（2019年8月17日，四川成都）第五届iSTART儿童艺术节今天在麓湖·A4美术馆拉开序幕，展览将于2019年8月18日正式面向公众开放。

2019年，iSTART儿童艺术节五岁了。今年iSTART年度关键词为“社会参与”。麓湖·A4美术馆希望进一步地走出自身物理空间的局限，主动连接更多的学校、家庭与社区，共同搭建一个更具开放性、公共性，社会性的艺术孕育平台。五周年之际，iSTART核心项目内容较之往届有大规模的扩展，将推出2个主题展，3个教育论坛，8个分展场，12个特别项目。展期内也将有近百场公教活动陆续开展。

当代艺术主题展单元的主题是“童年的秘密”，由A4驻馆策展人李杰担任策展人，并与4位联合策展人蔡丽媛、易雨潇、胡燕子及赵雪彤联合策划，邀请来自中国、日本、俄罗斯、加拿大等45位/组艺术家共同推出摄影、影像、装置以及社会参与性的公共艺术项目。通过艺术家与孩子、社区的合作探讨童年成长，代际关系以及共同创造的意义。

儿童艺术展“再见学校，你好学校”。展览由84位6到18岁的小策展人策划，100多家学校及教育机构通力合作呈现了数千名小朋友的建筑、动画、绘本、绘画、和装置作品。本次展览突破了艺术创造和展示的单纯目的，经由孩子们自发组织，进行社会调研、提问、分工以及协同创造。为了让更多的孩子能够在校园中改造自己学校，A4美术馆还联合数家幼儿园，中小学共同推出了分展场项目，开启了真正意义上重塑学校的实践。

在三个月的展期中，iSTART还专设了国际、在地、青少年专场3场教育论坛，小策展人项目，小小导览员项目，以及一系列戏剧、多媒体、插画、摄影、搭建、动画、城市游学、国际驻留艺术家教育项目等备受公众期待的特别项目，期间还有近百场内容丰富的针对家庭教育，学校教育，社区教育的讲座及对话活动。同时，A4儿童艺术馆也将在8月正式对公众开放，我们希望通过更加系统，多元的儿童研究与教育项目，帮助更多孩子，青年与家庭认知自己，开启创想。

B：主题展：童年的秘密

1899年，教育家蒙特梭利展开了一项“特殊儿童教育”的研究。此时，距离她建立世界上第一所“儿童之家”还有8年的时间。同年，在美国纽约诞生了世界上第一座儿童博物馆——布鲁克林儿童博物馆。在这里，孩子们第一次享受到了学校无法提供的丰富藏品。它们大多是可以触摸的、可参与的游戏。也就在这世纪之交，成年人们开始给予儿童更多的保护、尊重和研究。“童年”的光亮逐渐穿破人类历史的浓霭。

早在1762年卢梭发表《爱弥儿》时就提出:“在宇宙秩序中，人类有他的地位；在人生的秩序中，童年有它的地位。”然而，“童年”又是非常具体的，这就意味着即便在同一个时代，不同的社会、国家、个体的“童年”存在形式都是不同的。从临床心理学建立之初，“童年”就被纳入了极其重要的研究领域，成为人们重新理解个体行为和群体行为的认知源头。随着社会的现代转型，“童年”也从社会生活中抽离出来，成为更为单纯的存在，同成人社会与复杂现实相去甚远。这也导致了越来越多人对童年的封闭性认识。

儿童或者曾经的儿童会有哪些隐秘被“我们”忽视？童年的哪些秘密持续影响着“我们”，在漫长的岁月中成为“我们”的精神财富或者心理症结?“我们”又如何面对他们?本次展览，我们试图通过探讨艺术是否可能成为一种重述记忆的路径，将这些来自个人经验或者具有共同经验的童年秘密通过艺术的转译汇聚于此，打开彼此的童年记忆，突破彼此的认知壁垒，讨论关于人类生命起点、个人成长、教育问题等议题。

B1黎朗《嘿！小娃儿！》

当你进入美术馆湖畔的平台，你将看到竖立着的大幅立体照片装置，这些照片一直延伸到展厅之中。这些来自艺术家黎朗的30张精彩黑白照片，为我们揭开了尘封25年的成都童年记忆。当年，他刚刚拿起一台二手的雅西卡124G相机，开始在街头练习使用120胶片拍照片，他闲逛于成都的大街小巷中，在小天竺、在上河坝、在莲花村、在后子门……，和那些同样游走在街巷中的小娃儿相遇。然后有意与无意间按下快门，他的记忆连同这座城市童年的记忆就这样被保存下来。

现在那些早已被城市改造拆得无影无踪的小街，还有弥漫在那个时代的气氛，在街头享受公共生活的儿童，就像一个个秘密被艺术家悄悄地隐藏在了底片上，直到iSTART的邀请，才被艺术家打开。今天的儿童已经被更多的保护在儿童房，学校以及被围栏隔离的区域。他们参与社会的空间越来越狭窄。或者说留给他们的空间被过度设计了。我们多么希望能够洞穿这些图像，找回当年还是孩子的我们，游走于社会之中，邻里之间，社群之间的轻松与自在。

