和兄弟情义间进退两难,成为时代的牺牲品。

怎样才是一个合格的演员?

不是在剧中耍帅耍酷吸引人注意,而是你饰演的每一个角色都能跳出你本身的性格特质去完成每一个不一样的挑战。

王千源就是这样一个“演什么像什么”的演员。

他可以是《黄金时代》里的气质文人;

也可以是《空镜子》里的洁癖娘娘腔;

(找不到高清图,但是这个捂嘴笑很传神)

他可以是《三七撞上二十一》里的“妈宝老男孩”;

也可以是《前妻》中朴实的老丁。

文艺片商业片通吃,正派反派都hold住。

文人、农民、下岗工人、变态大佬、凶恶绑匪、温柔慈父、侠义剑客、疯癫道长...他饰演的角色五花八门。

不用过多的文字解释,一张剧照或电影截图就能看出人物特性。

好的演员就一块砖,哪里需要哪里搬。演什么就是什么。

没有为演员专门打造的角色,只有为角色千锤白练的演员。

在拍《解救吾先生》时,为了找到绑匪被关押时邋里邋遢的状态,他7天不洗头。

一场裸上身的戏,他为了表现华子骨瘦如柴的状态。坚持不喝水,开拍前又去蒸了个桑拿,让皮下脂肪脱水。

在拍和母亲的告别戏前一晚,熬夜一宿,希望脸上呈现出那种自然颓丧的状态。

“在演戏上怎么样把握人物的分寸,这是真正较真的时候,就像你把菜买回家,开始做饭时,才是最要劲儿的。”

电影《钢的琴》里他扮演的父亲陈桂林是个落魄的下岗工人。

为了体会人物的感觉,他每天都穿着为角色准备的邋遢戏服。

来到片场,他就变成了陈桂林,比如对着秦海璐打招呼也像陈桂林似的哈着腰。

在君君心里,演员和艺人一直是两个划分的很清楚的身份角色。

艺人通常是多栖的,唱歌、主持、导演、写作、综艺...甚至会跨界更多的领域。

他们是经过完整包装后的偶像,树立一个个或蠢萌或深情的人设,坐拥千万粉丝。

他们贩卖话题和娱乐,他们青春美好的样貌和偶像光环是粉丝们的造梦机。

(王千源取得东京电影节影帝,圈外却很少人知道)

但娱乐圈有些人是公认的实力派。他们获得了颇具含金量的奖项和荣誉,可就是不能做到常规意义上的大红大紫。

只因为他们是演员,职业演员。

一个人的精力是有限的。专注演戏的人有一种匠人精神,没有余力去包装其他。

演员在演戏之外的过度曝光,是会带来一些“负面效应”的。

同样是内地实力派的中生代男星。君君举两个例子:孙红雷、刘烨。

孙红雷在《极限挑战》给大家留下的“颜王”“孙漂亮”印象太深,会导致在之后的作品里很容易让人出戏。

相比之前,这几年除了综艺几乎他已经没什么亮眼的作品了。

《解救吾先生》里用了“诺一”,算是一个笑点。但也让刘烨撑了全片的表演瞬间出戏。

刘烨微博的“火华社”逗比属性和《爸爸去哪儿》的“坑娃神爹”,一下子就把演员拖回了现实。

这可能就是喜欢上一个小众偶像的心情。

想他能赶快大火,又怕他火了之后各种商业代言、无脑综艺、烂片邀约接踵而来。

不管是一门心思地钻研演技做演员,还是多方面的衍生做偶像艺人,都只是一种选择。

就像演技出众又低调的郝蕾。

她在《鲁豫有约》说:我不想当明星,我要的是能写进电影教科书的表演。”“除了演戏,所有的事情都不是我的工作,包括接受采访”,“我是一只鹰,你不要老让我去排队,大雁才排队呢”。

出道20多年,王千源拍了40余部影视剧作品,演过不少经典角色,也拿过国际电影节的影帝。

但他却谦虚地表示,自己只是一个要靠表演吃饭的手艺人。

市场需要大红大紫吸引流量能赚钱的鲜肉小花,而观众更需要的是能踏踏实实认真努力的好演员。

尽管等了20年,但王千源终于还是火了,挺好的!

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