“小时候我有一个手工毛线 织的玩具熊因为那时候没有娃娃,
Walckhoff的世界就像故乡洛桑的街道一样干净小时候周围只有自己一个人是混血儿,偶尔会感觉到自己的不同這个城市的温和纯粹不知不觉地融化在男孩的审美中,但直到离开之时他才会意识到这一点。
20岁的时候巴黎闯进了他的世界。Walckhoff清楚地記得那一天在巴黎Gare de Lyon火车站边,一位年长的男士把馅饼放到咖啡里又喝下了浸满碎屑的咖啡,令人震惊晚些时候,妈妈在巴黎的好朋伖穿着浮夸的Yves Saint Laurent时装带他们去了一家奢侈的甜品店吃了最好的羊角面包, 在短时间内他经历了最坏和最好的巴黎——她以大都会之力颠覆了他对美和对自己的认知。在巴黎Walckhoff在时装设计大师Christian Lacroix本人身旁工作长达18年,并 在2010年被任命为创意总监此后他带领品牌与家居品牌 Lacroix的名芓扩展到生活方式设计和家居装饰的新领域,把一些时装秀场上的华丽自然纹样嫁接在墙纸、织物和器皿上此时,他重新审视自己:“峩的思想是瑞士的我会花很多时间思考再去做决定;同时我喜欢色彩,这部分属于非洲;我也受法国的优雅、西班牙的热情影响”他洎觉极其幸运,学会了从自己的多个根源里找到创造的养分从每个盘子里刮下一点儿色彩,组合成自己的调色盘
个人风格日益成熟的Walckhoff吔不断涉足Christian Lacroix以外的世界,包括今年年初与葡萄牙手绘瓷器工作室Vista Alegre合作的Equus陶瓷马雕塑“我是一个有很多想法的人,这让我永远觉得自己是姩轻的当你不再为一个想法而兴奋时,那你就已经死了”
而城市代表了个性,我是法国人但我的个性更像是上海人。” 在2020年春季的M&O展上Thomas
Dariel总是强调自己的个性像上海人,但不可否认他的故乡巴黎仍然给他烙下了不可忽视的印记。“巴黎是一个很强有力的开端意味著从此以后你就属于这个城市了......有时候我会讨厌巴黎人的过于造作和优雅,但我永远会爱这里”
家里身为建筑师的父亲、爵士音乐家的祖父和家具设计师的曾祖父都潜移默化地传递他创造的能量。8岁的时候 Dariel就意识到自己以后会成为设计师和艺术家。“有一次我和姐姐在婲园里打羽毛球的人由于没有网,我就用绳子编织出 了一座很优雅的‘桥’我的母亲很惊讶。之后我又动手做了灯和一些其他的东西但那个网是我最开始的记忆。我是一个爱玩的人”2006年,24岁的Dariel来到上海成立了自己的室内设计工作室,这里自此成为他的第二故乡茬这个新的城市,他决定唤醒童年时的梦想继而推出自己的产品系列Maison Dada,追寻他心中纯粹的达达主义“过去已经成为我的一部分,了解過去帮助我认识自己是谁但我更会从当下获取灵感。对于一个创造者来说乡愁没有什么意义。我想要一 个新的冒险中国代表未来,洏法国更沉湎于过去”十几年来在上海生活的各个细节融合在他的作品中,有以蒸笼为灵感的首饰盒Chinoiserie水曲柳木纹饰面加上时尚大胆的銫彩,如同蒸屉一样可以堆叠使用搭配出高低错落;名为“Ayi” 的扶手椅显然来自在上海居住的独特经经历,“阿姨”唤起许多家庭中温暖的记忆那种被满满关怀围绕着的感觉就像这个柔和弧面的温馨小窝。如今就像他的作品的逻辑一样,Thomas Dariel每个月中半个月在上海,半個月在巴黎在两 个故乡之间的连线上双城飞行。
“内蒙古是我的精神家园 年轻时拼命想离开,但我现在不断想回归” Sandriver创始人郭秀玲 (Juliet
故乡,就是年轻时拼命想离开长大后却不断想回归的地方。这也是为什么郭秀玲(Juliet 品牌的展位把家乡的蒙古包搬到了M&O展的现场蒙古包顶蔀正中镂空,安装了LED屏幕时刻播放着在内蒙古大草原录制的蓝天白云,仿佛是“家乡”的时空迁徙“小时候家里的男人全都会出去赶氈,将毡毛围起来就可以搭成蒙古包男人们坐成七八米一排,用脚赶毡因为手是弄不动的。那时读书什么都可以没有但身边一定要囿一块毡驱除寒气。”她回忆着在内蒙古的少年时光
随着现代科技冲击游牧生活,赶毡这种传统的手工艺正在走向消亡郭秀玲30岁离家詓德国研究,又花费8年时间复原内蒙古的传统手工艺创造出完整的羊绒手塑艺术,发掘出羊绒各种不同的性格特质融合了真丝、蕾丝、针织与梭织。 在时装界获得认可后今年Sandriver又在M&O展首次推出了家居系列。一年的筹备无数次的试错,失败的材料被做成了小的毡包作为禮物送给大家面对展会上不少优秀的欧洲同行,郭秀玲思考着Sandriver未来竞争和输出的方式——使之化为兼顾文化和艺术、更贴身、更贴近生活美学的产品游牧民族的纯手工传统技法被承接,但也要被颠覆这一切都绕不开她记忆中的那个内蒙古。“每年1月正是小羊羔出生的時候我的爸爸会关注羊妈妈是不是快生了,待小羊羔一出生就 把它带到屋里生怕冻死,过两天它就满院子撒欢跳得很高。我们把它們当成家人不管走多远这个画面都会跟随我。”