位于美术馆户外平台中的公共装置《戏》由艺术家刘毅与他的孩子刘一共同创作。这件作品的灵感源于艺术家童年的记忆——妈妈晾被单，孩子们在被单下嬉戏、捉迷藏。“晒被单”激发了孩子们游戏的天性。唤醒儿童纯真的游戏行为。艺术家刘毅将自己“游离式”的日常以手机绘画的形式进行创作，印刷在被单上展出。绘画内容是艺术家日常里天马行空充满童趣的一些想象，也有与他儿子“一 一”的一些记录。

B3 LiU 刘亚+李论《当世界还小的时候》

当你走进艺术家小组LiU（李论&刘亚）创造的“洞穴”，你将通过墙壁上的小洞中，看到孩子们的头脑中蕴藏着的自未来的启示的情景装置，这些装置来源于艺术家与数十位孩子们共同讨论、分析、创造的洞穴中的未来世界。艺术家希望通过一次与儿童平等对话去探寻重返新世界的线索和路标：一个由洞穴——人类艺术与智慧的起源、人类童年的秘密双重意象构建的一个成人与儿童相互窥探的双重空间。

B4 张钊瀛《梦想成真美术馆》

童年如一部有趣的艺术史，隐秘而精彩。这里的故事从文艺复兴时期的米开朗基罗开始，“创世纪”是米开朗基罗重要的作品，上帝创造了亚当，两手接触的瞬间，梦想艺术之地播下了第一滴艺术的生命之水……

如何通过趣味的艺术历史来弥合孩子与父母的理解鸿沟？艺术家张钊瀛通过自己设计的《梦想成真美术馆》来实现。在这里你可以共享自己童年秘密的方式，交换“美术馆”秘密币以参与抓取艺术史中重要形象的娃娃的机会。无论你自己、或者与家人一起参与游戏，还是窥探贡献者的童年秘密，这些难忘的故事将以另一种方式被我们记住与带走。

儿童房间承载了我们童年太多的故事。孩子们曾经无数次在房间里对这自己假想的“朋友”倾吐秘密，房间成为他们和朋友们共同的秘密之地。艺术家陆平原将此作为灵感在美术馆的现场布置搭建了一个真实比例的儿童房间，并收集了几百件自带“眼睛”的日常用品陈列在其中。而在这个房间的角落中，电视中正在播放艺术家从经典动画中剪辑而来的同样被加上眼睛被唤醒的角色画面。在这个充斥着现成品的空间之中，艺术家试图提示我们在很小的时候就扮演了造物主的角色，但今天当这些“万物有灵”般的物件全部成为了可爱的商品，一切都又显得十分的荒诞……

C易雨潇 策划单元《我的金种子》

本单元由联合策展人易雨潇策划，以郑雅文的动画“我的金种子”为空间主题灵感，影片讲述了一个男孩，他获得了一个金种子。一位神仙爷爷告诉他，要寻找一个最适合种子发芽的地方，金种子就可以发芽了。于是，小男孩和他的小伙伴们踏上了寻找这个地方的旅程。金种子可以是童年的梦想，可以是秘密，还可以由你来定义。寻找适合金种子发芽之地的旅程，是大朋友们的童年记忆，是小朋友们的未来。这个展览的空间一部分是偏梦幻，天马行空的童年故事，另一部分则是更特别甚至灰色的童年记忆。此单元包含了30部来自世界各地的关于童年的动画电影放映。

D胡燕子&赵雪彤 策划单元《城市童年档案馆》

D0序言：魔法盒子研究室

对于同一个社会/城市/街区来说，不同时代的人有不同的“童年”记忆，每一个个体“童年记忆”背后，都可以追溯到这个区域的文化和历史现场，这是“一个人的社会学”。当这些不同时代不同个体的“童年”档案堆叠在一起的时候，将拼凑出一部关于“童年”的城市成长史。

魔法盒子研究室是CCSA中的个案研究档案陈列空间。由12个神奇魔法盒子构成，这些盒子来自于12组魔法盒（课）代表。对于日常生活来说，艺术的转化能力如同魔法，让日常和生命经验以更加可感知的方式呈现。每一组盒代表都是由参与艺术家邀请他们的家人而联合组成的创作小组，并从不同年代的童年经验出发，围绕“家庭-代际-对话”的主题展开创作。每一组作品都会以一个“魔法档案盒子”的形式呈现。每个盒子的体积都取决于创作它的艺术家和合作者的年龄总和，年龄越大，盒子的体积就越大。假如，描述我们的生命像一个盒子，那么它确实随着年龄的增长装进了越来越多的内容。以下是12位艺术家讲述他们作品的源起：