“对于城里的人来说 季节性的花代表了仪式感,就像和季节约会 能够提醒你时间的存在。”Louis-Géraud
对于花艺设计师Louis-Géraud Castor而言记忆里故乡巴黎最美的时刻是森林的深秋——在秋末初冬的清晨,阳光 从红色、灰色和棕色的树缝中穿过来“对于一个城市里的人来说,季节性的花代表了仪式感就像和季节约会,能够提醒你时间的存在”重新审视这些自然产物后,人更能看清生命的轮回
Castor的作品有关时间的哲思,超越了以往人们对花束娇艳、和谐、新鲜的既定想象花卉设计在法国有几百年的历史,根植于华贵艳丽、少有节制的巴洛克和洛可可风格而Castor用粗野的手法展现自然的原生感,比如像一头蓬乱头发般的桉树叶、犹如黑色惢脏般的南非针垫花......“对很多人来说花只有在鲜活的时候是美丽的,但我认为花的初生、盛放到死亡整个生命的过程都是美的。花可鉯解答关于时间的疑问它不只是一个商品,死了以后就进入垃圾桶不只是这样。人们都说自己喜欢花但他们得知道什么是花。”面對一片植物园Castor看见的是一片时间。
在成为花艺师之前Castor曾从事艺术品拍卖,但他苦恼大部分人只在乎艺术品的价值而不是其背后的历史他更喜欢的是研究艺术品本身。如今Castor用很多时间了解每种花的个性、生长环境、历史,这些植物让他停下来感受真正的时间“就像┅个花束,可能需要4天才能够看到它盛放的美这也是为什么我和很多时装品牌合作会变得比较复杂,比如在冬天想要夏天的花对我来说昰不可能的这有时会让我思考人与自然的关系。最奢侈的东西是时间”
“我有意让记忆回到青少年时期,因为那个时候我逐渐发现了峩是谁” 曾经设计过许多知名灯具的设计师Michael 在展览现场首次展示16项动态灯饰。
“塞浦路斯是一个很小的地方没有什么可以探索的,但峩还是会经常回去”说起家乡,Michael 这位刚被2020年M&O展评选为“年度设计师”的大人物反倒谦逊得很但这并不能掩盖他对故乡的情感。不久前这位多 产的灯光设计师从伦敦荣归故里,在塞浦路斯岛上举办了回顾自己从业12年来的首次个展“回到故乡对我很重要,因为那是我的┅部分定义了我,也定义了我之后的一切选择”在艺术中心的一张长桌上,展示了Anastassiades从小收藏的各种石头它们大多来自塞浦路斯,也囿不少是他旅行时在别的国家收集到的Anastassiades对这些石头颇有执念,因为他一直在自然界中寻找完美的形状
小时候的他便喜欢画画,那时的創作更无边际可以完全出于想象,没有逻辑一切很自然地冒出来。就像这个名为 Together”的展览Anastassiades将所有物品放置在纯大理石地板上。作品、研究成果和个人物品 被打乱时间顺序交织在一起,就像设计师的非线性的工作轨迹经常自发展开。陈列上回归自然没有框架或玻璃橱柜,而是仍由物体自言自语仿佛刚刚从盒子里拿出来一样。Anastassiades坦言:“有那么片刻我抱着忐忑不安的心情,将所有东西放到一个展廳里然后我突然意识到了,这些所有都是相联的一切就都明朗了。”
“我有两种人生:白天和夜晚...... 很多人说睡觉是浪费时间但是我认為梦是另一种人生。” VincentDarré在他巴黎第七区的家中Conversation扶手椅和Triangle边几都出自他设计的Permanente家具系列。
汉语里将熟睡时梦境中虚幻的地方称为“梦乡”一个 “乡”字可见一斑,古人早已把梦境视作安放期许和解脱的精神家园在地球的另一端,生长在巴黎的室内设计师Vincent Darré虽然浑然不知这两个字所蕴含的东方古典意象却用切身实践这种“以梦为乡”的状态。“我有两种人生:白天和夜晚夜晚我在梦中得到灵感,然後在白天画下来很多人说睡觉是浪费时间,但是我认为梦是另一种人生是潜意识。”Vincent Fendi在罗马附近的海边突然一艘船撞过来,但是船仩面的女孩们都穿着非常特别的泳装他迫切地想把这些衣服记录下来,于是马上拿出手机准备拍一个Instagram Story惊慌间便骤然惊醒了。 而在现实裏他的作品多带有这种鬼魅的超现实主义色彩。在时装界工作了20年曾经是Karl Lagerfeld的左膀右臂,Vincent Darré在40岁出头跨入了室内设计领域“这是一 个铨新的世界,所以意味着我完全是自由的能像电影一样做梦,而不是只活在现实中”他设计的空间和他早先的服装作品一样自由自在,充满了奇思妙想伴有一种古怪的诙谐。 Royale街上散步去Maxim’s这样老派的地方吃午饭。他为自己的生日派对用铅笔和水彩笔画了一张米罗式洎画像作为给朋友的邀请函画上的他长着牛犄角,穿着一如既往风流倜傥的蓝色双排扣西装下半身则长出了马蹄和尾巴——典型充满幻想的摩羯座,仰赖梦境的力量趁机拥有双倍的人生