D1王维思+王大军+舒华礼 《消逝的轮廓》

我的奶奶勇敢坚强又偏执寡言，我的爸爸特立独行又专断自我。母子之间亲近又对抗的关系持续到现在，一个已是近90岁的阿兹海默症患者，一个则是浇花养鱼的退休教师。

至于吊儿郎当的我，如今过了而立之年。我最爱的奶奶，我最怕的爸爸——这种我认为凝固而永恒的关系，在时间的侵蚀中也在悄悄变化。童年时，原生家庭的破裂给我带来了惶恐，而奶奶给我了安全感。但这种感情如今只存在于我的记忆和想象之中——因为她已经变成了《寻梦环游记》里的Coco，一个头脑混乱的活着的墓碑。而我对于爸爸的恐惧感也跟随童年的记忆远去了：他已经从精壮帅气的大胡子文艺青年变成了整日拿着ipad自娱自乐的怪老头。

当我们分别处于30、60、90的人生的转折性的节点上，我们反而能交流和理解彼此了——虽然奶奶现在脑子糊涂，爸爸耳聋听不见。

老爸近年来最主要的工作就是安排老母亲的衣食住行，以及在画布上再现她和她所在的养老院的老人们的境遇，而我则将他的积累的影像、图片进行整理和再创作。这是我们三代人一起完成的作品。

D2王莹+王茂林+王亮+王子言 《你是世界上最好的人》

你是世界上最好的人，这句话是我7岁半的小侄女写给我的道歉信里的一句话。

在我十多岁的时候，我的妈妈就去世了，爸爸一个人撑起了这个家，给予了我和哥哥力所能及的一切。

当我们长大，有了各自的家庭之后，这个大家庭里的关系开始变得复杂，矛盾也日渐生发。在面对这些时，我总是站在爸爸的立场上与哥哥抗衡。在长久的累积之后，我与哥哥之间终于爆发了激烈的争吵，争吵过后，我们开始了长达一年的冷战。后来，我收到了哥哥的女儿写给我的一封信，7岁半的她，在信里代她的爸爸向我道歉，她说她爱我，说我是世界上最好的人。

才7岁半的她，或许并不理解大人之间发生的事情，但是她却用她所能够表达的一切试图去修复这个家中的裂痕。小孩子给予我们的爱，是最纯粹、最珍重的，她们才是这个世界上最好的人。

D3林铮+林必南 《我和爸爸的流行曲》

80年代末，正值青年的父亲移居到广州，从此在广州扎根；港风盛行，香港流行曲以风起云涌的方式进入广东地区。90年代初，我的出生，牙牙学语，听着父亲喜爱的香港流行曲手舞足蹈。21世纪初，港曲依旧风行，台湾流行曲的进入为此注入新鲜血液；周杰伦当红内地，成为90后的青春标志，我也不例外的成为他的忠实粉丝。父亲最喜欢的歌手：陈百强，徐小凤，张国荣。我最喜欢的是周杰伦、S.H.E和蔡依林。我们翻唱当年各自喜爱的流行曲，秘密在歌声里，不言而喻，两代人用流行曲的方式描述回忆，产生火花。

D4姚瑶+姚昌海 《标准家庭·钟声》

时间观念在我们家庭是一直被强调的。

我的行动依附于不同的时间截点，所以用不同的时钟表达不同的时间截段，在每段时间里我的行为是被规划的。

即便视线里没有确切的时钟，一直劈啪作响的时针也控制着我的行动在离家千里的车水马龙中。

锈了的时钟早已迈不动脚步，却依然能在嘈杂里听见永恒不变的清脆节奏。

我的童年记忆仿佛一直伴随着摆钟的钟声，直到有一天我忍不住偷偷把钟摆拔下来，走针的清脆声音仍然一成不变的、恪尽职守的响着，恍然间觉悟时间流逝的软痛感和焦虑感就像蚂蚁爬行掌心和皮肤。

D5黎晨驰+何遗 《无题（二号）》

无题（二号）是委托其母亲完成的一件作品，这个由手工毛线编织而成的空间模型是对已经逝去的时光和母亲的爱的抽象隐喻。它不再现具体的形象和事件，而是借助空间去隐喻记忆和爱经过很长时间凝结而成的美丽形态。同时，手工编织衣物的触感是他认为对童年最贴切的描述——在千万个小洞里保存着压缩的时间，它们编织了回忆与无法忆起之物。

＊无题（二号）不具有任何具体的含义，只因为母亲喜欢这个数字

D6朱献帆+叶香平+朱岳鹏+朱梦婷+朱乐怡《黑匣子》

这个封存记忆碎片的黑匣子里装满了关于我的五口之家的秘密。

从上世纪60年代父母于温州降生，到90年代一家五口举家搬迁至重庆，再到新千年一家人天南地北地散落在各地 —— 我的家庭在时代的浪潮下分裂、转变、又聚合。我的童年在这样的背景下回忆起来，总像是一副永远凑不完整的拼图，也像是一片迷雾。在这个黑匣子里，我尝试采集了这些零散的、残缺的记忆碎片，试图拼凑出我童年的某种形态。这个作品对我来说非常私密，对我的家人来说也是如此，但我们相信我们的案例并不特殊 ——在中国，还有成千上万的家庭如同我们一样，也在这个大时代中被冲刷着。黑匣子里的谜题或许不会有答案，但我和我的家人们愿意赤身站在阳光下，与你共鸣。

D7李浏洋+李金 《回首望》

此作品我是邀请我父亲一起完成的，在我童年的很长一段时间，父亲在镇上租了个铺子给别人做铝合金门窗，父亲也会让我在课余或者假期帮他制作和安装门窗。做门窗无聊而重复，材料也坚硬冰冷，形状永远都一样，我很不喜欢，经常会偷懒。当时年纪小并不能理解父亲的辛苦，父亲的重复劳作维持着一家人的生计，供养了我们三个姐弟上学。这次作品我邀请父亲用做门窗的方式给我做了一个盒子，小时候我爱掏鸟窝，把掏来的黄嘴“蚂蚱头—伯劳鸟”拿来养，父亲也是拿做纱窗的材料给我做的鸟笼，伯劳喂熟化以后父亲又给鸟笼开了一扇门好让它来去自由。回想童年有些事情已经变得有些模糊，记忆经常在脑海中忽隐忽现，父亲做的笼子也像我家四间头平房的样子，就是因为这种材料够简单够坚硬，才能撑起这个家和我无忧无虑的童年。

D8普耘+普子茗 《一块曲奇饼》

2014年冬天，我和憨豆去西双版纳旅行，发生了一件至今让我无法无法释怀的事情。憨豆在水果店门口吃芒果，把芒果皮一块块撕下来丢在路上，我很惊讶，平时他不是这样的孩子，我很耐心的告诉他不可以这样的行为，然后我把他丢弃的芒果皮捡在手里，等他吃完芒果，我告诉他把芒果核给我或自己丢到垃圾桶里，可是，5岁的憨豆很叛逆，他不以为然把芒果核扔在地上，瞬间我失去了理智，我无法容忍憨豆这样的行为，重重的一巴掌打在他脸上，他大哭起来……

伴随着他撕心裂肺的伤心的哭声，我意识到我的行为很过激，但我当时找不到什么方式来处理憨豆这样的行为，现在看来，可能只是处于叛逆期孩子的一些反常行为。我的情绪稍微平静，我抱着他穿过缅甸商品街，憨豆仍然在哭泣，我带他到店里给他买个糖果，他选择了一盒曲奇饼，这算是我的歉意，缓和我们的冲突。回到酒店，憨豆停止了哭泣，但还沉浸在伤心的情绪中，打开铁皮盒子，趴在床边凝视曲奇饼很久很久，他或许不能完全理解人类建立的尊则对人的规训，但他知道刚刚发生了不愉快的事情。五年后，憨豆十岁了，我应该给憨豆一个道歉，去除一直在我内心的那一巴掌的疼痛，让我能坦然的面对自己。

以上是故事背景，我的作品打算制作一个旅行箱子，箱子面上打一些孔，最大的孔约10厘米，小的3厘米左右直径，放大镜下面是关于这个秘密故事的图片和绘画，一面是憨豆的角度，一面是我的角度来表现这件事情，想观众通过窥见的方式来看见秘密的故事，一定的角度和距离才可以看清楚，用这样的方式去契合表达这个秘密的故事。

D9吴芸芸+王仁碧《吃时间的人》

记忆中的童年，我常常惬意的坐在电视机前，看自然探索类的节目，并悄悄幻想我可以在大自然中自由且浪漫的遨游。可是，对于童年居住在山里的奶奶而言，大自然是神秘而可怕的，她尤其害怕夜里走山路，害怕丛林鬼怪。

而另一方面，当奶奶一点一滴的回忆她的从前，我忍不住感慨世事变迁，学着歌里问她：“时间都去哪儿了？”奶奶却随口一说：“被你吃了。”

她的回答让我想起唐卡绘画中的六道轮回图，图中无常怪物的形象转变成了自己和奶奶，仿佛我们正将经历过的时间吞噬，于是在这次的作品里，我在两人的圆盘里呈现了我们童年时期对于世间自然不同的经验和认知。

D10张钊瀛+张兆华+卢笑华+关玉琴 《鞋子里的秘密》

童年我们为了扮演大人，穿着父母的鞋， 极其不合脚，但是长大了收集了父母的鞋，发现他们留下了父母勤劳的痕迹，虽然表面光亮，但是他们辛勤的影子像童年的秘 密，到底他们去过哪?做过什么呢? 一双有意思的鞋子，妈妈的皮鞋里面是生活的不易，一双芭蕾舞鞋，里面有母亲的梦想，总认为父亲爱打扮，其实是为了工作，皮鞋并不舒服，在厨房工作，穿着泳衣是不是就不热了，童年有一个秘密，藏在了有趣的鞋盒子里。

D11韩易非+韩忠+唐志敏 《金刚宝塔》

《金刚宝塔》背后隐藏着我跟父母的两个故事：

一个是来自我儿时某天的记忆：我孤零零在幼儿园门口看着小朋友们被家人接走。“是家人不要我了吗？”、“我被遗忘了吗？”，一个个可怕的念头在我脑中盘亘。我的老师从门中走来，牵起我的手，从包里拿出了一个绿色的、可以变形为盒子的擎天柱变形金刚，惊讶中我停止了哭泣……

20年后父母听完了我的第一个故事，感触良多。父亲给我讲了第二个故事：传说千年之前的北宋年间，嘉陵江上游洪水肆虐，两岸百姓苦不堪言，玉皇大帝遣无敌大将擎天柱运载十三层白塔于南充鹤鸣山除魔镇邪，并同时赠送木船百余艘造福一方，深得民心。

我们三人结合各自的经验和理解合作了这件作品，并将它放置在A4美术馆及我们工作室外的湖边，记忆和故事随风流动。

D12周褐褐+靳若屿 《一封充满爱意的信》

这次我受邀与大女儿粽子一起合作的魔法盒子是基于去年我们首次合作的作品“五月初五五点五十五”的延续来制作完成的。“五月初五五点五十五”为我的大女儿粽子的出生时刻，摘选于粽子五岁时写给我的一封充满爱意的信。不会写字的她没有使用任何定式书写技法，从“成熟”视角看来或显稚嫩，可抑扬顿挫的笔触间让我强烈地感受到一种自发性的颖慧。它的出现唤回了我儿时的记忆，拉近了抽象思维与具象表现，填补着童年消逝导致的情感表达上所出现的巨大裂隙。

盒子犹如幼小的她带着对妈妈的爱被妈妈轻轻拖起，底座取自于融入了妈妈自体的驱散阴霾主体的下体部份，割裂的巨大缝隙意味着人生永无完结的艰险，我们的一生都经历着或大或小的风浪，而我们依然要坚定的活下去。

作品的创作过程中，常有邻居带着孩子过来做客。每每谈及当下让人叹为观止的小神童们—— 3 岁识数的小孩子，6 岁握笔的小画家，9 岁登台的吉他手，13 岁的物理天才……大家无不啧啧称奇，不约而同地从心底里涌起类似的回忆：“我以前也想当个科学家呢”“当年家里人也都夸我画画好”“我小时候，也曾经一目十行过目不忘……”我想，或许他们回到家里能够重新找回当年的爱好，也是非常好的事情。

你还记得小时候特别擅长什么吗？我从她身上所感受到的，是隐约浮现的能力，感受它们以这样或那样的形式存在与生长，并藉由生长表现自身秩序与天地伟力的过程。

D13赵雪彤-城市秘密研究室

城市秘密研究室是保管了几百份城市居民秘密童年档案的机密空间，在本次iSTART中面向公众开放接受参观。本研究室的主角是十几位“档案调查官”---- 他们来自这个城市，由很多奇思妙想、才高八斗的成都社区居民们组成。在成都爱有戏社区机构的协助招募下，这些大朋友和小朋友们参与进本次的CCSA城市秘密档案建档工作中，整理、收集、提供了自己、家人、朋友的童年经历和故事。这些经历和故事将会是构成CCSA档案馆的第一手资料。也将是CCSA记录成都城市“童年”成长史的核心资料。调查官的招募和档案的收集工作在成都市区不同的街道、社区进行，点状散落在城市的各个区域。

秘密像一个个影像的碎片一般镶嵌在记忆深处，当你触碰到它们时，神经元的触手相互通连，秘密们便化身为电信号在你的脑海中上演了一幕幕动态影像。Touch Secret是一个互动动画投影装置，当你走在空间当中无意中触碰到了空气中的某个点时，你会触发墙上的投影动画。每个动画片段都来自于某个人童年里的秘密记忆，这些动画在艺术家的再创作下又成为了新的属于观看者的记忆.

E：儿童艺术展“再见学校，你好学校”

“再见学校，你好学校”儿童艺术展将议题回归孩子们生活的日常现场——学校，并希望通过小策展人以及小艺术家通过对自身“学校生涯”的反思与想象，借由调研项目及PBL项目实现设计、绘画、雕塑、装置、动画、行为剧等形式的丰富表达。同时麓湖·A4美术馆在往届主展场的基础上向学校及城市空间开放分展场，力图让更多的孩子能够在自己的主场进行“教育反思”与“重塑学校”的实践行动。

本次展览的亮点有成都七中国际部的同学们发起的“乌鸦喝水”问题空间项目，该项目收集并分析了近1000份校园问卷；成都市实验小学小策展人团队设计的“疯狂学校空间之无墙有壁寝室”；ZM艺术教育团队综合从小学到高中不同孩子的学校八卦构成的“学校怪谈编辑部”……同时还有数个精彩的学校分展场作品：花田美学与天府五小共同推出的“世界教育反转日”动画与行为剧；成都天府新区第七小学校在学校分展场推出的年度校园艺术节“我的校园生活”； 四川省直属机关红星幼儿园团队全园合作的“一百年后的幼儿园”；金苹果龙湾半岛幼稚园的“再见幼儿园，你好学校”项目等。

儿童艺术展览的初衷是通过艺术的多元表达为儿童赋权。越来越多的孩子因此而获得了自信与协作的能力提升。同时他们的想象也并非纸上谈兵，他们的睿智与犀利也通过作品影响了我们。再见学校不只是对于旧的教育制度的告白，你好学校也不单单是对新的学习方式的想象，但当更多孩子的声音被尊重和聆听，我们离改变就不遥远。以下是小策展人和小艺术家们自己作品的源起：

E1成都七中国际部 《乌鸦喝水》

你可以将主题“再见学校，你好学校”理解成为一种针对“学校”的重启状态，即为与现实学校的告别，并迎接新的学校模式。同时它也有更多元化的开放解读：比如你可能喜欢你现在的学校，你不希望再见，而希望把学校变得更加“可爱”；或者你对学校深感失望，希望用幽默的方式调侃现有的状态。比如我们这份问卷的叫做“乌鸦喝水？”大家小学课文上有一篇文章就叫《乌鸦喝水》。但是乌鸦能不能喝到水，有空的时候你可以做个小实验。

在这一届的iSTART中，成都七中国际部的同学参与了进来。然而最初同学们自己都没有料到的，是它给他们一个最大的机会：自己策展的自由；同时也是人生中第一次觉得把命运抓在了自己和队友的手上。这一次展览的主题是“再见学校，你好学校”，当然是和学生脱不了干系。而作为高中生，同学们所经历成长的喜悦与阵痛，都在学校里进行。这样的双重身份，使得同学们能够作为领导者与创造者，向大众精确地传达出学生眼中的学校，让其他人了解孩子们眼中的世界。

本次以“乌鸦喝水”为主题的展览诣在让社会对于学校以及当代高中生有更清晰的认识，传达同学们对于学校更独具一格的表达以及他们更关心的问题，重新认识学校和学生之间的关系，对现有的教育模式以及家长的期望带来积极的影响和转变。

E2 ZM艺术教育 《学校怪谈》

真实的学校生活到底是什么样？是校刊里正气凛然的各种发言教育，还是自带光环的名校传说。每天生活在学校里的孩子们才最有发言权。他们看得到一切光鲜亮丽下的不那么漂亮的一面；他们听得到关于各种老师与同学的逸闻趣事；面对愈来愈大的压力，他们也会自己发明很多有趣的语言和游戏来调侃。我们从孩子们那搜集了关于他自己、他的同学、他的老师，甚至跳出现实的藩篱，构想了另一个纬度里的校园怪谈。说“怪”，但也许却是最大的真实。

E3自由戏剧 《未来之城》

未来之城项目由来自加拿大的DynamO Thétre剧团与自由戏剧联合创作，带领8名8-14岁女孩通过肢体剧训练、展览策划、教育戏剧课程、剧目创作，将围绕女性自我成长，未来生活为主题进行创作，从剧本、展览到演出，本项目也将以英文进行演出和剧本创作，借由戏剧让她们去自信的表达自我，让观众看到她们的未来视角，我们如何成为思想和人格独立的未来女性？

E4放肆玩艺术《魔法学校》

大家好！这是一座建在太阳上的爱心城堡学校，这里有很多厉害的老师喔，这个学校只有一个学生，那就是我啦，哈哈。我邀请了妈祖当学校的校长，因为她很有爱心，会保护整个学校；Elsa是我的班主任，她每天开心地给我分享食物，你见到了吗？就是那个笑脸披萨，她也教我冰的魔法；八仙会好多法术，蓝采和带我去旅行；荷仙姑教我飞；铁拐李教我坚强；汉钟离教我如何变出士兵；白娘子教我京剧，小青教我化妆，许仙教我医学；孙悟空和我玩金箍棒和筋斗云的十万八千里；对了，我要去英国让小猪佩奇来给我上体育课；牛顿给我讲讲苹果砸到头的万有引力；达芬奇可以穿过时空隧道到这里，教会我画画，蒙娜丽莎教会我微笑……嫦娥姐姐会给我讲讲月亮里的故事，还有哪吒让我如何勇敢做自己……

城堡学校里有好多的宝藏，数不清的爱心和宝石，很多人都到不了这里，但我会教大家到这里的魔法，躺在学校的公主床上，可以看见太阳，星星，月亮和彩虹，你心里有什么都可以见到。还可以在云朵上散步，在任何星球上搭帐篷。门口猫猫的大兵做保安。

E5成都市实验小学《无墙有壁学校》

“墙”，砖瓦堆砌而成，把学校团团围住，把学生乖乖圈养。“无墙”，便是把学校透出来，和森林、山川、海洋、羊群甚至云朵共享在一起。这里的学生，拥有了整个世界的自由。“壁”直立的山石，把你和我分开，原来我和你如此不同。“有壁”，代表着一层薄薄的屏障，自由中的独立，独立中的与众不同。无墙有壁学校欢迎每一位会思考“自由与不自由”的人。在无墙有壁学校里有床：热狗睡袋+食枕（枕头里塞满食物）、虫洞镜子、贴心书桌、“带我出去”门、地毯、机械手管家、无限深浴缸等...在这里，你有独处的自由，也有共享的自由。

E6金苹果龙湾半岛幼稚园《再见幼儿园，你好学校》

成都市武侯区金苹果龙湾半岛幼稚园作为此次iSTART儿童艺术节的分展场之一，通过孩子们与老师的“工作角色体验”到设想通过打造一个“厉害的房间”给予孩子们更多的空间式体验。并邀请孩子们进行“夜晚幼稚园”的主题探险，利用航拍，以孩子们拥抱幼儿园的方式，真实记录孩子们的精彩表现。衍生了什么是再见？幼儿园是什么样子的？等一些列问题，其中“神奇的通道”——关于“通道”的猜想厉害的房间，从问题的起源、调查房间的名字、对房间的猜想、探秘“厉害的房间”，到自己设计出更厉害的房间。孩子们从开始对“幼稚园的秘密”的疑惑、猜想，到后来的验证、梳理和反思，终于解开了幼稚园几所房间的“秘密”。孩子们说：“原来，幼稚园的秘密，就是没有被我们看到的故事。”在我们目光不曾到达的地方，幼稚园的每一个房间、每一个角落，每一位阿姨、叔叔、老师，都在默默地为小朋友们服务。再见，亲爱的幼稚园！

E7成都市天府五小&花田美学 《世界教育反转日》

成都市天府五小作为此次iSTART儿童艺术节的分展场之一，与花田美学共同发起了《世界教育反转日》项目：几千万年以后，受‘先知’事件影响，宇宙再也不敢轻视地球人，这次宇宙教育会议主办方有留下了什么任务呢？这回给宇宙带来什么影响呢？地球又会发生什么‘大灾难’呢？这次教育的大战又会有哪些意外呢？当传统遇上改变，当方脑壳碰上刺刺头，会迸发怎样的火花呢？所谓‘一校两制’又是什么呢？欲知故事内容且看《世界教育反转日》。

E8成都天府新区第七小学校

成都天府新区第七小学校作为此次iSTART儿童艺术节的分展场之一，根据三个问题“你最喜欢学校的什么地方？你不喜欢学校的什么地方？你想建造一所什么样的学校？”，对七小娃进行了问卷调查，并梳理形成量化数据，再经过反复讨论交流……依据七小娃心中对校园生活的真实想法，七小老师自由分组形成了五个工作坊，分别是：创意大课间；校园模型搭建；卫生间大改造；声临柒境；定格动画。各工作坊拍摄了妙趣横生的“招生宣传视频”，在学校统一播放，引起七小娃们的积极反响。一个半月的“我的校园生活”工作坊活动，颠覆我们最初对课程的设计，打破了校园的围墙，突破了班级的限制，让孩子们拥有了更为开放的“校园生活”。有效地激活孩子们和老师们的创造力，让孩子们不局限于想，更多的是让孩子们把想法通过双手创意表达出来。

E9放肆玩艺术《银河倒泻》

这是一小滴水告诉我的神秘故事，它一边讲，我一边画。画出来的是一所浮在海洋上空的水学校，没有人，风是老师，水是学生。在一个巨大的架子上，一个个透气而明亮的教室是水学习的地方。你可能会笑着说，水需要知道什么? 很多。用风女校长的话说:一切。从地理 (水的循环, 地形和地貌)，到动物学 (怎样与生物合作)。还有人文和艺术，使得这些水变成人类学的专家。这是因为它们最重要的任务是爱与照顾着这个奇妙的界，不要让人类的贪婪毁掉自然和它的万物。

故事讲完了，但是画永远都在，因此我要给所有帮助我画画的水和给我透露故事的小水滴一个特别的感谢。

F社区中心（五彩基金）

F0【小宇宙和大世界】——曾廖莹、谭皓月双个展

曾廖莹、谭皓月在2013年正式进入五彩基金学习之前，没有任何绘画基础。廖莹从小患有小儿麻痹和癫痫症，皓月在5岁时被诊断患有自闭症。基金老师初次家访见到他们时，留下的深刻印象就是他们告诉老师自己喜欢画画，很想学画！同时孩子家长也表示全力支持他们。这种对于绘画的执着和家庭的支持成为了他们日后成长的重要养分。

五彩基金老师针对他们的个人情况制定了不同的教学计划，除了一些必要的绘画基础造型方法之外，重点是保护他们个人独有的朴实与天真。在老师的耐心辅导下，学员们都各自努力寻找自己喜欢的内容和表达方式。并通过数年的坚持，找到了独特的表达方式和创作母题。

廖莹不但上课认真，课余时间也保持着高度的热情，出门总是带着速写本，还经常通过微信把画的图片发给老师听取意见。廖莹在昆虫系列中展现出超强的绘画能力，她善于观察各种昆虫植物的细节，并把这些细节用自己特别的手法表现出来，作品不但数量大，画面效果也不同凡响，后来的喵咪系列更是让人惊艳。

皓月平常和人交流的方式比较简单，“想画画”、“要涂色”是他常常使用的语言，在他充满童心的画面中我们能感受到他内心的热情和独特的艺术才能。皓月的作品除了表现他喜爱的体育运动之外，还有他心中永远的童话世界。随着成长皓月又开始把观察到的现实生活以童话的方式呈现给世人。

廖莹和皓月的绘画可能并不是那么“耀眼”，艺术在他们体内也成为了自我成就与抚慰的温床，但他们不懈地努力让我们感受到生命的坚韧、灿烂与美好。也让体会到艺术给普通人以及身体有障碍的人们带来的无限可能。

G： A4国际艺术家驻留基地（再见学校，你好学校分展场）

G1.中加枫叶幼儿园《怪兽幼儿园》

我们为什么会害怕？因为未知。低龄段的孩子（2-4岁）普遍对黑暗充满了恐惧，是因为他们不知道黑暗中到底蕴藏着什么。我们想通过此次拍摄，让孩子去发现原来夜晚其实只是世界的另一种状态，而且还可能有着不同的乐趣。当夜幕降临，安静的幼儿园又热闹起来了。一群可爱的小怪兽悄悄地从角落里走了出来，夜间的怪兽幼儿园开始了。一个误闯进的人类宝贝惊扰了小怪兽的狂欢，他们相互躲避、试探、慢慢熟悉，最后开心玩了起来。

G2.四川省直属机关红星幼儿园《一百年后的幼儿园》

四川省直属机关红星幼儿园作为此次iSTART儿童艺术节的分展场之一，通过完整的课程体系，让孩子们设计的“100年后的幼儿园”变为现实。从前期的对孩子们、家长们、老师们不同群体进行调研，到平面的课程，设计的幼儿园和世界各地的房子再到空间游戏，最终孩子完成9个大型的一百年后的幼儿园，它们分别是地球幼儿园、飞行幼儿园、水晶幼儿园、面包幼儿园、水晶山洞幼儿园、新天鹅城堡幼儿园、水上乐园幼儿园、高楼幼儿园、高铁幼儿园。快来看看天马行空的未来幼儿园吧。

G3.上层国际艺术教育《学校创想曲》

有关于学校创想曲：学校是孩子成长和童年记忆的一部分，孩子们并不想被封闭的围墙和死板的授课方式抹去他们原有的探索世界的能力。此次孩子们的创作改变了我们对学校的固有看法，我们不再是进入到一个封闭的教室里去学习他人总结的知识，而是在这样自然的空间里探索知识、感受生命的美好。

G4.填空艺术私塾《校园大变身》

学生通过山区学校照片的观察，结合自己生活中对自己学校的观察，分组讨论对山区学校的改造方案，分析利弊，在原有的建设框架上，分析绘制改造图纸，通过亚克力透叠，和导光的特质，完成一个装置设计。

装置的透叠形式，即保留了每一个孩子的独立想法，也让每一个孩子的思想产生交互融合。锻炼孩子观察生活、发现问题、解决问题的能力。

G5.亿万光年《完美学校》

再见学校！你好学校！的展览主题，是亿万光年教育的孩子们在最近一个学期的课程当中，通过“校园”、“实验室”、“校长”、“校服”、“校车”等校园元素切入学校主题的课程。 每个参与课程的孩子们都根据自己个性化的思考，来表达对这些“完美”的校园元素的设计与艺术创作，大家的艺术创作和设计作品，组合在一起，完成了一个崭新的学校系统的符号与设计，这些充满童趣与想象力的校园元素，会让观众们耳目一新，会让我们情不自禁的思考，并重新定义什么是完美的学校。

亿万光年的老师们，会把孩子的作品制作成，涂色插画书的形式放置在展览空间，观众通过彩色马克笔或彩色铅笔进行涂色，在展览现场，小艺术家们的原作与涂色插画书并置在一起，会与现场观众们展开互动，参与的观众在着色的过程中，也会参与“完美学校”的二次再创作，这将会给到大家一个分外的惊喜和不同往常的艺术体验。

H:国际艺术家驻留单元

H1:国际驻留艺术家——斉藤幹男Mikio Saito 《牙仙子博物馆》

“牙仙子博物馆”是一个以探讨牙仙子为主题的小型展览空间，观众将置身于一个硕大的牙齿雕塑之中，观看动画、绘画等综合媒介作品。这些作品的灵感来自于艺术家Mikio Saito通过采访成都当地儿童关于乳牙掉落的传说或者故事。

艺术家对不同国家的关于牙齿的传统都很感兴趣，特别是如何对待乳牙。在大多数的亚洲国家，有一种扔乳牙的传统（上牙要直接扔到屋檐上，下牙要竖直向上），借以希望新生的牙齿长得笔直。但近年来，随着西方化的影响，越来越多的父母将乳牙放进盒子里，将其作为纪念品或装饰品。

对于艺术家来说，这是第一次来到中国，所以他希望通过独特的“牙齿传统”视角，以观看到城市和郊区的快速变化与成长。